Elle Pérez (nacida en 1989) es una fotógrafa estadounidense cuyo trabajo explora la identidad de género , la intimidad, la vulnerabilidad y la relación entre la visión y el amor. [1] [2] Pérez es una artista trans que no se ajusta a las normas de género [3] . [4] Actualmente es profesora adjunta de Arte, Cine y Estudios Visuales en la Universidad de Harvard . [5] Pérez está representada por 47 Canal y actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. [6] [7]
En 2019, Pérez apareció en "30 Under 35" de Cultured Magazine y en "30 Under 30" de Forbes . [8] [9] El trabajo de Pérez fue incluido en la Bienal del Whitney de 2019. [10]
Pérez es de ascendencia puertorriqueña y creció en el Bronx , Nueva York. [1] En 2002, a la edad de doce años, Pérez comenzó a fotografiar a la comunidad punk del Bronx de la que formaban parte, creando un archivo de las personas que dieron forma a estos espacios periféricos, alternativos y de género queer . [4] [11]
Pérez tiene una licenciatura en Bellas Artes en Fotografía del Maryland Institute College of Art y una maestría en Bellas Artes en Fotografía de la Yale School of Art . Asistieron a la Skowhegan School of Painting and Sculpture . [4]
En 2014 y 2015, Pérez fotografió espacios queer y punk como Euforia Latina, el nombre de la noche latina en el Club Hippo en Baltimore , Maryland, y Bronx Underground, un espectáculo punk en la Primera Iglesia Luterana de Throgs Neck, en el Bronx, ambos cerrados desde entonces. Las fotografías de Pérez son una crónica de estos espacios de liberación queer. En estas fotografías de clubes nocturnos, "Pérez, trabajando en entornos de familiaridad emocional, da por sentado a sus sujetos, su homosexualidad, su negritud y su coloración oscura. Al hacerlo, [ellos] centran a todos los individuos LGBT en la normativa, la cotidianidad y la belleza absoluta". [12]
Mientras era estudiante de posgrado en Yale en 2015, comenzó una serie titulada "Raw", fotografías de los luchadores negros y latinos de la escena de lucha libre underground del Bronx . Pérez estaba interesado en cómo los luchadores crean personajes para experimentar con nuevas identidades, y específicamente identidades que pueden no ser accesibles para ellos en la vida cotidiana. [13] En una entrevista con The Fader sobre esta serie, afirman: "Creo que la lucha libre es importante para las personas de mi comunidad a las que se les niegan ciertos tipos de identidades y no pueden ser quien quieran en el mundo "real". Puedes ser quien quieras en el ring". [13] [1]
Como se expresa en el comunicado de prensa del MoMA PS1 , con motivo de la primera exposición individual del artista en un museo, Diablo , "las fotografías de Pérez destilan momentos de intimidad e intercambio emocional: una mano ensangrentada que descansa entre las piernas separadas; la cicatriz que adorna un pecho desnudo; rocas gemelas acurrucadas contra un afloramiento; el rostro de un amigo rozado por la luz del sol". [6]
La exposición individual In Bloom de Pérez en 47 Canal en 2018 comprendió nueve fotografías y marcó un alejamiento de las imágenes anteriores que documentaban espacios públicos queer hacia los propios espacios privados e íntimos de Pérez, incluido el apartamento de su pareja, Ian. [4] Las imágenes de esta muestra contienen "códigos de deseo" [4] legibles para las comunidades LGBTQ , pero oscuros para los forasteros.
Anteriormente fue profesor visitante en la Escuela de Diseño de Rhode Island , Williams College y Cooper Union , crítico en la Escuela de Arte de Yale y decano en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan . [9] [14] Actualmente es profesor asistente de Arte, Cine y Estudios Visuales en la Universidad de Harvard . [5]