Parsons School of Design , conocida coloquialmente como Parsons , es una escuela privada de arte y diseño ubicada en el barrio de Greenwich Village de la ciudad de Nueva York . Fundada en 1896 después de que un grupo de artistas progresistas se separara de las academias de arte establecidas de Manhattan en protesta por la limitada autonomía creativa, Parsons es una de las escuelas de arte y diseño más antiguas de Nueva York. [1]
Parsons fue la primera escuela en ofrecer programas de diseño de moda , diseño de interiores , publicidad , diseño gráfico , diseño transdisciplinario y diseño de iluminación. [1] [7] Parsons se convirtió en la primera escuela estadounidense en fundar una escuela satélite en el extranjero cuando estableció los Ateliers de París en 1921. [8] Sigue siendo la primera y única escuela privada de arte y diseño en afiliarse a una universidad nacional privada de investigación, en 1970 cuando se convirtió en una de las divisiones de The New School . [9] Organizada en cinco departamentos, la escuela ofrece programas de pregrado y posgrado en una variedad de disciplinas en arte y diseño y los estudiantes también pueden combinar clases y especializaciones adicionales en otras facultades de The New School. [10]
Fundada por primera vez en Manhattan en 1896 como la Chase School por su fundador, el pintor impresionista estadounidense William Merritt Chase (1849-1916), [1] quien dirigió a un pequeño grupo de artistas que se alejaban de la Art Students League de Nueva York en busca de una institución menos tradicional y más progresista. [1] La Chase School educó a varias luminarias del modernismo estadounidense temprano, como Marsden Hartley y Edward Hopper . [1] Pero mientras que Chase era un artista y profesor talentoso, carecía de la perspicacia empresarial para dirigir una escuela en crecimiento; en 1898, bajo una nueva administración, se convirtió en la New York School of Art . [11]
En 1904, Frank Alvah Parsons fue contratado por Chase como profesor en la escuela. [1] Casi al mismo tiempo, Parsons estudió bajo la tutela del artista y educador de vanguardia, Arthur Wesley Dow en la Universidad de Columbia . Se graduó en 1905 con un título en bellas artes y se convirtió en el único director de la Escuela de Arte de Nueva York en 1911. [1] [12] Al ver una nueva ola de la Revolución Industrial , Parsons anticipó la importancia del arte y el diseño para las industrias. Su visión condujo a una serie de primicias en la escuela: estableció los primeros programas de diseño de moda (originalmente diseño de vestuario) en 1904, diseño de interiores (originalmente decoración de interiores) en 1906 y diseño gráfico (originalmente publicidad e ilustración comercial) en 1910. [1] En 1909, la escuela pasó a llamarse Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Nueva York para reflejar las nuevas ofertas que combinarían arte y diseño. [1] Parsons se convirtió en el único director de la escuela en 1911. Parsons abogó por un movimiento más democratizado para diseñar la educación, afirmando que "el arte no es para unos pocos, para los talentosos, para los genios, para los ricos, ni para la iglesia", dijo Parsons en 1920. "La industria es la vida de la nación, el arte es la calidad de la belleza en la expresión y el arte industrial es la piedra angular de nuestro arte nacional". [1] Frank Alvah Parsons y el ex alumno William M. Odom establecieron los talleres de la escuela en París en 1921. [1]
Tras la muerte de Frank Alvah Parsons en 1930, William M. Odom sucedió a Parsons como director. En honor a Parsons, cuya filosofía de enseñanza y teorías sobre las intersecciones entre el arte y el diseño guiaron el desarrollo y la reputación de la escuela, la escuela se convirtió en la Parsons School of Design en 1941. [1] En 1942, después de dirigir la sede de París, el ex alumno de Parsons, Van Day Truex, se convirtió en director de Parsons hasta 1952, cuando poco después se convirtió en director de diseño de Tiffany & Company y desarrolló los interiores y gráficos característicos de la firma. [13] [14]
A medida que se desarrollaba el plan de estudios, muchos diseñadores exitosos mantuvieron vínculos estrechos con la escuela y, a mediados de la década de 1960, Parsons se había convertido en "el campo de entrenamiento para la Séptima Avenida". [15] En 1970, gracias a los esfuerzos del futuro decano de Parsons, David C. Levy , Parsons se unió a la New School for Social Research , lo que permitió la expansión de los programas de grado, la investigación y las asociaciones. [13] En 1970, Parsons otorga los primeros títulos universitarios de los Estados Unidos en diseño de moda, diseño de interiores y diseño de iluminación. [13]
En 2005, cuando la institución matriz pasó a llamarse The New School , la universidad pasó a llamarse Parsons The New School for Design . [15]
En 2015, la directora de Pentagram, Paula Scher, dirigió el rediseño oficial de la identidad de The New School junto con Parsons. [16] La estética de la nueva identidad se extrajo de la señalización y la arquitectura del histórico edificio Joseph Urban de The New School, así como de elementos del recientemente construido edificio del Centro Universitario en 2013. [17] La nueva marca utiliza una fuente llamada 'Neue', una versión personalizada de la fuente 'Irma', que es la fuente de señalización del Centro Universitario. [17] Neue, que significa "nuevo" en alemán, fue diseñado utilizando un algoritmo informático. [18] La fuente patentada ha sido nombrada en honor a The New School, con un guiño a la filosofía de enseñanza progresiva de The New School. [17] Pentagram trabajó con los estudiantes de Parsons para crear una instalación ambiental especial en el Centro de Diseño Sheila C. Johnson, así como en las torres de agua del campus para presentar la nueva identidad. [19] Fue en este momento que la escuela recuperó el nombre de Parsons School of Design . [ cita requerida ]
En 2019, IBM se puso en contacto con The New School para desarrollar cursos universitarios y un evento de diseño cuántico único en su tipo con expertos cuánticos de IBM, estudiantes de The New School, investigadores y profesores. [20] Esto condujo a la creación del primer curso de computación cuántica de Parsons impartido conjuntamente por Lin Zhou y Sven Travis. [21] El proyecto de computación cuántica para el diseño y la investigación social de Parsons ganó posteriormente un premio FutureEdge 50. [21]
Ese mismo año, el programa de maestría en visualización de datos de Parsons se asoció con el Museo Metropolitano de Arte . Los estudiantes tuvieron la tarea de interpretar datos de la API de acceso abierto del Met para diseñar presentaciones creativas sobre los temas que eligieran. [22] El proyecto de computación cuántica para el diseño y la investigación social de Parsons ganó posteriormente un premio FutureEdge 50. [21] El esfuerzo fue reconocido por Jennie Choi, gerente general de información de colecciones del Met, por "revelar conexiones que [el equipo] no sabía que existían". [22]
En 2020, las Naciones Unidas colaboraron con estudiantes del Máster Ejecutivo Global en Diseño y Gestión Estratégica (GEMS) para promover la campaña "Decenio de Acción" del grupo de Comunicaciones Globales de las Naciones Unidas. La colaboración se centró en experiencias y soluciones centradas en el ser humano para el cambio climático y la igualdad de género que resonarían en todas las culturas, generaciones y niveles socioeconómicos. [23]
En 2022, el departamento de diseño de comunicaciones de Parsons celebró su centenario con el libro "1, 10, 100 años: forma, tipografía e interacción en Parsons". El departamento ofreció el primer programa de pregrado de este tipo cuando Parsons comenzó a impartir cursos sobre la materia hace 100 años. [24]
En 2023, Parsons lanzó la colaboración de doctorado RMIT -Parsons como parte del programa del Simposio de investigación práctica (PRS). [25] Los candidatos trabajarán con profesores tanto de RMIT como de Parsons, pero su sede geográfica principal será el campus de Parsons en Nueva York. [25] El título de doctorado será otorgado por RMIT en Australia. [25]
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En 1967, los patrocinadores de The New School, Vera y Albert List, ayudaron a comprar y renovar un antiguo edificio de grandes almacenes en el 63-65 de la Quinta Avenida. El edificio se llamó Centro Académico Albert List y sirvió como cafetería, centro de posgrado y centro de investigación de la universidad durante muchas décadas. [26] A principios de la década de 2000, el entonces presidente de la universidad, Bob Kerrey , que quería centralizar varias de las facultades desconectadas de The New School en Manhattan, pidió que el edificio fuera reemplazado por un "centro universitario" más grande. [27] Si bien los planes de demolición del 63-65 de la Quinta Avenida fueron inicialmente controvertidos entre los estudiantes y los residentes del Village (lo que provocó varias ocupaciones estudiantiles importantes del edificio en 2009), los planes para el edificio se ajustaron en respuesta a las preocupaciones de los estudiantes y la comunidad. [28] En 2010, el edificio fue demolido y se dio a conocer un nuevo diseño para el Centro Universitario propuesto . [26] The New School inauguró el Centro Universitario de 16 pisos en 65 5th Avenue en enero de 2013. La torre, diseñada por el arquitecto de Skidmore, Owings y Merrill Roger Duffy , es el proyecto de capital más grande que la universidad haya emprendido. [29] El edificio ganó varios premios de diseño, incluido el Premio Global a la Excelencia 2017-2018 del Urban Land Institute y el Premio North American Copper in Architecture 2015. [30] [31] En una revisión del diseño final del Centro Universitario, el crítico de arquitectura de The New York Times Nicolai Ouroussoff llamó al edificio "una celebración de la ciudad cosmopolita". [32] El edificio tiene una certificación LEED Gold e incorpora métodos de construcción ecológica como sensores de ocupación basados en LED, materiales de origen sostenible, revestimiento exterior de aleación de latón que da sombra al edificio, una envoltura acristalada total restringida al 35%, jardines de retención de aguas pluviales en su techo que se canalizan a tanques de reciclaje de aguas grises y negras, recipientes de compostaje incorporados en la cafetería y una planta de cogeneración de 265 kilovatios para compensar su uso de energía de la ciudad. [27] [33] En el momento de su finalización, se consideró uno de los edificios académicos con mayor eficiencia energética de los Estados Unidos. [27]
El complejo alberga la Biblioteca del Centro Universitario, un dormitorio de estudiantes, salas de conferencias, un auditorio de 800 asientos, tres comedores, espacios para eventos, laboratorios de computación, aulas y talleres de costura, un estudio de zapatería, 17 estudios de dibujo, 12 aulas y otros laboratorios de costura especializados. [34] [35] El Centro Universitario también alberga parte de la Colección de Arte de The New School. La colección, que ahora ha crecido a aproximadamente 2000 obras de arte de posguerra y contemporáneas, continúa la tradición de la escuela de incorporar obras específicas del sitio en sus espacios públicos. [36] La escuela encargó cinco frescos de temática social a José Clemente Orozco a mediados de enero de 1931, y hasta la fecha es el único ejemplo público permanente de esta forma de fresco de México en la ciudad de Nueva York. [37] La antigua sala de juntas del Centro Académico Albert List presentó la obra encargada a Thomas Hart Benton , America Today , que ahora está en exhibición en el Museo Metropolitano de Arte . [38] Las recientes obras encargadas a artistas como Sol LeWitt , Kara Walker , Martin Puryear , Dave Muller y el ex alumno de Parsons Brian Tolle, se complementan con las cinco nuevas obras de arte específicas del sitio en la UC de Glenn Ligon , Rita McBride , la ex alumna de New School Agnes Denes , el destinatario del título honorario de New School Alfredo Jaar , así como el miembro de la facultad de Parsons Andrea Geyer . [39]
2 West 13th Street, 66 Fifth Avenue, 68 Fifth Avenue y 70 Fifth Avenue son un complejo combinado conocido comúnmente como Sheila C. Johnson Design Center . El más grande de los cuatro edificios, 70 Fifth Avenue, es un edificio en forma de L de doce pisos en la esquina de Fifth Avenue y West 13th Street y fue construido originalmente en 1914 como un edificio de oficinas y lofts. [40] Albergó la oficina nacional de la Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color ( NAACP ) desde febrero de 1914 hasta junio de 1923. [40] También fue la ubicación de muchos sindicatos y organizaciones de justicia antes de que fuera adquirida por The New School en 1972, incluida la Unión Estadounidense Contra el Militarismo (AUAM) (que fundó la Oficina Nacional de Libertades Civiles y luego se convirtió en la ACLU ), la Liga para la Democracia Industrial , la Liga de Naciones , el Sindicato de Maestros de la Ciudad de Nueva York y el Partido de la Paz de la Mujer . [40]
El complejo adquirió su aspecto actual a principios de la década de 2000, cuando la renovación del primer nivel y el entrepiso de la estructura existente fue posible en parte gracias a una donación de 7 millones de dólares de la fiduciaria de New School y presidenta de la junta directiva de Parsons, Sheila Johnson . El "Urban Quad" fue diseñado por Lyn Rice Architects y abarca un área total de 32 800 pies cuadrados (3050 m 2 ). [40] Además de las aulas y las áreas comunes, el edificio cuenta con la galería y auditorio Anna-Maria y Stephen Kellen, las galerías Arnold y Sheila Aronson y el Parsons Making Center. [41] La planta baja renovada también contiene los Archivos de New School (anteriormente conocidos como los Archivos Anna-Maria y Stephen Kellen), una colección de dibujos, fotografías, cartas y objetos que documentan el diseño del siglo XX. La renovación del edificio recibió elogios de la crítica y ganó el Premio al Mérito AIA de Nueva York 2007, el Premio a la Excelencia de Diseño SARA/NY (Sociedad de Arquitectos Registrados Estadounidenses/Consejo de Nueva York) 2008, el Premio a la Excelencia del Estado AIA de Nueva York 2008, el Premio de Honor Bienal AIA de Nueva York/Sociedad de Arquitectos de Boston 2008 al mejor Diseño de Instalación Educativa, el Premio a la Obra Maestra de la Sociedad de Arte Municipal de Nueva York (MASNY) 2008 a la Mejor Renovación y Reutilización Adaptativa, el Premio al Mérito AIA de Nueva York 2009, el Premio de Honor Nacional AIA 2009, el Premio a la Excelencia Nacional SCUP (Sociedad para la Planificación de Colegios y Universidades) 2009, el premio de Selección de Interiores 2009 de Architectural Record y el premio Internacional de Arquitectura 2009 / The Chicago Athenaeum. [42] El edificio fue designado como un monumento de la ciudad de Nueva York por la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) el 18 de mayo de 2021, reconociendo formalmente su historia de apoyo a organizaciones que promovieron la justicia , los derechos civiles y políticos , así como los valores democráticos . [43]
El edificio Parsons East , ubicado en 25 East 13th Street, es el hogar de la Escuela de Entornos Construidos, que alberga los departamentos de Arquitectura , Diseño de Interiores , Diseño de Iluminación y Diseño de Producto y los espacios de estudio de Parsons. Las instalaciones adicionales en este edificio incluyen talleres de fabricación como el Laboratorio Láser, el Laboratorio de Luz + Energía, el Taller de Metales E4, el Espacio de Trabajo Abierto E4, el taller de corte de madera E4 y el Laboratorio de Materiales Saludables (anteriormente conocido como la Biblioteca de Materiales Angelo Donghia ). [34] El departamento de Bellas Artes y sus estudios de estudiantes también se encuentran en este edificio. [44]
El edificio de la calle 16, conocido como el Centro Vera List , cuenta con pisos dedicados a estudios y desarrollo de diseño. [ aclaración necesaria ] Tanto el piso 6 como el piso 12 están dedicados a los programas de Licenciatura y Maestría en Diseño y Tecnología. El edificio también cuenta con una biblioteca. [ cita requerida ]
Parsons ofrece más de treinta programas de grado y posgrado, cada uno alojado en una de cinco escuelas. [45] Además de su especialización en Parsons, los estudiantes pueden tomar clases en las otras divisiones de The New School ; The New School for Social Research , College of Performing Arts , Eugene Lang College of Liberal Arts y las Escuelas de Participación Pública .
Esta tasa de admisión a la Escuela de Diseño Parsons es del 46%. [46] Aunque los estudiantes tienen la opción de proporcionarlos, Parsons no exige que se envíen los puntajes del SAT o ACT como parte del proceso de solicitud de los estudiantes de pregrado. [47] La mayoría de los futuros estudiantes de pregrado deben presentar un portafolio de trabajos artísticos anteriores y responder a una solicitud especial llamada "Parsons Challenge". [48]
En 2022, Parsons School of Design fue clasificada como la mejor escuela de arte y diseño de los Estados Unidos en el QS World University Rankings , lo que lo convierte en el quinto año consecutivo en el que la escuela ha tenido esta designación. [49] En el mismo informe, Parsons ocupó el tercer lugar a nivel mundial en la categoría de arte y diseño. [49] En 2021, Forbes nombró a Parsons como una de las mejores escuelas de diseño de Estados Unidos. [50] La escuela ha sido destacada durante mucho tiempo por su programa de diseño de moda, que con frecuencia se clasifica como uno de los mejores del mundo. [51] [52] [53]
Bajo la dirección de Frank Alvah Parsons, se fundó en París en 1921 una escuela satélite llamada Paris Ateliers . [8] Al año siguiente, la escuela estableció su ubicación permanente en la plaza planificada más antigua de París, la Place des Vosges . Según Parsons, "Francia, más que cualquier otro país, ha sido el centro de inspiración artística desde el siglo XVI... El valor de asociarse con los mejores ejemplos de los períodos en el arte decorativo, y trabajar a partir de ellos, cuya adaptación es nuestro problema nacional, no necesita comentarios". [54] La escuela ofrecía cursos de arquitectura, decoración de interiores, diseño de escenarios y diseño de vestuario, añadiendo diseño de carteles y gráfico un año después. [13] Entre sus partidarios se encontraban la decoradora de interiores Elsie de Wolfe y la autora y diseñadora de interiores Edith Wharton .
En 1931, el diseñador de interiores Jean-Michel Frank dirigió a un grupo de estudiantes en los Ateliers de París y creó la mesa Parsons . [55] En 1934, Van Day Truex , un ex alumno de los programas de Parsons en Nueva York y París, se convirtió en el director de los Ateliers de París. Una voz influyente del diseño estadounidense del siglo XX, Truex con frecuencia traía a diseñadores parisinos para criticar el trabajo de los estudiantes. Los críticos invitados en los Ateliers de París durante este período incluyen a los diseñadores de moda Christian Dior , Jeanne Lanvin , Elsa Schiaparelli y Jean Patou . [13] Truex dirigió la escuela hasta su cierre en 1939 debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial. Parsons reinició sus actividades en París en 1948 ofreciendo un curso de verano que combinaba viajes y estudios. [1] La Parsons School of Design reabrió la Escuela (al principio con un programa de verano en el extranjero a fines de la década de 1970) y se conoció como Parsons Paris . [8] En 1980, Parsons amplió su programa en París y estableció una asociación educativa con el American College in Paris (actualmente American University in Paris ), para ofrecer programas de Licenciatura en Bellas Artes y opciones de estudio en el extranjero. A partir de 1986, los estudiantes que se matricularon en el programa de Parsons en París pudieron obtener un título de la Parsons School of Design.
Cuando el contrato entre Parsons School of Design y Parsons Paris expiró en 2008, la primera decidió no renovarlo. Parsons notificó a la escuela de París que no podía seguir usando el nombre "Parsons". La escuela de París impugnó la decisión y presentó un procedimiento legal ante la Cámara de Comercio Internacional , que finalmente falló a favor de Parsons. [56] La escuela de París, que continúa operando bajo el nombre de Paris College of Art , ya no está afiliada a Parsons ni a The New School. En noviembre de 2012, el presidente de The New School, David E. Van Zandt, anunció que Parsons School of Design abriría un nuevo centro académico llamado Parsons Paris en París en otoño de 2013. [57] Ubicada en el primer distrito de París , Parsons Paris es impartida por profesores franceses y europeos, así como por profesores visitantes de todo el mundo. La escuela ofrece una variedad de títulos de licenciatura y maestría en diseño, moda, estudios curatoriales y negocios. [56] Todas las clases se imparten en inglés. [58]
Parsons tiene afiliaciones con escuelas que operan independientemente pero adoptan la filosofía y metodología de enseñanza de Parsons. La Escuela de Diseño Altos de Chavón en La Romana, República Dominicana ha mantenido una asociación con Parsons desde 1983, y ofrece un programa intensivo 2+2 que conduce a un título asociado en artes aplicadas, con muchos estudiantes continuando en la Escuela de Diseño Parsons en Nueva York por otros dos años para lograr su título de BFA. [59] Parsons está trabajando con la recientemente formada Escuela India de Diseño e Innovación en Mumbai , India, con el objetivo de eventualmente poder establecer un programa de intercambio. [56] En 2014, Parsons estableció un programa preuniversitario en China llamado Parsons Pre-College China Program en asociación con XNode. [60]
Parsons tiene una asociación formal de investigación y obtención de títulos con el Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum de Nueva York para un programa de maestría de dos años en Historia del Diseño y Estudios Curatoriales. [61]
Parsons es conocido por ser el alma mater de muchos teóricos y profesionales influyentes en el campo del arte y el diseño, incluido el pintor Jasper Johns , la diseñadora industrial Sara Little Turnbull , el artista pop Roy Lichtenstein , el pintor Edward Hopper , el escultor Alexander Calder , el director creativo en Google Creative Lab Robert Wong, Bob Williams de Mitchell Gold + Bob Williams, la artista Abby Portner , la pintora Julie Umerle , el pintor Norman Rockwell , Ryan Germick, el diseñador de los doodles de Google, el diseñador de interiores Van Day Truex de Tiffany & Company , el artista de Pixar Peter de Sève , Alex Lee de OXO, la fundadora de Baggu Emily Sugihara, la arquitecta Rose Connor , el fotógrafo Duane Michals , el artista y activista Ai Weiwei , el director de cine Joel Schumacher y la pintora Danielle Mastrion , el diseñador de interiores Mario Buatta y el diseñador gráfico y director creativo Paul Rand también asistieron a la escuela. [62]
La escuela también ha educado a algunos de los diseñadores más famosos de la industria de la moda, incluidos Donna Karan , Kay Unger , Scott Salvator , Marc Jacobs , Alexander Wang , Tom Ford , Anna Sui , Jason Wu , Narciso Rodríguez , Sophie Buhai , Jack McCollough y Lazaro Hernández , Isaac Mizrahi , Samantha Sleeper , Irina Fedotova , Derek Lam , Prabal Gurung , Heron Preston , Jenna Lyons , Jo Copeland , Jasper Conran y Yeohlee Teng . [62]
Entre los alumnos notables de familias famosas se incluyen Bella Hadid , Nicky Hilton Rothschild , Rina Bovrisse, [63] Sailor Brinkley Cook (hija de Christie Brinkley ), Brooklyn Beckham y Alexandra von Fürstenberg . [64]
Hay 127 profesores a tiempo completo y 1.056 a tiempo parcial, muchos de los cuales son exitosos teóricos y profesionales en las artes en la ciudad de Nueva York. La proporción de estudiantes por profesor es de 10:1. [10] Entre los profesores destacados se incluyen Frank Lloyd Wright , Piet Mondrian , Cipe Pineles , Tim Gunn , Letterio Calapai , Paul Goldberger , Emily Oberman , Ben Katchor , Lauren Redniss , James Romberger , Charlotte Shulz , Michael Kalil y Peter Kuper . Muchos de ellos han recibido becas MacArthur 'Genius' , becas Guggenheim , premios Eisner y otros premios de la industria.
Parsons tiene una matrícula total de más de cinco mil estudiantes, de los cuales aproximadamente el 80% son estudiantes de pregrado y el 20% restante son estudiantes de posgrado. Una gran mayoría de los estudiantes son a tiempo completo. [4] El 35%, o aproximadamente un tercio de la facultad, está formada por estudiantes internacionales procedentes de 116 países. [65] Los grupos internacionales más grandes provienen de Asia, seguidos de Europa. [4] El 80% de los estudiantes recibió algún tipo de ayuda financiera institucional entre 2020 y 2021. [66] En 2020, el 70% de los estudiantes se declararon mujeres, el 24% hombres y el 6% no binarios. [4] The New School alberga más de cien organizaciones estudiantiles reconocidas que prestan servicios a las cinco divisiones de la universidad, incluida Parsons. [67]
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