Kenneth E. Tyler , AO (nacido el 13 de diciembre de 1931) es un maestro grabador , editor, educador de arte y una figura destacada en el renacimiento de las bellas artes y la impresión de edición limitada en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial . Tyler estableció importantes talleres de impresión y editoriales en las costas este y oeste de los Estados Unidos e hizo varias innovaciones en la tecnología de la impresión. Su experiencia técnica y su voluntad de experimentar a gran escala atrajeron a muchos artistas famosos e influyentes a sus talleres, entre ellos Frank Stella , Helen Frankenthaler , Roy Lichtenstein , David Hockney , Robert Rauschenberg , Anthony Caro y Jasper Johns . [1] Ken Tyler sigue activo como educador y promotor de la impresión de bellas artes y mentor de una generación más joven de impresores a través de sus diversas instituciones de formación y coleccionismo en Singapur, Japón, Australia y Estados Unidos. La mayor colección de grabados producidos en los sucesivos talleres de Tyler se encuentra actualmente en la Galería Nacional de Australia .
Ken Tyler nació en East Chicago, Indiana, en 1931. [2] Su padre era rumano y su madre húngara, y ambos emigraron siendo niños a Estados Unidos. [2] Allí, el padre de Tyler (cuyo apellido era Tyira, convertido a Tyler en los EE. UU.) trabajó en las acerías de Indiana desde los 12 años y también aprendió el oficio de albañil. Estos antecedentes le dieron a Tyler una apreciación temprana de la necesidad de la excelencia técnica. [3]
Alentado por su profesor de música de la escuela, Tyler desarrolló un interés en las artes visuales y posteriormente estudió en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , de 1950 a 1951. Procedente de una familia de medios modestos, Tyler buscó empleo remunerado durante sus años de estudiante. De 1951 a 1952, estudió artes liberales en la Universidad de Indiana , que, según Tyler, consistió en "un semestre en el campus de Bloomington, Indiana y un semestre en la extensión de Gary, Indiana, mientras trabajaba a tiempo completo en la fábrica de acero de Gary y asistía a clases nocturnas en la extensión". [4] Originalmente, Tyler había planeado seguir estudiando en la Sorbona de París. Fue durante la Guerra de Corea , y mientras solicitaba su pasaporte en septiembre de 1952, fue reclutado para el servicio militar. Después de realizar el entrenamiento básico, se destacó como candidato a oficial y ganó la oportunidad de regresar a la universidad, donde se le dio el título de 'Artista del Estado Mayor del Regimiento', mantuvo un estudio de pintura privado activo y también editó el periódico del Cuerpo de Oficiales.
Tyler estudió más a fondo después de su tiempo en el ejército y obtuvo una licenciatura en educación artística en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1957. Luego, Tyler estudió litografía con Garo Antreasian en la Escuela de Arte John Herron (ahora Escuela de Arte y Diseño Herron) en Indiana, y se graduó con una Maestría en Educación Artística en 1963.
En 1963, Tyler recibió una beca de la Fundación Ford para estudiar impresión en el Taller de Litografía Tamarind en Los Ángeles. [ cita requerida ] Este taller, cofundado por June Wayne y Clinton Adams , se estableció en 1960 con la intención de revivir el arte "moribundo" de la litografía. Aquí Tyler trabajó con el director técnico Irwin Hollander y también estudió más tarde con el impresor francés Marcel Durassier. Durassier, que era conocido por su habilidad técnica, había trabajado en el taller de litografía francés Mourlot Frères con algunos de los grandes artistas de la Escuela de París, incluidos Pablo Picasso y Joan Miró . Aquí Tyler adquirió una amplia base de habilidades técnicas a través de la investigación y la práctica, y entre 1964 y 1965 fue nombrado Director Técnico del Taller. Fue en este papel que Tyler tuvo su primera colaboración importante con Josef Albers , un artista que se convirtió, en palabras de Tyler, "en el catalizador de mi carrera". [5]
En 1965, Ken Tyler estableció su propio taller de impresión, Gemini Ltd., en 8221 Melrose Avenue en Los Ángeles con su ex esposa Kay Tyler. De este modesto taller nació Gemini GEL (Graphic Editions Ltd.). Al año siguiente, Tyler, con el apoyo de sus socios, Sidney Felsen y Stanley Grinstein, comenzó a desarrollar este taller de impresión y publicación hasta convertirlo en una organización grande e influyente que atrajo a artistas estadounidenses como Josef Albers, Jasper Johns y Robert Rauschenberg. El aspecto limpio y nítido y el acabado impecable de muchas impresiones de Gemini GEL, así como la aparente preferencia de Tyler por colaborar con artistas bien establecidos, fueron criticados por algunos comentaristas. Los participantes en la exposición de Gemini GEL de 1971 Technics and Creativity , por ejemplo, fueron acusados de comercialismo y de un énfasis demasiado grande en la técnica. [6] Estas críticas tendían a ignorar el uso que hacía Tyler de muchos métodos tradicionales complejos y que consumían mucho tiempo, que a menudo combinaba con procesos de impresión menos ortodoxos. Obras como la icónica Booster (1967) de Robert Rauschenberg, que era un "híbrido" experimental y laborioso de litografía y serigrafía, ejemplifican este enfoque. [7] El trabajo de Tyler con artistas conocidos también creó la base económica y técnicamente innovadora para que artistas menos conocidos imprimieran y se publicaran a través de Gemini GEL.
En 1973, después de vender su colección de pruebas de imprenta y dibujos a la Galería Nacional de Australia , Tyler se separó de Gemini GEL para buscar un nuevo rumbo en la Costa Este de Estados Unidos. Allí fundó Tyler Workshop Ltd. en Bedford Village, Nueva York. Al año siguiente, este taller se convirtió en Tyler Graphics Ltd. y en 1987 amplió sus instalaciones a Mount Kisco, Nueva York.
A lo largo de sus veinticinco años de historia, Tyler Graphics Ltd. vio colaboraciones con artistas tan diversos como Josef Albers, Anni Albers , Claes Oldenburg , Masami Teraoka , Ellsworth Kelly , Nancy Graves , Anthony Caro , Robert Motherwell , James Rosenquist , Joan Mitchell y más. [8] Ciertos artistas en el establo de Tyler, como David Hockney, Frank Stella y Roy Lichtenstein, continuaron trabajando con él durante varias décadas y a través de muchas progresiones estilísticas.
Cuando Tyler tomó la "difícil decisión" de retirarse de la impresión en enero de 2000, había creado una operación masiva que contaba con especialistas altamente capacitados y con tecnología de impresión de última generación. [9] [8] La producción de impresiones cesó en Tyler Graphics Ltd., luego de la creación de The Singapore Tyler Print Institute en 2001.
Ken Tyler ha tenido una influencia formativa en el arte y la ciencia del grabado durante casi cinco décadas. Sus contribuciones a la tecnología de la impresión fueron impulsadas por su experiencia industrial y su reconocimiento de que "la mayoría de los métodos [de grabado] tradicionales, así como algunas prácticas recientes de la artesanía de la impresión a mano, no eran compatibles con las imágenes de los principales artistas contemporáneos. Como colaborador, abandoné las filas de este resurgimiento para ayudar al gran artista en su búsqueda de una nueva expresión gráfica y nuevos entornos de trabajo". [5] Tyler se hizo famoso por imprimir obras en papel de gran tamaño que requerían la coordinación de técnicas mixtas complicadas y múltiples matrices de impresión ( La fuente de Frank Stella , por ejemplo, mide más de 2 metros x más de 7 metros, utilizó cientos de placas y se imprimió en una prensa especialmente construida). Tyler también diseñó papel y equipos a medida según sus propias especificaciones; construyó su propia fábrica de papel, lo que contribuyó a un resurgimiento del uso de papeles hechos a mano entre los impresores; y viajó a Japón para investigar los métodos tradicionales de impresión y fabricación de papel.
En 1965, Tyler diseñó la primera de varias prensas litográficas hidráulicas, y dos años más tarde recibió una subvención federal para la financiación de las artes del National Endowment for the Arts para la investigación y el desarrollo de papel, gofrado y obras tridimensionales. [5] En 1978, Tyler patentó y registró Tycore, un panel de papel en forma de panal rígido para archivo, y una década más tarde, entre 1988 y 1990, diseñó y construyó una prensa combinada de litografía y grabado accionada por ordenador con una cama de impresión de cinco por diez pies.
Para garantizar que el taller siguiera teniendo impulso, Tyler animó a los artistas a volver para realizar proyectos adicionales utilizando una variedad de métodos y materiales, manteniendo que "no se podía simplemente seguir invitando [a los artistas] a volver a hacer una litografía o invitarlos a volver a hacer una serigrafía. [Había] que seguir dándoles algo nuevo para masticar". [4] Según Tyler, era suficiente ofrecer la opción de trabajar a gran escala. También quería presentar a los artistas la oportunidad de trabajar con papel hecho a mano. Esto comenzó con un proyecto con Robert Rauschenberg en 1985-94, que exploró la fabricación de papel hecho a mano en su serie Páginas y fusibles en la fábrica de papel de Ambert en Francia. Otra colaboración con papel hecho a mano se produjo entre Tyler y David Hockney, que produjo una serie de obras de pulpa de papel en 1978. Más tarde, Frank Stella exploró más a fondo la noción de fabricación de papel en su serie Moby Dick Domes , notable por su complejidad técnica y su naturaleza tridimensional. Después de años de investigación para encontrar formas de hacer papel con forma, Tyler desarrolló un método de vacío para producir la forma escultórica requerida.
En una colaboración posterior entre Stella y Tyler, la impresión mural The Fountain (1992) ejemplifica la capacidad de Tyler para ofrecer impresiones en técnica mixta a gran escala. The Fountain mide más de 2 metros por 7 metros, y se emplearon tres xilografías y 105 placas de huecograbado para producir la impresión de sesenta y siete colores que Stella necesitaba para su composición de collage original. Tyler comentó una vez: "Mi elección de la xilografía se basó en el gran tamaño de la impresión. Tanto Frank como yo sabíamos que íbamos a utilizar algunas de las placas de metal existentes de la serie de impresiones de Moby Dick. Se decidió que la imagen en negro se imprimiría a partir de la xilografía y los colores serían de placas de inserción de metal". [4] Se crearon papeles washi (fibra Kozo) de triple capa muy grandes especialmente para este ambicioso proyecto, al igual que una imprenta hecha a medida.
Tras retirarse de la imprenta, Ken Tyler sigue comprometido con el uso de las tecnologías más modernas. Actualmente, se está trabajando en el sitio de inventario personal de Tyler y también ha encargado archivos virtuales completos del material de Tyler en instituciones como la Galería Nacional de Australia.
El legado de Tyler continuará a través de sus contribuciones a muchas colecciones internacionales, tanto de obras de arte como de material de archivo. En el Reino Unido, la Tate Gallery posee una importante colección de grabados centrados en la segunda mitad de la carrera de Tyler. En los Estados Unidos, la National Gallery of Art en Washington, DC, tiene una colección completa de Gemini GEL y también ha producido un catálogo razonado en línea. Otras colecciones importantes de grabados de Tyler incluyen las del Walker Art Center en Minneapolis, EE. UU.; el Center for Contemporary Graphic Art en Fukushima, Japón; y el Singapore Art Museum . Esta última colección fue adquirida con la ayuda del gobierno de Singapur, que en 2002 también apoyó la creación del Singapore Tyler Print Institute. El Instituto contiene todas las prensas de impresión y equipos originales enviados desde los talleres de Tyler en Estados Unidos, incluida una prensa hidráulica de platina de 100 toneladas. [10] En Canberra, Australia, la National Gallery of Australia posee una colección de más de 7000 obras de Tyler, así como un archivo de material cinematográfico, sonoro y fotográfico relacionado.