Jill Clayburgh (30 de abril de 1944 - 5 de noviembre de 2010) fue una actriz estadounidense conocida por su trabajo en teatro, televisión y cine. Recibió el Premio del Festival de Cine de Cannes a la Mejor Actriz y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel revelación en la comedia dramática de Paul Mazursky Una mujer soltera (1978). También recibió una segunda nominación consecutiva al Premio de la Academia por Volver a empezar (1979), así como cuatro nominaciones al Globo de Oro por sus actuaciones cinematográficas.
Clayburgh nació en la ciudad de Nueva York, hija de una madre protestante y un padre judío. Su madre, Julia Louise ( née Dorr), fue actriz y secretaria de producción teatral del productor David Merrick . Su padre fue Albert Henry "Bill" Clayburgh, un ejecutivo de fabricación. [1] [2] Su abuela paterna fue la cantante de conciertos y ópera Alma Lachenbruch Clayburgh (1881-1958). [3] Su hermano, Jim Clayburgh , es diseñador escénico. [4] [5] [6]
Según se dice, Clayburgh nunca habló de su origen religioso y no fue criada en la fe de ninguno de sus padres. [4] Clayburgh nunca se llevó bien con sus padres y comenzó terapia a temprana edad: "Fui muy rebelde cuando era adolescente, además de haber tenido una infancia infeliz y neurótica. Pero no puedo hablar de eso. Creo que tenía mucha energía y una necesidad no dirigida, así que simplemente me rebelé de manera general. Me metí en problemas terribles y muy personales. La terapia me ha ayudado mucho en mi vida". [7]
De niña, Clayburgh se sintió inspirada para convertirse en actriz cuando vio a Jean Arthur como Peter Pan en Broadway en 1950. [8] Se crió en el Upper East Side de Manhattan , donde asistió a la Brearley School para niñas . [5] Luego asistió al Sarah Lawrence College , donde estudió religión, filosofía y literatura, pero finalmente decidió ser actriz. Recibió su formación actoral en HB Studio . [9]
Clayburgh comenzó a actuar como estudiante en el teatro de verano y, después de graduarse, se unió al Charles Street Repertory Theater en Boston , donde conoció a otro actor prometedor y futura estrella ganadora del premio Oscar , Al Pacino , en 1967. Se conocieron después de protagonizar la obra de Jean-Claude Van Itallie América, Hurrah . Tuvieron un romance de cinco años y se mudaron juntos nuevamente a la ciudad de Nueva York. [10]
En 1968, Clayburgh debutó fuera de Broadway en el programa doble de The Indian Wants the Bronx y It's Called the Sugar Plum de Israel Horovitz , también protagonizada por Pacino. Clayburgh y Pacino fueron elegidos para "Deadly Circle of Violence", un episodio de la serie de televisión de ABC NYPD , que se estrenó el 12 de noviembre de 1968. Clayburgh en ese momento también aparecía en la telenovela Search for Tomorrow , interpretando el papel de Grace Bolton. Su padre le enviaba dinero a la pareja cada mes para ayudar con las finanzas. [11]
Finalmente hizo su debut en Broadway en 1968 en The Sudden and Accidental Re-Education of Horse Johnson , coprotagonizada por Jack Klugman , que tuvo 5 funciones. En 1969, protagonizó una producción fuera de Broadway de la obra de Henry Bloomstein Calling in Crazy , en el teatro Fortune, propiedad de Andy Warhol . Estuvo en un piloto de televisión que no se vendió, The Choice (1969) y apareció fuera de Broadway en The Nest (1970).
En 1969, Clayburgh hizo su debut en la pantalla en The Wedding Party , escrita y dirigida por Brian De Palma . The Wedding Party se filmó en 1963 (durante la cual Clayburgh estaba en Sarah Lawrence) pero no se estrenó hasta seis años después. La película se centra en un futuro novio y sus interacciones con varios familiares de su prometida y miembros de la fiesta de bodas; Clayburgh interpretó a la futura novia. Sus coprotagonistas incluyeron a Robert De Niro , en uno de sus primeros papeles cinematográficos, y Jennifer Salt . En su reseña de The New York Times , Howard Thompson escribió: "Como la acosada pareja comprometida, dos recién llegados, Charles Pfluger y Jill Clayburgh, son tan atractivos como pueden serlo". [12]
Clayburgh llamó la atención cuando apareció en el musical de Broadway The Rothschilds (1970-72), que tuvo 502 representaciones. Luego interpretó a Desdemona junto a James Earl Jones en la producción de Othello de 1971 en Los Ángeles , y tuvo otro éxito en Broadway con Pippin (1972-75), que tuvo 1944 representaciones. Clive Barnes , del New York Times, consideró que Clayburgh era "todo un complot para la viuda que quiere acabar con su hombre". [13]
Durante este tiempo, Clayburgh tuvo una serie de breves papeles secundarios en cine y televisión. Algunos de ellos incluyen The Telephone Book (1971), Portnoy's Complaint (1972), The Thief Who Came to Dinner (1973) y The Terminal Man (1974), junto a George Segal .
Después de aparecer como estrella invitada en un episodio de The Snoop Sisters , Clayburgh interpretó a la ex esposa de Ryan O'Neal en The Thief Who Came to Dinner (1973) y protagonizó un piloto de televisión que no fue elegido, Going Places (1973). También apareció como estrella invitada en Medical Center , Maude y The Rockford Files . Presentó Saturday Night Live el 28 de febrero de 1976 (Temporada 1, Episodio 15) con el invitado musical Leon Redbone . Más tarde regresó a Broadway para Jumpers de Tom Stoppard , que tuvo 48 funciones. A pesar de su éxito en Broadway, fue la actuación cinematográfica lo que realmente entusiasmó a Clayburgh: "Una de las cosas que me gusta de las películas es la aventura", dijo. "Me gusta ir a diferentes lugares y me gusta hacer una escena diferente cada día". [14]
Clayburgh fue elogiada por sus actuaciones en las películas para televisión Hustling (1975), en la que interpretó a una prostituta, y The Art of Crime (1975). Hustling fue un cambio para ella: "Antes de hacer Hustling, siempre me elegían para el papel de una buena esposa. No era muy buena en eso. Luego, con Hustling , fue un buen papel y fue un cambio. La gente vio una dimensión diferente". [7] Su actuación en la película para televisión finalmente le valió una nominación al Emmy; más tarde dijo que revitalizó su carrera. [15] [16] "Cambió mi carrera", dijo Clayburgh. "Fue un papel que hice bien, y de repente la gente me quería. Sidney Furie me vio y me quería para Gable y Lombard ". [17]
Clayburgh fue elegida como Carole Lombard en la película biográfica de 1976 Gable and Lombard con James Brolin como Clark Gable . Variety la llamó "una película con muchos activos importantes, y no el menor de ellos es la impresionante y sensacional interpretación de Clayburgh como Carole Lombard" y Time Out London sintió que "produjo una versión muy moderna de la algarabía de Lombard". [18] [19] Vincent Canby de The New York Times sugirió que su actuación "resulta mejor" que la Gable de Brolin, ya que "parece estar creando un personaje cada vez que el terriblemente malo guión lo permite". A pesar de esto, sintió que ambos actores estaban mal elegidos para la famosa pareja, escribiendo además: "La señorita Clayburgh podría ser una actriz interesante, pero siempre hay problemas cuando los pequeños intérpretes intentan retratar el tipo de leyendas gigantes que fueron Gable y Lombard. Debido a que tanto Gable como Lombard todavía están muy vivos en sus películas en televisión y en los cines de repertorio, es difícil responder al Sr. Brolin y la señorita Clayburgh de alguna manera seria". [20]
Protagonizó la aclamada película para televisión Griffin and Phoenix (1976), coprotagonizada por Peter Falk . Cuenta la historia de dos personajes de mediana edad desafortunados que enfrentan un diagnóstico de cáncer terminal y les quedan meses de vida. Cabe destacar que Clayburgh desarrolló el mismo tipo de cáncer que tenía su personaje en esta película, sucumbiendo a él en 2010. También en 1976, tuvo su primer gran éxito de taquilla interpretando al interés amoroso del personaje de Gene Wilder en la comedia de misterio Silver Streak , también protagonizada por Richard Pryor . Los críticos sintieron que Clayburgh tenía poco que hacer en Silver Streak , y The New York Times la llamó "una actriz de demasiada inteligencia para poder fingir identificación con un papel que es esencialmente el de una ingenua liberada". [21]
En 1977, tuvo otro éxito con Semi-Tough , una comedia ambientada en el mundo del fútbol americano profesional, que también protagonizaron Burt Reynolds y Kris Kristofferson . Clayburgh interpretó a Barbara Jane Bookman, quien tiene una sutil relación de triángulo amoroso con los personajes de Reynolds y Kristofferson. A Vincent Canby le gustó su actuación, escribiendo: "La señorita Clayburgh, a quien le pidieron que interpretara heroínas estrafalarias en Gable and Lombard y Silver Streak por parte de personas que no le proporcionaron material, tiene mucha más suerte esta vez. Es encantadora", y The Washington Post disfrutó de su química con Reynolds: "Reynolds y Clayburgh lucen maravillosos juntos. Parecen armonizar de una manera que solo sería más evidente, y haría que su eventual reconocimiento de estar enamorados parezca más apropiado". [22] [23] Tanto Semi-Tough como Silver Streak le valieron una reputación "como una popular estilista moderna de comedia alocada" y The Guardian señaló cómo Clayburgh "tenía el tipo de calidez y sofisticación ingeniosa apenas vista en Hollywood desde Carole Lombard y Jean Arthur ". [24] [14]
El gran éxito de Clayburgh llegó en 1978, cuando recibió la primera de sus dos nominaciones al Oscar a la mejor actriz por An Unmarried Woman (Una mujer soltera), de Paul Mazursky . En el papel que definiría su carrera, Clayburgh interpretó a Erica, la valiente esposa abandonada que lucha con su nueva identidad de "soltera" después de que su marido corredor de bolsa la deja por una mujer más joven. Tras su estreno, An Unmarried Woman recibió elogios y fue popular en taquilla, convirtiendo brevemente a Clayburgh, a los 34 años, en una estrella. [25] La actuación de Clayburgh cosechó algunas de las mejores críticas de su carrera: Roger Ebert llamó a la película "un viaje que Mazursky convierte en una de las películas más divertidas, más verdaderas y, a veces, más desgarradoras que he visto. Y gran parte de lo mejor se debe a Jill Clayburgh, cuya actuación es, simplemente, luminosa. Clayburgh se arriesga en esta película. Se arriesga emocionalmente. Nos permite ver y experimentar cosas que muchas actrices simplemente no podrían revelar", mientras que The New York Times escribió: "La señorita Clayburgh es nada menos que extraordinaria en lo que es la actuación del año hasta la fecha. En ella vemos la inteligencia luchando contra los sentimientos: la razón acorralada por necesidades apremiantes". [26] [27]
Al escribir para The New Yorker , la veterana crítica Pauline Kael señaló:
Jill Clayburgh tiene una voz quebrada y ronca, una ronquera de ciudad contaminada moderna. Y su belleza temblorosa y casi hermosa sugiere mucha presión. En el escenario, puede ser deslumbrante, pero la cámara no está enamorada de ella; no parece iluminada por dentro. Cuando la vida de Erica se desmorona y sus reacciones se descontrolan, la cualidad flotante, insegura y no del todo presente de Clayburgh es perfecta. Y sabe cómo utilizarla: no tiene miedo de que se le hinchen los ojos de tanto llorar o de que su rostro se afloje. Su atractivo para el público está en su resplandor aturdido; parece tan enérgica que nos preocupamos un poco por ella. Ninguna otra película ha defendido de manera tan sensible y empática la necesidad de una mujer moderna de llamar suya su alma. [28]
Además de su nominación al Oscar, Clayburgh también obtuvo su primera nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz en una Película - Drama (ambas nominaciones las perdió ante Jane Fonda por Coming Home ) y ganó el Premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes , que ella e Isabelle Huppert compartieron.
Durante este tiempo, rechazó el papel principal en Norma Rae , una película que le valió a Sally Field su primer Oscar. Aún así, en 1979, Clayburgh tuvo un pico en su carrera después de protagonizar dos películas que le valieron un amplio reconocimiento. La primera fue La Luna (1979) de Bernardo Bertolucci , que hizo en Italia. La película presenta una relación incestuosa entre una madre y su hijo drogadicto, y fue mal recibida en ese momento. [15] Clayburgh aceptó protagonizar esta película porque sintió que "la mayoría de los grandes papeles exploran algo que es socialmente tabú". [29] Bertolucci quedó especialmente impresionado con su trabajo, habiendo elogiado su capacidad "para pasar de un extremo al otro en la misma toma, ser divertida y dramática dentro de la misma escena". [30] A pesar de la controversia de la película, la actuación de Clayburgh como una cantante de ópera manipuladora fue generalmente elogiada: el crítico Richard Brody lo llamó "su papel más extravagante" y una reseña en The New York Times sintió que era "extraordinaria en circunstancias imposibles". [31] [32] Además, en la London Review of Books , Angela Carter escribió: "Jill Clayburgh, aprovechando la oportunidad de trabajar con un gran director europeo, ofrece una actuación brillante: es como la fuerza vital en persona". [33]
Su segunda y última película de 1979 fue Starting Over de Alan J. Pakula , una comedia romántica con Burt Reynolds y Candice Bergen . Pakula la contrató porque, "lo extraordinario es que ella es tanta gente. En una película de Jill Clayburgh no sabes lo que vas a obtener". [29] Como maestra de guardería que se enamora a regañadientes del personaje divorciado de Reynolds, su actuación fue elogiada por The New York Times : "La señorita Clayburgh ofrece una caracterización particularmente aguda que es perfecta durante la primera parte de la historia y poco convincente en la segunda, sin culpa propia". [34] Starting Over le valió una segunda nominación al Oscar y al Globo de Oro a Mejor Actriz. También ese año, más tarde regresó al escenario con In the Boom Boom Room como bailarina go-go. [35] Había querido interpretar este papel desde 1972 cuando la obra se estrenó originalmente en Broadway, pero perdió el papel ante Madeline Kahn . Aunque no fue elegida para la obra de David Rabe , más tarde se casó con él en 1979. [15]
Su éxito consecutivo con Una mujer soltera y Empezar de nuevo llevó al escritor Mel Gussow a sugerir que Clayburgh era una de las pocas "estrellas de los 80, frescas, naturales y antiingenuas" junto a Meryl Streep y Diane Keaton , y agregó: "Estas son actrices de teatro que se han convertido en estrellas de cine en sus propios términos, libres de "glamour", listas para hacer payasadas y también para interpretar heroínas". [36] En 1980, fue elegida junto a Michael Douglas en una comedia romántica, It's My Turn , en la que enseña la prueba del lema de la serpiente . La novelista Eleanor Bergstein , que había escrito el guion, estaba encantada con el casting de Clayburgh. "Para mí", dice Bergstein, "Jill es una de las pocas actrices que parece que ha imaginado su vida, que ha hecho que su vida suceda. Creo que eso divide a las mujeres de alguna manera, mujeres cuya inteligencia anima sus rostros. Se han propuesto ser bellas, ser exactamente quienes son. Sus mentes dan forma a sus rostros. Creo que Jill es así. Muchas actrices son todo lo contrario”. La propia Clayburgh se sintió atraída por el papel porque “Kate es la persona más cercana a mí que he interpretado. La gente siempre dice: 'Oh, Una mujer soltera , esa eres tú'. Pero en realidad, por supuesto, no lo eres”. [37] Al año siguiente, fue una jueza conservadora de la Corte Suprema en Primer lunes de octubre , una comedia con Walter Matthau . Su actuación fue elogiada y le valió una nominación al Globo de Oro a Mejor Actriz en una Película - Comedia o Musical .
A mediados de los años 1980, Clayburgh apareció en menos películas y con menos éxito, a pesar de dedicarse a un material más dramático. Interpretó a una adicta al valium y documentalista en I'm Dancing as Fast as I Can (1981), escrita por David Rabe, su marido. "Supongo que la gente me mira y piensa que soy un personaje elegante", dijo Clayburgh, "pero no es lo que mejor hago. Me va mejor con personajes que se están desmoronando". [35] La película recibió críticas negativas, pero a Janet Maslin de The New York Times le gustó la actuación de Clayburgh y escribió que interpretó a su poderosa mujer de carrera "con seriedad y vigor". [38] En la controvertida Hanna K. (1983), fue una abogada israelí-estadounidense designada por el tribunal para defender a un hombre palestino para el director Costa-Gavras . La película fue un fracaso de taquilla y dañó su carrera. [39] Disgustada por la recepción de la película, Clayburgh abandonó el cine durante tres años, durante los cuales estuvo ocupada criando a sus hijos. [14]
Junto a las estrellas en ascenso de aquel momento Raúl Julia y Frank Langella , Clayburgh regresó a Broadway para una reposición de Design for Living (1984-85) de Noël Coward, dirigida por George C. Scott , que tuvo 245 funciones. En un artículo para el Christian Science Monitor , John Beaufort escribió: «Gilda, interpretada por Jill Clayburgh, no es simplemente sexy y volátil. Puede ser dulcemente femenina. Es una mujer que lucha por encontrarse a sí misma y por descubrir cuál es su lugar en este triángulo. En más de un aspecto, la señorita Clayburgh capta tanto los aspectos más profundos como los más superficialmente divertidos de su dilema». [40]
A medida que su carrera cinematográfica decaía, Clayburgh comenzó a aceptar papeles en películas para televisión, entre ellas ¿ Dónde están los niños? (1986), en la que interpreta a una divorciada que se venga de su ex marido, y Miles to Go... (1986). Volvió al cine en 1987, cuando recibió elogios por interpretar a una escritora superficial y sofisticada de una revista de Manhattan en la película independiente poco vista de Andrei Konchalovsky Shy People ; aunque la película fracasó, este fue su papel cinematográfico más importante después de Hanna K. [ 39] The Guardian la encontró "divertida", mientras que Ebert calificó el trabajo de Clayburgh como "tristemente pasado por alto" y su "otro mejor papel" después de An Unmarried Woman . [14] [41]
Después de Shy People , Clayburgh asumió una serie de papeles en las películas de televisión Who Gets the Friends? (1988) y Fear Stalk (1989), en las que interpretó a una dibujante en ciernes y a una productora de telenovelas de voluntad fuerte, respectivamente. Luego interpretó a una investigadora que estudia un caso de abuso infantil en Unspeakable Acts (1990). En 1991, Clayburgh obtuvo críticas decentes por su papel como la actriz y cantante inglesa Jill Ireland en la película biográfica televisiva Reason for Living: The Jill Ireland Story [42] [43] [44] [45] [46] [47] [48] (1991), que detallaba la lucha de Ireland para vencer el cáncer y ayudar a su hijo adoptivo a superar su adicción a la heroína. [49] Aunque Clayburgh nunca conoció a Ireland, leyó su libro y escuchó entrevistas grabadas con ella como preparación. Ken Tucker de Entertainment Weekly elogió el acento de Clayburgh en Reason for Living , escribiendo: "Aparte de su seguridad y fluidez, Clayburgh logra imitar el acento inglés de Irlanda sin llamar la atención". [50] Esta actuación llevó al New York Times a escribir que su trabajo en la pantalla chica era "una señal de los tiempos: las actrices mayores acostumbradas a interpretar papeles importantes están encontrando su mejor trabajo [en el cine] en la televisión". [51]
En los años 90, Clayburgh fue pasando a ser una actriz de reparto, interpretando papeles tan diversos como el de jueza antagonista en Trial: The Price of Passion (1992) y la esposa entrometida del personaje de Alan Alda en Whispers in the Dark (1992). Después de aparecer en Beyond the Ocean (1990) de Ben Gazzara , que se rodó en Bali , y en la inédita Pretty Hattie's Baby (1991), quedó encasillada en el papel de una atractiva figura maternal: fue la matriarca desaparecida en Rich in Love (1992), una madre en silla de ruedas en Firestorm: 72 Hours in Oakland (1993) y la madre soltera de Eric Stoltz en Naked in New York (1993). Una reseña de la revista People consideró que Clayburgh "hizo lo mejor que pudo como madre despreocupada" en Rich in Love , mientras que Roger Ebert elogió su elección en Naked in New York como "exactamente acertada". [52] [53] También interpretó a Kitty Menéndez , quien fue asesinada por sus hijos, en Honor Thy Father and Mother: The True Story of the Menéndez Murders (1993), un papel que Variety percibió como "incompleto, pero que tiene más que ver con el guión que con la actuación de Clayburgh". [54] Continuó interpretando a madres preocupadas y protectoras en For the Love of Nancy (1994), The Face on the Milk Carton (1995), Going All the Way (1997), Fools Rush In (1997), When Innocence Is Lost (1997) y Sins of the Mind (1997), y estaba en "buena forma" como la madre enérgica y agresiva en Crowned and Dangerous (1997). [55]
A fines de la década de 1990, Clayburgh apareció como estrella invitada en episodios de Law & Order y Frasier , y protagonizó otra comedia de corta duración, Everything's Relative (1999), y una serie de corta duración, Trinity (1999). [56]
Después de aparecer en My Little Assassin (1999) y The Only Living Boy in New York (2000), tuvo su primer papel protagonista destacado desde Hanna K. and Shy People en la comedia de Eric Schaeffer Never Again (2001). [57] Roger Ebert elogió a Clayburgh "por hacer todo lo humanamente posible para crear un personaje dulce y creíble" y lo llamó "un recordatorio de los dones de Clayburgh como actriz", mientras que Stephen Holden del New York Times le dio crédito por prestar "peso emocional" al papel de "una madre soltera de 54 años desesperadamente solitaria". [58] [59] También en 2001, apareció en Falling y tuvo un papel semi-recurrente en Ally McBeal como la madre de Ally y en The Practice , antes de convertirse en una habitual en otro programa de corta duración, Leap of Faith (2002).
Regresó al off-Broadway como una madre de dos hijos falsamente condenada en la producción de Bob Balaban de The Exonerated (2002-04) con Richard Dreyfuss . Escribiendo para la revista Variety , Charles Isherwood elogió a Clayburgh por interpretar su papel "con dignidad lúcida". [60] Luego apareció en Phenomenon II (2003) y recibió una nominación al Emmy por apariciones especiales en la serie Nip/Tuck en 2005. Ese año continuó su resurgimiento en el escenario en A Naked Girl on the Appian Way , que tuvo 69 funciones. Más exitosa fue The Busy World is Hushed (2005-06) en el off-Broadway, donde reemplazó a Christine Lahti e interpretó a una ministra episcopal viuda y académica. [61] El crítico de Variety David Rooney elogió la "sabiduría y el humor tranquilo" de Clayburgh, "mientras se negaba a definir el comportamiento y las convicciones cuestionables de Hannah como correctas o incorrectas, sólidas o erróneas" y su "aceptación de las incertidumbres de la mujer, haciéndola aún más humana". [62]
En 2006, apareció en Broadway en Barefoot in the Park de Neil Simon con Patrick Wilson y Amanda Peet ; interpretó a la madre de Peet, un papel originado por Mildred Natwick . Se representó durante 109 funciones y recibió críticas mixtas. [63] Aún así, la actuación de Clayburgh recibió elogios y el crítico del New York Times Ben Brantley elogió "su manera ganadora con el diálogo que puede hacer que las frases ingeniosas suenen como epigramas de filigrana. Esbelta y deslumbrantemente rubia, es una joya glamorosa en los ricos trajes de viuda de Isaac Mizrahi ". [64] Regresó a la pantalla ese mismo año como la excéntrica esposa de un terapeuta en la comedia dramática de conjunto estelar de Ryan Murphy Running with Scissors , una historia autobiográfica de angustia y disfunción adolescente basada en el libro de Augusten Burroughs ; También protagonizada por Annette Bening , Gwyneth Paltrow y Evan Rachel Wood , la actuación de reparto de Clayburgh le valió una nominación a Mejor Actriz de Reparto por la Asociación de Críticos de Cine de St. Louis Gateway . A fines de 2006, Clayburgh interpretó a una excéntrica melancólica en lo que fue su última aparición en el escenario, The Clean House (2006-07) en el off-Broadway, y fue elogiada por su "ligereza tonta" por The Post Gazette . [65]
Durante 2007-2009, Clayburgh apareció en la serie de televisión de ABC Dirty Sexy Money , interpretando a la adinerada socialité Letitia Darling. [66] Luego interpretó a la madre de Jake Gyllenhaal en Love & Other Drugs (2010) de Edward Zwick y a la madre de Kristen Wiig en la aclamada comedia de gran éxito de Paul Feig Bridesmaids (2011), que fue la última película que Clayburgh completó.
Clayburgh murió en su casa en Lakeville, Connecticut , el 5 de noviembre de 2010, después de luchar en privado contra la leucemia linfocítica crónica durante más de dos décadas. [67] [68] [69] [70]
Cuando era adolescente, Clayburgh tuvo dos abortos clandestinos, que relató en el libro de 1991 The Choices We Made: Twenty-Five Women and Men Speak Out About Abortion . [71] Clayburgh salió con el actor Al Pacino de 1967 a 1972. [72] Se casó con el guionista y dramaturgo David Rabe en 1979. [73] Tuvieron dos hijos: un hijo, Michael Rabe, y una hija, la actriz Lily Rabe . [74] [75] [76]