Sir Peter Robert Jackson ONZ KNZM (nacido el 31 de octubre de 1961) es un director de cine, guionista y productor neozelandés . Es más conocido como director, escritor y productor de la trilogía de El señor de los anillos (2001-2003) y la trilogía de El hobbit (2012-2014), ambas adaptadas de las novelas del mismo nombre de J. R. R. Tolkien . Otras películas notables incluyen el drama aclamado por la crítica Criaturas celestiales (1994), la comedia de terror The Frighteners (1996), la película épica remake de monstruos King Kong (2005), el documental de la Primera Guerra Mundial They Shall Not Grow Old (2018) y el documental The Beatles: Get Back (2021). Es el cuarto director de cine más taquillero de todos los tiempos , y sus películas han recaudado más de 6.500 millones de dólares en todo el mundo. [1]
Jackson comenzó su carrera con la comedia de terror " splatstick " Bad Taste (1987) y la comedia negra Meet the Feebles (1989) antes de filmar la comedia de zombis Braindead (1992). Compartió una nominación al Premio Óscar al Mejor Guion Original con su pareja Fran Walsh [2] por Heavenly Creatures , lo que lo llevó a la prominencia convencional en la industria cinematográfica. Jackson ha sido galardonado con tres Premios Óscar por El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003), incluyendo Mejor Película , Mejor Director y Mejor Guion Adaptado . Sus otros premios incluyen tres BAFTA , un Globo de Oro , dos Premios Primetime Emmy y cuatro Premios Saturn entre otros.
Su productora es WingNut Films , y sus colaboradores más habituales son los coguionistas y productores Walsh y Philippa Boyens . Jackson fue nombrado Compañero de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda en 2002. Más tarde fue nombrado caballero (como Caballero Compañero de la orden) por Sir Anand Satyanand , el Gobernador General de Nueva Zelanda , en una ceremonia en Wellington en abril de 2010. En diciembre de 2014, Jackson recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [3]
Jackson nació el 31 de octubre de 1961 en Wellington [4] : 25 [5] y se crió en su suburbio más al norte de Pukerua Bay . [6] Sus padres, Joan ( née Ruck), [4] (p 20) [7] trabajadora de fábrica y ama de casa, y William "Bill" Jackson, un empleado de salarios, eran inmigrantes de Inglaterra . [8] [9]
De niño, Jackson era un gran cinéfilo, creció viendo las películas de Ray Harryhausen , además de encontrar inspiración en las series de televisión Thunderbirds y Monty Python's Flying Circus . Después de que un amigo de la familia le regalara a los Jackson una cámara de cine Super 8 pensando en Peter, comenzó a hacer cortometrajes con sus amigos. Jackson ha citado durante mucho tiempo a King Kong como su película favorita, y alrededor de los nueve años intentó rehacerla utilizando sus propios modelos de stop-motion . [10] Además, cuando era niño, Jackson hizo una epopeya de la Segunda Guerra Mundial llamada The Dwarf Patrol que se ve en el disco extra de Bad Taste , que presentaba su primer efecto especial de hacer agujeros en la película para disparos de armas, y una parodia de James Bond llamada Coldfinger . [11] Sin embargo, lo más notable fue un corto de 20 minutos llamado The Valley , que le valió un premio especial por las tomas que utilizó. [ cita requerida ]
Jackson asistió al Kāpiti College , donde no mostró interés por los deportes. [12] Sus compañeros de clase también lo recuerdan vistiendo un abrigo de lona con "una obsesión que rayaba en lo religioso". No tuvo una formación formal en realización cinematográfica, pero aprendió sobre edición, efectos especiales y maquillaje en gran parte a través de su propio ensayo y error. Cuando era un adulto joven, Jackson descubrió el trabajo del autor J. R. R. Tolkien después de ver El Señor de los Anillos (1978), una película animada de Ralph Bakshi que era una adaptación parcial de la trilogía de fantasía de Tolkien. [13] Cuando tenía 16 años, Jackson dejó la escuela y comenzó a trabajar a tiempo completo como fotograbador para un periódico de Wellington, The Evening Post . Durante los siete años que trabajó allí, Jackson vivió en casa con sus padres para poder ahorrar la mayor cantidad de dinero posible para gastar en equipo cinematográfico. Después de dos años de trabajo, Jackson compró una cámara de 16 mm y comenzó a filmar una película que más tarde se convertiría en Bad Taste . [14]
Jackson ha citado durante mucho tiempo varias películas como influencias. Es bien sabido que Jackson tiene una pasión por King Kong , a menudo citándola como su película favorita y como la película que lo inspiró temprano en su vida. Jackson recuerda haber intentado hacer una nueva versión de King Kong cuando tenía nueve años. En la Comic-Con de San Diego de 2009 , mientras era entrevistado junto al director de Avatar y Titanic , James Cameron , Jackson dijo que ciertas películas le dieron un "golpe". Mencionó las películas de crímenes de Martin Scorsese Uno de los Nuestros y Casino , comentando sobre "algo sobre esas películas en particular y la forma en que Martin Scorsese simplemente lanza su cámara sin miedo y ha filmado esas películas que puedo verlas y sentirme inspirado". [15] Jackson dijo que la película Waterloo de 1970 lo inspiró en su juventud. [16] Otras influencias incluyen a George Romero , Sam Raimi y los efectos especiales de Ray Harryhausen . [17]
El primer largometraje de Jackson fue Bad Taste , una comedia de moda desordenada que tardó años en realizarse. Incluía a muchos de los amigos de Jackson actuando y trabajando en ella de forma gratuita. El rodaje se hacía normalmente los fines de semana, ya que Jackson trabajaba a tiempo completo. Bad Taste trata sobre extraterrestres que llegan a la Tierra con la intención de convertir a los humanos en comida. Jackson tuvo dos papeles como actor, incluida una famosa escena en la que lucha contra sí mismo en la cima de un acantilado. La película finalmente se completó gracias a una inyección tardía de financiación de la Comisión de Cine de Nueva Zelanda , después de que Jim Booth , el director ejecutivo del organismo, se convenciera del talento de Jackson (Booth luego dejó la comisión para convertirse en el productor de Jackson). Bad Taste debutó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1987. [18]
En esa época, Jackson comenzó a trabajar en la escritura de varios guiones cinematográficos, en diversos grupos de colaboración con el dramaturgo Stephen Sinclair, la escritora Fran Walsh y el escritor/actor Danny Mulheron . Walsh se convertiría más tarde en su compañero de vida. [2] Algunos de los guiones de este período, incluida una secuela de Pesadilla en Elm Street , nunca se han convertido en películas; la película de zombis propuesta Braindead se sometió a extensas reescrituras. [2]
La siguiente película de Jackson que se estrenó fue Meet the Feebles (1989), coescrita con Sinclair, Walsh y Mulheron. Comenzada con un presupuesto muy bajo, Meet the Feebles se estrenó semanas después de lo previsto. Jackson dijo sobre su segundo largometraje: "Tiene una cualidad de humor que aleja a mucha gente. Es muy negra, muy satírica, muy salvaje". [19]
Estrenada en 1994 después de que Jackson ganara una carrera para llevar la historia a la pantalla, Criaturas celestiales marcó un cambio importante para Jackson en términos de estilo y tono. El caso real del asesinato de Parker-Hulme en la década de 1950 , en el que dos adolescentes asesinaron a una de sus madres, inspiró la película. Fue Fran Walsh quien lo convenció de que estos eventos tenían los ingredientes para una película; [4] (p. 466) Se ha citado a Jackson diciendo que la película "solo se hizo" debido a su entusiasmo por el tema. [20] La fama de la película coincidió con que los medios de Nueva Zelanda rastrearan a la Juliet Hulme de la vida real, que escribió libros bajo el nombre de Anne Perry . Melanie Lynskey y Kate Winslet interpretaron a Parker y Hulme, respectivamente. Criaturas celestiales fue aclamada por la crítica y fue nominada a Mejor guión original en los Premios de la Academia [21] y estuvo entre los diez mejores del año en las listas de Time , The Guardian , The Sydney Morning Herald y The New Zealand Herald . [22] [ verificación fallida ]
Al año siguiente, en colaboración con el cineasta de Wellington Costa Botes, Jackson codirigió el falso documental Forgotten Silver (1995). Esta ambiciosa pieza hecha para televisión contaba la historia del pionero del cine neozelandés Colin McKenzie , que supuestamente había inventado el cine en color y el "cine sonoro", e intentó hacer una película épica de Salomé antes de ser olvidado por el mundo. Aunque el programa se emitió en un espacio normalmente reservado para el drama, no se dio ninguna otra advertencia de que era una ficción y muchos espectadores se indignaron al descubrir que Colin McKenzie nunca había existido. [23] [24] La cantidad de personas que creyeron en la historia cada vez más improbable es un testimonio de la habilidad de Jackson y Botes para jugar con el mito nacional de Nueva Zelanda de una nación de innovadores y pioneros olvidados. [25]
El éxito de Heavenly Creatures ayudó a allanar el camino para la primera película de gran presupuesto de Jackson en Hollywood, The Frighteners, protagonizada por Michael J. Fox , en 1996. Jackson recibió permiso para hacer esta película de comedia/terror íntegramente en Nueva Zelanda a pesar de estar ambientada en una ciudad norteamericana. Este período fue clave para el cambio tanto para Jackson como para Weta Workshop , la compañía de efectos especiales (surgida de las contribuciones unipersonales de George Port a Heavenly Creatures ) con la que a menudo se asocia a Jackson.
Weta, iniciada por Jackson y colaboradores clave, creció rápidamente durante este período para incorporar efectos digitales y físicos, maquillaje y vestuario, las dos primeras áreas normalmente comandadas por el colaborador de Jackson, Richard Taylor. [26] (p 229) [27]
The Frighteners fue considerada un fracaso de taquilla. [28] El crítico de cine Roger Ebert expresó su decepción al afirmar que "un esfuerzo increíble ha dado como resultado una película que parece más un demo reel que una película". [29] En febrero de 1997, Jackson inició un proceso legal contra la revista neozelandesa Listener por difamación , por una reseña de The Frighteners que afirmaba que la película estaba "construida a partir de los escombros de las películas de otras personas". [30] [31] Al final, el caso no siguió adelante. En esa época, la nueva versión de King Kong de Jackson fue archivada por Universal Studios , en parte debido a Mighty Joe Young y Godzilla , ambas películas de monstruos gigantes, que ya habían entrado en producción. Universal temía que las dos películas de mayor presupuesto la dejaran de lado. [32]
Este período de transición no parece haber sido del todo feliz; también marcó uno de los puntos álgidos de tensión entre Jackson y la Comisión de Cine de Nueva Zelanda desde que Meet the Feebles se había excedido de presupuesto al principio de su carrera. Jackson ha afirmado que la Comisión consideró despedirlo de Feebles , aunque la NZFC continuó ayudando a financiar sus siguientes tres películas. En 1997, el director presentó una extensa crítica a la comisión para un suplemento de revista destinado a celebrar el 20 aniversario del organismo, criticando lo que llamó la toma de decisiones inconsistente por parte de miembros de la junta inexpertos. La revista sintió que el material era demasiado largo y potencialmente difamatorio para publicarlo en esa forma; una versión abreviada del material apareció en la revista Metro . [33] [ cita completa necesaria ] [34] [35] [4] (p 321) En el artículo de Metro , Jackson criticó a la Comisión por las decisiones de financiación relativas a una película que esperaba producir de manera ejecutiva, pero se negó a eliminar una cláusula de confidencialidad del cliente que les habría permitido responder públicamente a sus críticas.
Jackson obtuvo los derechos para filmar la epopeya de Tolkien en 1997 después de reunirse con el productor Saul Zaentz . En un principio, Jackson trabajaba con Miramax Films para una producción de dos películas, pero luego se vio presionado a convertir la historia en una sola película, [36] [37] y finalmente superó un plazo ajustado al llegar a un acuerdo de último minuto con New Line , que estaba interesada en una trilogía. [38]
La fotografía principal se extendió desde el 11 de octubre de 1999 hasta el 22 de diciembre de 2000 con extensas filmaciones en locaciones por toda Nueva Zelanda. Con el beneficio de una posproducción extendida y períodos adicionales de rodaje antes del estreno de cada película, la serie tuvo un gran éxito e hizo que la popularidad de Jackson se disparara. El retorno del rey en sí recibió una gran aclamación de la crítica, ganando los once premios Oscar a los que fue nominada, incluyendo Mejor Película y Mejor Director . La película fue la primera del género de películas de fantasía en ganar el premio a Mejor Película y fue la segunda secuela en ganar Mejor Película (la primera fue El Padrino II ). La madre de Jackson, Joan, murió tres días antes del estreno de la primera película de la trilogía, La comunidad del anillo . Hubo una proyección especial de la película después de su funeral. [39]
Universal Studios contrató a Jackson por segunda vez para rehacer el clásico de 1933 King Kong . [40] La película se estrenó el 14 de diciembre de 2005 con gran éxito de crítica y recaudó alrededor de 562 millones de dólares en todo el mundo. [41] También colaboró con el diseñador de juegos Michel Ancel de Ubisoft para hacer una adaptación de videojuego de la película, que se estrenó el 21 de noviembre de 2005 y también fue un éxito crítico y comercial. [42] [43] [44]
En 2007, Jackson dirigió un cortometraje titulado Crossing the Line , para probar un nuevo modelo de cámara de cine digital, la Red One . La película se desarrolla durante la Primera Guerra Mundial y se rodó en dos días. "Crossing the Line" se mostró en la NAB 2007 (la Asociación Nacional de Radiodifusores de EE. UU .). Se pueden encontrar clips de la película en Reduser.net. [45]
Jackson completó una adaptación del bestseller de Alice Sebold , The Lovely Bones , que se estrenó en los Estados Unidos el 11 de diciembre de 2009. [46] Jackson ha dicho que la película fue un alivio bienvenido de sus epopeyas a gran escala. La combinación de aspectos de fantasía y temas de asesinatos de la trama comparte algunas similitudes con Heavenly Creatures . La película terminó recibiendo críticas generalmente mixtas y retornos de taquilla mediocres, pero le valió a Stanley Tucci una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto . [47] [48]
Jackson fue uno de los tres productores de Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio , dirigida por Steven Spielberg y estrenada en 2011. Está oficialmente acreditado como productor, pero antes de comenzar a trabajar en El hobbit , ayudó a Spielberg a dirigir la película. Jamie Bell y Andy Serkis fueron elegidos debido a su colaboración con Peter Jackson en King Kong y El señor de los anillos . Spielberg eligió trabajar con Peter Jackson debido a su trabajo en la serie El señor de los anillos , y sabía que la empresa de Peter Jackson, Weta Digital, haría realidad su visión. Recibió críticas positivas y recaudó 374 millones de dólares en taquilla.
En diciembre de 2011, Spielberg dijo que se estaba planeando una secuela, pero esta vez él estaría en un papel de productor, con Jackson como director. [49] Kathleen Kennedy dijo que el guion podría estar listo para febrero o marzo de 2012 y capturado en movimiento en el verano de 2012, por lo que la película estaría en camino de ser lanzada en Navidad de 2014 o mediados de 2015. [50] En febrero de 2012, Spielberg dijo que se había completado un esquema de la historia para la secuela. En diciembre de 2012, Jackson dijo que el calendario de Tintín era filmar la captura de movimiento en 2013, con el objetivo de estrenarla en 2015. [51] El 12 de marzo de 2013, Spielberg dijo: "No me hagan caso, pero esperamos que la película salga cerca de Navidad en 2015. Sabemos qué libros estamos haciendo, no podemos compartirlo ahora, pero estamos combinando dos libros que Hergé siempre tuvo la intención de combinar". [52]
En diciembre de 2014, Peter Jackson dijo que la secuela de Tintín se haría "en algún momento pronto", aunque tenía la intención de centrarse en dirigir dos películas de Nueva Zelanda antes de eso. [53] Al año siguiente, Anthony Horowitz , quien fue contratado como guionista de la secuela incluso antes del estreno de la primera película, [ cita requerida ] declaró que ya no estaba trabajando en la secuela y no estaba seguro de si todavía se estaba haciendo. [54] En junio de 2016, Spielberg confirmó que la secuela todavía estaba en desarrollo, pero Jackson está trabajando en un proyecto secreto mientras tanto. [55]
La participación de Jackson en la realización de una versión cinematográfica de El hobbit tiene una larga y accidentada historia. En noviembre de 2006, una carta de Peter Jackson y Fran Walsh declaró que debido a una disputa legal en curso entre Wingnut Films (la compañía de producción de Jackson) y New Line Cinema , Jackson no dirigiría la película. [56] El director de New Line Cinema, Robert Shaye, comentó que Jackson "... nunca volverá a hacer una película con New Line Cinema mientras siga trabajando en la compañía...". [57] Esto provocó un llamado en línea para boicotear a New Line Cinema, [58] y en agosto de 2007 Shaye estaba tratando de reparar su relación laboral. [59] El 18 de diciembre de 2007, se anunció que Jackson y New Line Cinema habían llegado a un acuerdo para hacer dos precuelas, ambas basadas en El hobbit , y que se estrenarían en 2012 y 2013 con Jackson como escritor y productor ejecutivo y Guillermo del Toro como director. [60] [61]
A principios de 2010, del Toro abandonó debido a retrasos en la producción [62] y un mes después Jackson volvió a estar en negociaciones para dirigir El Hobbit ; [63] y el 15 de octubre fue confirmado como director [64] [65] – con Nueva Zelanda confirmada como la ubicación un par de semanas después. [66]
La película comenzó a producirse el 20 de marzo de 2011. El 30 de julio de 2012, Jackson anunció en su página de Facebook que las dos películas de El Hobbit planeadas se expandirían en una trilogía. Escribió que la tercera película no actuaría como un puente entre El Hobbit y las películas de El Señor de los Anillos , sino que continuaría expandiendo la historia de El Hobbit utilizando material encontrado en los Apéndices de El Señor de los Anillos . [67]
El 16 de octubre de 2018, el documental de Jackson sobre la Primera Guerra Mundial , They Shall Not Grow Old , se estrenó como presentación especial en el BFI London Film Festival y fue seguido por una sesión de preguntas y respuestas organizada por el crítico de cine inglés Mark Kermode . [68] La película se creó utilizando material original del extenso archivo de Imperial War Museums , gran parte del cual no se había visto anteriormente, junto con entrevistas de la BBC y el IWM con militares que lucharon en el conflicto. La mayoría del material (a excepción de las secciones de inicio y final) ha sido coloreado , convertido a 3D y transformado con técnicas de producción modernas para presentar detalles nunca antes vistos. [68] [69]
Antes de la proyección, Jackson dijo: "Esta no es una historia de la Primera Guerra Mundial, no es una historia histórica, puede que ni siquiera sea completamente precisa, pero son los recuerdos de los hombres que lucharon; simplemente están dando sus impresiones de lo que era ser un soldado". [70]
En una reseña de la película para The Guardian , el crítico Peter Bradshaw dijo:
La película se emitió en BBC Two el 11 de noviembre de 2018. [72]
A finales de diciembre de 2009, Jackson anunció su interés en una adaptación cinematográfica de la novela Mortal Engines . [73] En octubre de 2016, Jackson declaró que la película sería su próximo proyecto, como productor y coguionista, una vez más junto a Fran Walsh y Philippa Boyens . La película fue dirigida por su colaborador de mucho tiempo Christian Rivers . [74] [75] Está protagonizada por Robert Sheehan , Hera Hilmar , Hugo Weaving , Jihae , Leila George, Ronan Raftery y Stephen Lang . Se estrenó el 27 de noviembre de 2018 en Londres, [76] [77] recibió críticas negativas y fue un fracaso de taquilla . [78]
El 30 de enero de 2019, el quincuagésimo aniversario del concierto en la azotea de los Beatles , que fue la última actuación de la banda, Jackson anunció que su próximo trabajo como director sería un documental sobre la realización de su último álbum Let It Be . En un proceso similar a su proyecto documental anterior They Shall Not Grow Old , esto creó alrededor de "55 horas de material nunca antes visto y 140 horas de audio disponibles para [el equipo de Jackson]", que son "el único material de archivo de cualquier nota que los documenta trabajando en el estudio". El documental utilizó las técnicas desarrolladas para They Shall Not Grow Old para transformar el metraje con técnicas de producción modernas, y busca mostrar una nueva faceta de un período en la historia de los Beatles generalmente recordado como altamente conflictivo. [79] [80] [81] La mayor parte del metraje utilizado se grabó originalmente para el documental Let It Be de 1970. [82]
Clare Olssen y Jabez Olssen , respectivamente productor y editor de They Shall Not Grow Old , regresaron para este nuevo proyecto, con Ken Kamins, Jeff Jones y Jonathan Clyde como productores ejecutivos. El proyecto se realizó con "la cooperación total" de Paul McCartney y Ringo Starr , los dos últimos Beatles vivos, así como las viudas de John Lennon y George Harrison, Yoko Ono y Olivia Harrison . [79] [80] [81] La película incluye el último concierto en la azotea de 42 minutos. [82]
En marzo de 2020, Walt Disney Studios anunció que había adquirido los derechos de distribución mundial del documental de Jackson, ahora titulado The Beatles: Get Back . Originalmente , Walt Disney Studios Motion Pictures lo iba a estrenar el 27 de agosto de 2021 en los EE. UU. y Canadá, seguido de un lanzamiento mundial. [83] En junio de 2021, se anunció que se estrenaría en Disney+ como una serie documental de tres partes los días 25, 26 y 27 de noviembre de 2021. [84] El documental fue lanzado con críticas generalmente positivas. [85] [86]
En mayo de 2024, el director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, confirmó que Jackson y sus socios Fran Walsh y Philippa Boyens producirían una nueva película de El Señor de los Anillos con el título provisional El Señor de los Anillos: La caza de Gollum . La película está prevista para estrenarse en 2026, con Andy Serkis dirigiendo a partir de un guion escrito por Walsh, Boyens, Phoebe Gittins y Arty Papageorgiou. La caza de Gollum es la primera lista de una nueva serie de películas de El Señor de los Anillos desarrollada a través del sello Warner Bros. New Line Cinema . En febrero de 2023, Warner Bros. Discovery había firmado un acuerdo con Embracer Group para producir una nueva serie de películas de acción real de El Señor de los Anillos . [87] El 10 de mayo, RNZ informó que Wellington serviría como centro de producción para las nuevas películas de El Señor de los Anillos . [88]
Jackson iba a hacer juegos con Microsoft Game Studios , una asociación anunciada el 27 de septiembre de 2006 en X06 . [89] Específicamente, Jackson y Microsoft se estaban asociando para formar un nuevo estudio llamado Wingnut Interactive. [90] En colaboración con Bungie , iba a coescribir, codiseñar y coproducir un nuevo juego que se desarrollaría en el universo de Halo , llamado tentativamente Halo: Chronicles . El 27 de julio de 2009, en una entrevista sobre su nueva película (como productor) District 9 , anunció que Halo: Chronicles había sido cancelado, mientras que Microsoft confirmó que el juego estaba "en espera". En julio de 2009, se dijo que el estudio de juegos de Jackson, Wingnut Interactive, estaba trabajando en la propiedad intelectual original. [91] A partir de agosto de 2023, no hay juegos lanzados ni desarrollados por Wingnut Interactive.
En 2006, Jackson donó 500.000 dólares neozelandeses a la investigación con células madre embrionarias . [92] Compró una iglesia en el suburbio de Seatoun, en Wellington , por 1,06 millones de dólares, salvándola de la demolición. [93] [94] También contribuye con su experiencia a 48HOURS , una competencia cinematográfica de Nueva Zelanda, seleccionando anualmente 3 "Wildcards" para la Final Nacional.
Jackson, un entusiasta de la aviación de la Primera Guerra Mundial , es presidente del 14–18 Aviation Heritage Trust. [95] Donó sus servicios y proporcionó réplicas de aviones para crear una exhibición multimedia de 10 minutos llamada Over the Front para el Memorial de Guerra Australiano en 2008. [96] Contribuyó al fondo de defensa de los Tres de West Memphis . [97] En 2011, Jackson y Walsh compraron 1 Kent Terrace, la sede del BATS Theatre en Wellington, asegurando efectivamente el futuro del teatro. [98]
En 2012, Jackson apoyó la campaña "Zombie Blood Drive" de la Cruz Roja Americana [99] junto con otros artistas famosos como los miembros de la banda The Black Keys y el elenco del programa The Walking Dead . [100]
Su cartera de propiedades en 2018 se estimó en 150 millones de dólares neozelandeses . [101]
En 2009, compró un jet Gulfstream G550 registrado ZK-KFB; su patrimonio neto total es estimado por National Business Review en NZ$ 450 millones. [102] A principios de 2014 reemplazó su Gulfstream G550, con un Gulfstream G650 también registrado ZK-KFB. [103] En abril de 2014, la aeronave se utilizó en la búsqueda del MH370 . [104] [105] [106] Posteriormente, la aeronave se vendió. Jackson posee una empresa de restauración y fabricación de aeronaves, The Vintage Aviator (con sede en Kilbirnie, Wellington, y en el aeródromo Hood , Masterton), que está dedicada a los aviones de combate de la Primera Guerra Mundial [107] [108] y la Segunda Guerra Mundial, entre otros aviones de los años 1920 y 1930. [ cita requerida ] Es presidente del Omaka Aviation Heritage Trust , que organiza un espectáculo aéreo bienal. [109]
Es propietario de una empresa de modelismo a escala, Wingnut Wings, que se especializa en temas de la Primera Guerra Mundial. [110] Sin embargo, Wingnut Wings cerró en marzo de 2020 y aún no se conoce el destino final de la empresa y sus moldes. [111]
Jackson es conocido por su atención al detalle, su hábito de filmar escenas desde muchos ángulos, un sentido del humor macabro y un carácter generalmente lúdico, hasta tal punto que el diseñador conceptual de El Señor de los Anillos, Alan Lee, comentó en broma: "la película es algo incidental, en realidad". [112]
Jackson fue un perfeccionista conocido en el rodaje de El Señor de los Anillos , donde exigió numerosas tomas de escenas, solicitando tomas adicionales diciendo repetidamente, "una más para la suerte". [a] [113] [114] Jackson también es conocido dentro de la industria cinematográfica de Nueva Zelanda por su insistencia en la "cobertura": filmar una escena desde tantos ángulos como sea posible, lo que le da más opciones durante la edición. Se sabe que Jackson ha pasado días filmando una sola escena. Esto es evidente en su trabajo, donde incluso las escenas que presentan conversaciones simples a menudo presentan una amplia gama de múltiples ángulos de cámara y tamaños de toma, así como primeros planos con zoom de las caras de los personajes. Una de sus marcas visuales más comunes es filmar primeros planos de actores con lentes gran angular. [115] Fue uno de los primeros usuarios de la tecnología de mejora por computadora y proporcionó efectos especiales digitales a varias películas de Hollywood. [26] (p. 159)
Jackson es uno de los actores principales en dos de sus películas: en Bad Taste , interpreta a dos personajes llamados Derek y Robert, incluso involucrándolos en una pelea. [26] (p. 124) En el falso documental Forgotten Silver , se interpreta a sí mismo. [26] (p. 129)
Sin embargo, aparece en la mayoría de las películas que dirige, [116] principalmente en cameos, tal como lo había hecho el director Alfred Hitchcock : [117] [26] (p. 123) [118]
También ha hecho cameos en varias películas no dirigidas por él. En la secuencia de apertura de Hot Fuzz (2007), interpretó a un hombre demente vestido como Papá Noel , que apuñala a Nicholas Angel (interpretado por Simon Pegg ) en la mano. [122]
El hijo mayor de Jackson, Billy (nacido en 1995), ha hecho apariciones especiales en casi todas las películas de su padre desde su nacimiento, a saber, The Frighteners , la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos , King Kong , The Lovely Bones y la tercera película de la trilogía de El Hobbit . Su hija, Katie (nacida en 1996), aparece en todas las películas mencionadas anteriormente excepto en The Frighteners . Y su pareja Fran Walsh hace un breve cameo en The Frighteners como una mujer que camina junto a Cyrus y Stuar justo antes de la escena en la que aparece su hijo Billy. [123] [ cita completa requerida ]
Jackson tuvo un cameo en el programa de HBO Entourage en el episodio del 5 de agosto de 2007, " Gary's Desk ", en el que ofrece una propuesta comercial a Eric Murphy , manager del personaje principal, Vincent Chase . [124]
Jackson aparece como él mismo en la parodia del 50.º aniversario de Doctor Who de 2013, The Five(ish) Doctors Reboot , junto a Sir Ian McKellen . [125]
Jackson aparece como él mismo en el episodio de 2019 "Dogfight Derby" de Savage Builds . [126]
Jackson y su pareja, Dame Fran Walsh , guionista , productora cinematográfica y letrista neozelandesa , tienen dos hijos, Billy (nacido en 1995) y Katie (nacida en 1996). Walsh ha contribuido a todas las películas de Jackson desde 1989, como coguionista desde Meet the Feebles y como productora desde El señor de los anillos: La comunidad del anillo . Ganó tres premios Óscar en 2003, a Mejor película , Mejor guion adaptado y Mejor canción original , por El señor de los anillos: El retorno del rey . Ha recibido siete nominaciones al Óscar. [127]
Jackson es un entusiasta de la aviación y posee una colección de más de 40 aviones de guerra de la Primera Guerra Mundial en condiciones de volar alojados en el Aeródromo Hood cerca de Masterton , [128] y un Gulfstream G650 en Wellington. [129] Jackson también posee el coche principal Chitty Chitty Bang Bang que se construyó para la película Chitty Chitty Bang Bang. [130] También está interesado en construir modelos a escala y es dueño de una empresa que fabrica modelos de aviones de la Primera Guerra Mundial. [131] Wingnut Wings, su empresa de fabricación de modelos, ha dejado de producir kits a partir de 2020; sin embargo, se desconoce el futuro de la empresa. [111]
Además de esto, el Centro de Patrimonio de la Aviación de Omaka presenta la exposición Knights of the Sky, que presenta la propia colección de Jackson de aeronaves y artefactos de la Primera Guerra Mundial. Esta historia de la aviación en la Gran Guerra cobra vida en los escenarios creados por el talento internacionalmente aclamado de WingNut Films y Weta Workshop. [132] [133]
Jackson recibió algunas críticas durante las elecciones municipales de Wellington de 2019, por su apoyo al entonces concejal Andy Foster . Foster ganó las elecciones contra el entonces alcalde Justin Lester por 62 votos, y los críticos destacaron que el apoyo público de Jackson y los 30.000 dólares de financiación para la campaña electoral de Foster fueron fundamentales para la victoria de Foster. [134] Tanto Jackson como Foster habían criticado la decisión del anterior ayuntamiento de apoyar el desarrollo inmobiliario en Shelly Bay . [135]
Desde Heavenly Creatures de 1994, las películas de Peter Jackson han disfrutado de un éxito en la temporada anual de premios, obteniendo muchas nominaciones y ganando varios premios; The Frighteners es su único esfuerzo de ficción dirigido desde 1994 que no ha sido nominado a un premio de la Academia . La trilogía de El Señor de los Anillos es una de las trilogías más exitosas de todos los tiempos en términos de premios, ganando más premios de la Academia que la Trilogía del Padrino dirigida por Francis Ford Coppola , con El Retorno del Rey de 2003 ganando en las 11 categorías para las que fue nominada, incluyendo Mejor Película, Director y Guion Adaptado. Las películas de Jackson han tenido un excelente desempeño en las categorías técnicas, así como en las categorías principales; las tres películas de El Señor de los Anillos , así como King Kong, ganaron el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales en sus respectivos años. En total, los esfuerzos dirigidos por Jackson han sido las películas más premiadas en tres ceremonias de los Premios de la Academia separadas, la 74.ª, la 76.ª y la 78.ª.
En los Honores de Año Nuevo de 2002 , Jackson fue nombrado Compañero de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda (CNZM), por sus servicios al cine. [137] En los Honores de Año Nuevo de 2010 , fue ascendido a Caballero Compañero de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda (KNZM), también por sus servicios al cine. [138] La ceremonia de investidura tuvo lugar en Premier House en Wellington el 28 de abril de 2010. [139] [140]
En 2006, Jackson recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros . [141] Su Golden Plate fue presentado por el miembro del Consejo de Premios Steven Spielberg . [142]
En los honores del cumpleaños de la Reina y del Jubileo de Diamante de 2012 , Jackson recibió el más alto honor civil de Nueva Zelanda como Miembro Adicional de la Orden de Nueva Zelanda (ONZ), esto por sus servicios a Nueva Zelanda. [143] [144] [145]
En 2016, Jackson fue incluido en el Salón de la Fama Empresarial de Nueva Zelanda . [146]
Película
Televisión
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