ECM (Edición de Música Contemporánea) es un sello discográfico independiente fundado por Karl Egger, Manfred Eicher y Manfred Scheffner en Múnich en 1969. Si bien ECM es más conocido por la música jazz , el sello ha publicado una variedad de grabaciones y los artistas de ECM a menudo se niegan. reconocer los límites entre los géneros. El lema de ECM es "el sonido más hermoso junto al silencio", tomado de una reseña de 1971 de los lanzamientos de ECM en Coda , una revista canadiense de jazz. [1]
ECM ha sido distribuido en Estados Unidos por Warner Bros. Records , PolyGram Records , BMG y, desde 1999, Universal Music , el sucesor de PolyGram, en todo el mundo. Las portadas de sus álbumes aparecieron reflejadas en dos libros: Sleeves of Desire y Windfall Light , ambos publicados por Lars Müller.
El primer lanzamiento de ECM producido por Manfred Scheffner fue la grabación de 1969 del pianista Mal Waldron Free at Last . El sello lanzó grabaciones de muchos músicos de jazz destacados, incluidos Paul Bley , Keith Jarrett , Jan Garbarek , Pat Metheny , Gary Burton , Chick Corea , Charlie Haden , John Abercrombie , Dave Liebman , Eberhard Weber , Egberto Gismonti , Dave Holland , Terje Rypdal , Stefano Bollani y Ralph Towner . El sello también ha lanzado grabaciones en el género de músicas del mundo de artistas como Steve Tibbetts , Stephan Micus , Codona , Anouar Brahem , L. Shankar , Jon Hassell y Naná Vasconcelos .
Manfred Eicher sigue interesándose activamente por la música editada por ECM, siendo productor de la gran mayoría de sus grabaciones, aunque Steve Lake, Thomas Stoewsand, Robert Hurwitz, Lee Townsend, Hans Wendl y Sun Chung también han producido discos para la etiqueta. La sesión típica de ECM dura sólo tres días: dos días para grabar, un día para mezclar . Muchos de los álbumes han sido grabados con Jan Erik Kongshaug (de Talent Studios y más tarde Rainbow Studios) en Oslo, Noruega, como ingeniero de sonido; Otros ingenieros han incluido a Martin Wieland (que grabó "The Köln Concert" de Jarrett), James Farber, Stefano Amerio y, en grabaciones clásicas, Peter Laenger.
La Nueva Serie ECM se creó en 1984 para documentar obras clásicas occidentales. Ha publicado obras de compositores desde los primeros ( Thomas Tallis , Carlo Gesualdo , Giovanni Pierluigi da Palestrina ) hasta los contemporáneos ( John Cage , Elliott Carter , Steve Reich y John Adams ). La serie se inició con el debut discográfico de Arvo Pärt , Tabula Rasa , que Eicher grabó y produjo en 1977, 1983 y 1984. Desde entonces, Pärt y Eicher han construido una relación sólida: todos los trabajos se estrenan en grabaciones para el sello y todos están terminados. en presencia del compositor. Keith Jarrett, más conocido como músico de jazz, contribuyó junto con Gidon Kremer, entre otros, a Tabula Rasa . Posteriormente grabó varias obras clásicas de Bach , Mozart , Shostakovich y otros para la serie.
Los tres álbumes Música para 18 músicos , Octeto/Música para un gran conjunto/fase de violín y Tehillim de Reich fueron grabados antes de 1984 (todos con la interpretación del compositor) y luego fueron trasladados al departamento de música clásica junto con algunos de Meredith Monk , Thomas. Demenga y Harald Weiss . [2] Varias de las obras de John Adams de su período minimalista también han sido lanzadas a través del sello, incluidas Harmonium y Harmonielehre .
A lo largo de los años, se han reproducido muchas otras obras de compositores contemporáneos como Valentyn Sylvestrov , Tigran Mansurian , Erkki-Sven Tüür , Heinz Holliger , Giya Kancheli , György Kurtág o Heiner Goebbels , así como las bandas sonoras de varias obras del cineasta Jean-Luc Godard. se han emitido en la etiqueta de la nueva serie del ECM . Los intérpretes que publicaron discos en géneros clásicos incluyen a Kim Kashkashian , András Schiff , Gidon Kremer , Hilliard Ensemble , Thomas Zehetmair , Carolin Widmann , Till Fellner , Herbert Henck, Alexei Lubimov , András Keller , Miklós Perényi , John Holloway , John Potter o, más recientemente, Patricia Kopatchinskaja . [3] [4] [5] [6] [7] [8]
En muchos lanzamientos, las orientaciones hacia el jazz y la música clásica de ECM se combinan: por ejemplo, en Officium (1994) de Garbarek lo presenta tocando solos de saxofón sobre el Hilliard Ensemble cantando canto gregoriano , polifonía temprana y obras del Renacimiento . El trabajo de Garbarek con el guitarrista Ralph Towner continuó y ha sido influenciado tanto por la música de cámara del siglo XX como por material orientado al jazz. John Potter , anteriormente miembro del Hilliard Ensemble, grabó obras de John Dowland con el saxofonista de jazz John Surman y otros, y Proverbs and Songs de Surman es un conjunto de arreglos corales de textos del Antiguo Testamento , grabados en la Catedral de Salisbury . El sello también ha lanzado obras únicas que no encajan en ningún género obvio (como los discos de la compositora Meredith Monk).
En 2002 y 2004, ECM lanzó una serie de CD recopilatorios titulados :rarum . Se pidió a veinte de los artistas del sello que compilaran un único CD con su trabajo. (Las compilaciones de Garbarek y Jarrett son CD dobles). Los artistas que contribuyeron a esta serie son Keith Jarrett, Jan Garbarek, Chick Corea, Gary Burton, Bill Frisell, Art Ensemble of Chicago, Terje Rypdal, Bobo Stenson, Pat Metheny, Dave Holland, Egberto. Gismonti, Jack DeJohnette, John Surman, John Abercrombie, Carla Bley, Paul Motian, Tomasz Stańko, Eberhard Weber, Arild Andersen, Jon Christensen.
Después de trabajar como escritor para la revista Melody Maker , Steve Lake se unió por primera vez al personal de ECM en 1978. [9] Mientras trabajaba predominantemente para el departamento de escritura, ahora también ha producido más de 40 discos que se encuentran más en las áreas experimentales del jazz como los de Evan Parker , Roscoe Mitchell , Hal Russell , Robin Williamson , Joe Maneri o Mat Maneri . [10] Además, publicó el libro Horizons Touched: The Music of ECM (2007) con el crítico musical y novelista Paul Griffiths e hizo contribuciones a los libros Sleeves of Desire: a Cover Story (1996), Windfall Light: The Visual Language of ECM (2010) y ECM - Una arqueología cultural (2012). [11]
El 14 de noviembre de 2017, ECM anunció en un comunicado de prensa que todo su catálogo estaría disponible para transmisión en todas las principales plataformas de transmisión de música (Apple Music, Amazon, Spotify, Deezer, Tidal y Qobuz). Anteriormente, las grabaciones de ECM nunca habían estado disponibles para transmisión, salvo algunas compilaciones selectas de artistas importantes. En un comunicado de prensa en su sitio web, ECM explicó su decisión:
En los últimos años, ECM y los músicos han tenido que enfrentarse a la transmisión no autorizada de grabaciones a través de sitios web para compartir vídeos, además de piratería, contrabando y una proliferación de sitios de descarga ilegal. Era importante hacer que el catálogo fuera accesible dentro de un marco en el que se respetaran los derechos de autor. [12]
ECM añadió además que las grabaciones físicas (CD y discos de vinilo) siguen constituyendo los "medios preferidos". [12]
En otoño de 2012, el museo Haus der Kunst de Munich inauguró una exposición sobre el trabajo del sello llamada ECM – A Cultural Archaeology . Señaló los primeros años centrados en el jazz hasta mediados de la década de 1980, antes de que se iniciara la Nueva Serie . La exposición fue creada en estrecha colaboración con Eicher y ECM por el comisario de arte Okwui Enwezor y Markus Müller. Para complementar el contenido histórico de la exposición, se acompañó con una serie de conciertos de artistas actuales del sello, entre los que se encontraban François Couturier , Enrico Rava , Meredith Monk , András Schiff , Evan Parker , Gidon Kremer o Tomasz Stańko . [13] Algunos de estos artistas tienen una larga relación con el sello, incluso si su 'hogar' es ECM o New Series . [14] [15]
Además, Eicher seleccionó una serie de once películas relacionadas con el sello. Si bien algunos de sus realizadores han estado relacionados con ECM, como Theo Angelopoulos o Jean-Luc Godard , otros inspiraron el sello, como Ingmar Bergman o Andrei Tarkovsky , y otros utilizaron música de ECM. [16] El catálogo físico de la exposición fue publicado por Prestel Verlag en alemán e inglés. [17] Otra exposición ampliada se exhibió en Seúl, Corea, de septiembre a noviembre de 2013. Bajo la cita de Gertrude Stein Piensa en tus oídos como ojos , la exposición ofreció una visión más amplia de la historia de la marca que la de Munich. Nuevamente, estuvo acompañado por una serie de conciertos, que incluyeron a Kim Kashkashian , András Schiff, Myung-whun Chung , Heinz Holliger , Norma Winstone , Ralph Towner y Yeahwon Shin . [18]
El sello tiene una relación especial con el cine y los directores. [19] El propio fundador Manfred Eicher es un espectador apasionado del cine y dirigió en 1990 una adaptación de Holozän de Max Frisch junto con Heinz Bütler. [20] [21] El sello también ha lanzado algunas bandas sonoras, por ejemplo, para The Return (2003) de Andrey Zvyagintsev o Nouvelle Vague (ECM NewSeries 1600-01) e Histoire(s) du cinéma (ECM NewSeries 1706) del director franco-suizo. Jean-Luc Godard . Esta colaboración se fue ampliando con el paso de los años y desembocó, por un lado, en la contribución de varios fotogramas de las películas de Godard para portadas como Morimur (ECM NewSeries 1765) de Christoph Poppen , Asturiana - Canciones de España y Argentina (ECM NewSeries 1975) de Kim Kashkashian o el 2011 Live at Birdland (ECM 2162) de Lee Konitz / Brad Mehldau / Charlie Haden / Paul Motian . [22] Por otro lado, Eicher asumió la dirección musical de muchas de las películas de Godard como Alemania Año 90 Nueve Cero , Hélas pour moi , JLG o For Ever Mozart . Además de estos, Eicher también dirigió la música de Reise der Hoffnung de Xavier Koller , Mostly Martha de Sandra Nettelbeck y el documental nominado al Oscar War Photographer de Christian Frei . [21] Además, Godard ha lanzado una colección de cortometrajes en el sello con Anne-Marie Miéville llamada Four Short Films (ECM 5001). [23]
Además de su propia obra, la compositora griega Eleni Karaindrou escribió partituras para teatro y cine, entre las que se incluyen La mirada de Ulises (1995), La eternidad y un día (1998) y El polvo del tiempo (1999), entre otras del cineasta Theo Angelopoulos estrenada el ECM. [24] El actor suizo Bruno Ganz , que también ha trabajado con Angelopoulos, ha grabado dos álbumes de palabra hablada para el sello: uno en 1984 con poemas de Friedrich Hölderlin (ECM New Series 1285) y otro en 1999 llamado Wenn Wasser Wäre ( ECM New Series 1723) con obras de TS Eliot y Giorgos Seferis . Otro lanzamiento digno de mención es el disco Scardanelli (ECM 1761) con textos y música de la película homónima de Harald Bergmann del año 2000, que refleja el trabajo de Hölderlin en sus últimos años. En el papel principal, el actor austriaco Walter Schmidinger lee los poemas y textos de este disco extraídos de la película. [25] En otoño de 2012, ECM lanzó un disco llamado Turmgedichte (ECM New Series 2285) del actor/actor de doblaje/vocalista Christian Reiner también con poemas de Hölderlin. [26]
Además, ECM tiene muchos proyectos y álbumes dedicados a personas involucradas con el cine. Por ejemplo, el pianista italiano Stefano Battaglia rinde homenaje al trabajo del director Pier Paolo Pasolini en su Re: Pasolini de 2007 (ECM 1998-99). Su portada muestra una imagen fija de El Evangelio según San Mateo de Pasolini de 1964 . [27] En 2022 se publicó una grabación de textos del cineasta italiano llamado Pier Paolo Pasolini: Land der Arbeit (ECM 2768) hablados en alemán por Reiner. [28] El trompetista de jazz polaco Tomasz Stańko grabó en 1994 Matka Joanna (ECM 1544) como homenaje a la película del director de cine polaco Jerzy Kawalerowicz Matka Joanna od Aniołów (1961). Tres años más tarde, en su Litania de 1997: Música de Krzysztof Komeda (ECM 1636), Stańko rinde homenaje al trabajo de otro compatriota y compositor de cine, Krzysztof Komeda , ampliamente conocido por las partituras de varias películas de Roman Polanski , pero que también fue pianista de jazz. Polanski también contribuyó con un prefacio para el folleto de Litania . El álbum Dans la Nuit (ECM 1805) del músico de viento francés Louis Sclavis , quien también estuvo activo como compositor de películas, es una nueva partitura para la película muda de 1930 de Charles Vanel Dans la nuit (película) . [29]
El pianista francés François Couturier dedicó un par de sus obras al director soviético-ruso Andrei Tarkovsky . [27] Esto incluye piezas de su disco solista de 2010 Un jour si blanc (ECM 2103) y los álbumes Nostalghia - Song for Tarkovsky (ECM 1979) de 2006, así como el Tarkovsky Quartet (ECM 2159) de 2011, ambos con fotografías y Fotogramas de la película de Tarkovsky en el folleto. [30] Otros ejemplos de obras dedicadas al director son Arbos (ECM NewSeries 1325) del compositor estonio Arvo Pärt , la pieza Eight Hymns in memoriam Andrei Tarkovsky del compositor Stevan Kovacs Tickmayer que se puede encontrar en Hymns and Prayers de 2010 de Gidon Kremer . (ECM NewSeries 2161) o 3ª pieza de Jan Garbarek en su disco solista All Their Born with Wings (ECM 1324). [31] En la primavera de 2013, ECM lanzó el disco La notte de Ketil Bjørnstad , que se inspiró en el cineasta italiano Michelangelo Antonioni ; su título y portada fueron tomados de la película de 1961 del mismo nombre . [32] Más tarde ese año se lanzó un álbum de John Abercrombie con cuatro alusiones a las películas de Hitchcock , incluido el nombre de la canción principal tomada de 39 Steps . [33] En su álbum de 2018 Descansado: Songs for Films (ECM 2567), la cantante inglesa Norma Winstone rinde homenaje a compositores como Nino Rota , Michel Legrand , William Walton , Bernard Herrmann y Ennio Morricone , todos fuertemente conectados con el cine, reorganizando sus piezas. [34]
La conexión con el cine va más allá y se refleja en el diseño del folleto de Mnemosyne (ECM NewSeries 1700) de Jan Garbarek y Hilliard Ensemble , el sucesor de su exitoso álbum Officium (ECM 1525). Incluye fotogramas de El séptimo sello (1957) del director sueco Ingmar Bergman . [35]
En 1986, el director Jan Horne filmó el documental de 60 minutos Bare Stillheten sobre Eicher y el sello en Munich, Oslo y Tokio para televisión con la participación de Garbarek, Terje Rypdal , Jon Christensen , Arild Andersen , John Surman , Eberhard Weber y otros. [36] También hay un documental de Peter Guyer y Norbert Wiedmer llamado Sounds and Silence (2010) que retrata de manera ejemplar el trabajo diario de Manfred Eicher con varios músicos, entre ellos Arvo Pärt, Nik Bärtsch , Anouar Brahem , Dino Saluzzi y Anja Lechner, Jan Garbarek y Kim Kashkashian o Gianluigi Trovesi y Gianni Coscia . La banda sonora con pistas de las sesiones de grabación vistas en la película fue así como el documental también lanzado en ECM llamado Música para la película - Sonidos y silencio (ECM 2250). [37] En julio de 2014 se estrenó un documental sobre el lengüetero Charles Lloyd llamado Arrows Into Infinity (ECM 5052), dirigido por su esposa Dorothy Darr junto con Jeffery Morse. [38] Otro proyecto de 2014 muestra imágenes en movimiento de Prashant Bhargava con música de Vijay Iyer llamada Radhe Radhe: Rites of Holi (ECM 5507). [39] En 2018 siguió un retrato sobre Abercrombie llamado Open Land: Meeting John Abercrombie (ECM 5053), filmado por Arno Oehri y Oliver Primus . [40] Además de estas películas, ECM también ha lanzado vídeos de conciertos de Karaindrou, Marc Sinan, Keith Jarrett en solitario y con su trío Standards . [41]
