La representación de Jesús en forma pictórica se remonta al arte y la arquitectura cristianos primitivos , ya que el aniconismo en el cristianismo fue rechazado dentro del período anterior a Nicea . [1] [2] [3] [4] Se necesitaron varios siglos para alcanzar una forma estandarizada convencional para su apariencia física, que posteriormente se ha mantenido en gran medida estable desde entonces. La mayoría de las imágenes de Jesús tienen en común una serie de rasgos que ahora se asocian casi universalmente con Jesús, aunque se ven variantes.
La imagen convencional de un Jesús con barba y pelo largo surgió alrededor del año 300 d. C., pero no se estableció hasta el siglo VI en el cristianismo oriental y mucho más tarde en Occidente. Siempre ha tenido la ventaja de ser fácilmente reconocible y de distinguir a Jesús de otras figuras que se muestran a su alrededor, lo que también se consigue mediante el uso de un halo cruciforme . Las imágenes anteriores eran mucho más variadas.
Las imágenes de Jesús suelen mostrar características étnicas similares a las de la cultura en la que se ha creado la imagen. La creencia de que ciertas imágenes son históricamente auténticas o han adquirido un estatus de autoridad gracias a la tradición de la Iglesia sigue siendo fuerte entre algunos fieles de la ortodoxia oriental, el luteranismo, el anglicanismo y el catolicismo romano. El Sudario de Turín es ahora el ejemplo más conocido, aunque la Imagen de Edesa y el Velo de la Verónica eran más conocidos en la época medieval. [ no verificado en el cuerpo ]
La representación de Jesús fue controvertida en el período temprano; el Sínodo regional de Elvira en España en 306 establece en su canon 36 que no debe haber imágenes en las iglesias. [5] Más tarde, en la iglesia oriental , la iconoclasia bizantina prohibió y destruyó las imágenes de Cristo durante un período, antes de que regresaran con toda su fuerza. En la Reforma protestante del siglo XVI , los seguidores de Juan Calvino en particular vieron las imágenes de Cristo como idólatras e impusieron su eliminación. [6] Debido a su comprensión del segundo de los Diez Mandamientos , la mayoría de los protestantes evangélicos todavía evitan mostrar representaciones de Jesús en sus lugares de culto. [7] [8]
A excepción de Jesús usando tzitzit —las borlas de un talit— en Mateo 14:36 [9] y Lucas 8:43-44 [10] , no hay una descripción física de Jesús contenida en ninguno de los Evangelios canónicos . En los Hechos de los Apóstoles , se dice que Jesús se manifestó como una "luz del cielo" que cegó temporalmente al apóstol Pablo , pero no se da ninguna forma específica. En el Libro de Apocalipsis hay una visión que el autor tuvo de "alguien como un Hijo del Hombre " en forma espiritual: "vestido con una túnica que le llegaba hasta los pies y con un cinto de oro alrededor de su pecho. El pelo de su cabeza era blanco como la lana, y sus ojos eran como llama de fuego. Sus pies eran como bronce quemado reluciente en un horno (...) Su rostro era como el sol brillando en todo su resplandor" (Apocalipsis 1:12-16, NVI ). El uso en el arte de la descripción de Jesús en el Apocalipsis se ha restringido generalmente a ilustraciones del libro mismo, y nada en las Escrituras confirma la semejanza de la forma espiritual con la forma física que Jesús adoptó en su vida en la Tierra.
En el siglo I d. C., muchos judíos entendieron Éxodo 20:4-6 (" No te harás imagen tallada ") como una prohibición de cualquier representación de seres humanos o animales. En consecuencia, no se produjo arte figurativo para, o por, las comunidades judías de Judea y Galilea durante la vida de Jesús, o en las décadas siguientes. [11] Pero las actitudes hacia la interpretación de este mandamiento cambiaron a lo largo de los siglos, y hacia el siglo III, algunas comunidades judías estaban produciendo arte figurativo. Los frescos que decoran el interior de la sinagoga de Dura-Europos (c. 240 d. C.) representan muchas escenas del Tanaj . Son los ejemplos más antiguos conocidos de arte figurativo judío. [12] [13]
Durante la persecución de los cristianos bajo el Imperio Romano , el arte cristiano era necesariamente furtivo y ambiguo, y había hostilidad hacia los ídolos en un grupo que todavía tenía un gran componente de miembros con orígenes judíos, rodeados de, y polemizando contra, sofisticadas imágenes paganas de dioses. Ireneo (dc 202), Clemente de Alejandría (d. 215), Lactancio (c. 240–c. 320) y Eusebio de Cesarea (dc 339) desaprobaron las representaciones en imágenes de Jesús. [ cita requerida ] El canon 36 del Sínodo no ecuménico de Elvira en 306 d. C. dice: "Se ha decretado que no se tengan imágenes en las iglesias, y que aquello que se venera o adora no se pinte en las paredes", [14] lo que ha sido interpretado por Juan Calvino y otros protestantes como una prohibición de la fabricación de imágenes de Cristo. [15] La cuestión siguió siendo objeto de controversia hasta finales del siglo IV. [16]
El arte cristiano más antiguo que se conserva data de finales del siglo II y principios del IV y se encuentra en las paredes de tumbas pertenecientes, muy probablemente, a cristianos ricos [17] en las catacumbas de Roma , aunque, según evidencia literaria, es posible que haya habido iconos en paneles que, como casi toda la pintura clásica , han desaparecido.
Inicialmente, Jesús era representado indirectamente por símbolos pictóricos como el ichthys (pez), el pavo real o un ancla (el lábaro o Chi-Rho fue un desarrollo posterior). El estaurograma parece haber sido una representación muy temprana de Jesús crucificado dentro de los textos sagrados. Más tarde se utilizaron símbolos personificados, incluido Jonás , cuyos tres días en el vientre de la ballena prefiguraron el intervalo entre la muerte y la resurrección de Cristo ; Daniel en el foso de los leones; u Orfeo encantando a los animales. [19] La imagen de " El Buen Pastor ", un joven imberbe en escenas pastorales recogiendo ovejas, era la más común de estas imágenes, y probablemente no se entendió como un retrato del Jesús histórico en este período. [20] Continúa la figura clásica de Kriophoros ("portador del carnero"), y en algunos casos también puede representar al Pastor de Hermas , una obra literaria cristiana popular del siglo II. [21]
Entre las representaciones más antiguas que claramente pretendían representar directamente a Jesús mismo se encuentran muchas que lo muestran como un bebé, generalmente en brazos de su madre, especialmente en la Adoración de los Magos , considerada como la primera teofanía , o exhibición del Cristo encarnado al mundo en general. [22] El retrato más antiguo conocido de Jesús, encontrado en Siria y datado alrededor del año 235, lo muestra como un joven imberbe de porte autoritario y digno. Se lo representa con el pelo muy corto y vistiendo una túnica y un palio , la vestimenta masculina común para gran parte de la sociedad grecorromana, y similar a la que se encuentra en el arte figurativo de la sinagoga de Dura-Europos. [23]
La apariencia de Jesús tenía algunas implicaciones teológicas. Mientras algunos cristianos pensaban que Jesús debía tener la hermosa apariencia de un joven héroe clásico, [24] y los gnósticos tendían a pensar que podía cambiar su apariencia a voluntad, para lo cual citaban como evidencia el Encuentro de Emaús , [25] otros, incluidos los Padres de la Iglesia Justino (fallecido en 165) y Tertuliano (fallecido en 220), creían, siguiendo Isaías 53:2, que la apariencia de Cristo no tenía nada de especial: [26] "no tenía forma ni hermosura para que lo miráramos, ni belleza para que nos deleitáramos en él". Pero cuando el pagano Celso ridiculizó la religión cristiana por tener un Dios feo alrededor del año 180, Orígenes (fallecido en 248) citó el Salmo 45:3: "Ciñe tu espada sobre tu muslo, valiente, con tu hermosura y tu belleza". [27] Más tarde, el énfasis de los principales pensadores cristianos cambió; Jerónimo (fallecido en el año 420) y Agustín de Hipona (fallecido en el año 430) afirmaron que Jesús debía ser idealmente bello de rostro y cuerpo. Para Agustín, era "bello como un niño, bello en la tierra, bello en el cielo".
A partir del siglo III, las primeras escenas narrativas de la vida de Cristo que se ven claramente son el Bautismo de Cristo , pintado en una catacumba alrededor del año 200, [29] y el milagro de la Resurrección de Lázaro , [30] los cuales pueden identificarse claramente por la inclusión de la paloma del Espíritu Santo en los Bautismos , y el cuerpo vertical, envuelto en un sudario, de Lázaro. Otras escenas siguen siendo ambiguas: una fiesta de ágape puede estar pensada como una Última Cena , pero antes del desarrollo de una apariencia física reconocida para Cristo, y atributos como el halo , es imposible decirlo, ya que rara vez se usan títulos o leyendas. Hay algunas escenas sobrevivientes de las Obras de Cristo de alrededor del año 235 de la iglesia de Dura Europos en la frontera persa del Imperio. Durante el siglo IV se empezó a representar un número mucho mayor de escenas, [31] generalmente mostrando a Cristo joven, imberbe y con cabello corto que no llega a sus hombros, aunque hay considerable variación. [32]
A veces se muestra a Jesús realizando milagros por medio de una varita, [33] como en las puertas de Santa Sabina en Roma (430-32). Utiliza la varita para convertir el agua en vino , multiplicar los panes y los peces y resucitar a Lázaro . [34] Cuando se lo representa sanando, solo impone las manos . Se cree que la varita es un símbolo de poder. El joven con el rostro descubierto y la varita puede indicar que algunos de los primeros cristianos pensaban que Jesús era un mago o hacedor de milagros. [35] [36] No se ha encontrado arte que represente a Jesús con una varita antes del siglo II. Algunos eruditos sugieren que el Evangelio de Marcos , el Evangelio secreto de Marcos y el Evangelio de Juan (el llamado Evangelio de los signos ) retratan a un hacedor de milagros, un usuario de magia, un mago o un hombre divino. [37] Solo el apóstol Pedro también está representado en el arte antiguo con una varita. [36] Sin embargo, la investigación de Lee M. Jefferson sostiene que la representación de Jesús sosteniendo una varita no es un intento de retratar a Jesús como un mago o un usuario de magia, sino más bien una continuidad de la tradición bíblica del bastón de Moisés. También se sostiene que los primeros cristianos eran firmes en su rechazo a la magia y todo lo relacionado con ella. [38]
Otra representación, vista desde finales del siglo III o principios del siglo IV en adelante, mostraba a Jesús con barba, y en unas pocas décadas puede estar muy cerca del tipo convencional que surgió más tarde. [39] Se ha dicho que esta representación se inspira en diversas imágenes imperiales, el tipo del filósofo clásico, [40] y el de Zeus , líder de los dioses griegos, o Júpiter , su equivalente romano, [41] y el protector de Roma. Según el historiador de arte Paul Zanker, el tipo barbudo tiene cabello largo desde el principio y una barba relativamente larga (en contraste con la barba y el cabello "clásicos" cortos que siempre se le dieron a San Pedro y la mayoría de los otros apóstoles); [42] esta representación se asocia específicamente con filósofos "carismáticos" como Éufrates el estoico , Dión de Prusa y Apolonio de Tiana , algunos de los cuales se afirmaba que realizaban milagros. [43]
Después de los primeros ejemplos de c. 300, esta representación se utiliza sobre todo para imágenes hieráticas de Jesús, y las escenas de su vida es más probable que utilicen un tipo imberbe y juvenil. [44] La tendencia de los estudiosos más antiguos, como Talbot Rice, de ver al Jesús imberbe como asociado a un estilo artístico "clásico" y al barbudo como representante de uno "oriental" procedente de la antigua Siria, Mesopotamia y Persia parece imposible de sostener, y no aparece en los análisis más recientes. Igualmente, los intentos de relacionar de forma coherente la explicación del tipo elegido en una obra concreta con las diferentes opiniones teológicas de la época han sido infructuosos. [45] A partir del siglo III, algunos líderes cristianos, como Clemente de Alejandría , habían recomendado el uso de barba por parte de los hombres cristianos. [46] La raya al medio también se vio desde el principio, y también se asoció con los filósofos de pelo largo.
Desde mediados del siglo IV, después de que el cristianismo fuera legalizado por el Edicto de Milán en 313 y ganara el favor imperial, hubo una nueva gama de imágenes de Cristo Rey , [47] utilizando cualquiera de los dos tipos físicos descritos anteriormente, pero adoptando el traje y a menudo las poses de la iconografía imperial . Estas evolucionaron en las diversas formas de Cristo en Majestad . Algunos eruditos rechazan la conexión entre los eventos políticos y los desarrollos en la iconografía, viendo el cambio como puramente teológico, resultante del cambio del concepto y título de Pantocrator ("Gobernante de todo") de Dios Padre (aún no representado en el arte) a Cristo, que fue un desarrollo del mismo período, tal vez liderado por Atanasio de Alejandría (fallecido en 373). [48]
Otra representación se basó en imágenes clásicas de filósofos, a menudo mostrados como un joven " niño prodigio intelectual " en los sarcófagos romanos; la imagen de Traditio Legis inicialmente usa este tipo. [49] Gradualmente, Jesús fue mostrado como mayor, y durante el siglo V la imagen con barba y cabello largo, ahora con un halo cruciforme , llegó a dominar, especialmente en el Imperio Oriental . En el primer gran ciclo de mosaicos del Nuevo Testamento , en Sant'Apollinare Nuovo , Rávena (c. 520), Jesús no tiene barba durante el período de su ministerio hasta las escenas de la Pasión , después de las cuales se lo muestra con barba. [50]
El Buen Pastor, ahora claramente identificado como Cristo, con halo y a menudo ricas vestiduras, todavía está representado, como en el mosaico del ábside de la iglesia de Santi Cosma e Damiano en Roma, donde los doce apóstoles están representados como doce ovejas debajo del Jesús imperial, o en el Mausoleo de Gala Placidia en Rávena.
Una vez que el Jesús barbudo y de pelo largo se convirtió en la representación convencional de Jesús, sus rasgos faciales comenzaron lentamente a estandarizarse, aunque este proceso tomó hasta al menos el siglo VI en la Iglesia de Oriente , y mucho más tiempo en Occidente, donde los Jesús bien afeitados son comunes hasta el siglo XII, a pesar de la influencia del arte bizantino . Pero a finales de la Edad Media, la barba se volvió casi universal y cuando Miguel Ángel mostró a un Cristo bien afeitado parecido a Apolo en su fresco del Juicio Final en la Capilla Sixtina (1534-1541) fue objeto de ataques persistentes en el clima de la Contrarreforma de Roma por esto, así como por otras cosas. [51]
El erudito francés Paul Vignon ha enumerado quince similitudes, o "marcas", entre la mayoría de los íconos de Jesús después de este punto, particularmente en los íconos de "Cristo Pantocrator" ("El Mesías todopoderoso"). [52] [ verificación fallida ] Afirma que se deben a la disponibilidad de la Imagen de Edesa (que afirma es idéntica al Sudario de Turín ) para los artistas, a través de Constantinopla. [53] [ verificación fallida ] Ciertamente, las imágenes que se cree que tienen orígenes milagrosos, o la Odigitria , que se cree que es un retrato de María de la vida de San Lucas , fueron ampliamente consideradas como autorizadas en el período medieval temprano e influyeron enormemente en las representaciones. En la ortodoxia oriental , la forma de las imágenes fue, y en gran medida es, considerada como verdad revelada, con un estatus casi igual a las escrituras, y el objetivo de los artistas es copiar imágenes anteriores sin originalidad, aunque el estilo y el contenido de las imágenes de hecho cambian ligeramente con el tiempo. [54]
En cuanto a la apariencia histórica de Jesús, en una posible traducción de la Primera Epístola del apóstol Pablo a los Corintios , Pablo insta a los hombres cristianos de Corinto del primer siglo a no tener el pelo largo. [55] Un comentario temprano de Pelagio (c. 354 d. C. – c. 420/440 d. C.) dice: "Pablo se quejaba porque los hombres se preocupaban por su pelo y las mujeres hacían alarde de sus mechones en la iglesia. Esto no solo era una deshonra para ellos, sino que también era una incitación a la fornicación". [56] Algunos [ ¿quiénes? ] han especulado que Jesús y/o Pablo eran nazareos , un voto temporal durante el cual no se corta el pelo. [ cita requerida ] Los críticos [ ¿quiénes? ] enfatizan que en ese momento, el pelo largo en los hombres se consideraba vergonzoso como afirma Pablo en 1 Corintios 11:14. Jesús era un judío practicante, por lo que presumiblemente tenía barba. [ cita requerida ]
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En el siglo V comenzaron a aparecer representaciones de la Pasión , lo que quizás refleje un cambio en el enfoque teológico de la Iglesia primitiva. [57] Los Evangelios de Rabbula del siglo VI incluyen algunas de las primeras imágenes supervivientes de la crucifixión y la resurrección. [57] En el siglo VI, la representación barbuda de Jesús se había convertido en estándar en Oriente , aunque Occidente , especialmente en el norte de Europa, continuó mezclando representaciones barbudas y sin barba durante varios siglos. La representación con una cara alargada, cabello castaño largo y liso partido en el medio y ojos almendrados muestra una coherencia desde el siglo VI hasta el presente. Se desarrollaron varias leyendas que se creía que autentificaban la precisión histórica de la representación estándar, como la imagen de Edesa y más tarde el Velo de Verónica . [58]
En parte para facilitar el reconocimiento de las escenas, las representaciones narrativas de la vida de Cristo se centraron cada vez más en los acontecimientos celebrados en las principales fiestas del calendario de la iglesia y los eventos de la Pasión, descuidando los milagros y otros eventos del ministerio público de Jesús, a excepción de la resurrección de Lázaro , donde el cuerpo envuelto con forma de momia se mostró de pie, dando una firma visual inconfundible. [59] Un halo cruciforme fue usado solo por Jesús (y las otras personas de la Trinidad), mientras que los halos simples distinguían a María, los Apóstoles y otros santos, ayudando al espectador a leer escenas cada vez más pobladas. [59]
El período de la iconoclasia bizantina actuó como una barrera para los avances en Oriente, pero en el siglo IX se permitió nuevamente el arte. La Transfiguración de Jesús fue un tema importante en Oriente y cada monje ortodoxo oriental que se había formado en la pintura de iconos tenía que demostrar su habilidad pintando un icono de la Transfiguración. [60] Sin embargo, mientras que las representaciones occidentales apuntaban cada vez más al realismo , en los iconos orientales, una escasa consideración por la perspectiva y las alteraciones en el tamaño y la proporción de una imagen apuntan a llegar más allá de la realidad terrenal hacia un significado espiritual. [61]
El siglo XIII fue testigo de un punto de inflexión en la representación de la poderosa imagen Kyrios de Jesús como hacedor de milagros en Occidente , ya que los franciscanos comenzaron a enfatizar la humildad de Jesús tanto en su nacimiento como en su muerte a través del belén y la crucifixión. [62] [63] [64] Los franciscanos se acercaron a ambos extremos de este espectro de emociones y, a medida que las alegrías de la Natividad se sumaron a la agonía de la crucifixión, se introdujo una gama completamente nueva de emociones, con un amplio impacto cultural en la imagen de Jesús durante siglos después. [62] [64] [65] [66]
Después de Giotto , Fra Angelico y otros desarrollaron sistemáticamente imágenes despejadas que se centraban en la representación de Jesús con una belleza humana ideal, en obras como La última cena de Leonardo da Vinci , posiblemente la primera pintura del Alto Renacimiento . [67] [68] Las imágenes de Jesús ahora se basaban en la escultura clásica, al menos en algunas de sus poses. Sin embargo, se consideró que Miguel Ángel había ido demasiado lejos en su Cristo imberbe en su fresco El Juicio Final en la Capilla Sixtina , que adaptó muy claramente las esculturas clásicas de Apolo , y este camino rara vez fue seguido por otros artistas.
El Alto Renacimiento fue contemporáneo del inicio de la Reforma protestante que, especialmente en sus primeras décadas , objetó violentamente casi todas las imágenes religiosas públicas por idólatras , y se destruyeron grandes cantidades. Gradualmente, las imágenes de Jesús se volvieron aceptables para la mayoría de los protestantes en varios contextos, especialmente en contextos narrativos, como ilustraciones de libros y grabados, y más tarde en pinturas de mayor tamaño. El arte protestante continuó con la representación ahora estándar de la apariencia física de Jesús. Mientras tanto, la Contrarreforma católica reafirmó la importancia del arte para ayudar a las devociones de los fieles y alentó la producción de nuevas imágenes de Jesús o que lo incluían en enormes cantidades, y también continuó utilizando la representación estándar.
Durante el siglo XVII, algunos escritores, como Thomas Browne en su Pseudodoxia Epidemica, criticaron las representaciones de Jesús con el pelo largo. Aunque algunos eruditos creían que Jesús llevaba el pelo largo porque era nazareo y , por tanto, no podía cortárselo, Browne sostiene que “no tenemos motivos para determinar que nuestro Salvador fuera un nazareo de esa clase, pues bebía vino, y por eso los fariseos lo llamaban bebedor de vino; también se acercaba a los muertos, como cuando resucitó a Lázaro y a la hija de Jairo”. [69]
A finales del siglo XIX, aparecieron nuevos informes de imágenes milagrosas de Jesús que siguen recibiendo una atención significativa, por ejemplo, la fotografía de 1898 de Secondo Pia del Sudario de Turín , uno de los artefactos más controvertidos de la historia, que durante su exposición de mayo de 2010 fue visitada por más de 2 millones de personas. [70] [71] [72] Otra representación de Jesús del siglo XX, a saber, la imagen de la Divina Misericordia basada en la supuesta visión de Faustina Kowalska, tiene más de 100 millones de seguidores. [73] [74] La primera representación cinematográfica de Jesús fue en la película de 1897 La Pasión de Cristo producida en París, que duró 5 minutos. [75] [76] A partir de entonces, las representaciones cinematográficas han seguido mostrando a Jesús con barba en la representación occidental estándar que se asemeja a las imágenes tradicionales. [77]
Una escena del documental Super Size Me mostró a niños estadounidenses incapaces de identificar una representación común de Jesús, a pesar de reconocer otras figuras como George Washington y Ronald McDonald . [78]
Las representaciones convencionales de Cristo desarrolladas en el arte medieval incluyen las escenas narrativas de la vida de Cristo y muchas otras representaciones convencionales:
Las escenas narrativas comunes de la vida de Cristo en el arte incluyen:
Las imágenes devocionales incluyen:
Algunas tradiciones locales han mantenido diferentes representaciones, que a veces reflejan características raciales locales, como lo hacen las representaciones católicas y ortodoxas. La Iglesia copta de Egipto se separó en el siglo V y tiene una representación distintiva de Jesús, en consonancia con el arte copto . La Iglesia etíope , también copta, se desarrolló a partir de las tradiciones coptas, pero muestra a Jesús y a todas las figuras bíblicas con la apariencia etíope de sus miembros. [ cita requerida ] Otras tradiciones en Asia y otros lugares también muestran la raza de Jesús como la de la población local (ver la imagen china en la galería a continuación).
En tiempos modernos, esta variación se ha vuelto más común, pero las imágenes que siguen la representación tradicional tanto en apariencia física como en vestimenta siguen siendo dominantes, quizás sorprendentemente. En Europa, se pueden ver tendencias étnicas locales en las representaciones de Jesús, por ejemplo, en la pintura española, alemana o de los primeros Países Bajos , pero casi siempre las figuras circundantes todavía están caracterizadas con mayor fuerza. Por ejemplo, la Virgen María , después de la visión relatada por Brígida de Suecia , a menudo se mostraba con cabello rubio, pero el de Cristo rara vez es más pálido que un castaño claro.
Algunas representaciones occidentales medievales, generalmente del Encuentro en Emaús , donde sus discípulos no lo reconocen al principio (Lc. 24.13–32), muestran a Jesús usando un sombrero judío . [79]
En 2001, la serie de televisión Son of God utilizó uno de los tres cráneos judíos del primer siglo de un importante departamento de ciencia forense en Israel para representar a Jesús de una manera nueva. [80] Richard Neave , un artista médico retirado de la Unidad de Arte en Medicina de la Universidad de Manchester , construyó un rostro utilizando antropología forense . [81] El rostro que Neave construyó sugería que Jesús habría tenido una cara ancha y una nariz grande, y difería significativamente de las representaciones tradicionales de Jesús en el arte renacentista. [82] Mark Goodacre , un erudito del Nuevo Testamento y profesor de la Universidad de Duke, proporcionó información adicional sobre el color de la piel y el cabello de Jesús . [82]
Utilizando imágenes del siglo III de una sinagoga (las primeras imágenes de judíos [83]) , Goodacre propuso que el color de la piel de Jesús habría sido más oscuro y moreno que su imagen occidental tradicional. También sugirió que habría tenido el pelo corto y rizado y una barba corta y recortada. [84] Aunque es totalmente especulativo que se trate del rostro de Jesús, [81] el resultado del estudio determinó que la piel de Jesús habría sido más de color oliva que blanca o negra, [82] y que habría parecido un semita galileo típico. Entre los puntos planteados estaba que la Biblia registra que el discípulo de Jesús, Judas, tuvo que señalarlo a quienes lo arrestaron en Getsemaní . El argumento implícito es que si la apariencia física de Jesús hubiera diferido notablemente de la de sus discípulos, entonces habría sido relativamente fácil de identificar. [84]
Sin embargo, hay algunas imágenes que se ha afirmado que muestran de forma realista el aspecto de Jesús. Una tradición temprana, registrada por Eusebio de Cesarea , dice que Jesús una vez se lavó la cara con agua y luego se la secó con un paño, dejando una imagen de su rostro impresa en el paño. Esta fue enviada por él al rey Abgaro de Edesa , quien había enviado un mensajero pidiendo a Jesús que viniera a curarlo de su enfermedad. Esta imagen, llamada Mandylion o Imagen de Edesa , aparece en la historia alrededor del año 525. Numerosas réplicas de esta " imagen no hecha por manos humanas " siguen en circulación. También hay composiciones de iconos de Jesús y María que, según la tradición, muchos ortodoxos creen que se originaron en pinturas de Lucas el Evangelista .
Una representación actualmente familiar es la del Santo Sudario de Turín , cuyos registros se remontan a 1353. La controversia rodea al sudario y su origen exacto sigue siendo objeto de debate. [85] El Santo Sudario de Turín es respetado por cristianos de varias tradiciones, incluidos bautistas, católicos, luteranos, metodistas, ortodoxos, pentecostales y presbiterianos. [86] Es una de las devociones católicas aprobadas por la Santa Sede, la del Santo Rostro de Jesús , que ahora utiliza la imagen del rostro en el sudario tal como apareció en el negativo de la fotografía tomada por el fotógrafo aficionado Secondo Pia en 1898. [87] [88] La imagen no se puede ver claramente en el propio sudario a simple vista, y sorprendió a Pia hasta el punto de que dijo que casi dejó caer y rompió la placa fotográfica cuando vio por primera vez la imagen negativa revelada en ella en la tarde del 28 de mayo de 1898. [88]
Antes de 1898, la devoción al Santo Rostro de Jesús utilizaba una imagen basada en el Velo de la Verónica , donde la leyenda cuenta que Verónica de Jerusalén se encontró con Jesús a lo largo de la Vía Dolorosa en el camino al Calvario . Cuando se detuvo para limpiar el sudor del rostro de Jesús con su velo, la imagen quedó impresa en la tela. El establecimiento de estas imágenes como devociones católicas se remonta a la Hermana María de San Pedro y al Venerable León Dupont, quienes las iniciaron y promovieron entre 1844 y 1874 en Tours , Francia, y a la Hermana María Pierina De Micheli, quien asoció la imagen del Santo Sudario de Turín con la devoción en 1936 en Milán, Italia.
Una representación muy popular del siglo XX entre los católicos romanos y anglicanos es la imagen de la Divina Misericordia , [89] que fue aprobada por el Papa Juan Pablo II en abril de 2000. [90] La representación de la Divina Misericordia se utiliza formalmente en las celebraciones del Domingo de la Divina Misericordia y es venerada por más de 100 millones de católicos que siguen la devoción. [74] La imagen no es parte de Acheiropoieta en el sentido de que ha sido representada por artistas modernos, pero se dice que el patrón de la imagen se le mostró milagrosamente a Santa Faustina Kowalska en una visión de Jesús en 1931 en Płock , Polonia. [90]
Faustina escribió en su diario que Jesús se le apareció y le pidió que "pintara una imagen según el patrón que ve". [90] [91] Faustina finalmente encontró un artista ( Eugene Kazimierowski ) para representar la imagen de la Divina Misericordia de Jesús con su mano derecha levantada en señal de bendición y la mano izquierda tocando la prenda cerca de su pecho, con dos grandes rayos, uno rojo y el otro blanco que emanaban de cerca de su corazón. [91] [92] Después de la muerte de Faustina, varios otros artistas pintaron la imagen, siendo la representación de Adolf Hyla una de las más reproducidas. [93]
Warner Sallman afirmó que La Cabeza de Cristo fue el resultado de una "visión milagrosa que recibió tarde una noche", proclamando que "la respuesta llegó a las 2 AM, enero de 1924" como "una visión en respuesta a mi oración a Dios en una situación desesperada". [94] La Cabeza de Cristo es venerada en la Iglesia Ortodoxa Copta , [95] después de que Isaac Ayoub, de doce años, a quien se le diagnosticó cáncer, vio los ojos de Jesús en la pintura derramando lágrimas; el padre Ishaq Soliman de la Iglesia Copta de San Marcos en Houston, el mismo día, "testificó los milagros" y al día siguiente, "el Dr. Atef Rizkalla, el médico de familia, examinó al joven y certificó que no había rastros de leucemia ". [96]
Con la aprobación episcopal del obispo Tadros de Port Said y del obispo Yuhanna de El Cairo, " la Cabeza de Cristo de Sallman fue exhibida en la Iglesia Copta", y "más de cincuenta mil personas" visitaron la iglesia para verla. [96] Además, varias revistas religiosas han explicado el "poder de la imagen de Sallman" al documentar sucesos como el de los cazadores de cabezas que dejaron ir a un hombre de negocios y huyeron después de ver la imagen, un "ladrón que abortó su fechoría cuando vio la Cabeza de Cristo en la pared de una sala de estar", y conversiones al cristianismo en el lecho de muerte de no creyentes. [97] Como obra de arte devocional popular cristiano extraordinariamente exitosa , [98] había sido reproducida más de 500 millones de veces en todo el mundo a fines del siglo XX. [99]
Volviendo a la dimensión ecuménica de este lienzo sagrado, me resultó muy evidente la noche del 16 de agosto de 1983, cuando los líderes judiciales locales ofrecieron su bendición corporativa a la EXPOSICIÓN DEL SÁBANO DE TURÍN y participaron en el Oficio Vespertino del Santo Sudario. El arzobispo griego, el arzobispo católico romano, el obispo episcopal y el obispo presidente de la Iglesia AME se reunieron ante la primera transparencia retroiluminada del Santo Sudario en tamaño real del mundo y se unieron al clero que representaba a las Asambleas de Dios, los bautistas, los luteranos, los metodistas y los presbiterianos en un asombroso testimonio de unidad ecuménica. Al concluir el servicio, Su Gracia, el obispo John de la diócesis ortodoxa griega de Atlanta, se volvió hacia mí y dijo: "Muchas gracias por elegir nuestro día". No comprendí del todo el significado de su observación hasta que me explicó que el 16 de agosto es la fiesta del Santo Mandylion, que conmemora la ocasión en el año 944 d.C. cuando el Sudario fue mostrado por primera vez al público en Bizancio tras su llegada el día anterior desde Edesa, en el sureste de Turquía.
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![Escultura del siglo XVI de Cristo sufriente [cs], Cheb, Chequia.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/Bolestn%C3%BD_Kristus_(po%C4%8D._16._stol.),_Cheb.jpg/1280px-Bolestn%C3%BD_Kristus_(po%C4%8D._16._stol.),_Cheb.jpg)
{{cite web}}: Falta o está vacío |url=( ayuda )siempre insistió en que su boceto inicial de Jesús fue el resultado de una "representación espiritual", una visión milagrosa que recibió una noche tarde. "La respuesta llegó a las 2 de la mañana de enero de 1924", escribió. "Llegó como una visión en respuesta a mi oración a Dios en una situación desesperada". La situación era una fecha límite: Sallman había recibido el encargo de pintar la portada de febrero para Covenant Companion , la revista mensual de la Iglesia Evangélica del Pacto, y llevaba semanas sin poder pintar. El número de febrero se centraba en la juventud cristiana, y la tarea de Sallman era proporcionar una imagen inspiradora de Cristo que "desafiara a nuestros jóvenes". "Medito sobre ello durante mucho tiempo en oración y meditación", recuerda Sallman, "buscando algo que llamara la atención y transmitiera el mensaje del evangelio cristiano en la portada".
Un caso interesante de inculturación ocurrió el lunes 11 de noviembre de 1991 cuando Isaac Ayoub, de 12 años de edad, de Houston, Texas, que sufría de leucemia, vio que los ojos de Jesús en la famosa
Cabeza de Cristo de
Sallman comenzaron a moverse y a derramar un líquido aceitoso como lágrimas. El mismo día, el padre Ishaq Soliman, sacerdote copto de la Iglesia copta de San Marcos en Houston, testificó sobre los milagros. Al día siguiente, el Dr. Atef Rizkalla, el médico de familia, examinó al joven y certificó que no había rastros de leucemia. La
Cabeza de Cristo
de Sallman fue exhibida en la Iglesia Copta y más de 50.000 personas visitaron la iglesia. Dos obispos coptos, Anbâ Tadros de Port Said y Anbâ Yuhanna de El Cairo, verificaron la historia.
cuando Isaac Ayoub, de doce años de edad, de Houston, Texas, que sufría de leucemia, vio que los ojos de Jesús en la famosa "Cabeza de Cristo" de Sallman comenzaron a moverse y a derramar un líquido aceitoso como lágrimas. El mismo día, el padre Ishaq Soliman, sacerdote copto de la iglesia copta de San Marcos en Houston, dio testimonio de los milagros. Al día siguiente, el doctor Atef Rizkalla, el médico de la familia, examinó al joven y certificó que no había rastros de leucemia. La Cabeza de Cristo de Sallman fue exhibida en la iglesia copta y más de cincuenta mil personas visitaron la iglesia. Dos obispos coptos, el obispo Tadros de Port Said y el obispo Yuhanna de El Cairo, verificaron la historia.
artículos publicados en revistas religiosas populares recogían de forma obviamente didáctica varias anécdotas sobre el poder que tenía el cuadro de Sallman entre los no blancos, los no cristianos y aquellos que mostraban un comportamiento inaceptable. Leemos, por ejemplo, que un hombre de negocios blanco fue atacado en una selva remota por un grupo de cazadores de cabezas que le exigieron que se quitara la ropa. Al revisar su billetera, descubrieron una pequeña reproducción del Cristo de Sallman, se disculparon rápidamente y luego desaparecieron "en la selva sin causar más daño". Un segundo artículo relata la historia del ladrón que abortó su fechoría cuando vio la cabeza de Cristo en la pared de una sala de estar. Otro cuenta la conversión de una mujer judía en su lecho de muerte, cuando un capellán del hospital le mostró el cuadro de Sallman.
uno se destaca por haber dejado una profunda impresión en la conciencia religiosa estadounidense: la Cabeza de Cristo del artista Warner Sallman (1892-1968). Originalmente esbozada en carboncillo como ilustración de portada para Covenant Companion , la revista de la denominación Covenant of America de la Misión Evangélica Sueca, y basada en una imagen de Jesús en una pintura del artista francés Leon Augustin Lhermitte, la Cabeza de Cristo de Sallman fue pintada en 1940. En medio siglo, se había producido más de quinientos millones de veces en formatos que iban desde copias a gran escala para su uso en iglesias hasta copias del tamaño de una billetera que las personas podían llevar consigo en todo momento.
En la década de 1990, la Cabeza de Cristo de Sallman se había impreso más de 500 millones de veces y había alcanzado un estatus de icono mundial.
