Sir Dirk Bogarde (nacido Derek Jules Gaspard Ulric Niven van den Bogaerde ; 28 de marzo de 1921 - 8 de mayo de 1999) fue un actor, novelista y guionista inglés. Inicialmente un ídolo de matiné en películas como Doctor in the House (1954) para la Rank Organisation , más tarde actuó en películas de cine independiente , evolucionando de "rompecorazones a icono del atrevimiento". [2]
En una segunda carrera, escribió siete volúmenes de memorias que fueron superventas, seis novelas y un volumen de periodismo recopilado , principalmente de artículos en The Daily Telegraph . Bogarde prestó servicio militar activo durante la Segunda Guerra Mundial y en el transcurso de cinco años alcanzó el rango de mayor y fue galardonado con siete medallas. Su poesía ha sido publicada en antologías de guerra y un dibujo a pincel de tinta gris, "Tiendas en Orchard. 1944", se encuentra en la colección del Museo Británico . [3]
Bogarde, que se hizo famoso en películas como The Blue Lamp a principios de los años 50, protagonizó la exitosa serie de películas Doctor (1954-1963). Ganó dos veces el premio BAFTA al mejor actor principal por The Servant (1963) y Darling (1965). Otros papeles cinematográficos notables fueron Victim (1961), Accident (1967), The Damned (1969), Death in Venice (1971), The Night Porter (1974), A Bridge Too Far (1977) y Despair (1978). Fue nombrado Comendador de la Orden de las Artes y las Letras en 1990 y Caballero Soltero en 1992.
Bogarde fue el mayor de los tres hijos de Ulric van den Bogaerde (1892-1972) y Margaret Niven (1898-1980). Ulric nació en Perry Barr , Birmingham , de ascendencia flamenca , y fue editor de arte de The Times . Margaret Niven, una ex actriz, era escocesa , de Glasgow . Dirk Bogarde nació en un asilo de ancianos en 12 Hemstal Road, [4] West Hampstead , Londres, y fue bautizado el 30 de octubre de 1921, en la iglesia de St. Mary, Kilburn . [4] Tenía una hermana menor, Elizabeth (nacida en 1924), y un hermano, Gareth Ulric Van Den Bogaerde, un productor de películas publicitarias, nacido en julio de 1933 en Hendon . [5]
Las condiciones en la casa familiar en el norte de Londres se volvieron estrechas, por lo que Bogarde se mudó a Glasgow para vivir con parientes de su madre. Se quedó allí durante más de tres años, regresando a fines de 1937. [5] Asistió a la University College School y a la antigua Allan Glen's High School of Science en Glasgow, una época que describió en su autobiografía como infeliz. Después de obtener una beca en el Chelsea College of Art, Bogarde completó su carrera de dos años y consiguió "un trabajo entre bastidores como chico del té por siete chelines y seis peniques por semana". [6] Una oportunidad de actuar como doble convenció a Bogarde de que "necesitaba una formación básica adicional, y se unió a un grupo de repertorio provincial ". Su primera aparición en pantalla fue como extra no acreditado en la comedia de George Formby , Come On George! (1939). [7]
Durante la guerra, Derek "Pip" Bogaerde sirvió en el ejército británico , inicialmente con el Cuerpo Real de Señales . Luego, a los 22 años, fue comisionado en el Regimiento Real de la Reina (West Surrey) el 2 de abril de 1943 con el rango de segundo teniente . [8] Sirvió tanto en los teatros de operaciones europeo como del Pacífico , principalmente como oficial de inteligencia.
Bogarde sirvió como oficial de inteligencia con el 21.º Grupo del Ejército del mariscal de campo Bernard Montgomery mientras liberaba Europa. [9] El libro de Taylor Downing, Spies in the Sky , cuenta el trabajo de Bogarde en reconocimiento fotográfico después del Día D , moviéndose a través de Normandía con unidades de la Real Fuerza Aérea Canadiense . En julio de 1944, estaban ubicados en el aeródromo "B.8" en Sommervieu , cerca de Bayeux . Como intérprete fotográfico aéreo con el rango de capitán , Bogarde fue posteriormente asignado al Segundo Ejército , donde seleccionó objetivos terrestres en Francia, Holanda y Alemania para la Segunda Fuerza Aérea Táctica y el Comando de Bombardeo de la RAF . [10] Los pueblos en las rutas clave fueron bombardeados intensamente para evitar que los blindados de la Wehrmacht llegaran a las áreas de alojamiento de la invasión . [11] En una entrevista de Yorkshire Television de 1986 con Russell Harty , Bogarde recordó haber realizado viajes de pintura , a veces para ver los pueblos que había seleccionado como objetivos:
Encontré lo que pensé que entre los escombros había una hilera de pelotas de fútbol , y no eran pelotas de fútbol... eran cabezas de niños... Una escuela entera de niños, un convento , había sido sacada de la escuela y alineada en este pequeño y estrecho callejón entre los edificios para salvarlos del bombardeo, y todo se les había venido encima. [10]
Bogarde dijo que fue uno de los primeros oficiales aliados en llegar al campo de concentración de Bergen-Belsen en Alemania el 20 de abril de 1945, una experiencia que tuvo el más profundo efecto en él y sobre la cual tuvo dificultades para hablar durante muchos años después. [12]
Las puertas se abrieron y entonces me di cuenta de que estaba viendo el Infierno de Dante . Y se acercó una chica que hablaba inglés, porque reconoció una de las insignias, y ella... sus pechos eran como una especie de carteras vacías, no tenía camiseta y un pijama de hombre, ya sabes, el pijama de la prisión, y no tenía pelo... y a nuestro alrededor había montañas de gente muerta, quiero decir montañas de ellos, y estaban embarrados y viscosos. [10]
Hubo algunas dudas sobre si realmente visitó Belsen, aunque, más de una década después de publicar su biografía y tras investigaciones adicionales, John Coldstream concluyó que "ahora es posible afirmar con cierta autoridad que al menos puso un pie dentro del campamento". [13]
El horror y la repulsión que le produjo la crueldad y la inhumanidad que dijo haber presenciado le dejaron una profunda hostilidad hacia Alemania; a finales de los años 1980, escribió que preferiría bajarse de un ascensor antes que viajar con un alemán de su generación. [14] Sin embargo, tres de sus papeles cinematográficos más memorables fueron como alemán, uno de ellos como ex oficial de las SS en El portero de noche (1974). [15]
Hacia el final de su vida, Bogarde se pronunció con más vehemencia sobre la eutanasia voluntaria , de la que se convirtió en un firme defensor después de presenciar la muerte prolongada de su compañero y representante de toda la vida, Anthony Forwood (ex marido de la actriz Glynis Johns ), en 1988. Concedió una entrevista a John Hofsess, director ejecutivo de la Sociedad de Eutanasia Voluntaria de Londres :
Mis opiniones se formularon cuando tenía 24 años y era oficial en Normandía... En una ocasión, el jeep que iba delante pisó una mina... Lo siguiente que supe fue que había un tipo en la hierba alta a mi lado. Una voz gorgoteante me dijo: "Ayuda. Mátame". Con manos temblorosas, cogí mi pequeña bolsa para cargar el revólver... Tuve que buscar mis balas, y para entonces alguien ya se había ocupado de él. Oí el disparo. Todavía recuerdo ese sonido gorgoteante. Una voz que suplicaba que lo mataran.
El debut de Bogarde como actor teatral en el West End de Londres fue en 1939, con el nombre artístico de "Derek Bogaerde", en la obra de J. B. Priestley Cornelius . En 1947 apareció en el Fortune Theatre en Power Without Glory de Michael Clayton Hutton . [16] Después de la guerra, comenzó a buscar papeles en el cine usando el nombre de "Dirk Bogarde". Uno de los primeros papeles protagónicos de Bogarde en el cine fue en la película de 1949 Once a Jolly Swagman , donde interpretó a un atrevido as del speedway, que corría para los Cobras. Esta se filmó en New Cross Speedway, en el sureste de Londres, durante uno de los años de posguerra en los que el speedway era el deporte con más espectadores en el Reino Unido.
Bogarde fue contratado por la Organización Rank bajo el ala de la prolífica productora de cine independiente Betty Box , quien produjo la mayoría de sus primeras películas y fue fundamental en la creación de su imagen de ídolo de matiné . [17] Su contrato con Rank comenzó después de su aparición en Esther Waters (1948), su primer papel acreditado, reemplazando a Stewart Granger . [18] Otro de sus primeros papeles fue en The Blue Lamp (1950), interpretando a un matón que dispara y mata a un agente de policía ( Jack Warner ), mientras que en So Long at the Fair (1950), una película negra , interpretó a un apuesto artista que viene al rescate de Jean Simmons durante la Feria Mundial de París. También tuvo papeles como asesino accidental en Hunted (o The Stranger in Between , 1952), un joven comandante de ala en Bomber Command en Appointment in London (1953), y en Desperate Moment (1953), un hombre injustamente encarcelado que recupera la esperanza de limpiar su nombre cuando se entera de que su novia, Mai Zetterling , todavía está viva.
Bogarde apareció como un estudiante de medicina en Doctor in the House (1954), una película que lo convirtió en una de las estrellas británicas más populares de la década de 1950. La película fue coprotagonizada por Kenneth More y Donald Sinden , con James Robertson Justice como su malhumorado mentor. La producción fue iniciada por Betty Box, quien había recogido una copia del libro en Crewe durante un largo viaje en tren y había visto su posibilidad como una película. Box y Ralph Thomas tuvieron dificultades para convencer a los ejecutivos de Rank de que la gente iría a ver una película sobre médicos y que Bogarde, que hasta entonces había interpretado papeles de personajes, tenía atractivo sexual y podía interpretar comedias ligeras. Se les asignó un presupuesto modesto y se les permitió utilizar solo a los artistas contratados por Rank disponibles. La película fue la primera de la serie de películas de Doctor basada en los libros de Richard Gordon .
En The Sleeping Tiger (1954), Bogarde interpretó a un criminal neurótico con su coprotagonista Alexis Smith . Fue la primera película de Bogarde para el director expatriado estadounidense Joseph Losey . Hizo su segunda película de Doctor , Doctor at Sea (1955), coprotagonizada por Brigitte Bardot en uno de sus primeros papeles cinematográficos; interpretó a un colonial que regresa y lucha contra el Mau-Mau con Virginia McKenna y Donald Sinden en Simba (1955); Cast a Dark Shadow (1955), como un hombre que se casa con mujeres por dinero y luego las asesina; The Spanish Gardener (1956), con Michael Hordern , Jon Whiteley y Cyril Cusack ; Doctor at Large (1957), nuevamente con Donald Sinden, otra entrada en la serie de películas de Doctor , con la posterior chica Bond Shirley Eaton ; la producción de Powell y Pressburger Ill Met by Moonlight (1957), coprotagonizada por Marius Goring como el general alemán Kreipe , secuestrado en Creta por Patrick "Paddy" Leigh Fermor (Bogarde) y W. Stanley Moss (David Oxley), y una banda de combatientes de la resistencia cretense basada en el relato de la vida real de W. Stanley Moss ( Ill Met by Moonlight ) del secuestro de la Segunda Guerra Mundial ; A Tale of Two Cities (1958), un recuento fiel del clásico de Charles Dickens ; como un teniente de vuelo en el Lejano Oriente , que se enamora de una bella profesora japonesa Yoko Tani en The Wind Cannot Read (1958); The Doctor's Dilemma (1959), basada en una obra de George Bernard Shaw y coprotagonizada por Leslie Caron y Robert Morley ; y Libel (1959), interpretando tres papeles separados y coprotagonizada por Olivia de Havilland .
Tras abandonar la Organización Rank a principios de los años 60, Bogarde abandonó su imagen de rompecorazones y "eligió papeles que desafiaban la moralidad aceptada y que ampliaban el alcance del cine". [2] Protagonizó la película Victim (1961), interpretando a un abogado londinense que lucha contra los chantajistas de un joven con el que ha tenido una relación profundamente emocional. El joven se suicida tras ser arrestado por malversación de fondos, en lugar de arruinar la carrera de su amada. Al exponer la red de extorsionadores, el personaje de Bogarde arriesga su reputación y su matrimonio para asegurarse de que se haga justicia. Victim fue la primera película británica que retrató la humillación a la que se exponía a los homosexuales a través de una ley discriminatoria y como minoría victimizada; se dice que tuvo algún efecto en la posterior Ley de Delitos Sexuales de 1967, que puso fin, en cierta medida, al estatus ilegal de la actividad homosexual masculina.
Volvió a trabajar en equipo con Joseph Losey para interpretar a Hugo Barrett, un ayuda de cámara decadente, en The Servant (1963), con guion de Harold Pinter , y que le valió a Bogarde un premio BAFTA . Ese año también se estrenó The Mind Benders , en la que interpretó a un profesor que realiza experimentos de privación sensorial en la Universidad de Oxford (y que anticipa Altered States (1980)). Al año siguiente vio otra colaboración con Losey en la película antibélica King and Country , en la que Bogarde interpretó a un oficial del ejército en una corte marcial , defendiendo a regañadientes al desertor Tom Courtenay . Ganó un segundo BAFTA por su papel del presentador de televisión y escritor Robert Gold en Darling (1965), dirigida por John Schlesinger . Bogarde, Losey y Pinter se reunieron para Accident (1967), que relata las tribulaciones de Stephen, un aburrido profesor de la Universidad de Oxford.
Our Mother's House (1967) es una película de cine negro poco convencional y la entrada británica en el Festival de Cine de Venecia , dirigida por Jack Clayton , en la que Bogarde interpreta a un padre inútil que ataca a "sus" siete hijos tras la muerte de su madre. En su primera colaboración con Luchino Visconti en La Caduta degli dei ( 1969 ), Bogarde interpretó al industrial alemán Frederick Bruckmann junto a Ingrid Thulin . Dos años más tarde, Visconti volvió al mando cuando Bogarde interpretó a Gustav von Aschenbach en Morte a Venezia ( Muerte en Venecia ). [19] En 1974, la controvertida Il Portiere di notte ( El portero de noche ) vio a Bogarde elegido como un ex nazi, Max Aldorfer, coprotagonizada por Charlotte Rampling y dirigida por Liliana Cavani .En la película francesa multidimensional Providence (1977), dirigida por Alain Resnais , interpretó a Claude, el abogado hijo de un escritor borracho y moribundo ( John Gielgud ) , y al industrial Hermann Hermann, que cae en la locura en Despair (1978), dirigida por Rainer Werner Fassbinder . «Fue la mejor interpretación que he hecho en mi vida», contó más tarde. «Fassbinder... realmente arruinó la película. La rompió en pedazos con unas tijeras». [20] Esto llevó a Bogarde a hacer una pausa prolongada. «Y pensé: 'Está bien. Déjalo'. Así que lo dejé y no hice otra película durante catorce años». Regresó una última vez, como Daddy en Daddy Nostalgie (o estas tonterías ) (1991) de Bertrand Tavernier, coprotagonizada por Jane Birkin como su hija.
En las décadas de 1960 y 1970, Bogarde actuó junto a muchas estrellas de renombre. En El ángel vestía de rojo (1960), Bogarde interpretó a un sacerdote sin hábito que se enamora de la artista de cabaret Ava Gardner durante la Guerra Civil Española . El mismo año, en Canción sin fin interpretó al compositor y pianista virtuoso húngaro Franz Liszt , una película dirigida inicialmente por Charles Vidor (que murió durante el rodaje) y completada por el amigo de Bogarde, George Cukor , que fue la única incursión del actor en Hollywood. La cursi El cantante, no la canción (1961) protagonizó Bogarde como un bandido mexicano junto a John Mills como sacerdote.
En HMS Defiant (o ¡Maldito sea el Defiant! ) (1962), interpretó al sádico teniente Scott-Padget, coprotagonizada por Sir Alec Guinness ; I Could Go On Singing (1963), coprotagonizada por Judy Garland en su último papel en la pantalla; Hot Enough for June (o Agente 8¾ ) (1964), una parodia de espías al estilo de James Bond coprotagonizada por Robert Morley ; Modesty Blaise (1966), una parodia de espías exagerada en la que interpretaba al archienemigo Gabriel junto a Monica Vitti y Terence Stamp y dirigida por Joseph Losey; The Fixer (1968), basada en la novela de Bernard Malamud , coprotagonizada por Alan Bates ; Sebastian (1968), como Sebastian, un matemático que trabaja en el descifrado de códigos, que se enamora de Susannah York , una descifradora en la oficina de descodificación exclusivamente femenina que él dirige para la Inteligencia Británica , también coprotagonizada por Sir John Gielgud y Lilli Palmer , coproducida por Michael Powell; Oh! What a Lovely War (1969), coprotagonizada por Sir John Gielgud y Sir Laurence Olivier y dirigida por Richard Attenborough ; Justine (1969), dirigida por George Cukor; Le Serpent (1973), coprotagonizada por Henry Fonda y Yul Brynner ;
En Un puente lejano (1977), también protagonizada por Sean Connery y dirigida nuevamente por Richard Attenborough, Bogarde ofreció una controvertida interpretación como el teniente general Frederick 'Boy' Browning . Bogarde afirmó que conocía al general Browning de su época en el personal del mariscal de campo Montgomery durante la guerra, y se mostró en desacuerdo con la interpretación en gran medida negativa del general al que interpretó en Un puente lejano . La viuda de Browning, la autora Dame Daphne du Maurier , atacó ferozmente su caracterización y "la consecuencia del establishment, en gran parte homofóbica , convenció erróneamente [a Bogarde] de que el recién ennoblecido Sir Richard [Attenborough] había planeado deliberadamente echar por tierra su propia oportunidad de obtener el título de caballero". [21] Si bien varios de sus compañeros actores eran veteranos, Bogarde fue el único miembro del elenco que sirvió en las batallas que se representan en la película, ya que ingresó a Bruselas el día después de su liberación y trabajó en la planificación de la Operación Market Garden. [9]
En 1977, Bogarde se embarcó en su segunda carrera como autor. Empezando con un primer volumen, Un postillón alcanzado por un rayo (en alusión a la frase Mi postillón ha sido alcanzado por un rayo ), escribió una serie de 15 libros superventas: nueve volúmenes de memorias y seis novelas, así como ensayos, reseñas, poesía y periodismo recopilado. Como escritor, Bogarde mostró un estilo ingenioso, elegante, muy culto y reflexivo. [19]
Mientras estaba bajo contrato con la Organización Rank, Bogarde iba a interpretar el papel de T. E. Lawrence en una película propuesta escrita por Terence Rattigan y dirigida por Anthony Asquith . [22] En vísperas de la producción, después de un año de preparación por parte de Bogarde, Rattigan y Asquith, la película fue descartada sin una explicación completa, aparentemente por razones presupuestarias, para consternación de los tres hombres. [23] El abrupto descarte de Lawrence , un papel investigado durante mucho tiempo y esperado por Bogarde, fue una de sus mayores decepciones en la pantalla. [17] (Rattigan reelaboró el guion como una obra de teatro, Ross , que se estrenó con gran éxito en 1960, inicialmente con Alec Guinness interpretando a Lawrence). Según se informa, Bogarde también fue considerado para el papel principal en Doctor Zhivago (1965) de MGM . [24] Anteriormente, había rechazado el papel de Louis Jourdan como Gastón en Gigi (1958) de MGM. [25]
Su contrato con Rank le había impedido aceptar el papel principal en la adaptación cinematográfica de la obra teatral innovadora de John Osborne, Look Back in Anger en 1959. [9] En 1961, el director artístico Sir Laurence Olivier le ofreció a Bogarde la oportunidad de interpretar a Hamlet en el recién fundado Chichester Festival Theatre, pero tuvo que rechazarla debido a compromisos cinematográficos. [26] Bogarde dijo más tarde que lamentaba haber rechazado la oferta de Olivier y con ella la oportunidad de "aprender realmente mi oficio". [27]
Después de que su carrera como actor le diera cierto éxito, Bogarde se mudó de Londres y alquiló una casa de campo en Bendrose Estate en Little Chalfont , Buckinghamshire , la casa familiar de su gerente comercial y socio, Anthony 'Tote' Forwood. [28] Posteriormente, Bogarde vivió en la zona durante unos 40 años. Después de un intento infructuoso de obtener permiso de planificación para convertir la finca en un desarrollo de viviendas, Bogarde compró la casa y el parque contiguos de Beel House a William Lowndes por £ 4,000. Después de derribar el ala de los sirvientes, Bogarde y Forwood hicieron que la casa principal fuera remodelada y reformada "para traer más luz" al núcleo original de 1700. Vivieron allí hasta 1960, después del desarrollo de la escuela secundaria Dr Challoner's a solo 200 yardas de Beel House. Posteriormente, la pareja se mudó a Drummer's Yard cerca de Beaconsfield . Posteriormente, Beel House fue propiedad de Ozzy y Sharon Osbourne , y de Robert Kilroy Silk , quien la vendió por 6,5 millones de libras a mediados de la década de 2010. [28]
Bogarde y Forwood se mudaron posteriormente a Provenza , Francia, y luego a Italia, antes de regresar a Francia. Se mudaron de nuevo a Londres poco antes de la muerte de Forwood en 1988. [29]
El fracaso crítico y comercial de Song Without End afectó sus esperanzas de convertirse en un actor principal en Hollywood. Luchó contra el trauma de su servicio activo, agravado por una fama rápida, y cuenta: "Primero llegó la guerra, luego la paz y, de repente, me convertí en una estrella de cine . Todo sucedió demasiado pronto". [9]
Bogarde sufrió un derrame cerebral leve en noviembre de 1987 mientras Forwood se estaba muriendo de cáncer de hígado y enfermedad de Parkinson . En septiembre de 1996, se sometió a una angioplastia para desbloquear las arterias que conducían a su corazón y sufrió un derrame cerebral masivo después de la operación. [30] Quedó paralizado en un lado de su cuerpo, lo que afectó su habla. Después del derrame cerebral, usó una silla de ruedas. Luego completó el volumen final de su autobiografía , que cubría los efectos del derrame cerebral, y publicó una edición de su periodismo recopilado , principalmente de The Daily Telegraph .
Pasó algún tiempo con su amiga Lauren Bacall el día antes de morir en su casa de Londres de un ataque cardíaco el 8 de mayo de 1999, a los 78 años. Sus cenizas fueron esparcidas en su antigua propiedad Le Pigeonnier en Grasse , en el sur de Francia . [31]
Bogarde fue nominado cinco veces como Mejor Actor por los BAFTA , ganando dos veces, por El sirviente en 1963 y por Darling en 1965. También recibió el Premio a la trayectoria del Círculo de Críticos de Cine de Londres en 1991. Hizo un total de 63 películas entre 1939 y 1991. En 1983, recibió un premio especial por su servicio al cine en el Festival de Cannes . Fue galardonado con la Beca del Instituto de Cine Británico en 1987. En 1988, Bogarde fue honrado con el primer Premio Tributo BAFTA por una contribución destacada al cine.
Bogarde fue creado Knight Bachelor en el Reino Unido en 1992, galardonado con el Commandeur de l' Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés en 1990, un doctorado honorario de literatura el 4 de julio de 1985 por la Universidad de St Andrews en Escocia, y un doctorado honorario de letras en 1993 por la Universidad de Sussex en Inglaterra.
En 1984, Bogarde sirvió como presidente del jurado del Festival de Cine de Cannes , siendo la primera persona británica en ejercer ese cargo.
Los títulos precedidos de un asterisco (*) son películas realizadas para televisión .
Durante varios años, los exhibidores de cine británicos votaron a Bogarde como una de las estrellas locales más populares en la taquilla: [32]
