Charles-Édouard Jeanneret (6 de octubre de 1887 - 27 de agosto de 1965), conocido como Le Corbusier ( Reino Unido : / l ə k ɔːr ˈ b juː z i . eɪ / lə kor- BEW -zee-ay , [2] Estados Unidos : / l ə ˌ k ɔːr b uː z ˈ j eɪ , - b uː s ˈ j eɪ / lə KOR -booz- YAY , -booss- YAY , [3] [4] Francés: [lə kɔʁbyzje] ), [5] fue un arquitecto, diseñador, pintor, urbanista y escritor suizo-francés , que fue uno de los pioneros de lo que ahora se considera arquitectura moderna . Nació en Suiza de padres suizos francófonos y adquirió la nacionalidad francesa por naturalización el 19 de septiembre de 1930. [6] Su carrera abarcó cinco décadas, en las que diseñó edificios en Europa, Japón, India, así como América del Norte y del Sur. [7] Consideraba que "las raíces de la arquitectura moderna se encuentran en Viollet-le-Duc ". [8]
Dedicado a proporcionar mejores condiciones de vida a los residentes de las ciudades superpobladas, Le Corbusier ejerció una gran influencia en la planificación urbana y fue miembro fundador del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM). Le Corbusier preparó el plan maestro para la ciudad de Chandigarh en la India y contribuyó con diseños específicos para varios edificios allí, especialmente los edificios gubernamentales.
El 17 de julio de 2016, diecisiete proyectos de Le Corbusier en siete países fueron inscritos en la lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO como La obra arquitectónica de Le Corbusier, una contribución excepcional al movimiento moderno . [9]
Le Corbusier sigue siendo una figura controvertida. Algunas de sus ideas de planificación urbana han sido criticadas por su indiferencia hacia los sitios culturales preexistentes, la expresión social y la igualdad, y sus supuestos vínculos con el fascismo , el antisemitismo , la eugenesia [10] y el dictador Benito Mussolini han dado lugar a algunas controversias continuas. [11] [12] [13] [14]
Le Corbusier también diseñó muebles tan conocidos como el sillón Chaise Lounge LC4 y la silla LC1, ambas de cuero con estructura de metal.
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Charles-Édouard Jeanneret nació el 6 de octubre de 1887 en La Chaux-de-Fonds , una ciudad en el cantón de Neuchâtel en la región de Romandía , Suiza . Entre sus antepasados había belgas con el apellido Lecorbésier , que inspiró el seudónimo Le Corbusier que adoptaría de adulto. [15] Su padre era un artesano que esmaltaba cajas y relojes, y su madre enseñaba piano. Su hermano mayor, Albert, era un violinista aficionado. [16] Asistió a un jardín de infantes que utilizaba métodos fröbelianos . [17] [18] [19]
Ubicada en las montañas del Jura , a 5 kilómetros de la frontera con Francia , La Chaux-de-Fonds era una ciudad floreciente en el corazón del valle del Watch . Su cultura estaba influenciada por la Loge L'Amitié, una logia masónica que defendía ideas morales, sociales y filosóficas simbolizadas por el ángulo recto (rectitud) y la brújula (exactitud). Le Corbusier las describiría más tarde como "mi guía, mi elección" y como "ideas consagradas por el tiempo, arraigadas y profundamente arraigadas en el intelecto, como las entradas de un catecismo". [7]
Al igual que sus contemporáneos Frank Lloyd Wright y Mies van der Rohe , Le Corbusier carecía de una formación formal como arquitecto. Se sentía atraído por las artes visuales; a la edad de quince años, ingresó en la escuela municipal de arte en La-Chaux-de-Fonds, que enseñaba las artes aplicadas relacionadas con la relojería. Tres años más tarde asistió al curso superior de decoración, fundado por el pintor Charles L'Eplattenier , que había estudiado en Budapest y París. Le Corbusier escribió más tarde que L'Eplattenier lo había convertido en "un hombre de los bosques" y le enseñó a pintar de la naturaleza. [16] Su padre lo llevaba con frecuencia a las montañas que rodeaban la ciudad. Más tarde escribió: "Estábamos constantemente en las cimas de las montañas; nos acostumbramos a un vasto horizonte". [20] Su profesor de arquitectura en la Escuela de Arte fue el arquitecto René Chapallaz, quien tuvo una gran influencia en los primeros diseños de casas de Le Corbusier. Informó más tarde que fue el profesor de arte L'Eplattenier quien lo hizo elegir la arquitectura. "Tenía horror a la arquitectura y a los arquitectos", escribió. "... Tenía dieciséis años, acepté el veredicto y obedecí. Me dediqué a la arquitectura". [21]
Le Corbusier comenzó su aprendizaje autodidacta yendo a la biblioteca a leer sobre arquitectura y filosofía, visitando museos, dibujando edificios y construyéndolos. En 1905, él y otros dos estudiantes, bajo la supervisión de su profesor, René Chapallaz, diseñaron y construyeron su primera casa, la Villa Fallet , para el grabador Louis Fallet, amigo de su maestro Charles L'Eplattenier. Ubicada en la ladera boscosa cerca de Chaux-de-Fonds, era un gran chalet con un techo inclinado en el estilo alpino local y patrones geométricos de colores cuidadosamente elaborados en la fachada. El éxito de esta casa lo llevó a construir dos casas similares, las Villas Jacquemet y Stotzer, en la misma zona. [22]
En septiembre de 1907, realizó su primer viaje fuera de Suiza, llegando a Italia; luego, ese invierno, viajó a través de Budapest hasta Viena, donde permaneció durante cuatro meses y conoció a Gustav Klimt e intentó, sin éxito, conocer a Josef Hoffmann . [23] En Florencia, visitó la Cartuja de Florencia en Galluzzo , que le causó una impresión permanente. "Me hubiera gustado vivir en una de las que llamaban sus celdas", escribió más tarde. "Era la solución para un tipo único de vivienda para trabajadores, o más bien para un paraíso terrenal". [24] Viajó a París y durante catorce meses entre 1908 y 1910 trabajó como dibujante en la oficina del arquitecto Auguste Perret , pionero del uso del hormigón armado en la construcción residencial y arquitecto del emblemático Théâtre des Champs-Élysées , un teatro art déco . Dos años más tarde, entre octubre de 1910 y marzo de 1911, viajó a Alemania y trabajó durante cuatro meses en el despacho de Peter Behrens , donde también trabajaban y aprendían Mies van der Rohe y Walter Gropius . [25]
En 1911, viajó nuevamente con su amigo August Klipstein durante cinco meses; [26] esta vez viajó a los Balcanes y visitó Serbia, Bulgaria, Turquía, Grecia, así como Pompeya y Roma, llenando casi 80 cuadernos de bocetos con representaciones de lo que vio, incluidos muchos bocetos del Partenón , cuyas formas elogiaría más tarde en su obra Vers une architecture (1923). Habló de lo que vio durante este viaje en muchos de sus libros, y fue el tema de su último libro, Le Voyage d'Orient . [25]
En 1912, comenzó su proyecto más ambicioso: una nueva casa para sus padres, también situada en la ladera boscosa cercana a La-Chaux-de-Fonds. La casa Jeanneret-Perret era más grande que las demás y de estilo más innovador; los planos horizontales contrastaban dramáticamente con las empinadas laderas alpinas, y las paredes blancas y la falta de decoración contrastaban marcadamente con los otros edificios de la ladera. Los espacios interiores estaban organizados alrededor de los cuatro pilares del salón en el centro, anticipando los interiores abiertos que crearía en sus edificios posteriores. El proyecto fue más costoso de construir de lo que imaginaba; sus padres se vieron obligados a mudarse de la casa en diez años y trasladarse a una casa más modesta. Sin embargo, esto llevó a un encargo para construir una villa aún más imponente en el cercano pueblo de Le Locle para un rico fabricante de relojes, Georges Favre-Jacot. Le Corbusier diseñó la nueva casa en menos de un mes. El edificio fue cuidadosamente diseñado para adaptarse a su ubicación en la ladera, y el plano interior era espacioso y estaba diseñado alrededor de un patio para lograr la máxima luz, un cambio significativo con respecto a la casa tradicional. [27]
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Durante la Primera Guerra Mundial , Le Corbusier enseñó en su antigua escuela en La-Chaux-de-Fonds. Se concentró en estudios teóricos de arquitectura utilizando técnicas modernas. [28] En diciembre de 1914, junto con el ingeniero Max Dubois, comenzó un estudio serio sobre el uso del hormigón armado como material de construcción. Había descubierto por primera vez el trabajo del hormigón en la oficina de Auguste Perret , el pionero de la arquitectura de hormigón armado en París, pero ahora quería usarlo de nuevas maneras.
«El hormigón armado me proporcionó recursos increíbles», escribió más tarde, «y variedad, y una plasticidad apasionada en la que por sí mismas mis estructuras serán el ritmo de un palacio y una tranquilidad pompeyana». [29] Esto lo llevó a su plan para la Casa Dom-Ino (1914-15). Este modelo proponía una planta abierta que constaba de tres losas de hormigón sostenidas por seis delgadas columnas de hormigón armado , con una escalera que proporcionaba acceso a cada nivel en un lado de la planta. [30] El sistema fue diseñado originalmente para proporcionar un gran número de residencias temporales después de la Primera Guerra Mundial, produciendo solo losas, columnas y escaleras, y los residentes podían construir paredes exteriores con los materiales del lugar. Lo describió en su solicitud de patente como «un sistema de construcción yuxtaponible según un número infinito de combinaciones de planos. Esto permitiría, escribió, «la construcción de las paredes divisorias en cualquier punto de la fachada o del interior».
Bajo este sistema, la estructura de la casa no tenía por qué aparecer en el exterior, sino que podía ocultarse tras una pared de cristal, y el interior podía organizarse de cualquier forma que el arquitecto quisiera. [31] Después de patentarlo, Le Corbusier diseñó varias casas según el sistema, que consistía en cajas de hormigón blanco. Aunque algunas de ellas nunca se construyeron, ilustraron sus ideas arquitectónicas básicas que dominarían sus obras a lo largo de la década de 1920. Refinó la idea en su libro de 1927 sobre los Cinco puntos de una nueva arquitectura . Este diseño, que exigía la disociación de la estructura de los muros y la libertad de planos y fachadas, se convirtió en la base de la mayor parte de su arquitectura durante los siguientes diez años. [32]
En agosto de 1916, Le Corbusier recibió el mayor encargo de su vida: construir una villa para el relojero suizo Anatole Schwob, para quien ya había realizado varios proyectos de remodelación menores. Se le concedió un gran presupuesto y libertad para diseñar no sólo la casa, sino también para crear la decoración interior y elegir el mobiliario. Siguiendo los preceptos de Auguste Perret, construyó la estructura con hormigón armado y rellenó los huecos con ladrillos. El centro de la casa es una gran caja de hormigón con dos estructuras de semicolumna a ambos lados, que refleja sus ideas de formas geométricas puras. Un gran salón abierto con una lámpara de araña ocupaba el centro del edificio. "Se puede ver", escribió a Auguste Perret en julio de 1916, "que Auguste Perret dejó más en mí que Peter Behrens". [33]
Las grandes ambiciones de Le Corbusier chocaron con las ideas y el presupuesto de su cliente y dieron lugar a amargos conflictos. Schwob acudió a los tribunales y le negó a Le Corbusier el acceso al lugar o el derecho a afirmar que era el arquitecto. Le Corbusier respondió: "Le guste o no, mi presencia está inscrita en cada rincón de su casa". Le Corbusier se sentía muy orgulloso de la casa y reprodujo imágenes en varios de sus libros. [34]
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Le Corbusier se trasladó definitivamente a París en 1917 y comenzó su práctica arquitectónica con su primo, Pierre Jeanneret (1896-1967), una asociación que duraría hasta la década de 1950, con una interrupción en los años de la Segunda Guerra Mundial . [35]
En 1918, Le Corbusier conoció al pintor cubista Amédée Ozenfant , en quien reconoció un espíritu afín. Ozenfant lo animó a pintar y ambos comenzaron un período de colaboración. Rechazando el cubismo por irracional y "romántico", la pareja publicó conjuntamente su manifiesto, Après le cubisme , y estableció un nuevo movimiento artístico, el purismo . Ozenfant y Le Corbusier comenzaron a escribir para una nueva revista, L'Esprit Nouveau , y promovieron con energía e imaginación sus ideas de arquitectura.
En el primer número de la revista, en 1920, Charles-Edouard Jeanneret adoptó Le Corbusier (una forma alterada del nombre de su abuelo materno, Lecorbésier) como seudónimo, lo que reflejaba su creencia de que cualquiera podía reinventarse. [36] [37] Adoptar un solo nombre para identificarse estaba de moda entre los artistas de muchos campos durante esa época, especialmente en París.
Entre 1918 y 1922, Le Corbusier no construyó nada, concentrando sus esfuerzos en la teoría purista y la pintura. En 1922, él y su primo Pierre Jeanneret abrieron un estudio en París en el 35 de la rue de Sèvres. [28] Juntos montaron un estudio de arquitectura. De 1927 a 1937 trabajaron junto con Charlotte Perriand en el estudio Le Corbusier-Pierre Jeanneret. [38] En 1929, el trío preparó la sección "Accesorios para la casa" para la Exposición de Artistas Decorativos y pidió un stand colectivo, renovando y ampliando la idea de grupo vanguardista de 1928. Esto fue rechazado por el Comité de Artistas Decorativos. Dimitieron y fundaron la Unión de Artistas Modernos (" Union des artistes modernes ": UAM).
Sus estudios teóricos pronto avanzaron hacia varios modelos diferentes de casas unifamiliares. Entre ellos, estaba la Maison "Citrohan". El nombre del proyecto era una referencia al fabricante de automóviles francés Citroën , por los métodos y materiales industriales modernos que Le Corbusier recomendaba utilizar en la construcción de la casa, así como por la forma en que pretendía que se consumieran las viviendas, de manera similar a otros productos comerciales, como el automóvil. [39]
Como parte del modelo de la Maison Citrohan, Le Corbusier propuso una estructura de tres pisos, con una sala de estar de doble altura, dormitorios en el segundo piso y una cocina en el tercer piso. El techo estaría ocupado por una terraza soleada. En el exterior, Le Corbusier instaló una escalera para proporcionar acceso al segundo piso desde el nivel del suelo. Aquí, como en otros proyectos de este período, también diseñó las fachadas para incluir grandes hileras de ventanas ininterrumpidas. La casa utilizó una planta rectangular, con paredes exteriores que no estaban llenas de ventanas sino que se dejaron como espacios estucados blancos. Le Corbusier y Jeanneret dejaron el interior estéticamente sobrio, con todos los muebles móviles hechos de marcos de metal tubulares. Las luminarias generalmente estaban compuestas por bombillas simples y desnudas. Las paredes interiores también se dejaron blancas.
En 1922 y 1923, Le Corbusier se dedicó a defender sus nuevos conceptos de arquitectura y urbanismo en una serie de artículos polémicos publicados en L'Esprit Nouveau . En el Salón de Otoño de París de 1922, presentó su plan para la Ville Contemporaine , una ciudad modelo para tres millones de personas, cuyos residentes vivirían y trabajarían en un grupo de edificios de apartamentos idénticos de sesenta pisos de altura rodeados por bloques de apartamentos más bajos en zigzag y un gran parque. En 1923, recopiló sus ensayos de L'Esprit Nouveau y publicó su primer y más influyente libro, Hacia una arquitectura . En una serie de máximas, declaraciones y exhortaciones, presentó sus ideas sobre el futuro de la arquitectura, en las que afirmaba que «acaba de comenzar una gran época. Existe un nuevo espíritu. Ya existen multitud de obras con ese nuevo espíritu, que se encuentran especialmente en la producción industrial. La arquitectura resulta asfixiante en sus usos actuales. Los «estilos» son una mentira. El estilo es una unidad de principios que anima toda la obra de un período y que da como resultado un espíritu característico... Nuestra época determina cada día su estilo... Nuestros ojos, por desgracia, aún no saben cómo verlo», y su máxima más famosa: «Una casa es una máquina para vivir». La mayoría de las numerosas fotografías y dibujos del libro procedían de fuera del mundo de la arquitectura tradicional; la portada mostraba la cubierta de paseo de un transatlántico, mientras que otras mostraban coches de carreras, aeroplanos, fábricas y los enormes arcos de hormigón y acero de los hangares de los zepelines . [40]
Una obra temprana e importante de Le Corbusier fue el Pabellón Esprit Nouveau, construido para la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París de 1925 , el evento que más tarde dio nombre al Art Déco . Le Corbusier construyó el pabellón en colaboración con Amédée Ozenfant y con su primo Pierre Jeanneret. Le Corbusier y Ozenfant habían roto con el cubismo y formado el movimiento purista en 1918 y en 1920 fundaron su revista L'Esprit Nouveau . En su nueva revista, Le Corbusier denunció vívidamente las artes decorativas: "El arte decorativo, en oposición al fenómeno de la máquina, es el último espasmo de los viejos modos manuales, algo moribundo". Para ilustrar sus ideas, él y Ozenfant decidieron crear un pequeño pabellón en la Exposición, que representara su idea de la futura unidad de vivienda urbana. Una casa, escribió, "es una célula dentro del cuerpo de una ciudad. La célula está formada por los elementos vitales que constituyen la mecánica de una casa... El arte decorativo es antiestandarizador. Nuestro pabellón contendrá sólo cosas estándar creadas por la industria en fábricas y producidas en masa, objetos verdaderamente del estilo de hoy... mi pabellón será, por tanto, una célula extraída de un enorme edificio de apartamentos". [41]
Le Corbusier y sus colaboradores recibieron un terreno ubicado detrás del Grand Palais, en el centro de la Exposición. El terreno estaba cubierto de árboles y los expositores no podían talar árboles, por lo que Le Corbusier construyó su pabellón con un árbol en el centro, que emergía a través de un agujero en el techo. El edificio era una caja completamente blanca con una terraza interior y ventanas de vidrio cuadradas. El interior estaba decorado con algunas pinturas cubistas y algunas piezas de mobiliario de producción masiva disponibles comercialmente, completamente diferentes de las piezas únicas y costosas de los otros pabellones. Los principales organizadores de la Exposición estaban furiosos y construyeron una valla para ocultar parcialmente el pabellón. Le Corbusier tuvo que apelar al Ministerio de Bellas Artes, que ordenó que se derribara la valla. [41]
Además del mobiliario, el pabellón exhibía una maqueta de su " Plan Voisin ", su provocativo plan para reconstruir gran parte del centro de París. Proponía arrasar una gran zona al norte del Sena y sustituir las estrechas calles, monumentos y casas por gigantescas torres cruciformes de sesenta pisos situadas dentro de una cuadrícula de calles ortogonales y un espacio verde similar a un parque. Su plan fue recibido con críticas y desprecio por los políticos e industriales franceses, aunque eran favorables a las ideas del taylorismo y el fordismo que subyacían en sus diseños. El plan nunca se consideró seriamente, pero provocó un debate sobre cómo lidiar con los barrios pobres y superpoblados de clase trabajadora de París, y más tarde vio la realización parcial en los desarrollos de viviendas construidos en los suburbios de París en los años 1950 y 1960.
El pabellón fue ridiculizado por muchos críticos, pero Le Corbusier, impertérrito, escribió: "Por ahora una cosa es segura. 1925 marca el punto de inflexión decisivo en la disputa entre lo viejo y lo nuevo. Después de 1925, los amantes de las antigüedades habrán prácticamente terminado sus vidas... El progreso se logra a través de la experimentación; la decisión se tomará en el campo de batalla de lo 'nuevo'". [42]
En 1925, Le Corbusier combinó una serie de artículos sobre arte decorativo de "L'Esprit Nouveau" en un libro, L'art décoratif d'aujourd'hui ( El arte decorativo de hoy ). [43] [44] El libro fue un enérgico ataque a la idea misma del arte decorativo. Su premisa básica, repetida a lo largo del libro, fue: "El arte decorativo moderno no tiene decoración". [45] Atacó con entusiasmo los estilos presentados en la Exposición de Artes Decorativas de 1925: "El deseo de decorar todo lo que nos rodea es un falso espíritu y una pequeña perversión abominable... La religión de los materiales bellos está en su agonía final... La arremetida casi histérica de los últimos años hacia esta cuasi orgía de decoración es sólo el último espasmo de una muerte ya predecible". [46] Citó el libro de 1912 del arquitecto austríaco Adolf Loos "Ornamento y crimen", y citó el dictamen de Loos: "Cuanto más se cultiva un pueblo, más desaparece la decoración". Atacó el resurgimiento del estilo art déco de los estilos clásicos, lo que llamó "Luis Felipe y Luis XVI moderne"; condenó la "sinfonía de color" en la Exposición, y la llamó "el triunfo de los ensambladores de colores y materiales. Se pavoneaban con los colores... Hacían guisos de la buena cocina". Condenó los estilos exóticos presentados en la Exposición basados en el arte de China, Japón, India y Persia. "Hoy en día se necesita energía para afirmar nuestros estilos occidentales". Criticó los "objetos preciosos e inútiles que se acumulaban en los estantes" en el nuevo estilo. Atacó las "sedas susurrantes, los mármoles que se retuercen y giran, los látigos bermellón, las hojas de plata de Bizancio y Oriente... ¡Acabemos con esto!" . [47]
“¿Por qué llamar decorativos a las botellas, sillas, cestas y objetos?”, se preguntaba Le Corbusier. “Son herramientas útiles... El decorado no es necesario. El arte es necesario”. Declaraba que en el futuro la industria de las artes decorativas produciría sólo “objetos que sean perfectamente útiles, convenientes y tengan un verdadero lujo que agrade a nuestro espíritu por su elegancia y la pureza de su ejecución y la eficiencia de sus servicios. Esta perfección racional y esta determinación precisa crean el vínculo suficiente para reconocer un estilo”. Describió el futuro de la decoración en estos términos: “La idea es ir a trabajar a la magnífica oficina de una fábrica moderna, rectangular y bien iluminada, pintada de blanco por Ripolin (un importante fabricante de pinturas francés); donde reinan la actividad sana y el optimismo laborioso”. Concluía repitiendo: “La decoración moderna no tiene decoración”. [47]
El libro se convirtió en un manifiesto para aquellos que se oponían a los estilos más tradicionales de las artes decorativas; en la década de 1930, como predijo Le Corbusier, las versiones modernizadas de los muebles Luis Felipe y Luis XVI y los papeles pintados de colores brillantes de rosas estilizadas fueron reemplazados por un estilo más sobrio y depurado. Gradualmente, el modernismo y la funcionalidad propuestos por Le Corbusier superaron al estilo más ornamental. Los títulos abreviados que Le Corbusier utilizó en el libro, Expo 1925: Arts Deco fueron adaptados en 1966 por el historiador de arte Bevis Hillier para un catálogo de una exposición sobre el estilo, y en 1968 en el título de un libro, Art Deco de los años 20 y 30. Y a partir de entonces, el término "Art Deco" se utilizó comúnmente como el nombre del estilo. [48]
La notoriedad que Le Corbusier alcanzó con sus escritos y el Pabellón de la Exposición de 1925 condujo a encargos para construir una docena de residencias en París y la región parisina en su "estilo purista". Estas incluían la Maison La Roche/Albert Jeanneret (1923-1925), que ahora alberga la Fundación Le Corbusier ; la Maison Guiette en Amberes , Bélgica (1926); una residencia para Jacques Lipchitz ; la Maison Cook y la Maison Planeix . En 1927, fue invitado por el Werkbund alemán para construir tres casas en la ciudad modelo de Weissenhof cerca de Stuttgart , basadas en la Casa Citroën y otros modelos teóricos que había publicado. Describió este proyecto en detalle en uno de sus ensayos más conocidos, los Cinco puntos de la arquitectura . [49]
Al año siguiente comenzó la Villa Savoye (1928-1931), que se convirtió en una de las obras más famosas de Le Corbusier y en un icono de la arquitectura modernista. Ubicada en Poissy , en un paisaje rodeado de árboles y un amplio césped, la casa es una elegante caja blanca suspendida sobre hileras de esbeltos pilonos, rodeada por una banda horizontal de ventanas que llenan de luz la estructura. Las áreas de servicio (aparcamiento, habitaciones para el servicio y lavadero) se encuentran debajo de la casa. Los visitantes ingresan a un vestíbulo desde el cual una suave rampa conduce a la casa misma. Los dormitorios y salones de la casa se distribuyen alrededor de un jardín suspendido; las habitaciones miran tanto al paisaje como al jardín, lo que proporciona luz y aire adicionales. Otra rampa conduce al techo, y una escalera baja al sótano bajo los pilares.
La Villa Savoye resumió sucintamente los cinco puntos de la arquitectura que había elucidado en L'Esprit Nouveau y el libro Vers une architecture , que había estado desarrollando a lo largo de la década de 1920. En primer lugar, Le Corbusier levantó la mayor parte de la estructura del suelo, sosteniéndola por pilotis , pilotes de hormigón armado. Estos pilotis , al proporcionar el soporte estructural para la casa, le permitieron dilucidar sus siguientes dos puntos: una fachada libre, es decir, paredes no portantes que podían diseñarse como el arquitecto deseaba, y una planta abierta , es decir, que el espacio del piso era libre para configurarse en habitaciones sin preocuparse por las paredes de apoyo. El segundo piso de la Villa Savoye incluye largas franjas de ventanas de cinta que permiten vistas sin obstáculos del gran jardín circundante, que constituyen el cuarto punto de su sistema. El quinto punto fue el jardín de la azotea para compensar el área verde consumida por el edificio y reemplazarla en la azotea. Una rampa que sube desde el nivel del suelo hasta la terraza del tercer piso permite un paseo arquitectónico a través de la estructura. La barandilla tubular blanca recuerda la estética industrial de los "transatlánticos" que tanto admiraba Le Corbusier.
Le Corbusier fue bastante extático al describir la casa en Précisions en 1930: "El plan es puro, hecho exactamente para las necesidades de la casa. Tiene su lugar correcto en el paisaje rústico de Poissy. Es poesía y lirismo, apoyados por la técnica". [50] La casa tenía sus problemas; el techo goteaba constantemente, debido a fallas de construcción; pero se convirtió en un hito de la arquitectura moderna y una de las obras más conocidas de Le Corbusier. [50]
Gracias a sus apasionados artículos en L'Esprit Nouveau, su participación en la Exposición de Artes Decorativas de 1925 y las conferencias que dio sobre el nuevo espíritu de la arquitectura, Le Corbusier se había hecho muy conocido en el mundo de la arquitectura, aunque sólo había construido residencias para clientes adinerados. En 1926, participó en el concurso para la construcción de una sede para la Sociedad de Naciones en Ginebra con un plan para un complejo innovador junto al lago de edificios de oficinas y salas de reuniones de hormigón blanco modernistas. Había 337 proyectos en competencia. Parecía que el proyecto de Le Corbusier era la primera opción del jurado de arquitectura, pero después de muchas maniobras entre bastidores, el jurado declaró que no podía elegir un solo ganador, y el proyecto fue otorgado en su lugar a los cinco arquitectos mejor calificados, que eran todos neoclásicos. Le Corbusier no se desanimó; presentó sus planes al público en artículos y conferencias para mostrar la oportunidad que la Sociedad de Naciones había perdido. [51]
En 1926, Le Corbusier recibió la oportunidad que había estado buscando: un industrial de Burdeos, Henry Frugès, ferviente admirador de sus ideas sobre planificación urbana, le encargó la construcción de un complejo de viviendas para trabajadores, la Cité Frugès , en Pessac , un suburbio de Burdeos . Le Corbusier describió Pessac como "un poco como una novela de Balzac", una oportunidad de crear una comunidad completa para vivir y trabajar. El barrio de Fruges se convirtió en su primer laboratorio de viviendas residenciales: una serie de bloques rectangulares compuestos de unidades de vivienda modulares ubicadas en un entorno ajardinado. Al igual que la unidad exhibida en la Exposición de 1925, cada unidad de vivienda tenía su propia pequeña terraza. Las villas anteriores que construyó tenían todas las paredes exteriores blancas, pero para Pessac, a pedido de sus clientes, agregó color; paneles de color marrón, amarillo y verde jade, coordinados por Le Corbusier. Originalmente planeado para tener unas doscientas unidades, finalmente contenía entre cincuenta y setenta unidades de vivienda, en ocho edificios. Pessac se convirtió en el modelo a pequeña escala para sus proyectos posteriores y mucho más grandes de Cité Radieuse. [52]
En 1928, Le Corbusier dio un paso importante hacia el establecimiento de la arquitectura modernista como el estilo europeo dominante. Le Corbusier se había reunido con muchos de los principales modernistas alemanes y austríacos durante el concurso para la Sociedad de Naciones en 1927. Ese mismo año, el Werkbund alemán organizó una exposición arquitectónica en el Weissenhof Estate de Stuttgart . Se invitó a diecisiete arquitectos modernistas destacados de Europa a diseñar veintiuna casas; Le Corbusier y Mies van der Rohe desempeñaron un papel importante. En 1927, Le Corbusier, Pierre Chareau y otros propusieron la fundación de una conferencia internacional para establecer las bases de un estilo común. La primera reunión del Congrès Internationaux d'Architecture Moderne o Congresos Internacionales de Arquitectos Modernos (CIAM), se celebró en un castillo en el lago Leman en Suiza del 26 al 28 de junio de 1928. Entre los asistentes se encontraban Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens , Auguste Perret , Pierre Chareau y Tony Garnier de Francia; Victor Bourgeois de Bélgica; Walter Gropius , Erich Mendelsohn , Ernst May y Mies van der Rohe de Alemania; Josef Frank de Austria; Mart Stam y Gerrit Rietveld de los Países Bajos, y Adolf Loos de Checoslovaquia. Se invitó a asistir a una delegación de arquitectos soviéticos, pero no pudieron obtener visados. Los miembros posteriores incluyeron a Josep Lluís Sert de España y Alvar Aalto de Finlandia. No asistió nadie de los Estados Unidos. Una segunda reunión fue organizada en 1930 en Bruselas por Victor Bourgeois sobre el tema "Métodos racionales para grupos de viviendas". En 1932 se programó una tercera reunión, sobre «La ciudad funcional», en Moscú, pero se canceló en el último minuto. En su lugar, los delegados celebraron su reunión en un crucero que viajaba entre Marsella y Atenas. A bordo, redactaron juntos un texto sobre cómo debían organizarse las ciudades modernas. El texto, llamado La Carta de Atenas , después de una considerable edición por parte de Le Corbusier y otros, se publicó finalmente en 1943 y se convirtió en un texto influyente para los urbanistas de los años 1950 y 1960. El grupo se reunió una vez más en París en 1937 para discutir la vivienda pública y estaba previsto que se reuniera en los Estados Unidos en 1939, pero la reunión se canceló debido a la guerra. El legado del CIAM fue un estilo y una doctrina más o menos comunes que ayudaron a definir la arquitectura moderna en Europa y los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. [53]
Le Corbusier vio en la nueva sociedad fundada en la Unión Soviética tras la Revolución Rusa un prometedor laboratorio para sus ideas arquitectónicas. Conoció al arquitecto ruso Konstantin Melnikov durante la Exposición de Artes Decorativas de 1925 en París y admiró la construcción del pabellón constructivista de la URSS de Melnikov, el único edificio verdaderamente modernista de la Exposición aparte de su propio pabellón Esprit Nouveau. Por invitación de Melnikov, viajó a Moscú, donde descubrió que sus escritos habían sido publicados en ruso; dio conferencias y entrevistas y entre 1928 y 1932 construyó un edificio de oficinas para el Tsentrosoyuz , la sede de los sindicatos soviéticos.
En 1932, fue invitado a participar en un concurso internacional para el nuevo Palacio de los Soviets en Moscú, que se construiría en el sitio de la Catedral de Cristo Salvador , demolida por orden de Stalin. Le Corbusier aportó un plan muy original, un complejo de edificios circulares y rectangulares de bajo nivel y un arco en forma de arco iris del que se suspendía el techo de la sala de reuniones principal. Para disgusto de Le Corbusier, su plan fue rechazado por Stalin a favor de un plan para una enorme torre neoclásica, la más alta de Europa, coronada con una estatua de Vladimir Lenin. El palacio nunca se construyó; la construcción se detuvo durante la Segunda Guerra Mundial, una piscina tomó su lugar y, después del colapso de la URSS, la catedral fue reconstruida en su sitio original. [54]
Entre 1928 y 1934, a medida que la reputación de Le Corbusier crecía, recibió encargos para construir una amplia variedad de edificios. En 1928 recibió un encargo del gobierno soviético para construir la sede del Tsentrosoyuz, u oficina central de los sindicatos, un gran edificio de oficinas cuyas paredes de cristal se alternaban con placas de piedra. Construyó la Villa de Madrot en Le Pradet (1929-1931); y un apartamento en París para Charles de Bestigui en la parte superior de un edificio existente en los Campos Elíseos (1929-1932, más tarde demolido). En 1929-1930 construyó un refugio flotante para personas sin hogar para el Ejército de Salvación en la orilla izquierda del Sena en el Pont d'Austerlitz . Entre 1929 y 1933, construyó un proyecto más grande y ambicioso para el Ejército de Salvación, la Cité de Refuge , en la rue Cantagrel en el distrito 13 de París. También construyó el Pabellón Suizo en la Cité Universitaire en París con 46 unidades de alojamiento para estudiantes (1929-33). Diseñó muebles para combinar con el edificio; el salón principal estaba decorado con un montaje de fotografías en blanco y negro de la naturaleza. En 1948, lo reemplazó con un mural colorido que pintó él mismo. En Ginebra, construyó un edificio de apartamentos con paredes de vidrio con 45 unidades, el Immeuble Clarté . Entre 1931 y 1945 construyó un edificio de apartamentos con quince unidades, incluido un apartamento y un estudio para él mismo en los pisos 6 y 7, en 24 rue Nungesser-et-Coli en el distrito 16 de París, con vista al Bois de Boulogne . [55] Su apartamento y su estudio son hoy propiedad de la Fundación Le Corbusier y pueden visitarse.
A medida que la Gran Depresión global envolvía a Europa, Le Corbusier dedicó cada vez más tiempo a sus ideas de diseño urbano y ciudades planificadas. Creía que sus nuevas y modernas formas arquitectónicas proporcionarían una solución organizativa que elevaría la calidad de vida de las clases trabajadoras. En 1922 había presentado su modelo de la Ville Contemporaine, una ciudad de tres millones de habitantes, en el Salón de Otoño de París. Su plan presentaba altas torres de oficinas rodeadas de bloques residenciales más bajos en un entorno de parque. Informó que "el análisis conduce a tales dimensiones, a una escala tan nueva y a la creación de un organismo urbano tan diferente de los existentes, que la mente apenas puede imaginarlo". [56] La Ville Contemporaine, que presentaba una ciudad imaginaria en un lugar imaginario, no atrajo la atención que Le Corbusier quería. Para su siguiente propuesta, el Plan Voisin (1925), adoptó un enfoque mucho más provocador; Le Corbusier propuso demoler una gran parte del centro de París y reemplazarla por un grupo de torres de oficinas cruciformes de sesenta pisos rodeadas de zonas verdes. Esta idea sorprendió a la mayoría de los espectadores, como ciertamente pretendía. El plan incluía un centro de transporte de varios niveles que incluía depósitos para autobuses y trenes, así como intersecciones de autopistas y un aeropuerto. Le Corbusier tuvo la idea fantasiosa de que los aviones comerciales aterrizarían entre los enormes rascacielos. Separó los caminos de circulación peatonal de las carreteras y creó una red vial elaborada. Grupos de bloques de apartamentos en zigzag de menor altura, apartados de la calle, se intercalaron entre las torres de oficinas. Le Corbusier escribió: "El centro de París, actualmente amenazado de muerte, amenazado por el éxodo, es, en realidad, una mina de diamantes... Abandonar el centro de París a su destino es desertar ante el enemigo". [57]
Como sin duda esperaba Le Corbusier, nadie se apresuró a implementar el Plan Voisin, pero él continuó trabajando en variaciones de la idea y reclutando seguidores. En 1929, viajó a Brasil, donde dio conferencias sobre sus ideas arquitectónicas. Regresó con dibujos de su visión para Río de Janeiro; dibujó edificios de apartamentos serpenteantes de varios pisos sobre pilonos, como autopistas habitadas, que serpenteaban por Río de Janeiro .
En 1931, desarrolló un plan visionario para otra ciudad, Argel , que entonces formaba parte de Francia. Este plan, al igual que su plan de Río de Janeiro, preveía la construcción de un viaducto elevado de hormigón que transportaría unidades residenciales y que iría de un extremo a otro de la ciudad. Este plan, a diferencia de su Plan Voisin inicial, era más conservador, porque no preveía la destrucción de la antigua ciudad de Argel; las viviendas residenciales estarían sobre la parte superior de la ciudad antigua. Este plan, al igual que sus planes de París, provocó debates, pero nunca estuvo cerca de hacerse realidad.
En 1935, Le Corbusier hizo su primera visita a los Estados Unidos. Los periodistas estadounidenses le preguntaron qué pensaba de los rascacielos de la ciudad de Nueva York; respondió, como era habitual en él, que los encontraba «demasiado pequeños». [58] Escribió un libro en el que describía sus experiencias en los Estados Unidos, Quand Les cathédrales étaient blanches, Voyage au pays des timides (Cuando las catedrales eran blancas; viaje al país de los tímidos), cuyo título expresaba su opinión sobre la falta de audacia en la arquitectura estadounidense. [59]
Escribió mucho, pero construyó muy poco a finales de los años treinta. Los títulos de sus libros expresaban la urgencia y el optimismo combinados de sus mensajes: ¿Cañones? ¿Municiones? ¡No, gracias! ¡Alojamiento, por favor! (1938) y El lirismo de los tiempos modernos y el urbanismo (1939).
En 1928, el ministro de Trabajo francés, Louis Loucheur , consiguió que se aprobara una ley francesa sobre vivienda pública que exigía la construcción de 260.000 nuevas unidades de vivienda en un plazo de cinco años. Le Corbusier empezó inmediatamente a diseñar un nuevo tipo de unidad de vivienda modular, a la que llamó Maison Loucheur, que sería adecuada para el proyecto. Estas unidades tenían un tamaño de cuarenta y cinco metros cuadrados (480 pies cuadrados ), estaban hechas con marcos de metal y estaban diseñadas para ser producidas en masa y luego transportadas al lugar, donde se insertarían en marcos de acero y piedra; el gobierno insistió en las paredes de piedra para ganar el apoyo de los contratistas de construcción locales. La estandarización de los edificios de apartamentos fue la esencia de lo que Le Corbusier denominó Ville Radieuse o "ciudad radiante", en un nuevo libro publicado en 1935. La Ciudad Radiante era similar a su anterior Ciudad Contemporánea y Plan Voisin, con la diferencia de que las residencias se asignarían por tamaño de la familia, en lugar de por ingresos y posición social. En su libro de 1935, desarrolló sus ideas para un nuevo tipo de ciudad, donde las principales funciones (industria pesada, manufactura, vivienda y comercio) se separarían en barrios cuidadosamente planificados y diseñados. Sin embargo, antes de que se pudiera construir ninguna unidad, se produjo la Segunda Guerra Mundial.
Durante la guerra y la ocupación alemana de Francia, Le Corbusier hizo todo lo posible por promover sus proyectos arquitectónicos. Se trasladó durante un tiempo a Vichy , donde se encontraba el gobierno colaboracionista del mariscal Philippe Pétain , ofreciendo sus servicios para proyectos arquitectónicos, incluido su plan para la reconstrucción de Argel, pero fueron rechazados. Continuó escribiendo, completando Sur les Quatres route (Sobre las cuatro rutas) en 1941. Después de 1942, Le Corbusier dejó Vichy para irse a París. [60] Se convirtió durante un tiempo en asesor técnico de la fundación eugenésica de Alexis Carrel , pero dimitió el 20 de abril de 1944. [61] En 1943 fundó una nueva asociación de arquitectos y constructores modernos, la Ascoral, la Asamblea de Constructores para una renovación de la arquitectura, pero no había proyectos para construir. [62]
Cuando la guerra terminó, Le Corbusier tenía casi sesenta años y no había realizado ningún proyecto en diez años. Intentó, sin éxito, obtener encargos para varios de los primeros grandes proyectos de reconstrucción, pero sus propuestas para la reconstrucción de la ciudad de Saint-Dié y de La Rochelle fueron rechazadas. Aun así, persistió y finalmente encontró un socio dispuesto en Raoul Dautry , el nuevo ministro de Reconstrucción y Urbanismo. Dautry aceptó financiar uno de sus proyectos, una « Unité habitation de grandeur conforme », o unidades de vivienda de tamaño estándar, siendo la primera de ellas construida en Marsella , que había sido gravemente dañada durante la guerra. [63]
Este fue su primer encargo público y supuso un gran avance para Le Corbusier. Le dio al edificio el nombre de su proyecto teórico de antes de la guerra, la Cité Radieuse , y siguió los principios que había estudiado antes de la guerra, proponiendo una gigantesca estructura de hormigón armado en la que encajarían apartamentos modulares como botellas en un botellero. Al igual que la Villa Savoye, la estructura se apoyaba sobre pilones de hormigón, aunque, debido a la escasez de acero para reforzar el hormigón, los pilones eran más macizos de lo habitual. El edificio contenía 337 módulos de apartamentos dúplex para albergar a un total de 1.600 personas. Cada módulo tenía tres plantas y contenía dos apartamentos, combinados de modo que cada uno tuviera dos niveles (véase el diagrama anterior). Los módulos iban de un lado del edificio al otro y cada apartamento tenía una pequeña terraza en cada extremo. Estaban ingeniosamente encajados como piezas de un rompecabezas chino, con un pasillo atravesando el espacio entre los dos apartamentos de cada módulo. Los residentes podían elegir entre veintitrés configuraciones diferentes para las unidades. Le Corbusier diseñó muebles, alfombras y lámparas a juego con el edificio, todos ellos puramente funcionales; la única decoración fue una elección de colores interiores. Los únicos elementos ligeramente decorativos del edificio fueron los conductos de ventilación del tejado, que Le Corbusier hizo que parecieran las chimeneas de un transatlántico, una forma funcional que admiraba.
El edificio no fue diseñado sólo para ser una vivienda, sino para ofrecer todos los servicios necesarios para vivir. En cada tercer piso, entre los módulos, había un amplio pasillo, como una calle interior, que recorría todo el edificio. Esta servía como una especie de calle comercial, con tiendas, lugares de restauración, una guardería e instalaciones recreativas. Una pista de atletismo y un pequeño escenario para representaciones teatrales se ubicaban en la azotea. El edificio en sí estaba rodeado de árboles y un pequeño parque.
Le Corbusier escribió más tarde que el concepto de Unité d'Habitation se inspiró en la visita que había hecho a la Cartuja de Florencia en Galluzzo , Italia, en 1907 y 1910 durante sus primeros viajes. Quería recrear, escribió, un lugar ideal "para la meditación y la contemplación". También aprendió del monasterio, escribió, que "la estandarización conduce a la perfección", y que "toda su vida un hombre trabaja bajo este impulso: hacer del hogar el templo de la familia". [64]
La Unité d'Habitation marcó un punto de inflexión en la carrera de Le Corbusier; en 1952, fue nombrado Comandante de la Legión de Honor en una ceremonia celebrada en el tejado de su nuevo edificio. Había pasado de ser un extraño y crítico del establishment arquitectónico a ser el centro de éste, el arquitecto francés más destacado. [65]
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Le Corbusier construyó otra Unité d'Habitation casi idéntica en Rezé-les-Nantes, en el departamento de Loire-Atlantique, entre 1948 y 1952, y tres más en los años siguientes, en Berlín , Briey-en-Forêt y Firminy ; y diseñó una fábrica para la empresa de Claude y Duval, en Saint-Dié, en los Vosgos . En las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, la fama de Le Corbusier trascendió los círculos arquitectónicos y de planificación, ya que se convirtió en una de las figuras intelectuales más importantes de la época. [66]
A principios de 1947, Le Corbusier presentó un diseño para la sede de las Naciones Unidas , que se construiría junto al East River en Nueva York. En lugar de un concurso, el diseño debía ser seleccionado por una Junta de Consultores de Diseño compuesta por destacados arquitectos internacionales nominados por los gobiernos miembros, entre ellos Le Corbusier, Oscar Niemeyer de Brasil, Howard Robertson de Gran Bretaña, Nikolai Bassov de la Unión Soviética y cinco otros de todo el mundo. El comité estaba bajo la dirección del arquitecto estadounidense Wallace K. Harrison , que también era el arquitecto de la familia Rockefeller, que había donado el terreno para el edificio.
Le Corbusier había presentado su plan para la Secretaría, llamado Plan 23 de los 58 presentados. En el plan de Le Corbusier, las oficinas, las cámaras del consejo y el Salón de la Asamblea General estaban en un solo bloque en el centro del sitio. Él presionó mucho para su proyecto y le pidió al arquitecto brasileño más joven, Niemeyer, que lo apoyara y lo ayudara con su plan. Niemeyer, para ayudar a Le Corbusier, se negó a presentar su diseño y no asistió a las reuniones hasta que el Director, Harrison, insistió. Niemeyer presentó entonces su plan, Plan 32, con el edificio de oficinas y los consejos y la Asamblea General en edificios separados. Después de mucho debate, el Comité eligió el plan de Niemeyer, pero sugirió que colaborara con Le Corbusier en el proyecto final. Le Corbusier instó a Niemeyer a colocar el Salón de la Asamblea General en el centro del sitio, aunque esto eliminaría el plan de Niemeyer de tener una gran plaza en el centro. Niemeyer estuvo de acuerdo con la sugerencia de Le Corbusier, y la sede se construyó, con modificaciones menores, de acuerdo con su plan conjunto. [67]
Le Corbusier era un ateo declarado, pero también creía firmemente en la capacidad de la arquitectura para crear un entorno sagrado y espiritual. En los años de posguerra, diseñó dos importantes edificios religiosos: la capilla de Notre-Dame-du-Haut en Ronchamp (1950-1955); y el convento de Sainte Marie de La Tourette (1953-1960). Le Corbusier escribió más tarde que recibió una gran ayuda en su arquitectura religiosa de un padre dominico, Marie-Alain Couturier , que había fundado un movimiento y una revista de arte religioso moderno.
Le Corbusier visitó por primera vez el remoto paraje montañoso de Ronchamp en mayo de 1950, vio las ruinas de la antigua capilla y dibujó bocetos de posibles formas. Más tarde escribió: "Al construir esta capilla, quería crear un lugar de silencio, de paz, de oración, de alegría interior. El sentimiento de lo sagrado animó nuestro esfuerzo. Algunas cosas son sagradas, otras no, sean religiosas o no". [68]
El segundo gran proyecto religioso emprendido por Le Corbusier fue el Convento de Santa María de La Tourette en L'Arbresle, en el departamento del Ródano (1953-1960). Una vez más fue el padre Couturier quien contrató a Le Corbusier para el proyecto. Le invitó a visitar la abadía de Le Thoronet, en Provenza, de los siglos XII y XIII, de una sencillez imponente y austera, y también utilizó sus recuerdos de su visita de juventud a la Cartuja de Erna en Florencia. Este proyecto no solo incluía una capilla, sino también una biblioteca, un refectorio, salas de reunión y reflexión y dormitorios para las monjas. Para el espacio habitable, utilizó el mismo concepto de Modulor para medir el espacio habitable ideal que había utilizado en la Unité d'Habitation de Marsella: altura bajo el techo de 2,26 metros (7 pies 5 pulgadas); y ancho de 1,83 metros (6 pies 0 pulgadas). [69]
Le Corbusier utilizó hormigón en bruto para construir el convento, que está situado en la ladera de una colina. Los tres bloques de dormitorios tienen forma de U, cerrados por la capilla, con un patio en el centro. El convento tiene un tejado plano y está situado sobre pilares de hormigón esculpido. Cada una de las celdas residenciales tiene una pequeña logia con una protección solar de hormigón que da al campo. La pieza central del convento es la capilla, una sencilla caja de hormigón, a la que llamó su "Caja de los milagros". A diferencia de la fachada muy acabada de la Unité d'Habitation, la fachada de la capilla es de hormigón en bruto, sin acabar. Describió el edificio en una carta a Albert Camus en 1957: "Me atrae la idea de una "caja de los milagros"... como indica el nombre, es una caja rectangular hecha de hormigón. No tiene ninguno de los trucos teatrales tradicionales, pero sí la posibilidad, como sugiere su nombre, de hacer milagros". [70] El interior de la capilla es extremadamente simple, sólo bancos en una caja de hormigón simple e inacabada, con luz que entra a través de un solo cuadrado en el techo y seis pequeñas bandas en los lados. La cripta debajo tiene paredes de intenso azul, rojo y amarillo, e iluminación por luz solar canalizada desde arriba. El monasterio tiene otras características inusuales, incluyendo paneles de vidrio de piso a techo en las salas de reunión, paneles de ventanas que fragmentaban la vista en pedazos y un sistema de tubos de hormigón y metal como cañones de armas que apuntaban la luz solar a través de prismas de colores y la proyectaban sobre las paredes de la sacristía y los altares secundarios de la cripta en el nivel inferior. Estos fueron llamados caprichosamente las "ametralladoras" de la sacristía y los "cañones de luz" de la cripta. [71]
En 1960, Le Corbusier comenzó un tercer edificio religioso, la iglesia de Saint Pierre en la nueva ciudad de Firminy-Vert, donde había construido una Unité d'Habitation y un centro cultural y deportivo. Si bien él hizo el diseño original, la construcción no comenzó hasta cinco años después de su muerte, y el trabajo continuó bajo diferentes arquitectos hasta que se completó en 2006. La característica más espectacular de la iglesia es la torre de hormigón inclinada que cubre todo el interior, similar a la del edificio de la Asamblea en su complejo en Chandigarh . Las ventanas altas en la torre iluminan el interior. Le Corbusier originalmente propuso que las pequeñas ventanas también proyectaran la forma de una constelación en las paredes. Los arquitectos posteriores diseñaron la iglesia para proyectar la constelación de Orión . [72]
El proyecto más grande y ambicioso de Le Corbusier fue el diseño de Chandigarh , la capital de los estados de Punjab y Haryana de la India, creada después de que la India obtuviera la independencia en 1947. Le Corbusier fue contactado en 1950 por el primer ministro indio Jawaharlal Nehru , y lo invitó a proponer un proyecto. Un arquitecto estadounidense, Albert Mayer , había hecho un plan en 1947 para una ciudad de 150.000 habitantes, pero el gobierno indio quería una ciudad más grandiosa y monumental. Corbusier trabajó en el plan con dos especialistas británicos en diseño urbano y arquitectura de clima tropical, Maxwell Fry y Jane Drew , y con su primo, Pierre Jeanneret, quien se mudó a la India y supervisó la construcción hasta su muerte.
Le Corbusier, como siempre, se mostró entusiasmado con su proyecto: "Será una ciudad de árboles", escribió, "de flores y agua, de casas tan sencillas como las de la época de Homero y de unos pocos edificios espléndidos del más alto nivel del modernismo, donde reinarán las reglas de las matemáticas". [73] Su plan preveía zonas residenciales, comerciales e industriales, junto con parques e infraestructura de transporte. En el medio estaba el Capitolio, un complejo de cuatro edificios gubernamentales importantes: el Palacio de la Asamblea Nacional, el Tribunal Superior de Justicia, el Palacio de la Secretaría de Ministros y el Palacio del Gobernador. Por razones financieras y políticas, el Palacio del Gobernador se eliminó en una fase avanzada de la construcción de la ciudad, lo que desequilibró un poco el proyecto final. [74] Desde el principio, Le Corbusier trabajó, como él mismo informó, "como un trabajador forzado". Descartó el plan estadounidense anterior por considerarlo "falso-moderno" y estar demasiado lleno de plazas de aparcamiento y carreteras. Su intención era presentar lo que había aprendido en cuarenta años de estudios urbanos, y también mostrar al gobierno francés las oportunidades que habían perdido al no elegirlo para reconstruir las ciudades francesas después de la guerra. [74] Su diseño hizo uso de muchas de sus ideas favoritas: un paseo arquitectónico, incorporando el paisaje local y la luz del sol y las sombras en el diseño; el uso del Modulor para dar una escala humana correcta a cada elemento en cierta medida basada en las proporciones del cuerpo humano; [75] y su símbolo favorito, la mano abierta ("La mano está abierta para dar y recibir"). Colocó una estatua monumental de la mano abierta en un lugar destacado del diseño. [74]
El diseño de Le Corbusier requería el uso de hormigón crudo, cuya superficie no estaba alisada ni pulida y que mostraba las marcas de los moldes en los que se secaba. Pierre Jeanneret escribió a su primo que estaba en una batalla continua con los trabajadores de la construcción, quienes no podían resistir la tentación de alisar y terminar el hormigón crudo, particularmente cuando llegaban visitantes importantes al lugar. En un momento dado, mil trabajadores trabajaron en el sitio del Tribunal Supremo de Justicia. Le Corbusier escribió a su madre: "Es una sinfonía arquitectónica que supera todas mis esperanzas, que destella y se desarrolla bajo la luz de una manera que es inimaginable e inolvidable. De lejos, de cerca, provoca asombro; todo hecho con hormigón crudo y un cañón de cemento. Adorable y grandioso. En todos los siglos, nadie ha visto eso". [76]
El Tribunal Superior de Justicia, que se inició en 1951, se terminó en 1956. El edificio tenía un diseño radical: un paralelogramo rematado con un parasol invertido. A lo largo de los muros había altas rejas de hormigón de 1,5 metros de espesor que servían como parasoles. La entrada tenía una rampa monumental y columnas que permitían la circulación del aire. Los pilares eran originalmente de piedra caliza blanca, pero en la década de 1960 se repintaron con colores brillantes, que resistían mejor a la intemperie. [74]
El Secretariado, el edificio más grande que albergaba las oficinas gubernamentales, fue construido entre 1952 y 1958. Es un enorme bloque de 250 metros (820 pies) de largo y ocho niveles de altura, servido por una rampa que se extiende desde el suelo hasta el nivel superior. La rampa fue diseñada para ser en parte escultórica y en parte práctica. Como no había grúas de construcción modernas en el momento de la construcción, la rampa era la única forma de llevar materiales a la parte superior del sitio de construcción. El Secretariado tenía dos características que fueron prestadas de su diseño para la Unité d'Habitation en Marsella: parasoles de rejilla de hormigón sobre las ventanas y una terraza en la azotea. [74]
El edificio más importante del complejo del Capitolio fue el Palacio de la Asamblea (1952-61), que se encontraba frente al Tribunal Supremo en el otro extremo de una explanada de quinientos metros con un gran estanque reflectante en el frente. Este edificio cuenta con un patio central, sobre el cual se encuentra la sala de reuniones principal de la Asamblea. En el techo de la parte trasera del edificio hay un elemento característico de Le Corbusier, una gran torre, similar en forma a la chimenea de un barco o la torre de ventilación de una planta de calefacción. Le Corbusier agregó toques de color y textura con un inmenso tapiz en la sala de reuniones y una gran puerta decorada con esmalte. Escribió sobre este edificio: "Un palacio magnífico en su efecto, del nuevo arte del hormigón en bruto. Es magnífico y terrible; terrible en el sentido de que no hay nada frío en él para los ojos". [77]
Los años 1950 y 1960 fueron un período difícil para la vida personal de Le Corbusier: su esposa Yvonne murió en 1957 y su madre, a la que estaba muy unido, murió en 1960. Se mantuvo activo en una amplia variedad de campos: en 1955 publicó Poéme de l'angle droit , una carpeta de litografías, publicada en la misma colección que el libro Jazz de Henri Matisse . En 1958 colaboró con el compositor Edgar Varèse en una obra llamada Le Poème électronique , un espectáculo de sonido y luz, para el Pabellón Philips en la Exposición Internacional de Bruselas. En 1960 publicó un nuevo libro, L'Atelier de la recherché patiente ( El taller de la investigación paciente ), publicado simultáneamente en cuatro idiomas. Recibió un reconocimiento creciente por su trabajo pionero en la arquitectura modernista: en 1959 se lanzó una exitosa campaña internacional para que su Villa Savoye, amenazada de demolición, fuera declarada monumento histórico; era la primera vez que una obra de un arquitecto vivo había recibido esta distinción. En 1962, el mismo año de la dedicación del Palacio de la Asamblea en Chandigarh, se realizó la primera exposición retrospectiva sobre su trabajo en el Museo Nacional de Arte Moderno de París. En 1964, en una ceremonia celebrada en su taller en la rue de Sèvres, el ministro de Cultura André Malraux le otorgó la Gran Cruz de la Legión de Honor . [78]
Su obra arquitectónica posterior fue extremadamente variada y a menudo se basó en diseños de proyectos anteriores. En 1952-1958 diseñó una serie de pequeñas cabañas de vacaciones, de 2,26 por 2,26 por 2,6 metros (7,4 por 7,4 por 8,5 pies ) de tamaño, para un sitio junto al Mediterráneo en Roquebrune-Cap-Martin . Construyó una cabaña similar para sí mismo, pero el resto del proyecto no se realizó hasta después de su muerte. De 1953 a 1957 diseñó la Maison du Brésil , un edificio residencial para estudiantes brasileños para la Cité Universitaire en París. Entre 1954 y 1959 construyó el Museo Nacional de Arte Occidental en Tokio. [79] Sus otros proyectos incluyeron un centro cultural y un estadio para la ciudad de Firminy , donde había construido su primer proyecto de vivienda (1955-1958), y un estadio en Bagdad, Irak (muy alterado desde su construcción). También construyó tres nuevos bloques de apartamentos Unités d'Habitation siguiendo el modelo del original en Marsella, el primero en Berlín (1956-1958), el segundo en Briey-en-Forêt en el departamento de Meurthe-et-Moselle y el tercero (1959-1967) en Firminy. De 1960 a 1963 construyó su único edificio en los Estados Unidos, el Carpenter Center for the Visual Arts en Cambridge, Massachusetts . [78] Jørn Utzon , el arquitecto de la Ópera de Sídney , encargó a Le Corbusier la creación de mobiliario para la naciente ópera. Le Corbusier diseñó un tapiz, Les Dés Sont Jetés , que se completó en 1960. [80]
Le Corbusier murió de un ataque al corazón a los 77 años en 1965 después de nadar en la Riviera Francesa . [81] En el momento de su muerte varios proyectos estaban en la mesa de dibujo: la iglesia de Saint-Pierre en Firminy, finalmente completada en forma modificada en 2006, un Palacio de Congresos para Estrasburgo (1962-65) y un hospital en Venecia (1961-1965), que nunca se construyeron. Le Corbusier diseñó una galería de arte [82] junto al lago en Zúrich para la propietaria de la galería Heidi Weber en 1962-1967. Ahora llamado Centro Le Corbusier , es una de sus últimas obras terminadas. [83]
La Fundación Le Corbusier (FLC) funciona como su patrimonio oficial. [84] El representante de derechos de autor de la Fundación Le Corbusier en Estados Unidos es la Artists Rights Society . [85]
Le Corbusier definió los principios de su nueva arquitectura en Les cinq points de l'architecture moderne , publicado en 1927 y coescrito con su primo Pierre Jeanneret . En él se resumían las lecciones que había aprendido en los años anteriores y que puso literalmente en forma concreta en sus villas construidas a finales de la década de 1920, de forma más espectacular en la Villa Savoye (1928-1931).
Los cinco puntos son:
El «paseo arquitectónico» fue otra idea muy querida por Le Corbusier, que puso en práctica particularmente en su diseño de la Villa Savoye . En 1928, en Une Maison, un Palais , la describió así: «La arquitectura árabe nos da una lección preciosa: se aprecia mejor caminando, a pie. Es caminando, yendo de un lugar a otro, que se ven desarrollarse los rasgos de la arquitectura. En esta casa ( Villa Savoye ) se encuentra un verdadero paseo arquitectónico, que ofrece aspectos constantemente variables, inesperados, a veces asombrosos». El paseo de la Villa Savoye, escribió Le Corbusier, tanto en el interior de la casa como en la terraza del tejado, a menudo borraba la diferencia tradicional entre el interior y el exterior. [87]
En la década de 1930, Le Corbusier amplió y reformuló sus ideas sobre el urbanismo, y las publicó en La Ville radieuse (La ciudad radiante) en 1935. Tal vez la diferencia más significativa entre la ciudad contemporánea y la ciudad radiante es que esta última abandonó la estratificación basada en clases de la primera; la vivienda ahora se asignaba según el tamaño de la familia, no la posición económica. [88] Algunos han visto connotaciones oscuras en La ciudad radiante : del "asombrosamente bello conjunto de edificios" que era Estocolmo, por ejemplo, Le Corbusier solo vio "un caos aterrador y una monotonía triste". Soñaba con "limpiar y purgar" la ciudad, aportando "una arquitectura tranquila y poderosa", refiriéndose al acero, el vidrio plano y el hormigón armado. Aunque los diseños de Le Corbusier para Estocolmo no tuvieron éxito, los arquitectos posteriores tomaron sus ideas y "destruyeron" parcialmente la ciudad con ellas. [89]
Le Corbusier esperaba que los industriales franceses de mentalidad política marcaran el camino con sus eficaces estrategias tayloristas y fordistas, adoptadas de los modelos industriales estadounidenses, para reorganizar la sociedad. Como ha dicho Norma Evenson, "la ciudad propuesta parecía a algunos una visión audaz y convincente de un mundo nuevo y valiente, y a otros, una negación fría y megalomaníaca del ambiente urbano familiar". [90]
Le Corbusier "Sus ideas —su planificación urbana y su arquitectura— se consideran por separado", señaló Perelman, "mientras que son la misma cosa". [91]
En La Ville radieuse concibió una sociedad esencialmente apolítica, en la que la burocracia de la administración económica reemplaza efectivamente al Estado. [92]
Le Corbusier estaba muy en deuda con el pensamiento de los utópicos franceses del siglo XIX Saint-Simon y Charles Fourier . Hay una notable semejanza entre el concepto de unité y el falansterio de Fourier . [93] De Fourier, Le Corbusier adoptó al menos en parte su noción de gobierno administrativo, en lugar de político.
El Modulor era un modelo estándar de la forma humana que Le Corbusier ideó para determinar la cantidad correcta de espacio habitable que necesitaban los residentes en sus edificios. También fue su forma bastante original de abordar las diferencias entre el sistema métrico y el sistema británico o estadounidense, ya que el Modulor no estaba vinculado a ninguno de los dos.
Le Corbusier utilizó explícitamente la proporción áurea en su sistema Modulor para la escala de proporción arquitectónica . Consideró este sistema como una continuación de la larga tradición de Vitruvio , el " Hombre de Vitruvio " de Leonardo da Vinci , la obra de Leon Battista Alberti y otros que utilizaron las proporciones del cuerpo humano para mejorar la apariencia y la función de la arquitectura. Además de la proporción áurea , Le Corbusier basó el sistema en medidas humanas , números de Fibonacci y la unidad doble. Muchos académicos ven el Modulor como una expresión humanista pero también se argumenta que: "Es exactamente lo opuesto (...) Es la matematización del cuerpo, la estandarización del cuerpo, la racionalización del cuerpo". [94]
Llevó la sugerencia de Leonardo de la proporción áurea en las proporciones humanas al extremo: seccionó la altura del cuerpo humano de su modelo a la altura del ombligo con las dos secciones en proporción áurea, luego subdividió esas secciones en proporción áurea en las rodillas y la garganta; utilizó estas proporciones de proporción áurea en el sistema Modulor .
La Villa Stein de Le Corbusier en Garches , de 1927 , ejemplifica la aplicación del sistema Modulor. La planta rectangular, la elevación y la estructura interior de la villa se aproximan mucho a los rectángulos áureos. [95]
Le Corbusier situó los sistemas de armonía y proporción en el centro de su filosofía del diseño, y su fe en el orden matemático del universo estaba estrechamente ligada a la sección áurea y a la serie de Fibonacci, que describió como «ritmos evidentes a la vista y claros en sus relaciones entre sí. Y estos ritmos están en la raíz misma de las actividades humanas. Resuenan en el hombre con una inevitabilidad orgánica, la misma inevitabilidad sutil que hace que los niños, los ancianos, los salvajes y los eruditos tracen la sección áurea». [96]
La Mano Abierta (La Main Ouverte) es un motivo recurrente en la arquitectura de Le Corbusier, un símbolo para él de "paz y reconciliación. Está abierta para dar y para recibir". La más grande de las muchas esculturas de Mano Abierta que Le Corbusier creó es una versión de 26 metros de altura (85 pies) en Chandigarh, India, conocida como Monumento de la Mano Abierta .
Le Corbusier fue un crítico elocuente de los muebles finamente elaborados, hechos a mano, con maderas raras y exóticas, marqueterías y revestimientos, presentados en la Exposición de Artes Decorativas de 1925. Siguiendo su método habitual, Le Corbusier escribió primero un libro con sus teorías sobre el mobiliario, con lemas memorables. En su libro de 1925 L'Art Décoratif d'aujourd'hui , pidió muebles que utilizaran materiales económicos y pudieran producirse en masa. Le Corbusier describió tres tipos diferentes de muebles: necesidades-tipo , muebles-tipo y objetos-miembros humanos . Definió los objetos-miembros humanos como: "Extensiones de nuestros miembros y adaptadas a funciones humanas que son necesidades-tipo y funciones-tipo, por lo tanto objetos-tipo y muebles-tipo. El objeto-miembro humano es un sirviente dócil. Un buen sirviente es discreto y modesto para dejar libre a su amo. Ciertamente, las obras de arte son herramientas, hermosas herramientas. Y viva el buen gusto manifestado por la elección, la sutileza, la proporción y la armonía". Afirmó además: "Las sillas son arquitectura, los sofás son burgueses ". [ página necesaria ]
Le Corbusier se basó primero en muebles prefabricados de Thonet para amueblar sus proyectos, como su pabellón en la Exposición de 1925. En 1928, tras la publicación de sus teorías, comenzó a experimentar con el diseño de muebles. En 1928, invitó a la arquitecta Charlotte Perriand a unirse a su estudio como diseñadora de muebles. Su primo, Pierre Jeanneret , también colaboró en muchos de los diseños. Para la fabricación de sus muebles, recurrió a la firma alemana Gebrüder Thonet , que había comenzado a fabricar sillas con acero tubular, un material utilizado originalmente para bicicletas, a principios de la década de 1920. Le Corbusier admiraba el diseño de Marcel Breuer y la Bauhaus , que en 1925 había comenzado a fabricar elegantes sillones club modernos de tubo. Mies van der Rohe había comenzado a hacer su versión en una forma curva escultural con un asiento de caña en 1927. [97]
Los primeros resultados de la colaboración entre Le Corbusier y Perriand fueron tres tipos de sillas realizadas con armazón de tubo de acero cromado: la LC4 , Chaise Longue (1927-28), con un tapizado de piel de vaca que le daba un toque de exotismo; el Fauteuil Grand Confort (LC3) (1928-29), un sillón de club con armazón tubular que recordaba a los cómodos sillones de club Art Déco que se hicieron populares en la década de 1920; y el Fauteuil à dossier vascular (LC4) (1928-29), un asiento bajo suspendido en un armazón de tubo de acero, también con tapizado de piel de vaca. Estas sillas fueron diseñadas específicamente para dos de sus proyectos, la Maison la Roche en París y un pabellón para Barbara y Henry Church. Las tres mostraban claramente la influencia de Mies van der Rohe y Marcel Breuer. La línea de muebles se amplió con diseños adicionales para la instalación de Le Corbusier en el Salón de Otoño de 1929 , 'Equipamiento para el hogar'. A pesar de la intención de Le Corbusier de que sus muebles fueran económicos y producidos en masa, sus piezas eran originalmente costosas de fabricar y no se produjeron en masa hasta muchos años después, cuando ya era famoso. [98]
Existe un debate sobre la naturaleza aparentemente variable o contradictoria de las opiniones políticas de Le Corbusier. [99] En la década de 1920, cofundó y contribuyó con artículos sobre urbanismo a las revistas fascistas Plans , Prélude y L'Homme Réel . [100] [99] También escribió artículos a favor del antisemitismo nazi para esas revistas, así como "editoriales odiosos". [101] Entre 1925 y 1928, Le Corbusier tuvo conexiones con Le Faisceau , un efímero partido fascista francés dirigido por Georges Valois . (Valois más tarde se convirtió en antifascista). [102] Le Corbusier conocía a otro ex miembro de Faisceau, Hubert Lagardelle , un ex líder obrero y sindicalista que se había descontento con la izquierda política. En 1934, después de que Lagardelle obtuviera un puesto en la embajada francesa en Roma, organizó que Le Corbusier diera una conferencia sobre arquitectura en Italia. Lagardelle sirvió más tarde como ministro de trabajo en el régimen pro-Eje de Vichy . Mientras Le Corbusier buscaba encargos del régimen de Vichy, en particular el rediseño de Marsella después de que su población judía hubiera sido expulsada por la fuerza, [99] no tuvo éxito, y el único nombramiento que recibió de éste fue el de miembro de un comité que estudiaba urbanismo. [ cita requerida ] Alexis Carrel , un cirujano eugenista , nombró a Le Corbusier para el Departamento de Biosociología de la Fundación para el Estudio de los Problemas Humanos , un instituto que promovía políticas eugenésicas bajo el régimen de Vichy. [99]
Le Corbusier ha sido acusado de antisemitismo. En octubre de 1940, cuando el gobierno de Vichy promulgaba leyes antijudías , escribió a su madre : «Los judíos están pasando por un mal momento. A veces me da pena, pero parece que su ciega codicia por el dinero ha podrido el país». También se le acusó de menospreciar a la población musulmana de Argelia, que entonces formaba parte de Francia. Cuando Le Corbusier propuso un plan para la reconstrucción de Argel, condenó las viviendas existentes para los argelinos europeos, quejándose de que eran inferiores a las que habitaban los argelinos indígenas: «los civilizados viven como ratas en agujeros», mientras que «los bárbaros viven en soledad, en bienestar». [103] Su plan para reconstruir Argel fue rechazado y, a partir de entonces, Le Corbusier evitó en gran medida la política. [104]
En su elogio a Le Corbusier en la ceremonia en memoria del arquitecto en el patio del Louvre el 1 de septiembre de 1965, el ministro de Cultura francés, André Malraux, declaró: "Le Corbusier tuvo grandes rivales, pero ninguno de ellos tuvo la misma importancia en la revolución de la arquitectura, porque ninguno soportó los insultos con tanta paciencia y durante tanto tiempo". [105]
Las críticas posteriores a Le Corbusier se dirigieron a sus ideas sobre planificación urbana. En 1998, el historiador de la arquitectura Witold Rybczynski escribió en la revista Time :
"La llamó Ville Radieuse, la Ciudad Radiante. A pesar del título poético, su visión urbana era autoritaria, inflexible y simplista. Dondequiera que se intentó -en Chandigarh por el propio Le Corbusier o en Brasilia por sus seguidores- fracasó. La estandarización resultó inhumana y desorientadora. Los espacios abiertos eran inhóspitos; el plan impuesto burocráticamente era socialmente destructivo. En los EE. UU., la Ciudad Radiante tomó la forma de vastos planes de renovación urbana y proyectos de vivienda pública regimentados que dañaron el tejido urbano sin posibilidad de reparación. Hoy, estos megaproyectos están siendo desmantelados, a medida que las supermanzanas dan paso a hileras de casas frente a calles y aceras. Los centros urbanos han descubierto que combinar, no separar, diferentes actividades es la clave del éxito. También lo es la presencia de barrios residenciales animados, tanto antiguos como nuevos. Las ciudades han aprendido que preservar la historia tiene más sentido que comenzar desde cero. Ha sido una lección costosa, y no una que Le Corbusier pretendía, pero también es parte de su legado". [106]
El historiador tecnológico y crítico de arquitectura Lewis Mumford escribió en Yesterday's City of Tomorrow que las extravagantes alturas de los rascacielos de Le Corbusier no tenían ninguna razón de ser, aparte del hecho de que se habían convertido en posibilidades tecnológicas. Los espacios abiertos en sus áreas centrales tampoco tenían ninguna razón de ser, escribió Mumford, ya que en la escala que él imaginaba, no había motivo para la circulación peatonal durante la jornada laboral en el barrio de oficinas. Al "unir la imagen utilitaria y financiera de la ciudad de los rascacielos con la imagen romántica del entorno orgánico, Le Corbusier había producido un híbrido estéril".
Los proyectos de vivienda pública influenciados por sus ideas han sido criticados por aislar a las comunidades pobres en rascacielos monolíticos y romper los lazos sociales que son esenciales para el desarrollo de una comunidad. Una de sus detractoras más influyentes ha sido Jane Jacobs , quien realizó una crítica mordaz de las teorías de diseño urbano de Le Corbusier en su obra fundamental The Death and Life of Great American Cities .
Para algunos críticos, el urbanismo de Le Corbusier era el modelo de un estado fascista. [107] Estos críticos citaron al propio Le Corbusier cuando escribió que "no todos los ciudadanos podrían convertirse en líderes. La élite tecnocrática, los industriales, financieros, ingenieros y artistas se ubicarían en el centro de la ciudad, mientras que los trabajadores serían trasladados a los márgenes de la ciudad". [108]
Alessandro Hseuh-Bruni escribió en "Los defectos fatales de Le Corbusier: una crítica del modernismo" que
"Además de preparar el terreno para los desarrollos de infraestructura que vendrían, los planos y modelos de Le Corbusier, aunque no fueron tan bien considerados por los planificadores urbanos y los habitantes de la calle por igual, también examinaron el lado sociológico de las ciudades en gran detalle. La Segunda Guerra Mundial dejó millones de muertos y transformó el paisaje urbano en gran parte de Europa, desde Inglaterra hasta la Unión Soviética, y la vivienda a gran escala era necesaria. Le Corbusier personalmente tomó esto como un desafío para acomodar a las masas en una escala sin precedentes. Esta declaración de misión se manifestó en la forma de "Cité Radieuse" (La ciudad radiante), ubicada en Marsella, Francia. La construcción de este santuario utópico dependía de la destrucción de los barrios tradicionales; no mostró ningún respeto por el patrimonio cultural y la tradición francesa. Barrios enteros fueron devastados para dar paso a estos bloques de hormigón densos y uniformes. Si hubiera podido, la comunidad de élite de Marais de París habría sido destruida. Además, el tema de la segregación que plagó los modelos anteriores de Le Corbusier continuó en esta supuesta visión utópica, con la “La élite adinerada es la única que tiene acceso a los lujos del modernismo”. [109]
Le Corbusier estaba preocupado por los problemas que veía en las ciudades industriales a principios del siglo XX. Pensaba que las técnicas de construcción de viviendas industriales conducían al hacinamiento, la suciedad y la falta de un paisaje moral. Fue un líder del movimiento modernista que buscaba crear mejores condiciones de vida y una sociedad mejor a través de la vivienda. Las ciudades-jardín del mañana de Ebenezer Howard influyeron mucho en Le Corbusier y sus contemporáneos. [110]
Le Corbusier revolucionó la planificación urbana y fue miembro fundador del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM). [111] Uno de los primeros en darse cuenta de cómo el automóvil cambiaría la sociedad humana, Le Corbusier concibió la ciudad del futuro con grandes edificios de apartamentos aislados en un entorno similar a un parque sobre pilotes . Los planes de Le Corbusier fueron adoptados por los constructores de viviendas públicas en Europa y Estados Unidos. En Gran Bretaña, los planificadores urbanos recurrieron a las "Ciudades en el cielo" de Le Corbusier como un método más barato de construir viviendas públicas a partir de finales de la década de 1950. [112] Le Corbusier criticó cualquier esfuerzo de ornamentación de los edificios. [75]
Varios de los muchos arquitectos que trabajaron para Le Corbusier en su estudio se hicieron destacados, incluido el pintor y arquitecto Nadir Afonso , quien absorbió las ideas de Le Corbusier en su teoría estética. El plan de la ciudad de Brasilia de Lúcio Costa y la ciudad industrial de Zlín planificada por František Lydie Gahura en la República Checa se basan en sus ideas. El pensamiento de Le Corbusier tuvo profundos efectos en la planificación urbana y la arquitectura en la Unión Soviética durante la era constructivista . [ investigación original ? ]
Le Corbusier armonizó y dio credibilidad a la idea del espacio como un conjunto de destinos entre los cuales la humanidad se movía continuamente. Dio credibilidad al automóvil como medio de transporte y autopista en los espacios urbanos. Sus filosofías fueron útiles para los promotores inmobiliarios urbanos en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos porque justificaron y dieron apoyo intelectual al deseo de arrasar los espacios urbanos tradicionales para una concentración urbana de alta densidad y alta rentabilidad. Las autopistas conectaron este nuevo urbanismo con zonas suburbanas de baja densidad, bajo costo y alta rentabilidad disponibles para ser desarrolladas para viviendas unifamiliares de clase media. [ investigación original? ]
En este esquema de movimiento faltaba la conectividad entre las aldeas urbanas aisladas creadas para las clases medias-bajas y trabajadoras y los puntos de destino del plan de Le Corbusier: áreas suburbanas y rurales y centros comerciales urbanos. Tal como se diseñaron, las autopistas pasaban por encima, al nivel o por debajo de los niveles de los espacios habitables de los pobres urbanos, por ejemplo, el proyecto de viviendas Cabrini-Green en Chicago. Como estos proyectos carecían de rampas de salida de las autopistas y estaban aislados por derechos de paso de las mismas, quedaron aislados de los empleos y servicios que se habían concentrado en los puntos finales de transporte nodales de Le Corbusier. [ investigación original ]
A medida que los puestos de trabajo se trasladaban a los suburbios, estos habitantes de las aldeas urbanas se vieron efectivamente varados sin puntos de acceso a autopistas en sus comunidades ni transporte público masivo que pudiera llegar económicamente a los centros de empleo suburbanos. A fines del período de posguerra, los centros de empleo suburbanos descubrieron que la escasez de mano de obra era un problema tan crítico que patrocinaron servicios de autobuses de ciudad a suburbio para cubrir los puestos vacantes de la clase trabajadora y la clase media baja, que normalmente no pagaban lo suficiente para permitirse tener un automóvil. [ investigación original? ]
Le Corbusier influyó en arquitectos y urbanistas de todo el mundo. En Estados Unidos, Shadrach Woods ; en España, Francisco Javier Sáenz de Oiza ; en Brasil, Óscar Niemeyer ; En México , Mario Pani Darqui ; en Chile , Roberto Matta ; en Argentina , Antoni Bonet i Castellana (exiliado catalán), Juan Kurchan, Jorge Ferrari Hardoy, Amancio Williams y Clorindo Testa en su primera época; en Uruguay , los profesores Justino Serralta y Carlos Gómez Gavazzo; en Colombia , Germán Samper Gnecco, Rogelio Salmona y Dicken Castro; en Perú , Abel Hurtado y José Carlos Ortecho; en el Líbano , Joseph Philippe Karam ; en la India Shiv Nath Prasad ; en Corea del Sur, Kim Chung-up . [ investigación original? ]
Muchos rascacielos de Hong Kong y Frankfurt se han inspirado en Le Corbusier, y su estilo todavía se utiliza como influencia para edificios de todo el mundo. [75]
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La Fundación Le Corbusier es una fundación y archivo privado que rinde homenaje a la obra de Le Corbusier. Administra la Maison La Roche, un museo ubicado en el distrito 16 , en el número 8-10 de la plaza del Dr. Blanche, París, Francia, que abre todos los días excepto los domingos.
La fundación fue creada en 1968. Actualmente es propietaria de la Maison La Roche y de la Maison Jeanneret (que constituyen la sede de la fundación), así como del apartamento que ocupó Le Corbusier entre 1933 y 1965 en la rue Nungesser et Coli en París 16e, y de la "Pequeña Casa" que construyó para sus padres en Corseaux, a orillas del lago Leman (1924).
Maison La Roche y Maison Jeanneret (1923-1924), también conocida como la casa La Roche-Jeanneret, son un par de casas adosadas que fueron el tercer encargo de Le Corbusier en París. Están dispuestas en ángulo recto entre sí, con hierro, hormigón y fachadas blancas que resaltan un espacio de galería curvado de dos pisos. Maison La Roche es ahora un museo que contiene alrededor de 8.000 dibujos, estudios y planos originales de Le Corbusier (en colaboración con Pierre Jeanneret de 1922 a 1940), así como alrededor de 450 de sus pinturas, alrededor de 30 esmaltes, alrededor de 200 obras más en papel y una importante colección de archivos escritos y fotográficos. Se describe a sí misma como la colección más grande del mundo de dibujos, estudios y planos de Le Corbusier. [84] [113]
En 2016, diecisiete edificios de Le Corbusier distribuidos en siete países fueron identificados como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO , lo que refleja una "contribución excepcional al Movimiento Moderno". [115]
El retrato de Le Corbusier apareció en el billete de 10 francos suizos , retratado con sus distintivas gafas.
Los siguientes topónimos llevan su nombre:
de Le Corbusier, El Modulor p. 35: "Tanto las pinturas como los diseños arquitectónicos hacen uso de la sección áurea".
Su contribución a tres revistas fascistas: Plans, Prélude y L'Homme Réel
El Sr. Jarcy dijo que en "Plans" Le Corbusier escribió en apoyo del antisemitismo nazi y en "Prelude" coescribió "editoriales llenos de odio".
