Casino Royale es una película de parodia de espías de 1967 distribuida originalmente por Columbia Pictures con un elenco coral . Está basada libremente en la novela homónima de 1953 de Ian Fleming , la primera novela que presenta al personaje de James Bond .
La película está protagonizada por David Niven como el Bond "original", Sir James Bond 007 . Obligado a dejar su retiro para investigar las muertes y desapariciones de espías internacionales, pronto lucha contra el misterioso Dr. Noah y SMERSH . El lema de la película: "Casino Royale es demasiado... ¡para un James Bond!" se refiere a la artimaña de Bond para engañar a SMERSH en la que otros seis agentes se hacen pasar por "James Bond", a saber, la maestra de baccarat Evelyn Tremble ( Peter Sellers ); la espía millonaria Vesper Lynd ( Ursula Andress ); la secretaria de Bond, la señorita Moneypenny ( Barbara Bouchet ); La hija de Bond con Mata Hari , Mata Bond ( Joanna Pettet ); y los agentes británicos Coop ( Terence Cooper ) y Detainer ( Daliah Lavi ).
Charles K. Feldman , el productor, había adquirido los derechos cinematográficos en 1960 y había intentado que Casino Royale se hiciera como una película de Bond de Eon Productions ; sin embargo, Feldman y los productores de la serie Eon, Albert R. Broccoli y Harry Saltzman , no lograron llegar a un acuerdo. Creyendo que no podía competir con la serie Eon, Feldman decidió producir la película como una sátira. El presupuesto aumentó a medida que varios directores y escritores se involucraron en la producción y los actores expresaron su descontento con el proyecto.
Estrenada el 13 de abril de 1967, dos meses antes de la quinta película de Bond de Eon, Sólo se vive dos veces , Casino Royale fue un éxito financiero, recaudando más de 41,7 millones de dólares en todo el mundo, y la banda sonora de Burt Bacharach fue elogiada, lo que le valió una nominación al Premio de la Academia por la canción " The Look of Love ", interpretada en la banda sonora de la película por Dusty Springfield . La reacción crítica, sin embargo, fue en general negativa, y muchos críticos lo consideraron un asunto desconcertante y desorganizado. Desde 1999, los derechos pertenecen a Metro-Goldwyn-Mayer , distribuidores de las películas de Bond de Eon Productions.
Sir James Bond 007, un legendario espía británico que se retiró 20 años antes, recibe la visita de M , el jefe del MI6 británico , el representante de la CIA , Ransome, el representante de la KGB, Smernov, y el representante del Deuxième Bureau, Le Grand. Todos imploran a Bond que salga de su retiro para ocuparse de SMERSH , que ha estado eliminando agentes. Bond rechaza sus súplicas. Él se mantiene firme y su mansión es destruida por un mortero por orden de M, quien muere en la explosión.
Bond devuelve los restos de M (un peluquín) a su viuda, Lady Fiona McTarry, en la finca escocesa de M. Sin embargo, la verdadera Lady Fiona ha sido reemplazada por la Agente Mimi de SMERSH. La casa ha sido reemplazada por mujeres hermosas. SMERSH pretende destruir la "imagen célibe" de Bond. El grupo de bellezas no logra seducir a Bond, y Mimi/Lady Fiona queda tan impresionada que ayuda a Bond a frustrar el complot contra él y se une a un convento. En su camino de regreso a Londres, Bond sobrevive a otro atentado contra su vida y es nombrado jefe del MI6. Se entera de que muchos agentes británicos en todo el mundo han sido eliminados por espías enemigos debido a su incapacidad para resistirse al sexo.
Bond también se entera de que el "maníaco sexual" que recibió el nombre de "James Bond" cuando se jubiló se ha ido a trabajar en televisión. Para exponer el plan maestro de SMERSH, Bond ordena que todos los agentes restantes del MI6 se llamen "James Bond 007", para confundir a SMERSH. Crea un programa riguroso para entrenar a agentes masculinos para que ignoren el encanto femenino. Moneypenny recluta a Coop, un experto en kárate, y conoce a un agente exótico conocido como Detainer. Bond contrata a Vesper Lynd, un agente retirado convertido en millonario, para reclutar a la experta en baccarat Evelyn Tremble, a quien pretende utilizar para vencer al agente de SMERSH, Le Chiffre. Le Chiffre ha malversado el dinero de SMERSH y está desesperado por encubrir su robo antes de ser ejecutado.
Siguiendo una pista de la agente Mimi, Bond le ordena a su hija separada, Mata Bond, que viaje a Berlín Occidental y se infiltre en International Mothers' Help, un servicio de au pair que en realidad es un centro de capacitación SMERSH. Mata descubre un plan para vender fotografías comprometedoras de líderes militares de Estados Unidos, la URSS, China y Gran Bretaña en una "subasta de arte", otro plan para recaudar dinero de Le Chiffre. Mata destruye las fotos, dejando al baccarat como la única opción que le queda a Le Chiffre.
Evelyn llega al Casino Royale acompañada por Vesper, quien frustra un intento de la seductora agente de SMERSH, Miss Goodthighs, de inutilizarlo. Más tarde esa noche, Evelyn observa a Le Chiffre en el casino y se da cuenta de que está usando gafas de sol infrarrojas para hacer trampa. Vesper roba las gafas de sol, lo que le permite a Evelyn eventualmente vencer a Le Chiffre en un juego de baccarat. Al parecer, Vesper es secuestrada fuera del casino y Evelyn también es secuestrada mientras la persigue. Le Chiffre, desesperado por conseguir el cheque ganador, tortura a Evelyn con alucinógenos. Vesper rescata a Evelyn, pero posteriormente lo mata. Mientras tanto, los agentes de SMERSH asaltan la base de Le Chiffre y lo matan.
En Londres, SMERSH secuestra a Mata en un platillo volador gigante , y Sir James y Moneypenny viajan al Casino Royale para rescatarla. Descubren que el casino está ubicado encima de una gigantesca sede subterránea dirigida por el malvado Dr. Noah, quien se revela como el sobrino de Sir James, Jimmy Bond, un ex agente del MI6 que desertó a SMERSH para fastidiar a su famoso tío. Jimmy revela que planea utilizar la guerra biológica para embellecer a todas las mujeres y matar a todos los hombres de más de 1,37 m (4 pies 6 pulgadas) de altura, dejándolo como el "gran hombre" que atrae a todas las mujeres. Jimmy ha capturado a Detainer y trata de persuadirla para que sea su socia. Ella acepta, pero sólo para engañarlo y hacer que se trague una de sus píldoras del tiempo atómico, convirtiéndolo en una bomba atómica andante.
Sir James, Moneypenny, Mata y Coop escapan de su celda y regresan a la oficina del director del casino, donde Sir James establece que Vesper es un agente doble. El casino es invadido por agentes secretos y se produce una batalla. Llega el apoyo estadounidense y francés, lo que aumenta el caos. Mientras tanto, Jimmy cuenta una serie de contratiempos, cada uno de los cuales lo acerca a la perdición. La píldora atómica explota, destruyendo Casino Royale y a todos los que están dentro. Sir James y sus agentes aparecen en el cielo, mientras Jimmy desciende al infierno.
Grandes estrellas, como Raft y Belmondo, recibieron la máxima atención en marketing y avances de pantalla a pesar de aparecer solo unos minutos en la escena final. [3]
Reparto de reparto
Casino Royale también cuenta con el mayor número de actores en una película de Bond que han aparecido o aparecerán en el resto de la serie Eon: además de Andress en Dr. No , Sheybal aparece como Kronsteen en From Russia with Love , Kwouk presenta como el Sr. Ling en Goldfinger y un agente anónimo de SPECTRE en Sólo se vive dos veces , Roland interpreta a un masajista en Sólo se vive dos veces , y Scoular aparece como Ruby Bartlett en Al servicio secreto de Su Majestad . Jack Gwillim , que tiene un papel menor como oficial del ejército británico, interpreta a un oficial de la Royal Navy en Thunderball . Caroline Munro , vista muy brevemente como uno de los guardias armados del Dr. Noah, pasó a interpretar a Naomi en La espía que me amó , y también aparece con otras modelos en la portada de la edición de 1969 de Pan Books de Al servicio secreto de Su Majestad . Milton Reid , que aparece en un pequeño papel como el guardia del templo, abriendo la puerta del salón de Mata Bond, interpreta a uno de los guardias del Dr. No y subordinado de Stromberg, Sandor, en La espía que me amó . John Hollis , que interpreta al sacerdote del templo en la sala de Mata Bond, pasó a interpretar al personaje implícito de Ernst Stavro Blofeld en la secuencia previa a los créditos de Sólo para tus ojos . John Wells , asistente de Q, aparece en Sólo para tus ojos como Denis Thatcher . Hal Galili, que aparece brevemente como oficial del ejército estadounidense en la subasta, había interpretado anteriormente al gángster Jack Strap en Goldfinger . [ cita necesaria ]
Estrellas bien establecidas como Peter O'Toole y leyendas del deporte como Stirling Moss tomaron papeles no acreditados únicamente para trabajar con los demás miembros del elenco. [3] Moss interpretó al conductor de Evelyn. [5] O'Toole supuestamente aceptó el pago en una caja de champán. [6]
El director de especialistas Richard Talmadge contrató a Geraldine Chaplin para aparecer en un breve inserto de Keystone Cops . La película resultó ser la primera experiencia de la joven Anjelica Huston en la industria cinematográfica, ya que su padre, John Huston, la llamó para cubrir las capturas de pantalla de las manos de Kerr. [3] Presenta la primera aparición teatral de David Prowse como el monstruo de Frankenstein . [7] [8] [9] John Le Mesurier aparece en las primeras escenas como el conductor de M. [10]
En noviembre de 1952, varios meses antes de la publicación de su primera novela de James Bond, Casino Royale , Ian Fleming compró la pequeña agencia teatral Glidrose Productions Limited para producir una adaptación cinematográfica de la novela. Después de la publicación, Curtis Brown , Associated British Pictures y Music Corporation of America expresaron interés en comprar los derechos cinematográficos. Más tarde, Curtis Brown obtuvo la licencia de los derechos para producir una adaptación televisiva americanizada de una hora para Climax. en CBS . [11] En marzo de 1955, Fleming vendió los derechos cinematográficos de su novela Casino Royale al productor Gregory Ratoff por 6.000 dólares [12] (68.243 dólares en dólares de 2023) [13] después de que Ratoff hubiera comprado una opción de seis meses a Fleming por 600 dólares el año anterior. año. [14] [15] Ratoff encargó a Lorenzo Semple Jr. que escribiera un guión, pero ambos pensaron que Bond era "increíble" y "estúpido". Según Semple, Ratoff consideró que el proyecto necesitaba que Bond fuera mujer y deseaba contratar a Susan Hayward como 'Jane' Bond. [16] En enero de 1956, The New York Times informó que Ratoff había creado una compañía de producción con Michael Garrison para producir una adaptación cinematográfica, [17] pero su propuesta fue rechazada por 20th Century Fox y no pudieron encontrar patrocinadores financieros antes de su muerte en diciembre de 1960. [15] [1] El agente de talentos Charles K. Feldman había representado a Ratoff y compró los derechos cinematográficos a su viuda. [18] [14] Albert R. Broccoli , que había tenido interés en adaptar James Bond durante algunos años, se ofreció a comprar los derechos de Casino Royale a Feldman, pero él se negó. [19] Feldman y su amigo, el director Howard Hawks , tenían interés en adaptar Casino Royale y consideraron a Leigh Brackett como escritora y a Cary Grant como James Bond. Finalmente decidieron no continuar después de ver Dr. No (1962), la primera adaptación de Bond realizada por Broccoli y su socio Harry Saltzman a través de su empresa Eon Productions . [20]
En 1964, Feldman había invertido casi 550.000 dólares de su propio dinero en la preproducción, decidió intentar llegar a un acuerdo con Eon Productions y United Artists . El intento de coproducción finalmente fracasó, ya que Feldman discutía frecuentemente con Broccoli y Saltzman, especialmente sobre las divisiones de ganancias y cuándo comenzaría la producción la adaptación de Casino Royale . Feldman finalmente decidió ofrecer su proyecto a Columbia Pictures a través de un guión escrito por Ben Hecht , y el estudio aceptó. Dado que la serie de Eon había hecho que las películas de espías estuvieran de moda en ese momento, Feldman optó por hacer de su película una parodia de la serie Bond en lugar de una simple adaptación. [21] La contribución de Hecht al proyecto, si no el resultado final, fue sustancial y escribió varios borradores completos. En mayo de 1966, la revista Time informó que Hecht había tenido "tres golpes" para completar un guión, mientras que sus artículos contenían material de cuatro guiones supervivientes de Hecht. [22] Sus tratamientos fueron adaptaciones casi en su totalidad "directas", mucho más cercanas a la novela original que a la parodia en la que se convirtió la producción final. Un borrador de 1957 descubierto en los documentos de Hecht, pero que no identifica al guionista, es una adaptación directa de la novela, aunque sin el personaje de Bond, sino reemplazado por un gángster estadounidense que juega al póquer. [15]
En borradores posteriores, el vicio se convierte en un elemento central de la trama, con el personaje de Le Chiffre convirtiéndose en jefe de una red de burdeles (como lo es en la novela) cuyos clientes son luego chantajeados por Le Chiffre para financiar Spectre (una invención del guionista). Los elementos picantes de la trama abiertos por este cambio de fondo incluyen una escena de persecución a través del barrio rojo de Hamburgo que resulta en que Bond escapa disfrazado de una luchadora de barro . Aparecen nuevos personajes como Lili Wing, una señora de burdel y ex amante de Bond cuyo destino final es ser aplastada en la parte trasera de un camión de basura, y Gita, esposa de Le Chiffre. La bella Gita, cuyo rostro y garganta están horriblemente desfigurados como resultado de que Bond la use como escudo durante un tiroteo en la misma secuencia en la que Wing encuentra su destino, se convierte en la principal protagonista de la escena de tortura que aparece en la película. libro, un papel originalmente de Le Chiffre. [15] Prácticamente nada de los guiones de Hecht fue filmado, aunque un borrador fechado en febrero de 1964 tiene una línea de diálogo que contiene la idea de que el MI6 le dio a varios agentes el nombre de James Bond después de que Bond murió para confundir al otro lado. [15] Hecht murió de un ataque al corazón en abril de 1964, dos días después de terminar su guión y antes de poder presentárselo a Feldman. Joseph Heller (y su amigo George Mandel ) trabajaron en el proyecto durante algunas semanas a principios de 1965, presentando más de 100 páginas después de que Feldman le ofreciera 150.000 dólares. Heller escribió más tarde sobre este episodio en el ensayo Cómo encontré a James Bond, perdí el respeto por mí mismo y casi gané 150.000 dólares en mi tiempo libre . [23]
Luego, Billy Wilder reescribió completamente el guión , [22] y cuando la película llegó a producción, solo quedaba la idea de que el nombre James Bond debería darse a varios otros agentes. Este recurso clave de la trama en la película terminada, en el caso de la versión de Hecht, ocurre después de la desaparición del James Bond original (un evento que ocurrió antes del comienzo de su historia) que, como dice M de Hecht, "no sólo perpetúa su memoria, pero confunde a la oposición." [15] Además de los escritores acreditados, se cree que Woody Allen , Peter Sellers , Val Guest , Ben Hecht, Joseph Heller, Terry Southern y Wilder contribuyeron al guión en diversos grados. Feldman lo llamó "un circo de cuatro pistas". [24] Sellers había contratado a Southern para escribir su diálogo (y no el resto del guión) para "eclipsar" a Orson Welles y Allen. [25]
Feldman se acercó a Sean Connery para interpretar a Bond, pero rechazó la oferta de Connery de hacer la película por 1 millón de dólares. [26] Feldman originalmente tenía la intención de contratar a Terence Cooper como Bond y lo tenía bajo contrato personal durante dos años antes de la producción. [27] Feldman había trabajado con Sellers en What's New Pussycat? (1965) y le ofreció al actor un papel como Bond. Sellers originalmente lo rechazó diciendo que sentía que la imagen de Bond era "demasiado fija". Feldman persuadió a Sellers para que cambiara de opinión pidiéndole al actor que interpretara a un "hombrecito", que interpreta a Bond. [27] Jean-Paul Belmondo y George Raft recibieron una facturación importante , a pesar de que ambos solo aparecen brevemente durante la pelea culminante al final, Raft lanza su moneda característica y rápidamente se mata de un tiro con una pistola que dispara hacia atrás, mientras que Belmondo aparece usando una bigote falso como el oficial de la Legión Extranjera Francesa que necesita un libro de frases en inglés para traducir " merde !" en "¡uy!" durante su pelea a puñetazos. [3] El lanzamiento de moneda de Raft, que apareció originalmente en Caracortada (1932), había sido falsificado por Raft unos años antes en Some Like It Hot (1959). [28]
En la convención de ciencia ficción Intercon celebrada en Slough en 1978, David Prowse comentó su parte, aparentemente su debut en la pantalla grande. Afirmó que originalmente le pidieron que interpretara a "Super Pooh", un Winnie-the-Pooh gigante disfrazado de superhéroe que ataca a Evelyn Tremble durante la secuencia de Tortura de la Mente. Esta idea, como muchas otras en el guión de la película, se abandonó rápidamente y Prowse fue reelegido como un monstruo tipo Frankenstein para las escenas finales. La secuencia final fue dirigida principalmente por el ex actor y especialista Richard Talmadge . [21]
El rodaje comenzó el 11 de enero de 1966. [29] La fotografía principal se llevó a cabo en los estudios Pinewood , Shepperton Studios y Twickenham Studios en Londres. Secuencias extensas también incluyeron Londres, en particular Trafalgar Square y el exterior del número 10 de Downing Street . El castillo de Mereworth en Kent fue utilizado como hogar de Sir James Bond, que explota al principio de la película. [30] Gran parte del rodaje del castillo escocés de M se realizó en locaciones del condado de Meath , Irlanda, con el castillo de Killeen como foco. [31] Sin embargo, las secuencias de persecución de coches en las que Bond abandona el castillo se rodaron en el pueblo de Killin , en Perthshire , [32] con secuencias adicionales en Berkshire (específicamente Old Windsor y Bracknell ). [33] El rodaje había terminado en octubre de 1966, momento en el que Feldman dijo que el presupuesto estaba entre 8,5 y 9,5 millones de dólares, de los cuales el elenco costó 3 millones de dólares. Los vendedores recibirían un porcentaje de los ingresos brutos después de que las ganancias alcanzaran los 17,5 millones de dólares. [24]
Cinco directores diferentes dirigieron diferentes segmentos y el coordinador de especialistas Richard Talmadge codirigió la secuencia final. Feldman dijo que Huston contribuyó con 38 minutos en el corte final, Hughes con 25 minutos, McGrath con 20 minutos, Parrish con 20 minutos y Guest con 26 minutos. [24] La secuencia de Huston involucró a Sir James Bond reuniéndose con los representantes de las agencias. Se rodó en Irlanda y Kent en abril de 1966. Huston trabajó en su sección del guión con Wolf Mankowitz. Huston había escrito la mayor parte de Beat the Devil (1953) en exteriores, pero dice que "eso era disciplina comparado con esto. Era el día a día y luego es momento a momento aquí". [34] Huston quería a Robert Morley como M, pero cuando no estuvo disponible, el director decidió interpretar el papel él mismo. Huston dice que la película "me la presentaron como una broma, y así fue". [35] McGrath disparó durante seis semanas. Parrish filmó el segmento con Andress y Sellers en Shepperton. [34] Hughes no era conocido por las comedias en general, pero acababa de dirigir Drop Dead Darling (1966). [36] Guest escribió y dirigió la última sección y se le asignó la responsabilidad de unir los distintos "capítulos". [6] Feldman dice que Parrish debía proporcionar "suspenso" mientras que McGrath hacía "A los vendedores les gusta la comedia". [27] Le ofrecieron el título único de director coordinador, pero lo rechazó, alegando que la trama caótica no se reflejaría bien en él si se le acreditara así. En cambio, su crédito adicional se denominó "secuencias adicionales". [37] Guest, Hughes, Huston, McGrath, Parrish y Talmadge recibieron los créditos de dirección de Casino Royale . [38]
Parte del drama detrás de escena de la producción tuvo que ver con el rodaje de los segmentos de Sellers. El guionista Wolf Mankowitz declaró que Sellers se sintió intimidado por Welles hasta el punto de que, salvo un par de tomas, ninguno de los dos estaba en el estudio simultáneamente. Otras versiones de la leyenda describen el drama derivado del desprecio de Sellers, a favor de Welles, por la princesa Margarita (a quien Sellers conocía) durante su visita al set. Welles también insistió en realizar trucos de magia como Le Chiffre, y el director accedió. Guest escribió que Welles no pensaba mucho en Sellers y se había negado a trabajar con "ese aficionado". McGrath, un amigo personal de Sellers, recibió un puñetazo del actor cuando se quejó del comportamiento de Sellers en el set. [39]
Algunas biografías de Sellers sugieren que se tomó en serio el papel de Bond y que le molestó la decisión de hacer de Casino Royale una comedia, ya que quería interpretar a Bond directamente. Esto se ilustra de forma algo ficticia en la película La vida y muerte de Peter Sellers (2004), basada en la biografía de Roger Lewis , quien ha afirmado que Sellers seguía reescribiendo e improvisando escenas para hacerlas jugar en serio. Esta historia concuerda con la observación de que las únicas partes de la película cercanas al libro son las que protagonizan Sellers y Welles. [40] Al final, la participación de Sellers en la película se vio interrumpida abruptamente. [41] Además, Sellers se ausentaba durante días o semanas seguidas, se negaba a aparecer en sus escenas con Welles [40] y salía antes de que se hubieran rodado todas sus escenas. [41] Como resultado, Sellers no estuvo disponible para filmar un final y otras escenas entrelazadas, lo que dejó a los realizadores idear una manera de hacer que el metraje existente funcionara sin él. El dispositivo de encuadre de un comienzo y un final con Niven fue creado para rescatar el material. [21] Guest, a quien se le había encomendado la tarea de crear un hilo narrativo que vinculara todos los segmentos de la película, optó por utilizar el Bond original y Vesper Lynd como personajes de enlace.
Los signos de que faltan imágenes de los segmentos de Vendedores son evidentes en varios puntos. Evelyn no es capturada por la cámara; Se sustituyó una toma descartada de Sellers entrando en un coche de carreras. En esta toma descartada, pide el coche, al estilo La Pantera Rosa , para perseguir a Vesper y sus secuestradores; Lo siguiente que se muestra es a Evelyn siendo torturada. También se utilizaron tomas descartadas de Sellers para la secuencia del sueño de Evelyn (fingiendo tocar el piano en el torso de Andress), en el final (apagando las velas mientras vestía un traje montañés) y al final de la película, cuando todos los "dobles de James Bond". " están juntos. En la secuencia del secuestro, la muerte de Evelyn también se inserta de manera muy abrupta; Consiste en imágenes preexistentes de Evelyn siendo rescatada por Vesper, seguidas de una toma filmada más tarde en la que ella decide abruptamente dispararle, seguida de una imagen congelada sobre algunas de las imágenes anteriores de ella rodeada de cuerpos (notablemente un zoom). -en la toma anterior). [21] Además de esto, una secuencia completa que involucra a Evelyn yendo al frente de la escuela subterránea de entrenamiento de James Bond (que resulta estar debajo de Harrods , de la cual el área de entrenamiento era el nivel más bajo) nunca fue filmada, creando así una corte abrupto de Vesper anunciando que Evelyn será James Bond a Evelyn saliendo del ascensor hacia la escuela de entrenamiento. [ cita necesaria ] Se eliminaron muchas secuencias, por lo que varios actores nunca aparecieron en el montaje final, incluido Ian Hendry (como 006, el agente cuyo cuerpo es visto brevemente siendo eliminado por Vesper), Mona Washbourne y Arthur Mullard . [21]
Para la partitura musical , Feldman decidió contratar a Burt Bacharach , quien había compuesto la producción anterior de Feldman, What's New Pussycat? . Bacharach trabajó durante más de dos años escribiendo para Casino Royale , mientras tanto componía After the Fox y se vio obligado a rechazar participar en Luv . El letrista Hal David contribuyó con varias canciones, muchas de las cuales aparecen en versiones instrumentales. [42] Herb Alpert & the Tijuana Brass interpretaron algunas de las canciones con Mike Redway cantando la canción principal mientras avanzaban los créditos finales. El tema principal fue el segundo número uno de Alpert en la lista Easy Listening , donde pasó dos semanas en la cima en junio de 1967 y alcanzó el puesto 27 en el Billboard Hot 100 . [43] Más tarde, Alpert contribuiría con un solo de trompeta a la canción principal de la película de James Bond de 1983 Never Say Never Again , que fue interpretada por la esposa de Alpert, Lani Hall .
La película presenta la canción " The Look of Love " interpretada por Dusty Springfield . Se reproduce en la escena en la que Vesper recluta a Evelyn, vista a través de un acuario del tamaño de un hombre en un seductor paseo. Estuvo nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . La canción fue revisada en la primera película de Austin Powers , que, hasta cierto punto, se inspiró en Casino Royale . [42] Para el lanzamiento europeo, Mireille Mathieu cantó versiones de "The Look of Love" tanto en francés ("Les Yeux D'Amour"), [44] como en alemán ("Ein Blick von Dir"). [45]
Más tarde, Bacharach transformaría dos pistas de la partitura en canciones: "Home James, Don't Spare the Horses" se reorganizó como "Bond Street", que apareció en el álbum de Bacharach Reach Out (1967) y "Flying Saucer - First Stop". Berlin", fue reelaborado con voces como "Let the Love Come Through" por el director de orquesta y arreglista Roland Shaw . Más tarde aparecería una melodía de clarinete en un comercial de palomitas de maíz con maní de Cracker Jack . A modo de broma, al principio de la película se utiliza un breve fragmento de la canción de John Barry " Born Free ". En ese momento, Barry era el compositor principal de la serie Eon Bond, y dicha canción había ganado un Premio de la Academia por encima de " Alfie " del propio Bacharach. [46]
La portada fue realizada por Robert McGinnis , basándose en el cartel de la película. El LP original fue publicado posteriormente por Varèse Sarabande en el mismo orden de pistas que se muestra a continuación. Ha sido reeditado bajo licencia por Kritzerland Records y nuevamente por Quartet Records, este último para conmemorar el 50 aniversario de la película. Este último número ha incluido casi todo el guión bajo de Bacharach , lo que representa 35 pistas en total.
Listado de bandas sonoras
Todas las letras están escritas por Hal David ; toda la música está compuesta por Burt Bacharach
El álbum se hizo famoso entre los puristas del audio por la excelencia de su grabación. [47] [48] Luego se convirtió en un disco estándar de "prueba de audiófilos" durante las próximas décadas, especialmente la interpretación vocal de Springfield en "The Look of Love". [48]
Desde entonces, otras compañías han lanzado la banda sonora en diferentes configuraciones (incluidos lanzamientos de partituras completas). Sin embargo, las cintas maestras de gran prestigio resultaron dañadas durante una remasterización de la década de 1990, [ cita necesaria ] por lo que ninguna de las reediciones posteriores se considera tan buena como el LP original. [ cita necesaria ]
Columbia anunció por primera vez su lanzamiento a tiempo para la Navidad de 1966; sin embargo, problemas durante la producción pospusieron el estreno hasta abril de 1967. [21] Casino Royale tuvo su estreno mundial en el Odeon Leicester Square de Londres el 13 de abril de 1967, rompiendo muchos récords de apertura en la historia del teatro. [49] Su estreno estadounidense se celebró en la ciudad de Nueva York el 28 de abril, en los teatros Capitol y Cinema I. [50] [1] Se estrenó dos meses antes de la quinta película de Bond de Eon Productions, Sólo se vive dos veces . [21]
A pesar de la tibieza de las críticas contemporáneas, la atracción del nombre de James Bond fue suficiente para convertirla en la decimotercera película más taquillera de América del Norte en 1967, con una recaudación de 22,7 millones de dólares (207 millones de dólares en dólares de 2023 [13] ) y una total mundial de 41,7 millones de dólares [51] ($381 millones en dólares de 2023 [13] ). [a] Welles atribuyó el éxito a una estrategia de marketing que presentaba a una mujer desnuda tatuada en los carteles y anuncios impresos de la película. [3] La campaña también incluyó una serie de comerciales protagonizados por la modelo británica Twiggy . [53] En su primer fin de semana en los Estados Unidos y Canadá, estableció un récord bruto de tres días para Columbia de 2.148.711 dólares. [54] Todavía en 2011, la película todavía estaba generando dinero para el patrimonio de Peter Sellers, quien negoció un extraordinario 3% de las ganancias brutas (aproximadamente £120 millones), y las ganancias se destinan actualmente a Cassie Unger, hija y "Único heredero del beneficiario de Sellers, la cuarta esposa Lynne Frederick" . Cuando los ingresos de taquilla nacionales se ajustan a la inflación, Casino Royale ocupa el puesto 20 en recaudación de toda la franquicia Bond. [55]
No se realizaron proyecciones de prensa previas, por lo que las reseñas solo aparecieron después del estreno. [49] Roger Ebert , en su reseña para el Chicago Sun-Times , escribió: "Esta es posiblemente la película más indulgente jamás realizada". [56] La revista Time describió Casino Royale como "un vodevil incoherente y vulgar ". [57] Variety declaró que la película era "un conglomerado de situaciones frenéticas, chistes 'in' y efectos especiales, carentes de disciplina y cohesión. Algunas de las situaciones son muy divertidas, pero muchas son demasiado tensas". [58] Bosley Crowther de The New York Times consideró que Casino Royale tenía "más agente talentoso que agente secreto". Elogió el "comienzo rápido" de la película y las escenas hasta la partida de baccarat entre Bond y Le Chiffre. Posteriormente, consideró Crowther, el guión se volvió aburrido, repetitivo y lleno de clichés debido a "inyecciones salvajes y desordenadas de chistes 'in' y gags extravagantes", lo que llevó a una duración excesiva que convirtió la película en una "tontería imprudente y desconectada que podría ser telescópico o detenido en cualquier punto". [59]
En un escrito de 1986, Danny Peary señaló: "Es difícil creer que en 1967 esperáramos con anticipación esta llamada parodia de James Bond. Fue una decepción entonces; hoy es una curiosidad, pero igual de difícil de ver". Peary describió la película como "inconexa y estilísticamente errática" y "un testimonio del despilfarro en el cine más grande es mejor", antes de agregar: "Hubiera sido una buena idea cortar la película drásticamente, tal vez hasta las escenas". con Peter Sellers y Woody Allen. De hecho, te recomiendo que lo veas en televisión cuando sea en un espacio de dos horas (incluidos los comerciales), entonces no esperarás que tenga ningún sentido". [60]
Algunos críticos recientes han quedado más impresionados. Andrea LeVasseur de AllMovie calificó la película como "la parodia de espías definitiva original" y opinó que la trama "casi imposible de seguir" la convertía en una "sátira al más alto grado". Al describirlo además como un "desastre espantoso y estrafalario", LeVasseur concluyó que era "una obra maestra psicodélica y absurda". [61] El historiador del cine Robert von Dassanowsky ha escrito sobre los méritos artísticos de la película y dice que "como Casablanca , Casino Royale es una película de visión momentánea, colaboración, adaptación, pastiche y accidente. Es el trabajo anti-autor de todos". tiempo, una película moldeada por el mismo espíritu de la época que adoptó." [62] Romano Tozzi elogió la fotografía, los decorados y los efectos especiales, pero vio la película como "una parodia sin sentido, una mezcolanza desconectada de todos los trucos y clichés sexuales imaginables". [63] En su reseña de la película, Leonard Maltin comentó: "Dinero, dinero por todas partes, pero [la] película es terriblemente desigual, a veces divertida, a menudo no". [64] Simon Winder llamó a Casino Royale una "parodia lamentable", [65] mientras que Robert Druce lo describió como "una abstracción de la vida real". [66]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 26% de las reseñas de 42 críticos son positivas, con una calificación promedio de 4,6/10. El consenso del sitio web dice: "Una parodia tonta y anticuada de los clichés de las películas de espías, Casino Royale desperdicia su elenco de estrellas en un guión serpenteante y en su mayoría sin risas". [67] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 48 sobre 100, basada en 11 críticas, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [68]
Columbia emitió por primera vez Casino Royale en VHS en 1989, [72] y en LaserDisc en 1994. [73] En 1999, tras la demanda de Columbia/MGM/ Kevin McClory sobre la propiedad de la serie de películas Bond, los derechos se transfirieron a Metro-Goldwyn. -Mayer (cuya empresa hermana United Artists es copropietaria de la franquicia) como condición del acuerdo. [74] MGM luego lanzó la primera edición en DVD de Casino Royale en 2002, [75] seguida de una edición especial del 40 aniversario en 2007. [76] [77]
Años más tarde, a raíz de la adquisición de MGM por parte de Sony / Comcast , Columbia volvería a ser responsable de la codistribución, así como de toda la serie Eon Bond, incluida la adaptación de 2006 de Casino Royale . Sin embargo, MGM Home Entertainment cambió su distribuidor a 20th Century Fox Home Entertainment en mayo de 2006. Fox fue responsable de la distribución y el debut de 1967 Casino Royale en Blu-ray en 2011. Si bien los derechos hoy pertenecen a United Artists (bajo MGM, (que actualmente mantiene los derechos de entretenimiento en el hogar), Danjaq LLC , el holding de Eon, está acreditado como uno de sus actuales propietarios de derechos de autor, siendo el otro la unidad de producción original Famous Artists Productions. [77]
Bisset, después de jugar extra en el casino en las primeras imágenes, fue elegida nuevamente como Miss Goodthighs.
