Leigh ( David ) Blackmore (nacido en 1959) es un escritor de terror, crítico, editor, ocultista, músico y defensor de la anarquía posizquierda australiano . Fue el representante australiano de los Horror Writers of America (1994-95) y se desempeñó como segundo presidente de la Australian Horror Writers Association (2010-2011). [1] Su trabajo ha sido nominado cuatro veces para el Premio Ditmar , una vez por ficción y tres veces para el Premio William Atheling Jr. de crítica. [2] Ha sido finalista en las categorías de poesía y crítica de los Australian Shadows Awards . Ha contribuido con entradas a enciclopedias como ST Joshi y Stefan J. Dziemianowicz (eds) Supernatural Literature of the World (Greenwood Press, 2005, 3 vols) y June Pulliam y Tony Fonseca (eds), Ghosts in Popular Culture and Legend (ABC-Clio, 2016).
Según la Enciclopedia de ciencia ficción y fantasía australiana de la Melbourne University Press , "su nombre es ahora sinónimo de horror australiano", [3] y un comunicado de prensa de Hodder & Stoughton afirmó que "Leigh Blackmore es al horror lo que Glenn A. Baker es al rock and roll". [4] También ha sido reconocido como "uno de los principales poetas extraños de nuestra era", [5] y ha sido nominado para el Premio Rhysling de la Science Fiction Poetry Association . Su ficción ha aparecido en Australia, Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Dinamarca y Suecia. Han aparecido traducciones de su poesía en francés e italiano.
Leigh Blackmore nació en Sídney , Nueva Gales del Sur, hijo de Rod y Beth (James) Blackmore. Uno de sus tíos abuelos maternos fue el excéntrico periodista australiano Francis James . Las primeras aficiones de Blackmore incluían la filatelia y la filomenia . Leía mucho desde muy temprana edad, en particular Look and Learn con su tira cómica de ciencia ficción Trigan Empire , y más tarde las obras de Geoffrey Willans , JP Martin , Norman Hunter y WE Johns . [6] La familia de Blackmore se mudó a Armidale, donde Leigh asistió al jardín de infantes y parte de la Primera Clase en la Armidale Demonstration School (ahora Armidale City Public School ). Fue criado por sus padres en el metodismo, pero rechazó la confirmación automática en la iglesia a los 13 años, prefiriendo discutir la ontología con su ministro, quien le prestó obras de Paul Tillich . Al regreso de la familia a Sídney, Blackmore completó la escuela primaria en Lane Cove West Primary School. Alrededor de los nueve años, se sintió profundamente afectado por la lectura de la historia de terror de Rudyard Kipling "La extraña cabalgata de Morowbie Jukes", por la novela de fantasía de Lucy Boston El castillo de Yew y aterrorizado por la transmisión televisiva del episodio "Pesadilla a 20.000 pies" de Richard Matheson en The Twilight Zone . También conoció la ficción de terror a través de las antologías de Stephen P. Sutton Tales to Tremble By y More Tales to Tremble By .
Posteriormente asistió a la North Sydney Boys High School (1971-1972) y a la Newcastle Boys' High School (1972-1976). En la escuela secundaria, después de leer la serie de antologías de ciencia ficción "Out of This World" (editada por Mably Owen y Amabel Williams-Ellis), se graduó para devorar las obras de Ray Bradbury , Peter Saxon , H. Rider Haggard , Isaac Asimov , Arthur Conan Doyle , Agatha Christie y Leslie Charteris , y se convirtió en un entusiasta de la ficción de espadas y brujería representada por las antologías Flashing Swords de Lin Carter y las novelas de la serie Thongor , [7] los cuentos marcianos de Edgar Rice Burroughs , la secuencia Elric de Michael Moorcock y otros, y la ficción de terror (especialmente la escuela Weird Tales , que incluye a Clark Ashton Smith , Robert Bloch , Frank Belknap Long , Donald Wandrei y Cthulhu Mythos de HP Lovecraft ), descubriendo su trabajo a través de antologías editadas por August Derleth , Peter Haining , Karl Edward Wagner (la serie Year's Best Horror Stories ) y a través de publicaciones de Arkham House que encargó especialmente a través de Space Age Books (Melbourne), entonces el único proveedor especializado de Australia en libros de ciencia ficción y fantasía. [8] [9]
También estuvo muy influenciado por los cómics de terror de Skywald ( Nightmare , Psycho y Scream ) y la colección de cómics de terror de Warren Publishing, como Creepy , Eerie y Vampirella , y la revista de cine Famous Monsters of Filmland .
Mientras estaba en la escuela secundaria, Blackmore cofundó la Arcane Sciences Society [10] y la Horror-Fantasy Society; la revista de las sociedades, Cathuria [11] (nombrada por un lugar en la historia de Lovecraft " The White Ship "), fue prohibida después de tres números por el director de la escuela secundaria de Blackmore por citar en una reseña palabras de cuatro letras utilizadas por el monstruo desatado en Flesh Gordon . [12] Con sus amigos de la escuela secundaria Lindsay Walker y Michael Blaxland, Blackmore formó una pequeña casa de cine independiente llamada Azathoth Productions . La única película realizada fue una versión incompleta de la historia de Clark Ashton Smith The Double Shadow , aunque Blackmore también escribió un guion para la historia de Lovecraft The Music of Erich Zann (nunca se filmó).
Tras haber mantenido correspondencia con escritores y entusiastas del campo como Brian Lumley , Ramsey Campbell , Glenn Lord , WH Pugmire y Gregory Nicoll, comenzó (a los 13 años) a escribir ficción y poesía especulativa en la línea de Lovecraft y CA Smith. [13] Entre sus obras de ficción juvenil se incluyen "La última ciudad" (un pastiche de Lord Dunsany ), "El sacrificio" (basada en una imagen de la muerte de El séptimo sello de Ingmar Bergman ) y una novela de espada y brujería inacabada , Starbreaker (con Ashley Morris). Varios de estos cuentos juveniles se imprimieron por primera vez en el fanzine Avatar de Charles Danny Lovecraft en la década de 1990.
Sus primeras apariciones impresas incluyen sonetos lovecraftianos en las revistas de R. Alain Everts The Arkham Sampler (nueva serie) y Etchings and Odysseys . Blackmore escribió poesía extensamente mientras estaba en la escuela secundaria, y algunos de los primeros ejemplos son versos como "Which Will Not Be Favourably Received" y "Keep Your Cabins, You Do Assist the Storm"; la mayor parte de estos versos convencionales permanecen inéditos. Blackmore también era un devoto de las películas de terror, principalmente de la era de Hammer Horror y Amicus Productions . Samuel Beckett y William S. Burroughs se convirtieron en influencias literarias duraderas en esta época, [10] este último después de que su profesor de inglés de la escuela secundaria le prestara una copia de The Wild Boys (novela) .
Su temprano interés por el mundo de los fanáticos de la ciencia ficción se evidenció con la asistencia de Blackmore a la Aussiecon 1 (la 33.ª Convención Mundial de Ciencia Ficción y la primera de este tipo celebrada en Australia) en 1975 a la edad de 15 años. Allí conoció a figuras como Forrest J. Ackerman (quien le mostró el anillo que había llevado Bela Lugosi cuando interpretó a Drácula ) y Jack L. Chalker (editor de Mirage Press); quedó cautivado por el discurso de invitada de honor de Ursula K. le Guin en el que habló de la ciencia ficción saliendo del "gueto literario" y declaró que " Philip K. Dick merece ser colocado en el estante junto a Dickens". [14]
También practicó judo , kendo y jiu-jitsu durante la escuela secundaria en Sydney (en North Sydney Boys' High) y judo en Newcastle (en Newcastle Police Citizens Boys' Club, Broadmeadow); sin embargo, solo fue calificado formalmente en judo. [ cita requerida ]
Blackmore también se interesó en Aleister Crowley a través de la lectura de Moonchild (novela) , Crowley's Confessions: An Autohagiography y la biografía de John Symonds The Great Beast . Sus otros estudios ocultistas comenzaron con libros de la serie "Library of the Occult" de Dennis Wheatley y con volúmenes de autores como Paul Huson (sobre el tarot y la brujería) y The Secret Lore of Magic de Idries Shah ( sobre Goetia ), así como la biografía de June John King of the Witches , sobre Alex Sanders . Blackmore comenzó a leer el tarot en esta época, utilizando principalmente la baraja de tarot de Thoth . [ cita requerida ]
Blackmore asistió a la Universidad Macquarie durante un año, uniéndose al club de ciencia ficción de la universidad y colaborando con su zine Telmar. Mostró un interés temprano en la práctica artística no convencional y el antiarte después de leer volúmenes sobre arte óptico , arte pop y Sol LeWitt , cuyo trabajo homenajeó a través de una red de arte postal restringida a Australia. Comenzó una carrera de 25 años como librero en 1978, luego trabajó en su tiempo libre como asistente editorial en The Australian Horror and Fantasy Magazine [13] a principios de la década de 1980; Blackmore pasó a publicar y coeditar su sucesora, la revista Terror Australis de 1987 a 1992. [13] [15]
En la década de 1980, Blackmore publicó bibliografías sobre Brian Lumley y HP Lovecraft [3] (este último en colaboración con ST Joshi ). En 1983, Blackmore conoció al escritor y poeta (Danny) Charles Lovecraft a través de la columna de cartas de Crypt of Cthulhu ; Lovecraft fundaría más tarde P'rea Press, que publicó la primera colección de poesía de Blackmore. Asistió a Syncon '83, una convención de ciencia ficción en la que los invitados de honor fueron Harlan Ellison y Van Ikin , y donde conoció al escritor Terry Dowling . Blackmore aprendió el arte de coleccionar libros de primera edición a través de su asociación con el fan, ganador del premio DUFF y coleccionista Keith Curtis. Mientras asistía a la Universidad de Sydney (donde se especializó en Estudios Semíticos), Blackmore entró en contacto con Don Boyd, entonces editor de (Australian) Futuristic Tales . Blackmore llegó a ser un erudito de Lovecraft muy respetado, [13] manteniendo correspondencia con otros fanáticos de Lovecraft en países como Estados Unidos, el Reino Unido, Nueva Zelanda, Japón, Francia, Alemania, Italia, Polonia y Rusia. Fue miembro de la temprana Orden Esotérica de Dagón bajo Mollie Werba y del Necronomicon (bajo R. Alain (Randy) Everts), asociaciones de prensa amateur lovecraftianas, con sus fanzines Red Viscous Madness y Forbidden Dimensions, Nameless Dreams . (Se reincorporó a la EOD alrededor del año 2000, contribuyendo con fanzines trimestrales continuos desde entonces).
Su primera historia publicada fue "The Infestation", adaptada para forma gráfica por Gavin O'Keefe y publicada en el cuarto número de Phantastique (1986), un cómic que atrajo notoriedad (se hicieron preguntas en el Parlamento Federal Australiano) por estar financiado por el gobierno a través de una subvención del Arts Council y al mismo tiempo contener imágenes viscerales y contenido de historia. [16]
Trabajó como librero en Sydney durante 25 años (1979-2004), principalmente gestionando departamentos especializados en ciencia ficción y fantasía dentro de librerías más grandes como Dymocks . [3] Los autores invitados por Blackmore para eventos y firmas en Dymocks George St incluyen a Storm Constantine , Harlan Ellison , Richard Harland , Douglas Adams , Terry Pratchett , Bill Congreve , Simon Brown , Kyla Ward , Robert Hood , Cat Sparks y Bryce J. Stevens .
Blackmore tenía formación de piano clásico, pero sus influencias musicales formativas fueron The Beatles , Black Sabbath , Alice Cooper , David Bowie , Roxy Music , The Stooges , Genesis , Queen , Rick Wakeman , King Crimson , Television , XTC y bandas experimentales como Henry Cow , Can y The Residents , junto con bandas australianas como The Church , The Reels , The Models , Midnight Oil , MEO 245 , Allniters , Outline y Voight 465. Había tocado con bandas de garage en sus años de escuela secundaria en Newcastle, Nueva Gales del Sur, incluidas sesiones en el estudio underground de la Catedral de Newcastle con Lindsay Walker (guitarra), Paul Beal (batería) y Ashley Morris (bajo).
Al regresar a Sydney en 1977, Blackmore tocó sintetizadores y batería (y ocasionalmente cantó) con la banda de New Wave de Sydney Worm Technology y otras bandas. A partir de una mezcla de influencias que incluían rock progresivo y experimental, pop y punk , Worm Technology desarrolló su sonido único mientras vivían juntos en una antigua escuela en Rozelle en Sydney. Walker era un amigo de la escuela primaria de Blackmore; mientras tanto, Walker se había hecho amigo de un guitarrista y un sintetizador (uno de los primeros usuarios de sintetizadores, incluido el Steiner-Parker Synthacon ) en la escuela secundaria.
Una de sus primeras grabaciones (1977) incluye una versión reggae de " Kokaburra ", tocada estrictamente para reírse. Un álbum en casete de temas originales acústicos y vocales de estilo punk, "If You Don't Care for Your Scalp You Get Rabies" (1977) (su título es una línea pronunciada por Terry Jones en el episodio de Monty Python "Mr Neutron"), interpretada por Blackmore, Walker y Smith, fue lanzado bajo el nombre de la banda Tiploid Grundy and the Rabid Slime Moulds. "Boils" fue una parodia de la música punk de moda en ese momento de Blackmore, con un riff posiblemente plagiado de la canción "Smile Away" de Paul McCartney. Simultáneamente con Smith, Blackmore se concentró inicialmente en componer música electrónica utilizando secuenciadores , incluyendo "Music for Bookshops" (1979) con influencia de Robert Fripp y Brian Eno , y un ciclo conceptual, grabado en cinta de carrete, llamado "The Guardian", basado en una historia de fantasía colaborativa escrita por el dúo. Cuando John Gardner (bajo) se unió, la banda también lanzó algunas grabaciones solo en casete, incluyendo The Loungeroom Tapes y The Christmas Tapes.
La banda se estabilizó como una banda de rock de cuatro miembros con baterías en vivo como Worm Technology, aunque los instrumentales basados en sintetizadores como "Africa" a menudo figuraban en sus sets. Blackmore inicialmente tocaba el órgano eléctrico, la máquina de cuerdas (una versión no propietaria del Mellotron ) y el sintetizador, con Smith como baterista y programador de sintetizadores, pero Blackmore a menudo tocaba la batería cuando Smith tocaba la guitarra o el bajo; su estilo de batería fue influenciado en gran medida por John Mayer de Buzzcocks y Rick Buckler de The Jam . La novia de Smith, Myfanwy (Miffy) Ryan, tocaba el violín, pero lo dejó después de un año. (Ryan ha tocado desde entonces con bandas de folk australianas tan reconocidas como Madd Marianne, Wongawilli Band, Quartet d'Gong, Denizen y ClearStrings).
Worm Technology inicialmente tocó versiones de grupos de las décadas de 1960 y 1970, incluidos Kevin Ayers , Lou Reed , The Troggs , Them , The Human Beinz , Modern Lovers , Ramones , Elvis Costello , The Jam y The Buzzcocks , y popurrís punkizados de viejas melodías de dibujos animados de televisión como Astroboy , Marine Boy y Gigantor (WT estaba tocando su versión de "Gigantor" antes de que la banda de punk californiana The Dickies grabara la suya en 1980). Su versión deconstruida de "Satisfaction" de los Rolling Stones , con el famoso solo de guitarra de una nota de Walker en una guitarra de juguete de hojalata amplificada comprada en una tienda de segunda mano, precedió a la versión de Devo del mismo número.
Worm Technology siguió interpretando temas originales y peculiares, desde "Here Come the Lonely Vegetables" hasta "Three Years on the Road", una parodia country y western escrita por Blackmore. Tanto Blackmore como Walker estaban particularmente influenciados por The Residents , The Bonzo Dog Doo-Dah Band , The Velvet Underground , The B-52s y por la serie Nuggets de Lenny Kaye de reediciones de garage-rock de los sesenta, influencias que sesgaron su sensibilidad pop. John Gardner fue constantemente el bajista durante toda la existencia de Worm Technology; nunca contribuyó con letras o música. El guitarrista rítmico Malcolm Elliott y el segundo vocalista Peter Rodgers entraron, salieron y volvieron a entrar en la formación de la banda en diferentes períodos. La banda tocó en un concierto temprano donde Blackmore se había ido brevemente, bajo el apodo de "Leigh Blackmore's Rainbow". Elliott y Rodgers también contribuyeron con letras de canciones, al igual que el mezclador Garry Ryan, todo lo cual fue musicalizado por Greg Smith. "Slept-On Hair" y "Simulus Stimulus" de Elliott, "Cry Laughing Clown" de Ryan, [17] "Technical Suicide" y "Pilot" de Rodgers, y "Who Do We Think We Are?" de Rodgers fueron elementos populares del repertorio de Worm Technology. Muchos de los primeros conciertos de la banda fueron en iglesias, ya que varios de los miembros de la banda eran cristianos (Blackmore experimentó una conversión al cristianismo que duró hasta un renovado rechazo a mediados de los años 1980). Ian Walker se convirtió en un trabajador juvenil cristiano. Rodgers se convirtió en ministro anglicano y misionero en Indonesia entre 1991 y 2002; más tarde rector de St Stephen's, Newtown y secretario federal de la Sociedad Misionera de la Iglesia (australiana).
Blackmore escribió muchas de las letras de las canciones de la banda, algunas en colaboración con el vocalista Ian Walker (aunque Walker a menudo escribía solo), y el guitarrista Greg Smith escribió gran parte de la música, [10] aunque Blackmore escribió tanto las letras como la música de algunas canciones, incluida "Apathy", inspirada en Buzzcocks . Otras letras de canciones de Blackmore incluyeron favoritas del público como "Outerspaceville", "Futile Minds", "Living for Today" (en parte inspirada en "Looking for Today" de Black Sabbath ) e "Infidelity", influenciada por los Ramones . La banda le dio giros únicos a algunas de sus versiones, como tocar "By the Time I Get to Phoenix" de Glen Campbell al estilo de Joy Division , y hacer una versión rock de la pieza de Brian Eno / Cluster "Broken Head".
Worm Technology tocó en varios locales del centro de la ciudad, como el Vulcan Hotel, el Taverners Hill Hotel, The Rehearsal Room y el Sussex Hotel. Participaron en varias competiciones anuales de bandas del Strawberry Hills Hotel, junto con bandas contemporáneas como The Hard-Ons . WT también realizó giras, incluida la gira "We Are Not the New Dylan" (1980), en la que tocaron en pueblos rurales poco conocidos de Nueva Gales del Sur, como Fish River (Oberon) y The Lagoon; y la gira "Moo Cow", en la que tocaron en varios bares de leche de Sydney. La banda también publicó varios números de su fanzine oficial, Prince the Wonder Dog, que se regalaron en los conciertos.
La banda a menudo parodiaba tendencias musicales, como en "Dull Rapsville" (letra Blackmore/Walker; música Smith), una parodia del rap temprano al estilo Grandmaster Flash . Continuando con su desdén por la mayoría de las poses del rock, la banda tocó en una gira con todos los miembros vestidos como el cantante Val Doonican , con cardigans y gafas negras gruesas. El famoso acto en el escenario del vocalista principal Ian Walker incluyó el uso de un conejo de juguete que Blackmore poseía en la infancia como accesorio para la canción "Furry Animals", y pararse en una silla durante toda la canción "The Tree (That was Not a Tree)". En la canción original (Revenge of the) Phantom Agents (basada en la serie de televisión japonesa de los años 60), la banda lanzó shuriken de cartón al público. En 1980, Greg Smith escribió una ópera rock, The Lift , en la línea de obras como The Lamb Lies Down on Broadway de Genesis y ensayó Worm Technology intensivamente en su interpretación; Un trabajo más serio que desconcertó a muchos fans de Worm Technology y que solo tuvo una interpretación en directo; se publicó tanto en formato de estudio como en formato de casete en directo. Una canción del trabajo, "Stereotypists", fue reeditada como "The Aliens" y se convirtió en un clásico del álbum.
Worm Technology lanzó varios álbumes en formato de casete, entre ellos In Your Loungeroom (1985) (dirigido por el técnico de sonido y mezclador de la banda, Garry Ryan). Este contenía dos temas importados del dúo The Togs (con el manager de la banda de WT, Rik Ford), un proyecto paralelo de Ian Walker, y otras canciones, entre ellas "Crimefighter" (cantada como si la cantara un Batman cansado del mundo ) y el popular tema de rock "Wombats" (letra de Blackmore), en el que Blackmore armó su solo de sintetizador combinando líneas de teclado de canciones de Iggy Pop , Fischer Z y The Angels , y Smith tomó su línea de guitarra de "Magazine Madonna" de Sherbet . El repertorio original posterior de la banda tendía a incluir una mezcla de pegadizas canciones pop impulsadas por sintetizadores como "So Alone" y "Can't Stand the Pace", números de rock directo como "Can't You See", "The Light", "Love Grows Cold", "Out of Sync" y "The Height of Love", números reflexivos como "The King is Dead", "No Fear" y "Set your Mind Right", y números bailables incluyendo el número de ska "(Put it in a) Nutshell", escrito en su mayoría en su totalidad por Smith.
Worm Technology tuvo varias bandas derivadas, entre ellas Koga Ninja (nombrada en honor a los personajes del programa de televisión de los años 60 The Samurai ), en la que los miembros de la banda (Blackmore, Smith y Elliott) se disfrazaron de ninjas con trajes hechos por Smith. La banda utilizó sintetizadores y cajas de ritmos de forma extensiva. Koga Ninja lanzó varios álbumes en vivo solo en casete. [18]
Blackmore abandonó en gran medida la música cuando Worm Technology se disolvió, para concentrarse en su escritura, aunque Astropop, un dúo de synth pop de corta duración formado por Blackmore y Smith (que prolongó el énfasis tardío de Worm Technology en números extendidos basados en sintetizadores como "Samurai") tuvo cierto éxito tocando electrónica, incluidas versiones de Kraftwerk , pero nunca grabó. Blackmore tocó la batería en Post-Mortem (1987), una banda que incluía a Ian Walker de Worm Technology, el bajista Brian Pember de la banda de new wave cristiana de Sydney Crossroad/Surprise y un guitarrista solo recordado como Colin. No existen grabaciones existentes de Astropop o Post-Mortem. A mediados de la década de 1990, Blackmore grabó con el efímero grupo experimental White Stains (1990) (nombrado en honor al volumen de poesía de Aleister Crowley del mismo título, White Stains ), con el ilustrador y viola Gavin O'Keefe . White Stains lanzó un sencillo en cassette "Acid Bath" (Blackmore/O'Keefe") acompañado de "The Finger", una interpretación musical de la historia de William Burrough sobre un hombre que se corta su propio dedo.
Blackmore volvió a tocar música de manera semiprofesional en 2009 con la formación del trío "popstalgia" con base en Illawarra The Third Road en el que toca el bajo de cinco y seis cuerdas y comparte las tareas vocales con la guitarrista Margi Curtis y el teclista Graham Wykes. The Third Road se desarrolló a partir de la banda Fedora , un trío que incluía a Curtis, Wykes y Bruce Greenfeld (más tarde de Damned Fine Gentlemen). Blackmore se unió al bajo cuando Greenfeld se fue. The Third Road ha tocado en vivo en Wollongong en varios eventos, incluido el Thriving Illawarra Festival, Summer on the (Crown St) Mall, el concierto anual del Día Nacional de las Discapacidades organizado por Essential Personnel (a veces acompañado por el cantante/guitarrista Al Morrison de Riogh), y en la fiesta anual de Navidad de los NSW Greens . También han realizado con frecuencia conciertos navideños en el Royal Automobile Club of Australia de Sydney .
En 1990, Blackmore viajó vía Nueva York (donde conoció a Peter H. Cannon y entrevistó a Frank Belknap Long ) a Providence para la Conferencia del Centenario de HP Lovecraft . [19] Como uno de los miembros del grupo de Amigos de Lovecraft organizado por ST Joshi , Jon Cooke y Will Murray , Blackmore contribuyó económicamente a erigir la placa conmemorativa en honor a Lovecraft que se erigió fuera de la Biblioteca John Hay . [20] En Providence, Blackmore conoció a figuras como el autor Les Daniels , el dibujante y autor Gahan Wilson , Marc A. Michaud (editor de Necronomicon Press ), el crítico Will Murray , el editor David E. Schultz, Philip J. Rahman (coeditor de Fedogan y Bremer , con quien hizo un acuerdo para actuar como distribuidor australiano de F&B), el erudito italiano Giuseppe Lippi, el crítico Steven J. Mariconda, el erudito francés Jean-Luc Buard, los ilustradores de Necronomicon Press Jason C. Eckhardt y Robert H. Knox, el editor Robert M. Price , el crítico Paul Buhle y el erudito alemán Kalju Kirde. Asistió al estreno mundial de Re-Animator . Blackmore también pasó tiempo con los escritores Dennis Etchison y William F. Nolan mientras estaba en Los Ángeles.
Junto con Christopher Sequeira y Bryce J. Stevens , Blackmore coeditó Terror Australis : The Australian Horror and Fantasy Magazine (1987-1992) y cofundó el Gargoyle Club: The Sydney Horror Writers and Artists Society, que incluía a escritores y artistas de terror de Sydney como Gavin O'Keefe , los novelistas gráficos underground Steve 'Carnage' Carter y Antoinette Rydyr; Rod Marsden, Don Boyd y otros. El Gargoyle Club funcionó en Leichhardt, Nueva Gales del Sur y Petersham hasta 1992, después de lo cual se trasladó a lugares en el centro de la ciudad de Sydney y posteriormente se unieron escritores como David Carroll y Kyla Ward . El club publicó dos números de su revista de ficción de terror Cold Cuts coeditada por Antoinette Rydyr, Ron Clarke y Don Boyd, el director artístico fue Steve Carter.
La revista Terror Australis fue seguida por la antología Terror Australis: Best Australian Horror (1993), la primera antología de terror australiana de mercado masivo [3] (editada por Blackmore solo). [21] [22] La historia de Leanne Frahm "Catalyst" de la antología ganó el Premio Ditmar al mejor cuento corto australiano. [23] Blackmore fue juez invitado en el Premio Aurealis en 1995 [24] y en el Premio George Turner (escritor) en 1999. [25] [26]
Entre 1994 y 1995, Blackmore fue el representante australiano de los Escritores de Terror de Estados Unidos bajo la presidencia de Dennis Etchison .
Blackmore solía organizar reuniones de la Futurian Society of Sydney (dirigida por el bibliógrafo e investigador de ciencia ficción y comerciante de libros usados Graham Stone) en su casa de Leichardt. Entre los asistentes habituales se encontraban Kevin Dillon y David Ritchie. Blackmore también adquirió la mayoría de sus existencias de la revista Weird Tales a través de Stone durante un período de alrededor de una década.
A principios de los años 1990, debido al rechazo instintivo de los métodos de control social , Blackmore se involucró con la escena anarquista en torno a Jura Books y el colectivo de okupantes Jellyhedz en Sydney, aunque sus principales intereses políticos estaban en la Internacional Situacionista (especialmente las obras de Guy Debord ); y el anarquismo ontológico de Hakim Bey . [10] Las obras de Colin Wilson se volvieron cada vez más importantes para él (entrevistó a Wilson en 1993) [10] al igual que la autorrealización y el Modelo de Conciencia de Ocho Circuitos de Timothy Leary promulgado en Prometheus Rising de Robert Anton Wilson . [10] Blackmore tiene una participación participativa continua con la psicogeografía y la deriva . Después de descubrir AK Press y la revista Vague , Blackmore cofundó Thoughtcrimes, un distribuidor independiente de libros y cintas radicales que también operaba campañas de interferencia cultural y subversión . Thoughtcrimes existió aproximadamente al mismo tiempo que comenzó American CrimethInc. , y ambos tomaron sus nombres de la obra de George Orwell. En este período, Blackmore publicó fanzines copyleft como Antics: a Journal ov Anti-Control y The Possibility of Finding Such a Dog . Thoughtcrimes fue sucedido por el proyecto Sydney Zeroist Alliance de Blackmore de principios de la década de 2000, que se inspiró tanto en los situacionistas (específicamente en la noción de la broma situacionista ), en el neoísmo original y en los proyectos post-situ de Stewart Home como Art Strike, Praxis y Neoist Alliance , así como en el significado oculto/matemático del cero .
También a principios de los años 1990, tras un renovado interés en la magia ceremonial junto con la influencia del arte escénico, la música y el Mail Art de Genesis P. Orridge , Blackmore se unió a Thee Temple ov Psychick Youth a través de su estación australiana, TOPY Chaos. Leyendo profundamente a Aleister Crowley y otro material esotérico, aceptó El Libro de la Ley , tomó el nombre mágico Fr. LVX/NOX y fue iniciado en varios grados en el Ordo Templi Orientis de Crowley . [10] a través de su organismo de Sydney, Oceania Oasis (más tarde Oceania Lodge). Fue ordenado diácono en la Ecclesia Gnostica Catholica y actuó en varias series contemporáneas de los Ritos de Eleusis y en la obra de misterio de Crowley The Ship. Ha asumido el papel de Sacerdote en Liber XV, The Gnostic Mass en Illawarra y presentó numerosos talleres basados en la magia de Crowley.
En 1999 , Blackmore se casó con su compañera librera y neopagana Glayne Louise Vowles, con quien mantenía una relación desde 1994, en una ceremonia hermética que incluyó lecturas de la Tabla Esmeralda de Hermes, el Liber AL y el Libro Negro de Carmarthen . En algunos objetos de la boda se inscribió el lema «In girum imus nocte et consumimur igni» («Bailamos en la oscuridad y somos consumidos por el fuego»), del título de la película de 1978 de Guy Debord . Sin embargo, la pareja se divorció en 2001. Blackmore se mudó entonces de Parramatta a Earlwood , con amigos como Peter Wilson, vocalista y trompetista de la banda de ska Backy Skank, con sede en Sydney. Vowles murió en junio de 2009 a los 36 años. [27] La Sociedad Futuriana de Sydney, a la que había pertenecido, observó un minuto de silencio en su reunión del 17 de julio de 2009 por ella y por el editor de Locus, Charles N. Brown , quien también había fallecido recientemente. [28]
En 2001, la historia de cómic de Blackmore "The Gargoyle Club Gambit" (coescrita con Christopher Sequeira ) se publicó en Bold Action , un especial de una sola edición. [29]
En 2004, Blackmore dejó el negocio de los libros y se mudó a Wollongong. Se licenció en Escritura Creativa (con honores) en la Universidad de Wollongong (2009-2016). Devoto de los pintores prerrafaelitas , Blackmore escribió que el componente creativo de su tesis de honor era una novela ficticia y crítica de 35 000 palabras sobre la relación entre Dante Gabriel Rossetti y Elizabeth Siddall . El componente crítico de la tesis era sobre Terry Dowling .
En 2011, fundó su propia empresa de edición y valoración de manuscritos, Proof Perfect Editorial Services, que dirigió hasta 2023. Es miembro de la Society of Editors (NSW). Regularmente organiza talleres de ficción con un grupo de escritores que incluye a Margaret Curtis y Andrea Gawthorne.
Blackmore ha sido profesor invitado de ciencia ficción, fantasía y terror en la Facultad de Artes Creativas de la Universidad de Wollongong . Ha sido invitado como experto en literatura y cine de terror en programas de televisión en Australia, incluidos Midday (programa de televisión) de Ray Martin , el programa de televisión por cable The Graveyard Shift y Jennifer Byrne Presents [30] y ha sido entrevistado en la radio 2SER de Sydney [31] en la misma capacidad.
Se convirtió en el segundo presidente de la Asociación Australiana de Escritores de Terror , cargo que ocupó desde septiembre de 2010 hasta septiembre de 2011. [1]
Blackmore es editor oficial (junto con Scott A. Shaeffer) de la asociación de prensa amateur Sword and Sorcery and Weird Fiction Terminus (SSFWT) (fundada por Benjamin Szumskyj ) que tiene miembros en Australia, Estados Unidos, Reino Unido, Suecia y Finlandia. SSWFT alcanzó su 50.º envío en agosto de 2013. (Las contribuciones de Blackmore se pueden encontrar archivadas en www.scribd.com). Blackmore también contribuye regularmente con un fanzine para la Asociación de Prensa Amateur "Esoteric Order of Dagon" de ST Joshi . (Algunos números se pueden encontrar en el archivo de fanzines de Cuyler W. 'Ned' Brooks). También es miembro de la sociedad australiana de Sherlock Holmes Sydney Passengers y de la CG Jung Society of Sydney.
Es un panelista frecuente en convenciones de ciencia ficción como el Magic Casements Festival (Sydney, 2003). [32] la convención anual Conflux en Canberra (donde con Margi Curtis a menudo realiza talleres sobre magia), y ha sido panelista en la Convención Nacional Australiana de Ciencia Ficción de Constantinopla (Melbourne, 1994), Freecon (Sydney, 2003) y Aussiecon 4 (Melbourne, 2010).
Blackmore participó activamente como orador y promotor en la gira de conferencias australiana de junio de 2019 del estudioso de Lovecraft ST Joshi y dio conferencias sobre Lovecraft junto a Joshi, Larry Sitsky y otros en la Escuela de Música de la ANU , Canberra y en el NSW Masonic Club en Sydney.
En 2020, Blackmore se desempeñó como coordinador y juez en la categoría de poesía de los premios Australian Shadows .
Los extraños versos de Blackmore (de estilo principalmente formalista) han aparecido en diversas obras : And Then I Woke Up!, Arkham Sampler , [55] Avallaunius: The Journal of the Arthur Machen Society , Beastly , Cyaegha , EOD , [56] The Eldritch Dark , [57] [58] [59] EOD , [60] Etchings & Odysseys , [61] Melaleuca , Midnight Echo , [62] New Lovecraft Collector, Penumbra, Shoggoth , [63] The Small Tapestry , Spectral Realms , [64] Strange Sorcery , [60] Telmar y Weird Fiction Review . [65] [66]
Gran parte de la poesía extraña de Blackmore hasta 2008 está recopilada en Spores from Sharnoth & Other Madnesses , [67] con un prólogo de ST Joshi . La revista estadounidense Dead Reckonings declaró que la colección "establece de inmediato a Blackmore como uno de los principales poetas extraños de nuestro tiempo". [68] Una edición variante de este título, omitiendo la introducción y el prólogo de los editores de P'rea Press, y con algunos poemas excluidos y otros agregados, bajo el título Sharnoth's Spores & Other Seeds , fue publicada por Rainfall Books en 2010. [69] [70]
La poesía general ha aparecido en Melaleuca , Tertangala y en Australian Reader y Pool online. Blackmore ha leído su poesía en vivo en varios lugares de Nueva Gales del Sur, incluidos Live Poets en Don Bank (North Sydney), Yours and Owls Café (Wollongong), Jane's (Wollongong) y Philanthropy Tribe Book Cafe (Wollongong). Blackmore también ha grabado lecturas de muchos de los poemas de Clark Ashton Smith , por ejemplo, "Chant to Sirius". [71]
Su poesía reciente ha aparecido en antologías y revistas, entre ellas:
Blackmore ha colaborado en poemas con los poetas estadounidenses Richard L. Tierney , [72] Fred Phillips, KA Opperman y Ann K. Schwader; con el poeta francés Adam Joffrain; y con el poeta australiano Charles Lovecraft. Su poema "El último sueño" [73] fue nominado a Mejor poema largo en el Premio anual Rhysling . [74]
En octubre de 2021, tres de los extraños poemas de Blackmore se presentaron como parte de una serie de lecturas de poesía grabadas de Halloween organizadas en Facebook por el también poeta extraño Scott Couturier.
Blackmore reseña regularmente ficción de terror para la revista crítica estadounidense Dead Reckonings . [75] Su trabajo anterior de revisión de ficción de terror y fantasía incluye contribuciones a AsIF.com, Galaxy Newsletter , Lovecraft Annual, The New York Review of Science Fiction , OzHorrorscope (reseñas de blogs en línea), Prohibited Matter (columna: "El estado de la pesadilla"), Science Fiction (columna: "Darkside"), Shoggoth , Skinned Alive , Spectral Realms y Sydney Morning Herald . [ cita requerida ]
La historia de Blackmore "La infestación" fue leída en vivo por Steven Paulsen en los programas de radio comunitarios 3CR y 3MDR de Rick Kennett "Pilots of the Unknown". [76]
Su historia "Cemetery Rose" fue leída por el autor y dramatizada con efectos de sonido para el podcast Six Days of Hallowe'en del Writing Show (copresentado por la Asociación Australiana de Escritores de Terror) en 2006. Una entrevista con Blackmore realizada por la presentadora del Writing Show, Paula Berenstein, fue transmitida simultáneamente. [77]
Su pieza sonora Carbon Footprints se exhibió como instalación en la Universidad de Wollongong (Facultad de Artes Creativas) en octubre de 2007. [ cita requerida ]
Su obra de radio Calling Water se transmitió a fines de 2008 en ABC Radio National Airplay . [78] [79]
Su obra de collage , influenciada por la técnica situacionista del détournement , se ha exhibido en la Primera Conferencia Thelemic de Australasia (Sídney, 1994) y se ha publicado en varios números de la revista Tertangala . [80]
Blackmore ha adaptado varias obras para guiones cortos y teatro, incluyendo La música de Erich Zann de HP Lovecraft (guión), "La doble sombra" de Clark Ashton Smith (guión) y sus propias historias " El Golem del Dr. Nadurnian " (teatro; realizado en taller en la Universidad de Wollongong, Facultad de Artes Creativas pero no producido) y "Fuego en el tren fantasma" (guión, como "Infierno").
Tesis de grado de Leigh Blackmore sobre el ciclo Tom Rynosseros de Terry
Leigh Blackmore completó una tesis de grado de 15.000 palabras para la Licenciatura en Escritura Creativa en la Universidad de Wollongong titulada: "'Individuación', 'Mito-realismo' y rastros surrealistas en el ciclo Tom Rynosseros de Terry Dowling". Esta es la primera tesis terciaria dedicada a la obra de Dowling y examina a Tom Tyson y sus aventuras en su futura Australia en términos de Jung, la teoría surrealista y la concepción de Joseph Campbell del 'monomito'. La tesis de Leigh aparecerá en un número especial de Terry Dowling de Van Ikin's
Science Fiction: A Review of Speculative Literature
.
Esta mini tesis de 15.000 palabras sobre el aclamado escritor australiano de ciencia ficción Terry Dowling fue escrita como parte de mi licenciatura en 2009 en la Universidad de Wollongong, NSW (Australia). Está previsto que se publique en la prestigiosa revista crítica Science Fiction de Van Ikin, en dos números, pero como esta aparición impresa puede llevar algún tiempo, la pongo a disposición aquí también.