A principios del siglo XIX, en Gran Bretaña , se produjo un resurgimiento del arte y la artesanía de la fabricación de vidrieras , que comenzó con una ventana heráldica creada por Thomas Willement entre 1811 y 1812. [1] El resurgimiento hizo que las vidrieras se convirtieran en una forma tan común y popular de representación pictórica en color que miles de personas, la mayoría de las cuales nunca encargarían ni comprarían una pintura, contribuyeron al encargo y la compra de vidrieras para su iglesia parroquial.
En los 50 años siguientes a los inicios de la fabricación comercial en la década de 1830, las vidrieras británicas se convirtieron en una industria enorme y especializada, con importantes centros en Newcastle upon Tyne , Birmingham , Whitechapel en Londres , Edimburgo , Glasgow , Liverpool , Norwich y Dublín . La industria también floreció en los Estados Unidos, Canadá, Australia y Nueva Zelanda. En 1900, se habían instalado vidrieras británicas en Copenhague , Venecia , Atenas , Bangalore , Nagasaki , Manila y Wellington . [2] Después de la Gran Guerra , de 1914 a 1918, el diseño de las vidrieras cambiaría radicalmente. [3]
Tras la conquista normanda de Inglaterra en 1066, se construyeron muchas iglesias, abadías y catedrales, inicialmente en estilo normando o románico , y luego en el cada vez más elaborado y decorativo estilo gótico . En estas iglesias, las ventanas eran generalmente grandes o múltiples para maximizar la luz dentro del edificio. Las ventanas estaban vidriadas, frecuentemente con vidrio de color sujeto por tiras de plomo . Debido a que el vidrio plano solo se podía fabricar en piezas pequeñas, el método de vidriado se prestaba a la creación de patrones. La representación pictórica de personajes y narraciones bíblicas era una característica de las iglesias cristianas, a menudo tomando la forma de murales. En el siglo XII, las vidrieras estaban bien adaptadas para cumplir este propósito. Durante 500 años, el arte floreció y se adaptó a los estilos arquitectónicos cambiantes. [4]
La gran mayoría de los cristales ingleses fueron destrozados por los puritanos bajo el reinado de Oliver Cromwell . Son raras las iglesias que conservan una cantidad sustancial de vidrios antiguos. Muy pocas de las grandes ventanas de Inglaterra están intactas. Las que contienen una gran cantidad de vidrio medieval suelen reconstruirse a partir de fragmentos recuperados. Las ventanas del crucero este, oeste y sur de la catedral de York y las ventanas del crucero oeste y norte de Canterbury dan una idea de los esplendores que se han perdido en su mayor parte. [5] En Escocia, que nunca fabricó sus propios vitrales sino que los compró del sur, perdieron gran parte de sus vidrios no porque se rompieran sino porque los monasterios se disolvieron. Estos monasterios tenían monjes con habilidades para repararlos. Cuando se fueron, las ventanas se fueron desmoronando gradualmente.
Las ventanas medievales y sus dibujos proporcionaron la fuente y la inspiración para casi todos los diseñadores anteriores del siglo XIX.
La catedral de Canterbury conserva más vidrio antiguo que cualquier otra catedral inglesa, excepto York. Gran parte de él parece haber sido importado de Francia y parte es muy antigua, datando del siglo XI. Gran parte del vidrio es del estilo de la catedral de Chartres, con un azul intenso como color de fondo en la mayoría de las ventanas. Hay amplios bordes de motivos florales estilizados y pequeños paneles pictóricos de forma redonda, cuadrada o de pañal. Otras ventanas contienen filas de apóstoles, santos y profetas. Estas ventanas, incluida la gran ventana del oeste, tienen un predominio de rojo, rosa, marrón y verde en los colores, con áreas más pequeñas de azul. La mayor parte del vidrio de esta notable ventana es más antiguo que la tracería de piedra del siglo XV que lo contiene, la figura de Adán es parte de una serie de Antepasados de Cristo que se encuentran entre los paneles supervivientes más antiguos de Inglaterra.
La catedral de York también conserva gran parte de su vidrio original, incluidas importantes ventanas narrativas del período normando, la famosa ventana de las Cinco Hermanas , la ventana oeste del siglo XIV y la ventana este del siglo XV. Las "Cinco Hermanas", aunque reparadas innumerables veces, de modo que ahora contienen una telaraña de plomo, aún revelan su delicado patrón de formas geométricas simples realzadas por la pintura en grisalla . Eran el estilo de ventana que los fontaneros-vidrieros imitaron con más facilidad a principios del siglo XIX. Las ventanas este y oeste de York son ejemplos excepcionales porque en cada caso son enormes, están intactas, están en su ubicación original y son obra de un artesano conocido. La ventana oeste, diseñada alrededor de 1340 por el maestro Robert, contiene niveles de santos e historias de Cristo y la Virgen María, cada una coronada por un delicado dosel gótico en blanco y teñido de amarillo, sobre un fondo rojo. Las luces de tracería muy ornamentadas están llenas de motivos florales. Los bordes de piedra de vidrio blanco rodean cada panel, lo que hace que parezca flotar en su marco. La ventana oriental de 1405 fue vidriada por John Thornton y es la ventana medieval intacta más grande del mundo. Presenta una narración en paneles secuenciales de la Creación , la Caída del Hombre , la Redención , el Apocalipsis , el Juicio Final y la Gloria de Dios . York también tiene ventanas con pequeñas canteras en forma de pañal pintadas con pajaritos y otros motivos que fueron muy reproducidos en el siglo XIX.
Entre ellas, las vidrieras de las catedrales de York y Canterbury proporcionaron ejemplos de diferentes estilos de vidrieras: patrones geométricos, motivos florales y bordes, narraciones dispuestas en pequeños paneles, filas de figuras y grandes esquemas temáticos.
Dispersos por toda Inglaterra, a veces en iglesias remotas, hay evidencias similares de los diseños, motivos y técnicas utilizados en el pasado. Dos iglesias, St Neot's en Cornwall y Fairford en Gloucestershire, son de particular interés. Fairford escapó a las depredaciones de la era puritana y, única en Inglaterra, conservó su ciclo medieval completo de vidrio. El tema es el de la ventana del este de York, la Salvación de la Humanidad , pero en este caso el tema se extiende a todas las ventanas de la iglesia, grandes y pequeñas. La ventana del oeste, de siete luces, muestra un solo incidente narrativo, el Juicio Final . Este esquema y estas ventanas en particular proporcionaron una fuente poco común para los diseñadores de ventanas narrativas para iglesias parroquiales. [6]
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En el siglo XVIII, filósofos, escritores y pintores empezaron a tener una creciente tendencia a comunicarse con la naturaleza . La naturaleza era considerada más atractiva si contenía signos de las grandes aspiraciones, ideales y locuras de la humanidad. Pocas cosas se consideraban más románticas que una ruina medieval que evocaba imágenes de los tradicionales "romances" o sagas idealistas de la Edad Media . Inglaterra contenía una gran cantidad de grandes ruinas medievales. Se trataba principalmente de castillos destruidos por la Guerra Civil en el siglo XVII y, lo que es aún más importante, de enormes iglesias abadiales arruinadas en la Disolución de los Monasterios en el siglo XVI. Estas iglesias abadiales en ruinas sufrieron tres destinos a largo plazo. Algunas se utilizaron como canteras para sus materiales de construcción. Las abadías más remotas simplemente se dejaron decaer lentamente. Las que estaban convenientemente ubicadas se adjudicaron, con sus tierras asociadas, a los favoritos del rey Enrique VIII y sus herederos. Así, muchos miembros de la nobleza inglesa crecieron en casas que incluían en su estructura parte de los restos góticos de una antigua iglesia o de los edificios monásticos asociados. Algunas de estas casas, como la del poeta Byron , Newstead Abbey , contienen una referencia a su origen en su nombre.
En el siglo XVIII se puso de moda poseer este tipo de edificios. Los nobles que no tenían ruinas, torres almenadas o interiores con arcadas apuntadas se los construían rápidamente. Una de las primeras creaciones de este tipo fue la reforma de la villa londinense del novelista Horace Walpole , que dio nombre al estilo de decoración arquitectónica, bonito y algo superficial, conocido como Strawberry Hill Gothick . El movimiento cobró impulso: Sir Walter Scott se construyó una mansión señorial escocesa, Abbotsford ; los castillos de Warwick , Arundel y Windsor fueron reformados por sus propietarios. El movimiento fue igualmente fuerte en Alemania, donde el rey "loco" Luis II de Baviera se entregó a su medievalismo construyendo el icono de Disneylandia de Neuschwanstein . En toda Europa, quienes podían permitírselo comenzaron a restaurar y reformar edificios medievales. El último gran florecimiento romántico fue la construcción del castillo de Drogo por Sir Edwin Lutyens entre 1910 y 1930.
El Movimiento de Oxford, iniciado en Oxford en 1833 por el teólogo John Keble y apoyado por John Henry Newman, hizo hincapié en la universalidad o naturaleza "católica" de la Iglesia cristiana e instó a los sacerdotes de la Iglesia de Inglaterra a reconsiderar sus tradiciones anteriores a la Reforma, tanto en la doctrina como en la liturgia . Si bien reforzó el concepto de descendencia directa de los Apóstoles a través de la Iglesia de Roma, el movimiento no abogó por un retorno al catolicismo romano. Sin embargo, en la práctica, varios cientos de sacerdotes anglicanos, incluido Newman, se convirtieron al catolicismo romano. Los efectos a largo plazo del Movimiento de Oxford fueron la rápida expansión de la Iglesia católica romana en Gran Bretaña y el establecimiento de estilos litúrgicos anglocatólicos en muchas iglesias anglicanas. El énfasis en los ritos litúrgicos provocó una revolución artística en la construcción y la decoración de las iglesias.
Fundada en 1839 como una sociedad de estudiantes universitarios de Cambridge interesados en la arquitectura medieval, este grupo se convirtió en un poderoso movimiento para el registro, el estudio y la conservación de las iglesias antiguas de Inglaterra, el análisis y la definición del estilo arquitectónico y la difusión de dicha información a través de sus publicaciones, principalmente una revista mensual, The Ecclesiologist (1841-1869). La Cambridge Camden Society hizo mucho por lograr un renacimiento de los estilos medievales en el diseño y los adornos de las iglesias del siglo XIX, así como en la restauración de las más antiguas. Sus nociones eran a menudo muy prescriptivas, inflexibles e intolerantes con la diversidad dentro de la iglesia. Insistían en el renacimiento más que en la originalidad.
John Ruskin (1819-1900), crítico de arte, escribió dos libros que tuvieron una gran influencia en la filosofía del arte. En Las siete lámparas de la arquitectura (1849) y Las piedras de Venecia (1851-1853), analizó las implicaciones morales, sociales y religiosas de los edificios, haciendo hincapié en la conveniencia de un enfoque ético en la práctica de las artes. Su pensamiento influyó en los prerrafaelistas , cuyo estilo artístico Ruskin defendió frente a las críticas.
Este grupo de artistas, del que Dante Gabriel Rossetti , Edward Burne-Jones , John Everett Millais y William Holman Hunt fueron las figuras centrales, rechazaron el clasicismo indulgente , el materialismo y la falta de responsabilidad social que percibían en las tendencias artísticas de la pintura de mediados del siglo XIX. Buscaban recrear en sus obras las formas simples, los colores brillantes, la devoción religiosa y el anonimato artístico del período del arte que precedió al surgimiento de los grandes y famosos individuos del período del Renacimiento . Inicialmente exhibieron sus obras firmadas solo con las iniciales PRB, Hermandad Prerrafaelita .
William Morris (1834-1896) fue durante un tiempo miembro de la Hermandad Prerrafaelita y estuvo influenciado por sus ideales y los de John Ruskin. Como diseñador precozmente diverso, veía la creación de artes en términos de responsabilidad social. Rechazó, como lo hizo Ruskin, la producción en masa de artículos ornamentales y decorativos de todo tipo, como los productos industriales que se exhibieron en la Exposición del Palacio de Cristal de 1851. Morris abogó por un regreso a las artesanías caseras y la recuperación y promulgación de viejas habilidades. Con este fin, formó una sociedad comercial con Marshall y Faulkner, empleando a Ford Madox Brown , otro artista altamente creativo y dinámico y así comenzó lo que se denomina " el movimiento Arts and Crafts ". Las vidrieras fueron solo uno de los muchos productos de su estudio. Morris y Brown se veían a sí mismos como artistas originales que trabajaban en el espíritu de sus antecesores. No reprodujeron formas anteriores exactamente y, debido a los desacuerdos con la filosofía de la Cambridge Camden Society , rara vez crearon vidrieras para iglesias antiguas. El éxito de William Morris como empresario fue tal que logró mantener a Rossetti, Burne-Jones y otros en empleos regulares como diseñadores. A través de su enseñanza en el Working Men's College de Londres, el grupo ejerció una enorme influencia en muchos diseñadores de todo tipo.
El movimiento estético fue una reacción contra las obras de la industria y el influyente idealismo socialista y cristiano de Morris y Ruskin, quienes consideraban que el arte estaba directamente vinculado a la moralidad. Los seguidores del movimiento estético, entre los que se encontraban Burne-Jones y otros diseñadores de vidrieras como Henry Holiday, propusieron una filosofía del "arte por el arte". El estilo que surgió fue sensual y lujoso, vinculado con el auge del Art Nouveau .
AWN Pugin (1812-1852) fue hijo del arquitecto neogótico Augustus Charles Pugin y se convirtió al catolicismo romano en 1835. Construyó su primera iglesia en 1837. Fue un arquitecto de iglesias y diseñador de interiores enormemente productivo y meticuloso. Con el crecimiento del catolicismo romano en Inglaterra y el desarrollo de grandes centros industriales, hubo mucho margen para su talento. Trabajó con otros diseñadores y los empleó y fue fundamental para alentar a la firma John Hardman and Co. de Birmingham a centrar su atención en la producción de vidrio. Los diseños más famosos de Pugin son los interiores, en particular la Cámara de los Lores , que diseñó para el arquitecto Sir Charles Barry (1795-1860) en las Casas del Parlamento en Londres. Después de la destrucción por el fuego de las Cámaras del Parlamento en 1834, Barry había ganado el encargo para su reconstrucción, con la condición de que fuera de estilo gótico , ya que la parte más importante del complejo medieval, el Gran Salón de Westminster , seguía en pie. La reconstrucción, que ocupó el resto de la vida de Barry, incluyó una amplia gama de artes y oficios de todo tipo, y no fue la menor de ellas las vidrieras, tanto pictóricas como heráldicas. El conocimiento, la elegancia y la sofisticación de los diseños de Pugin impregnan y unifican los interiores. Como diseñador eclesiástico, su influencia en todos los medios es difícil de exagerar.
Como arquitecto, George Gilbert Scott (1811-1878) fue persuadido por Pugin para que orientara su creatividad hacia el neogótico. Scott era anglicano y su primer encargo importante fue el diseño del Memorial de los Mártires en Oxford , una declaración arquitectónica poderosa y muy visible contra el Movimiento de Oxford . Sobre Sir Gilbert recayó la tarea de restaurar muchas de las mejores estructuras medievales de Inglaterra, incluidas las catedrales de Salisbury , Worcester , Chester , Ely y Durham . En las restauraciones, emplearía e influiría en un gran número de diseñadores, incluidas importantes empresas de vidrieras.
Pearson (1817-1897) fue, al igual que Scott, principalmente un restaurador de iglesias. Su obra más importante fue la creación de la nueva catedral de Truro, en Cornualles .
Alexander Thomson , apodado "el griego" (1817-1875), fue uno de los arquitectos escoceses más conocidos de su época y ejerció una profunda influencia sobre los arquitectos posteriores, en particular sobre Charles Rennie MacIntosh . Sus diseños de edificios son combinaciones curiosas y eclécticas de elementos del clasicismo , el renacimiento italiano , el arte egipcio y el arte exótico . Diseñó varias iglesias con interiores ricamente decorados y contrató a varias empresas de vidrieras para que las dotaran de vidrio con el estilo apropiado.
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Con el crecimiento de la industria a finales del siglo XVIII y principios del XIX, y en particular el crecimiento de las industrias asociadas con la producción comercial de vidrio, el comercio de metales, la metalurgia y los avances técnicos asociados, se preparó el escenario para el resurgimiento de la fabricación de vidrieras y el desarrollo de esa industria a una escala sin precedentes. Thomas Willement , fontanero y vidriero, produjo su primera vidriera en 1811 y es conocido como el padre de la industria de las vidrieras del siglo XIX. Debido a la prevalencia de las vidrieras emplomadas , muchos vidrieros tenían las habilidades necesarias para hacer vidrieras con patrones geométricos utilizando vidrio de colores para capillas e iglesias. Entre 1820 y 1840 aparecen unos 40 pintores de vidrio diferentes en los directorios de oficios de Londres. En la época de la muestra de la empresa victoriana , la Exposición del Palacio de Cristal de 1851, la fabricación de vidrieras había llegado a un punto en el que 25 empresas podían exhibir sus obras, entre ellas John Hardman de Birmingham , William Wailes de Newcastle , Ballantine y Allen de Edimburgo , Betton y Evans de Shrewsbury y William Holland de Warwick .
Charles Winston fue un abogado del siglo XIX cuyo pasatiempo era el estudio del vidrio medieval. En 1847 publicó un influyente libro sobre sus estilos y producción, que incluía una traducción de Sobre las diversas artes , de Teófilo , el principal tratado medieval sobre pintura, vidrieras y metalistería, escrito a principios del siglo XII.
El interés de Winston por los tecnicismos de la producción de vidrio coloreado le llevó a llevar fragmentos de vidrio medieval a James Powell and Sons of Whitefriars para que los analizara y los reprodujera. Winston observó que las ventanas de vidrio medieval parecían más luminosas que las de principios del siglo XIX y se propuso descubrir por qué era así. Winston observó que la luz que entraba por una ventana del siglo XIX generalmente formaba un patrón de color en el suelo. Esto rara vez sucedía con el vidrio medieval. Concluyó que la razón por la que el vidrio del siglo XIX carecía de brillo era porque era demasiado plano y regular, lo que permitía que la luz pasara directamente a través de él. Recomendó volver a la fabricación de vidrio cilíndrico y corona hecho a mano con todas sus irregularidades refractivas inherentes para el propósito específico de crear vidrieras.
Las tendencias estilísticas que se describen a continuación no necesariamente se sucedieron unas a otras de forma consecutiva, sino que se superpusieron y coexistieron. Algunos estudios de vidrieras eran esencialmente un espectáculo unipersonal en el que un solo artesano diseñaba y fabricaba vidrieras de un estilo particular. Otras empresas estaban gestionadas con considerables habilidades empresariales y empleaban a varios diseñadores. Algunos diseñadores trabajaban por cuenta propia y su trabajo se puede ver en las vidrieras de varias empresas. Algunas empresas cambiaron con los gustos cambiantes y sobrevivieron hasta bien entrado el siglo XX. John Hardman & Co. sigue en activo.
(Para ver el glosario de términos , consulte a continuación).
Contienen escudos pintados con gran precisión y decoración heráldica, utilizando técnicas pictóricas que se habían utilizado durante los siglos XVII y XVIII. Thomas Willement fue un pintor de vidrieras con motivos heráldicos.
Estas ventanas son sencillas y decorativas, y con frecuencia utilizan las habilidades del fontanero o vidriero provincial . Muchas de estas ventanas se encuentran entre las primeras en utilizar vidrio de colores, pero comparativamente pocas han sobrevivido porque los victorianos posteriores las reemplazaron por ventanas pictóricas más elaboradas. Algunas de estas ventanas datan de la década de 1820.
Estas ventanas suelen tener motivos florales y de flores de lis que se adaptan a la forma de los paneles en forma de diamante . Aportaban un agradable ambiente luminoso a los interiores y, a principios del siglo XIX, en muchas iglesias formaban parte de todo el acristalamiento. Podían estar pintadas o estampadas con motivos y, a veces, se moldeaban o tenían motivos impresos. Se las sustituía sistemáticamente una a una cuando se donaban ventanas más elaboradas. Estas ventanas suelen datar de 1830 a 1860. Powell era un importante proveedor de canteras estampadas y estampadas.
A partir del estudio de las vidrieras medievales , en particular las de la catedral de Canterbury , muchos artistas de vidrieras se volvieron expertos en el diseño de follaje y bordes decorativos que reproducen originales arqueológicos . Hay vidrieras de este tipo en las que el diseño de follaje se superpone con estandartes con textos bíblicos .
En las ventanas que tienen rondeles figurativos , el estilo suele ser clásico (ver más abajo), pero a veces medievalizante y en ocasiones intenta reproducir el estilo original con tanta exactitud que, a simple vista, parecen ventanas antiguas. En la catedral de Canterbury se quitaron las ventanas antiguas en el siglo XIX y se reemplazaron por copias. Hay una ventana muy hermosa de este tipo con el árbol de Jesé (los antepasados de Cristo) en el extremo oriental. Desde entonces se han devuelto dos paneles del original.
Aunque a menudo buscan una apariencia exótica , las figuras en muchas ventanas de principios del siglo XIX son de estilo clasicista . Sobre un fondo de geometría , canteras o follaje , los pequeños incidentes pintados dentro de los rondeles y cuatrifolios son casi siempre de apariencia académica conservadora, con figuras basadas en las de los grabados de obras de pintores admirados, Rafael , Tiziano , Andrea del Sarto y Perugino . A menudo, en el caso de ventanas con follaje ornamentado, los alrededores arqueológicamente correctos difieren del estilo de los rondeles que no intentan reproducir lo medieval. William Wailes y Charles Edmund Clutterbuck se encontraban entre las firmas importantes.
Inspirados por Ruskin , Pugin y el Renacimiento gótico , algunos artistas intentaron reproducir el estilo de las figuras que vieron en los vidrios antiguos, los manuscritos iluminados y las pocas pinturas murales inglesas que quedan del período gótico . Una fuente importante fue la Biblia Pauperum o la llamada "Biblia del pobre". Las figuras resultantes son alargadas, curvilíneas y estilizadas en lugar de naturalistas. Los pliegues y volutas de los drapeados son exagerados y los gestos son expansivos. Los detalles pintados son muy lineales, nítidamente definidos y elegantes. El estilo se prestaba a la narrativa, al color puro y a efectos muy decorativos. Si bien las figuras pueden parecer pintorescas o incluso ingenuas, la calidad del diseño de muchas de estas ventanas suele ser muy sofisticada y los detalles exquisitos. Los maestros del renacimiento gótico fueron John Hardman and Co. de Birmingham y Clayton and Bell .
El grupo que rodeó y fue influenciado por William Morris pasó por una serie de tendencias, inicialmente prerrafaelita , que, aunque defendía lo medieval, no era neogótico en el sentido arqueológico, siendo una mezcla esotérica de influencias medievales , renacentistas tempranas y profundamente personales. El estilo Arts and Crafts se prestó a la representación de apóstoles y virtudes de clase trabajadora sólidamente establecidos contra fondos de canteras que se asemejan a azulejos de barro vidriado. Las vides, girasoles y otras cosas en crecimiento, botánicamente precisas y semi-realistas, eran más prominentes que los doseles góticos. Las narrativas que enfatizaban el trabajo duro, la decencia humana y el amor caritativo fueron los temas que se prestaron al tratamiento entusiasta de Morris y Ford Madox Brown . Burne-Jones y Dante Gabriel Rossetti se convertirían en traidores filosóficos del movimiento Arts and Crafts por su asociación con el movimiento estético .
La década de 1870 fue una época de rica ornamentación y eclecticismo en las artes. El tratamiento de los doseles góticos, que eran una característica de tantas ventanas, comenzó a cambiar de la apariencia bidimensional, alegre y de colores brillantes de las décadas de 1850 y 1860 a una apariencia de haber sido tallados en piedra caliza blanca fina . Los detalles arquitectónicos Tudor y renacentistas hicieron su aparición y a menudo se usaban sin hacer referencia a la naturaleza de la arquitectura real que rodeaba la ventana. El arte de pintar los doseles de esta manera se mantuvo diligentemente hasta después de la Primera Guerra Mundial .
El estilo gótico de la pintura de figuras comenzó a dar paso a un estilo más naturalista en el que las figuras parecen más tridimensionales y parecidas a retratos. Una fuente importante en esta época fueron los grabados en madera y aguafuertes alemanes. Estos estaban disponibles en varias formas. Las Biblias y los libros de imágenes de la Biblia estaban disponibles con varias series diferentes de tales grabados . Las obras de Alberto Durero fueron muy admiradas. Una de las ventajas de usar grabados como fuente era que las técnicas esencialmente lineales que empleaba el grabador para definir las formas podían interpretarse fácilmente en plomo y el fino tratamiento lineal de las sombras también era fácil de lograr para el artista de vitrales utilizando la técnica de pintura monocromática. También hubo vidrieras importadas a Inglaterra en esta época desde los estudios de Mayer de Múnich , lo que influyó en los diseñadores ingleses hacia este estilo.
A finales del siglo XIX, las vidrieras presentan una gran riqueza cromática, marcada por el uso de colores terciarios, como el púrpura intenso, el rosa salmón, el verde oliva, el rojo burdeos, el azafrán y el marrón. Se empleaban hábilmente vidrieras para realzar los pliegues profundos de los vestidos. Con este interés por el color, muchas vidrieras representan efectos atmosféricos. Detrás de las figuras aparecen puestas de sol, nubes de tormenta cegadoras y glorias resplandecientes.
En consonancia con el diseño naturalista de las figuras, se hace hincapié en la representación pictórica de la interacción y la respuesta humanas, a menudo con expresiones faciales detalladas y gestos bastante extravagantes. Las grandes escenas con figuras grandes eran populares. Entre los principales exponentes estaban Lavers, Barraud y Westlake ; y Heaton, Butler y Bayne . Estas tendencias continuaron, tomando dos direcciones básicas hasta la Primera Guerra Mundial .
Las notables excepciones a la tendencia general fueron una gran cantidad de ventanas realizadas por Clayton y Bell, quienes produjeron una amplia gama de estilos y continuaron suministrando ventanas de estilo gótico de colores alegres con una proliferación de rojo y amarillo brillante para captar el sol de la mañana en los presbiterios de las iglesias.
Surgió un estilo algo más reservado en el que la coloración vibrante se atenúa en favor de fondos que son básicamente blancos, discretamente realzados con manchas amarillas . La ropa de las figuras es a menudo de tonos más oscuros, azul real, rojo vino y verde oscuro y está forrada o bordeada con vidrios teñidos de amarillo intrincadamente decorados. La pintura de baldaquinos y cortinas se llevó a un nuevo nivel. La pintura monocroma de rostros es intensamente detallada. El estilo se prestó a la representación de santos y profetas , obispos y almirantes , y Cristo (o la reina Victoria ) entronizado. La firma más influyente en este estilo fue Burlison and Grylls . Hay muchas ventanas de Charles Eamer Kempe de este tipo.
Esteticismo
El movimiento estético incluía a Dante Gabriel Rossetti , Burne-Jones , el ilustrador Aubrey Beardsley y el escritor Oscar Wilde . Proponían el "arte por el arte", afirmando que la belleza era un fin en sí misma y que la creación de arte no debía estar ligada a ningún ideal social o moral. Los artistas estéticos se preocupaban principalmente por la creación de lo bello. Por ello, las vidrieras creadas por estos artistas suelen ser estilísticamente diferentes entre sí y de otros estilos, pero son muy reconocibles como obra de un diseñador en particular, en lugar de un taller en particular.
Estas ventanas rara vez rinden homenaje a los orígenes medievales . Están estrechamente asociadas con el Art Nouveau . Los diseños suelen ser sinuosos, exuberantes y ricamente texturizados, haciendo un uso muy creativo del vidrio reluciente y las formas repetitivas. Nubes a la deriva, cortinas ondulantes y alas de ángel se prestaban al arte de los estetas. Las idiosincrasias del estilo de Burne-Jones hacen que sus ventanas sean particularmente fáciles de reconocer. Si bien Charles Eamer Kempe hizo muchas ventanas que eran tradicionales y "seguras", diseñó otras que son claramente estéticas. Christopher Whall y, en Estados Unidos, Tiffany fueron diseñadores estéticos.
En los últimos días del Imperio , la habilidad técnica y los excesos artísticos de los artistas tradicionales de vidrieras alcanzaron su apogeo. Las grandes vidrieras de este período demuestran un dominio del dibujo de figuras y la pintura de vidrieras. Los artistas habían desarrollado formas de lograr todos los efectos de textura posibles mediante la aplicación experta de pintura de vidrio esmerilado y tinte amarillo: bucles de bebés, barbas de ancianos, brocados de seda, plumas de paloma, uvas maduras, trenzas de oro, perlas brillantes y lana de oveja grasienta podían pintarse con una perfección realista en cualquier número de estudios. Muchas vidrieras del período eduardiano son las creaciones más opulentas de la industria de las vidrieras. La joven Virgen de la Anunciación , Pedro el pescador, Juan el predicador itinerante y José el carpintero están todos representados con túnicas de la naturaleza más suntuosa, forradas con tela de oro y profusamente decoradas en los bordes con rubíes y perlas.
En los años inmediatamente posteriores a la Primera Guerra Mundial , muchos de estos vitrales fueron creados por los estudios más conservadores como monumentos a los soldados caídos. De ahí que haya innumerables vitrales de San Jorge y San Miguel e incluso más vitrales del Buen Pastor reuniendo a sus ovejas perdidas en el rebaño. Estos son el último producto de la segunda Edad de Oro de la producción de vitrales. [7]
(Para ver el Glosario de términos , consulte a continuación. Los términos en cursiva se explican).
