Bryan Ferry CBE (nacido el 26 de septiembre de 1945) es un cantante y compositor inglés que fue el líder de la banda Roxy Music y también un artista solista. [2] Su voz ha sido descrita como un "arrullo elegante y seductor". [3] También estableció una imagen distintiva y un estilo sartorial: según The Independent , Ferry y su contemporáneo David Bowie influyeron en una generación tanto con su música como con sus apariencias. [4] Peter York describió a Ferry como "un objeto de arte" que "debería colgar en la Tate Modern ". [5]
Nacido en una familia de clase trabajadora, Ferry estudió Bellas Artes y enseñó en una escuela secundaria antes de seguir una carrera en la música. En 1970 comenzó a formar Roxy Music con un grupo de amigos y conocidos en Londres, y asumió el papel de cantante y compositor principal. La banda alcanzó un éxito internacional inmediato con el lanzamiento de su álbum debut homónimo en 1972, que contenía una rica multitud de sonidos, que reflejaban el interés de Ferry en explorar diferentes géneros musicales. Su segundo álbum, For Your Pleasure (1973), cultivó aún más el sonido único de la banda y la imagen visual que establecería a Ferry como un ícono cultural líder durante la siguiente década. [6]
Ferry comenzó una carrera solista paralela en 1973 con el lanzamiento de These Foolish Things , que popularizó el concepto de un músico contemporáneo que lanza un álbum con versiones de canciones estándar y fue un cambio drástico respecto de su trabajo en curso con Roxy Music. Su segundo álbum, Another Time, Another Place (1974), presentó en su portada la imagen de Ferry posando junto a una piscina con un esmoquin blanco, un personaje que la revista Rolling Stone denominó "dandy de lo extraño". [7] Durante los siguientes dos años, Roxy Music lanzó una trilogía de álbumes, Stranded (1973), Country Life (1974) y Siren (1975), que ampliaron el atractivo de la banda a nivel internacional y vieron a Ferry interesarse más en el papel de un intérprete en vivo, reinventándose a sí mismo con trajes de escenario que iban desde el gaucho hasta los uniformes militares. En 1983, tras el lanzamiento de su álbum más vendido Avalon el año anterior, Ferry disolvió Roxy Music para concentrarse en su carrera en solitario, con su siguiente álbum, Boys and Girls de 1985 , alcanzando el número 1 en el Reino Unido y presentando los exitosos sencillos " Slave to Love " y " Don't Stop the Dance ", mientras que el siguiente álbum Bête Noire llegó al Top 10 en el Reino Unido en 1987 [8]
Además de ser un prolífico compositor, Ferry ha grabado muchas versiones, incluyendo standards del Great American Songbook , en álbumes como These Foolish Things (1973), Another Time, Another Place (1974), Let's Stick Together (1976), Taxi (1993) y As Time Goes By (1999), así como Dylanesque (2007), un álbum de versiones de Bob Dylan . [9] Incluyendo su trabajo con Roxy Music, Ferry ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo. [10] En 2019, Ferry fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Roxy Music. [11]
Ferry nació en Washington , en el condado de Durham , hijo de Mary Ann y Frederick Charles Ferry. [12] [13] Sus padres eran de clase trabajadora: su padre era un trabajador agrícola que también cuidaba ponis de minas . [1] [12] Asistió a la Washington Grammar-Technical School [14] (ahora llamada Washington Academy ) en Spout Lane desde 1957. [2]
De niño trabajó como repartidor de periódicos y con sus ganancias compraba revistas de jazz. [15] [16] Estudió Bellas Artes en la Universidad de Newcastle desde 1964 hasta 1968, con Richard Hamilton durante un año, [1] [17] y algunas de sus pinturas se exhibieron en la Tate Gallery en 1970. [18] Entre sus contemporáneos se encontraban Tim Head [19] y Nick de Ville . [20] Durante este período, Ferry fue miembro de las bandas Banshees, [21] City Blues y Gas Board, la última de las cuales contó con sus compañeros de universidad Graham Simpson y John Porter . [22] [23] [24] Luego se mudó a Londres en 1968 y enseñó arte y cerámica en la Holland Park School mientras perseguía una carrera en la música. [25]
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Ferry formó Roxy Music con un grupo de amigos y conocidos, comenzando con el bajista Graham Simpson, un compañero de la escuela de arte, en noviembre de 1970. La formación se amplió para incluir al saxofonista/oboísta Andy Mackay y Brian Eno , un conocido que tenía grabadoras y tocaba el sintetizador de Mackay. Otros miembros iniciales incluyeron al timbalero Dexter Lloyd y al ex guitarrista de Nice David O'List , aunque para cuando la banda grabó su primer álbum , la formación se había establecido como Ferry, Simpson, Mackay, Eno, el baterista Paul Thompson y el guitarrista Phil Manzanera . [26] Alrededor de finales de 1970/principios de 1971, Ferry audicionó para King Crimson , que buscaba un nuevo cantante y bajista para reemplazar a Gordon Haskell . Aunque su voz no fue considerada adecuada para Crimson, los miembros de la banda Robert Fripp y Peter Sinfield todavía estaban impresionados con Ferry y rápidamente desarrollaron una amistad con él que llevaría a Roxy Music a ser contratado por la compañía de gestión de Crimson, EG, y a Sinfield a producir su primer álbum y su posterior sencillo no álbum " Virginia Plain ".
Lanzado el 16 de junio de 1972, el álbum debut homónimo de Roxy Music alcanzó el puesto número 10 en las listas de álbumes del Reino Unido y estableció de inmediato la presencia de la banda en la escena musical británica. [27] Para cuando se lanzó el álbum, Simpson se había ido y la banda sufriría varios cambios de bajista durante los siguientes años. Más tarde ese verano, la banda hizo su debut televisivo en Top of the Pops , interpretando su primer sencillo exitoso, "Virginia Plain", marcando una de las primeras presentaciones de música electrónica en un programa de televisión convencional. [28] Los primeros dos álbumes de Roxy Music fueron escritos únicamente por Ferry; el debut contenía un pastiche de estilos musicales, que representaban los amplios intereses de Ferry, mientras que el segundo álbum, For Your Pleasure (1973), perseguía un estado de ánimo más oscuro y decidido.
Ferry conoció al diseñador de moda femenina Antony Price en una fiesta en Holland Park en 1972, y más tarde ese año lo reclutó junto con otros amigos, incluido Nick de Ville, para crear la portada del álbum debut de Roxy Music. Con la modelo Kari-Ann Moller tumbada en el suelo con un vestido diseñado por Price, la imagen de la portada cautivó la atención del público en general y, según el escritor Richard Williams, fue "nada menos que un desafío, audaz y directo, a la complacencia imperante". [29] Ferry continuaría dirigiendo artísticamente cada portada de álbum de Roxy Music posterior.
Ferry comenzó una carrera solista paralela en 1973, interpretando versiones de viejos estándares en su álbum de estudio debut These Foolish Things (1973) y su segundo álbum Another Time, Another Place (1974), ambos alcanzaron el top 5 del Reino Unido. [8] El interés de Ferry en el Great American Songbook representó un marcado alejamiento de Roxy Music, y el éxito de estos dos álbumes creó una plantilla que sería seguida más tarde por otros artistas, incluidos Joni Mitchell , Rod Stewart y Bob Dylan . [15] En 1973, al embarcarse en su primera gira en solitario en apoyo de estos álbumes, a Ferry se le negó notablemente su solicitud de un espectáculo en el Royal Albert Hall debido a la prohibición de conciertos de rock antes de que finalmente se le concediera su primera actuación un año después, en diciembre de 1974. [30] El debut de Ferry en el Royal Albert Hall se grabó y luego se lanzó como Live at the Royal Albert Hall, 1974 en 2020. Las reseñas contemporáneas de este período de las actuaciones en vivo de Ferry destacaron su "instinto de actor para la subestimación" y elogiaron su novedad y dominio en el escenario, concluyendo que "ser Bryan Ferry en 1974 era como ser Bob Dylan en 1965, Clark Gable en 1939 y Oscar Wilde en 1895". [31]
Roxy Music cambió el rostro y las curvas, el rostro y el físico del rock y el pop. Desde su álbum debut de 1972, que definitivamente era de escuela de arte y cuya colisión de pasado y futuro todavía sorprende, pasando por los suspiros de Gatsby de las góndolas de Ferry, el período del glamour y las diosas, luego la separación de dos años, luego el regreso con temas como Manifesto y Avalon (tan increíblemente refinados que no deberían existir, no pueden existir, pero existen), Roxy fue la unión definitiva de estilo y sustancia: inspiradora, influyente, embriagadora.
— Chris Roberts, "Olympian Heights: Bryan Ferry habla con Chris Roberts", The Quietus (18 de noviembre de 2010). [32]
Entre 1972 y 1974, la producción creativa de Ferry fue prolífica, ya que lanzó un total de seis álbumes de estudio entre su carrera en solitario y Roxy Music. El tercer álbum de Roxy Music, Stranded (1973), vio la salida de Brian Eno y el reclutamiento por parte de Ferry del violinista y teclista Eddie Jobson , colaborador del primer álbum en solitario de Ferry. Stranded se convirtió en el primer álbum número uno de Roxy Music en el Reino Unido, dominando las listas durante cuatro meses, y su gira mundial de apoyo vio a Ferry usar un esmoquin blanco y salir de detrás del teclado para tomar el centro del escenario. The Rake señala que "el traje se convirtió en el eje de su personalidad en el escenario, impulsado por la sastrería icónica y ostentosa de gente como Anthony Price". [33] Después de la gira de conciertos en apoyo de su quinto álbum de estudio, Siren (1975), Roxy Music se disolvió temporalmente en 1976, aunque algunos miembros de Roxy (Paul Thompson, Phil Manzanera, Eddie Jobson y los bajistas John Porter , John Gustafson , John Wetton y Rick Wills ) participaron en la grabación del material en solitario posterior de Ferry. Lanzó tres álbumes en solitario durante este período, Let's Stick Together (1976), In Your Mind (1977) y The Bride Stripped Bare (1978), todos los cuales figuraron en el top 20 del Reino Unido. [8]
Decepcionado por la tibia respuesta a The Bride Stripped Bare , Ferry reformó Roxy Music a fines de 1978 para grabar pistas para lo que se convertiría en su sexto álbum de estudio, Manifesto , que se lanzó a principios de 1979 y alcanzó el número 7 en las listas de álbumes del Reino Unido. [27] Para entonces, Roxy Music era un cuarteto central de Ferry, Mackay, Thompson y Manzanera, y luego un trío central después de la partida de Thompson a fines de 1979, aumentado por una amplia gama de otros músicos en el estudio y en el escenario, algunos extraídos de la producción en solitario de Ferry. El álbum Flesh + Blood de 1980 alcanzó el número 1 en las listas de álbumes del Reino Unido, dos años antes del lanzamiento de estudio final del grupo, Avalon en 1982, que también alcanzó el número 1 en las listas de álbumes del Reino Unido. [27] Entre estos dos álbumes, la banda también logró su primer y único número uno en el Reino Unido. 1 sencillo, " Jealous Guy ", lanzado en 1981 como un homenaje póstumo a su autor, John Lennon , quien había sido asesinado dos meses antes . [27] Fue el único de sus sencillos que no fue escrito o coescrito por Ferry. Después de largas giras para promocionar el álbum Avalon , Ferry disolvió Roxy Music en 1983 y continuó como artista en solitario.
Reanudando su carrera en solitario, el sexto álbum en solitario de Ferry, Boys and Girls , alcanzó el número uno en el Reino Unido en junio de 1985, y fue su primer y único álbum de estudio en solitario en encabezar la lista. [8] Boys and Girls permaneció en la lista del Reino Unido durante 44 semanas y su sencillo principal, « Slave to Love », llegó al top ten del Reino Unido. [34] En julio de 1985, Ferry actuó en el espectáculo Live Aid de Londres , acompañado por el guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour . [35]
Después de las giras promocionales de Avalon , Ferry se mostró reacio a volver a hacer giras; [ cita requerida ] un cambio de dirección lo persuadió a reanudar las giras en 1988 para promocionar Bête Noire del año anterior . [ cita requerida ] Después de la gira, Ferry se asoció nuevamente con Brian Eno para Mamouna (colaborando con Robin Trower en la guitarra y como productor). El álbum tardó más de cinco años en producirse y fue creado bajo el título provisional Horoscope . Durante la producción, Ferry grabó y lanzó simultáneamente un álbum de versiones, Taxi , en 1993, su octavo álbum de estudio en solitario, que alcanzó el puesto número 2 en las listas del Reino Unido. [8] Mamouna (el noveno álbum de estudio en solitario de Ferry) fue lanzado en 1994, alcanzando el puesto número 11 en las listas del Reino Unido. [8] En 1996, Ferry interpretó la canción "Dance with Life" para la banda sonora de Phenomenon , escrita por Bernie Taupin y Martin Page .
En 1999, Ferry lanzó su décimo álbum de estudio en solitario, As Time Goes By , que consta de versiones de canciones de la década de 1930. El álbum alcanzó el puesto número 16 en las listas del Reino Unido y fue nominado a un premio Grammy . [36] [37]
Ferry, Manzanera, Mackay y Thompson reformaron Roxy Music en 2001 y realizaron una extensa gira durante un par de años, aunque la banda no grabó ningún material nuevo. En 2002, Ferry lanzó un nuevo álbum de estudio, Frantic , que incluía varias pistas escritas con David A. Stewart de Eurythmics , así como colaboraciones con Eno, Manzanera y Thompson. [38] El álbum era una mezcla de nuevo material original y versiones, algo que Ferry no había intentado en un álbum en solitario desde The Bride Stripped Bare en 1978.
En 2005, se confirmó [39] que Roxy Music (Ferry, Mackay, Manzanera y Thompson) actuaría en el Festival de la Isla de Wight de ese año y que grabarían un álbum de canciones nuevas y originales, sin ninguna indicación de cuándo se completaría dicho proyecto. [40] Brian Eno confirmó [41] que había trabajado en el estudio con Roxy Music una vez más y que había coescrito canciones para el nuevo álbum. Sin embargo, Ferry declaró más tarde que parte del material de estas sesiones probablemente se lanzaría como parte de su próximo álbum en solitario. [42] En octubre de 2006, firmó un contrato con el minorista británico Marks & Spencer para modelar su gama de ropa masculina "Autograph". [43]
En marzo de 2007, Ferry lanzó el álbum Dylanesque , un álbum de canciones de Bob Dylan . El álbum se ubicó en el top 10 del Reino Unido y Ferry emprendió una gira por ese país. El 7 de octubre de 2008, Ferry fue honrado como un ícono de BMI en los premios anuales BMI London Awards. [44]
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El nuevo álbum de estudio de Ferry, Olympia , fue lanzado en octubre de 2010. El álbum incluía parte del material que había grabado con los miembros de su antigua banda Roxy Music y contó con la participación de músicos como Nile Rodgers , David A. Stewart , Scissor Sisters , Groove Armada , Flea , Jonny Greenwood y David Gilmour. La modelo Kate Moss apareció en la portada del álbum.
Ferry también coescribió la canción "Shameless" en el álbum Black Light de Groove Armada de 2010. [45] El álbum recibió una nominación para la 53.ª edición de los Premios Grammy en la categoría Mejor álbum dance/electrónico . [46]
En 2011, Roxy Music actuó junta por última vez antes de entrar en una pausa indefinida mientras Ferry, Manzanera, Mackay y Thompson se embarcaban en una gira mundial para celebrar el 40° aniversario del grupo.
En junio de 2011, Ferry fue nombrado CBE en los Honores del Cumpleaños de la Reina por su contribución a la industria musical británica, y en 2012 se le otorgó el honor nacional francés de la Orden de las Artes y las Letras . [47] En 2014, Ferry fue nombrado Doctor honoris causa en Música por la Universidad de Newcastle. [48]
El 26 de noviembre de 2012, lanzó un nuevo álbum titulado The Jazz Age con la Bryan Ferry Orchestra . El álbum presenta interpretaciones de jazz de la década de 1920 de algunas de las canciones de Ferry (tanto de su discografía en solitario como con Roxy Music). El director de cine Baz Luhrmann pidió usar la canción de Ferry "Love Is the Drug" del álbum The Jazz Age para la película de 2013 El gran Gatsby . Esto resultó en una colaboración con la Bryan Ferry Orchestra para crear varias piezas de jazz a lo largo de la película, lanzadas como un álbum separado titulado The Great Gatsby - The Jazz Recordings (A Selection of Yellow Cocktail Music) . Ferry comenzó a realizar giras con la Bryan Ferry Orchestra en 2013, incluida una actuación en el Festival de Cine de Cannes de 2013 que fue inaugurado por la película El gran Gatsby de Luhrmann .
En 2014, Ferry realizó una extensa gira, con actuaciones notables que incluyeron el Coachella Valley Music and Arts Festival , así como una aparición en el Chicago Theatre , que fue precedida por una charla con el autor Michael Bracewell en el Museum of Contemporary Art sobre los temas de la fama y su inspiración creativa. [49] [50] [51] También en 2014, Ferry colaboró con el DJ/productor noruego Todd Terje , proporcionando voces en una versión de " Johnny and Mary " (originalmente grabada por Robert Palmer ). La canción fue lanzada como sencillo y apareció en el álbum de Terje It's Album Time . [52] En junio de 2014, Ferry apareció en el Festival de Glastonbury , [53] y en 2015 regresó a Coachella para actuar como artista invitado con Terje. [54]
En noviembre de 2014, Ferry lanzó un nuevo álbum titulado Avonmore , con material original y dos versiones de canciones (incluida la mencionada "Johnny and Mary" con Terje). Para apoyar el álbum, Ferry lanzó una gira de 20 fechas por el Reino Unido y lanzó su primer álbum en vivo en solitario, Live 2015. [ 55] Ferry continuó de gira por Europa y América del Norte en los tres años posteriores al lanzamiento del álbum, tocando constantemente no menos de 30 shows cada año. En 2017, Ferry dio su presentación debut en el Hollywood Bowl , respaldado por la orquesta completa del lugar. El crítico de la industria musical Bob Lefsetz revisó la actuación y destacó la interpretación orquestal de Ferry de "The Main Thing" como un momento destacado. [56] [57] En noviembre y diciembre de 2018, Ferry hizo su segunda aparición con la serie de conciertos de larga duración Night of the Proms en Alemania, junto con Pointer Sisters , Milow y Tim Bendzko . [58] [59]
Mientras continuaba con su carrera en solitario en los últimos años, Ferry ha seguido colaborando con miembros anteriores de Roxy Music, incluido el cantante de apoyo Fonzi Thornton y el guitarrista Neil Hubbard . Tanto Thornton como Hubbard realizaron una gira extensa con Ferry durante su promoción del álbum Avonmore en 2015 y 2016. En febrero de 2018, se lanzó una edición de lujo del 45.° aniversario del álbum debut homónimo de Roxy Music, que incluía numerosos demos, tomas descartadas y fotografías inéditas seleccionadas a lo largo de los años por Ferry. [60] Durante su gira promocional para apoyar la reedición de lujo, Ferry dijo que estaba abierto a colaborar una vez más con el tecladista de Roxy Music, Brian Eno . [61]
Bryan Ferry and His Orchestra anunció el nuevo álbum Bitter-Sweet en noviembre de 2018. La gira mundial de Bryan Ferry 2019 comenzó en cuatro continentes en febrero, tocando una fecha en Gran Bretaña en el Royal Albert Hall de 5200 asientos en junio, y también agregó 18 fechas en América del Norte durante agosto y septiembre. Se programó una fecha separada para el festival BST Hyde Park en julio de 2019. [62]
En febrero de 2020, Ferry lanzó el álbum en vivo Live At The Royal Albert Hall, 1974 , una grabación de su primera gira en solitario. [63]
Ferry continuó su gira con una gira por el Reino Unido en marzo de 2020, finalizando la gira poco antes de que la pandemia de COVID-19 cerrara las giras en el Reino Unido. [63]
En abril de 2021, Ferry lanzó Royal Albert Hall 2020 , un álbum grabado en vivo en el Royal Albert Hall en marzo de 2020, antes del cierre como resultado de la pandemia de Covid-19 . Las ganancias del álbum se destinaron a apoyar a la banda de gira y al equipo de Ferry. [64] [65] Una gira de 2021 que se había planeado, finalmente se canceló debido a las restricciones en curso. [66] En junio del mismo año, los primeros seis álbumes de Ferry fueron remasterizados y relanzados en vinilo. [67]
En marzo de 2022, Ferry anunció, junto con sus compañeros de banda Andy Mackay , Phil Manzanera y Paul Thompson , que Roxy Music estaría de gira por primera vez desde 2011. La gira fue anunciada como una celebración del 50 aniversario de Roxy Music. La gira se llevó a cabo en septiembre y octubre de 2022, por Canadá , Estados Unidos y Reino Unido . [68] En mayo de 2022, Ferry lanzó un EP de versiones llamado Love Letters y un nuevo libro titulado Lyrics que repasa su composición de canciones a través de Roxy Music y sus años como solista. [69] [70]
Continuando con la reedición de sus discos de vinilo en solitario, a fines de 2023 Ferry lanzó Mamouna y confirmó que un álbum asociado adicional inédito, Horoscope , se uniría al lanzamiento de lujo. [71] Antes del Record Store Day 2024, Ferry relanzó The Right Stuff como EP en un vinilo azul de edición limitada. [72] En marzo del mismo año, Ferry se asoció con Iconic Artists Group de Irving Azoff , que implicó la venta del 50% de su catálogo a la empresa. [73] [74]
El 31 de julio de 2024, Ferry anunció el lanzamiento el 25 de octubre de 2024 de Retrospective: Selected Recordings , una enorme colección de cinco CD de 81 pistas que abarca su carrera y captura 50 años de su música desde 1973 hasta 2023, su primera retrospectiva completa de su carrera. El mismo día, Ferry lanzó a través de YouTube una versión reimaginada de "She Belongs to Me" de Bob Dylan. Según un comunicado de prensa, el próximo proyecto se anuncia como un
serie de versiones que van desde Bob Dylan a Amy Winehouse , Rodgers y Hart a Velvet Underground pasando por Tim Buckley , Shakespeare , canciones marineras y Sam & Dave .
La compilación también debería rendir homenaje al legado de composición de Ferry e incluye sus mejores sencillos, como su éxito de 1985 "Slave to Love". [75]
El estilo vocal de Ferry se considera único y muy influyente. Cuando se le pidió que diera ejemplos de cantantes que hubiera estudiado, Kate Bush comentó: "Pensé que [Ferry] era el cantante más emocionante que había escuchado... Para mí, cubría todo el espectro emocional y no me cansaba de escucharlo". [76] En una reseña de un concierto de Roxy Music de 1975, The Village Voice describió la voz de Ferry como "un segundo tenor que carece de antecedentes vocales", y agregó: "su voz funciona según el mismo principio que el servicio de habitaciones de un hotel. Los efectos estudiados aparecen con orígenes confusos, se agotan y se eliminan sin explicación". [77] En 2023, Rolling Stone clasificó a Ferry en el puesto número 150 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [78]
Al incorporar a Roxy Music al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2019, el cantante principal de Duran Duran, Simon Le Bon, describió la escritura de letras de Ferry como una " cirugía a corazón abierto ". [79]
Además de sus contribuciones a la música, Ferry también ha llegado a ser conocido por su estilo distintivo y sensibilidad artística, así como por ser un "sinónimo de cool". [79] En 2005, GQ le otorgó a Ferry su premio a la trayectoria, considerándolo "el original cantante de la escuela de arte pop" y destacando su carrera en solitario como el "cantante de lujo mejor vestido y de modales más lánguidos del mundo". [80] Esquire ha señalado la obsesión de toda la vida de Ferry con la ropa y ha descrito cualquier interacción en persona con él como un "evento a medida, un conjunto descuidado de afectaciones elegantes". [81] En 2007, el diseñador de moda belga Dries van Noten creó una colección de otoño de 2007 inspirada en los atuendos que Ferry usó durante su carrera en solitario y su permanencia en Roxy Music. [82]
En su ensayo de 1976 "Them", el crítico cultural Peter York describió a Ferry como "el mejor ejemplo posible de la existencia dirigida por el arte" y sugirió que era el pasticheur más importante de Gran Bretaña en ese momento. [5] Ferry ha reconocido numerosas influencias del arte y el cine a lo largo de su carrera, entre ellas Richard Hamilton , Marcel Duchamp y Humphrey Bogart . Ferry reconoce a Hamilton como una inspiración para él tanto como artista como persona, y también es responsable de presentarle a Ferry como estudiante de arte el trabajo de Duchamp. El título del álbum en solitario de Ferry de 1978, The Bride Stripped Bare, está tomado de la obra clásica de Duchamp, The Bride Stripped Bare de Her Bachelors, Even . [83] Para Bogart, Ferry escribió la canción " 2HB " ("2HB" = "Para Humphrey Bogart"), lo que llevó a la banda Madness a grabar "4BF" ("para Bryan Ferry"), en su álbum de 1988 The Madness . Phil Manzanera –quien se convertiría en el guitarrista de Roxy Music– recuerda, durante su audición para unirse a la banda, que Ferry y él hablaron sobre Humphrey Bogart y películas clásicas de la época dorada de Hollywood. [84]
En 1975, Ferry comenzó una relación con el modelo Jerry Hall . Se conocieron cuando ella apareció en la portada del álbum Siren (1975), que fue fotografiado en Gales durante el verano de 1975. Según Harper's Bazaar , la sesión de fotos impulsó el estatus de Hall como celebridad internacional. [85] [86] Su estadía en la casa de Ferry en Holland Park (Londres), después de la sesión de fotos del álbum, marcó el comienzo de su relación. Hall y Ferry vivieron juntos, compartiendo casas en Londres y en el barrio de Bel Air de Los Ángeles , y Hall también apareció en algunos de los videos musicales en solitario de Ferry, incluidos " Let's Stick Together " y "The Price of Love" (ambos de 1976). [87] Su relación terminó cuando ella lo dejó por Mick Jagger a fines de 1977.
Ferry rara vez habla de Hall, pero los fanáticos a menudo han especulado que su canción " Kiss and Tell " de su álbum Bête Noire (1987) fue su respuesta al libro revelador de Hall de 1985 en el que ella discutió su relación. [88] Además, se cree ampliamente que el álbum en solitario de Ferry de 1978 , The Bride Stripped Bare [89], contiene alusiones a su ruptura con Hall, particularmente la canción "When She Walks in the Room".
El 26 de junio de 1982, Ferry se casó con la socialité londinense Lucy Helmore , que había quedado embarazada de su hijo Otis (nacido el 1 de noviembre de 1982). Aunque no se ve su rostro, Helmore fue la modelo en la portada del álbum Avalon (1982) de Roxy Music, lanzado un mes antes de su boda. [90] La pareja tuvo tres hijos más, Isaac, [91] Tara y Merlin. [90] Después de 21 años de matrimonio, la pareja se divorció en 2003. Helmore murió de una herida de bala autoinfligida en 2018, mientras estaba de vacaciones en el condado de Clare , Irlanda, después de lo que su hermano describió como "una larga batalla contra la depresión". [92] Ferry dijo que estaba "entristecido y conmocionado" por su muerte. [93]
En 2000, toda la familia Ferry viajaba en el vuelo 2069 de British Airways con destino a Nairobi cuando un pasajero se abrió paso a la fuerza hasta la cabina, atacó al piloto y provocó que el avión se tambaleara hacia abajo. El agresor finalmente fue vencido y el piloto se recuperó de un descenso de 12.000 pies en 25 segundos; la velocidad de descenso más rápida de la que se haya recuperado jamás un avión civil. [90] [94]
En 2008, el hijo de Ferry, Tara, estaba tocando en una banda de rock llamada Rubber Kiss Goodbye. [95] En 2008, Merlin estaba estudiando para los niveles "A" en Marlborough College , [95] y luego tocó la guitarra en una banda llamada Voltorb. Los hijos de Ferry también han contribuido a sus álbumes Olympia y Avonmore . En Olympia , Tara tocó la batería en varias pistas, Merlin tocó la guitarra en una pista e Isaac fue el productor de la obra de arte del álbum. [96] Tara también estuvo de gira con Ferry (y Roxy Music) en la gira For Your Pleasure de la banda en 2011, tocando la batería adicional. [97]
El hijo menor de Ferry, Merlín, resultó gravemente herido en un accidente automovilístico frontal en Shropshire en diciembre de 2014. [98]
Ferry y Helmore se separaron a principios de la década de 2000 después de que ella tuviera una aventura, y se divorciaron en 2003. [90] Después de su separación, los periódicos británicos fotografiaron a Ferry con Katie Turner, 35 años menor que él, nombrándola como su nueva novia. [38] Ferry y Turner se conocieron mientras ella trabajaba como una de las bailarinas en la gira de conciertos de Roxy Music en 2001 (y aparece en el DVD del espectáculo Hammersmith Odeon de 2001 ). Apareció con Ferry en varios programas de televisión para promocionar el álbum Frantic y actuó en la gira Frantic en 2002. Después de su ruptura, en 2006, reanudó su relación con Katie Turner durante algún tiempo. [99]
En 2009, Ferry comenzó una relación con Amanda Sheppard, y el 4 de enero de 2012, se casaron en una ceremonia privada en las Islas Turcas y Caicos . [100] [101] En agosto de 2013, se informó que la pareja se separaría después de 19 meses de matrimonio, y se divorciaron en 2014. [102] [103]
Se estimó que Ferry tenía una fortuna de £30 millones en la Lista de ricos del Sunday Times de 2010. [104]
En 1988, Ferry se refirió a sí mismo como "una especie de conservador " en sus creencias en una entrevista con el Chicago Tribune . También expresó su apoyo a tener una fuerte ética de trabajo, afirmando que "la mayor parte de mi vida la paso trabajando duro. Vengo de un entorno de clase trabajadora en el que tienes que trabajar muy duro y si no lo haces, te sientes culpable". [105]
En 2007, surgió una controversia cuando Ferry elogió la imaginería y la iconografía de la Alemania nazi en una entrevista con el periódico alemán Welt am Sonntag , citando en particular " las películas de Leni Riefenstahl y los edificios de Albert Speer ". En la misma entrevista, se informó que Ferry se había referido a su estudio de grabación en el oeste de Londres como " El Führerbunker " ( el búnker de Adolf Hitler durante la Segunda Guerra Mundial). [106] [107] [108] Ferry luego emitió una disculpa pública por cualquier ofensa causada por los comentarios. [109] El par laborista judío Greville Janner criticó a Ferry por sus comentarios. [110] En el momento de la controversia, Ferry fue contratado por el minorista británico Marks & Spencer , uno de cuyos cofundadores Michael Marks era judío, para modelar su línea de ropa masculina "Autograph". A pesar de la disculpa pública de Ferry por sus comentarios, Marks & Spencer optó por cortar sus lazos con él. [111] [110]
En 2007, Ferry actuó en un concierto para recaudar fondos para la Countryside Alliance . [112]
En 2008, Ferry indicó que apoyaba al Partido Conservador , refiriéndose a sí mismo como "conservador por naturaleza" pero esencialmente apolítico , prefiriendo no mezclar el arte con la política. Sin dar más detalles, afirmó que estaba "orgulloso" de su hijo Otis y describió la prohibición de la caza del zorro del entonces Gobierno laborista como "inútil". También expresó su oposición a la " amargura de izquierdas " y la corrección política , argumentando que ambas sofocaban la libertad individual y la libertad de expresión. El modelo de libertad de expresión que citó fue la década de 1970. [113] En una entrevista de 2009, Ferry afirmó:
Yo apoyaría un gobierno de Cameron . Lo he conocido y es un tipo inteligente. Espero que le vaya bien. No me gusta la forma en que el actual gobierno ha hecho las cosas, sobre todo el hecho de haber encarcelado a mi hijo durante cuatro meses y medio, de forma totalmente ilegal... y no es sólo mi opinión: jueces de todo tipo han dicho que fue un montaje. Que tenía motivaciones políticas. El pobre muchacho sólo quiere vivir la vida tradicional del campo. [42]
En 2012, Ferry fue invitado al baile en blanco y negro del Partido Conservador. [114] En 2020, describió al actual primer ministro Boris Johnson como "inteligente", pero expresó su renuencia a hablar de política. [115]
En agosto de 2014, Ferry fue una de las 200 figuras públicas que firmaron una carta a The Guardian expresando su esperanza de que Escocia votara para seguir siendo parte del Reino Unido en el referéndum de septiembre sobre ese tema . [116]
En 1985, Ferry contribuyó con la canción "Is Your Love Strong Enough?" a la película de Ridley Scott Legend . [117] La canción, con el trabajo de guitarra de David Gilmour, suena durante los créditos finales del estreno en cines de Estados Unidos y se lanzó con la versión Tangerine Dream de la banda sonora en CD (aunque está agotada y es poco común). Se creó un video musical promocional, integrando a Ferry y Gilmour en escenas de la película; esto se incluye como un bono en el lanzamiento del DVD "Ultimate Edition" de Ferry de 2002. La canción fue posteriormente versionada por How to Destroy Angels para la banda sonora de la versión estadounidense de 2011 de The Girl with the Dragon Tattoo . [118] Una versión muy ficticia de Ferry apareció en el último episodio de la primera serie de The Mighty Boosh . En él, vivía en el bosque y crió al personaje Vince Noir junto a varios animales. [119] [120] [ verificación fallida ]
Ferry tuvo un papel cameo en el cuarto episodio de la miniserie de televisión francesa Petit déjeuner compris, que se emitió por primera vez en 1980. [121] En 2004, protagonizó el cortometraje The Porter , [122] y en 2005 apareció en la película de Neil Jordan Breakfast on Pluto como el personaje Mr. Silky String. [123]
En 2017 Ferry apareció como cantante de cabaret en la serie de televisión Babylon Berlin . [124] Además, contribuyó con seis canciones a la serie y su banda sonora, incluyendo « Dance Away » del álbum de 1979 Manifesto , y «Bitter-Sweet», con sus versos originales en alemán, del álbum de 1974 Country Life . [125]
David Bowie y Bryan Ferry, cuya influencia musical solo puede ser igualada por la inspiración que sus respectivas apariciones proporcionaron a toda una generación
Las piezas de Ferry, que alcanzó la fama como líder de Roxy Music y ha tenido una exitosa carrera en solitario desde entonces, fueron pintadas a fines de la década de 1960 o principios de 1970, después de que el famoso y elegante líder estudiara bellas artes en la Universidad de Newcastle bajo la tutela de Richard Hamilton.
