Flesh and Blood (estilizado como Flesh + Blood ) es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Roxy Music , lanzado el 23 de mayo de 1980 por EG Records . Fue un éxito comercial inmediato que alcanzó el puesto número 1 en el Reino Unido durante una semana en junio y luego volvió a la cima en agosto durante otras tres semanas, pasando en total 60 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido. El álbum también alcanzó el puesto 35 en los Estados Unidos y el 10 en Australia.
El álbum fue precedido por el sencillo " Over You ", un éxito número 5 en el Reino Unido que también proporcionó a la banda una rara entrada en las listas de Estados Unidos en el número 80. Siguieron dos sencillos de éxito más: " Oh Yeah " (número 5 en el Reino Unido). y " La misma vieja escena " (Reino Unido No. 12, AUS No. 35). Flesh + Blood también incluyó dos versiones: " Eight Miles High " de Byrds y " In the Midnight Hour " de Wilson Pickett . Este último fue lanzado como single en algunos territorios. Además, la canción principal del álbum junto con los ya mencionados "Over You" y "Eight Miles High" alcanzaron el puesto 46 en las listas de baile de Billboard . [2]
El álbum fue el primero de la banda sin el baterista Paul Thompson , cuya partida redujo a Roxy Music a un trío central formado por el cantante Bryan Ferry , el saxofonista Andy Mackay y el guitarrista Phil Manzanera , aumentado por músicos de sesión .
La portada del álbum fue concebida por Peter Saville y fotografiada por Neil Kirk. Presenta a tres mujeres jóvenes sosteniendo jabalinas (dos en la portada y una en la parte posterior). Saville trabajó sin la participación de Ferry ni del resto de la banda, pero continuó la tradición de los álbumes de Roxy Music de incluir imágenes de mujeres en la portada. Los modelos de la portada son Aimee Stephenson (en la portada, fallecida en 2002) y la atleta olímpica Shelley Mann (fallecida en 2005); la modelo de la contraportada es Roslyn Bolton (su nombre de modelo era Ashley). También se puede ver a Stephenson en un comercial de Levi 's Route 66 de 1976. [3]
El séptimo álbum de estudio de Roxy Music recibió críticas mixtas de los críticos de rock. Ken Tucker lo criticó en su reseña de Rolling Stone : " Flesh + Blood es un disco de Roxy Music tan sorprendentemente malo que provoca cierta fascinación. La frase de los primeros Roxy (cuando Eno era miembro) era que la banda irradiaba decadencia de alta tecnología". , y Flesh + Blood conecta con esta interpretación histórica al confirmar la parte decadente: por ejemplo, ¿qué podría ser más extravagante en este momento que un álbum disco art-rock ?." [9] David Hepworth , escribiendo en Smash Hits , dijo: "Los seguidores originales [de la banda] pueden encontrarla sin carácter y sorpresa, mientras que los amantes del poderoso "Over You" deberían quedar fascinados por sus encantos maduros y sedosos". [8]
Greil Marcus elogió el álbum: "Este disco, todo elegante lujuria y melancólico arrepentimiento, es puro romance; también es la mejor música de verano que alguien haya hecho desde que los derrames de petróleo comenzaron a socavar el concepto... Flesh + Blood flota; flota; se desvanece ; se eleva hacia atrás. Capta las fáciles e interminables promesas del verano, y captura el verano que nunca has superado; funciona como música de fondo relajante y sin sentido, y puede romperte el corazón. Como un día perfecto de julio, No exige nada al oyente, pero puede darle todo". [10]
La New Rolling Stone Record Guide le otorga tres estrellas y dice: " Manifiesto y Flesh + Blood , lanzados después de que la banda se separó entre 1976 y 1978, eran buenos en su tipo, pero carecían de la chispa que hizo que algunos de los álbumes anteriores fueran tan grandiosos". ". [11] Stephen Thomas Erlewine afirma que "ni siquiera un puñado de momentos innegablemente fuertes pueden borrar la sensación de que Roxy Music estaba empezando a quedarse sin ideas". [12] Pitchfork calificó el disco con un 6,6 (el más bajo de cualquiera de los álbumes de estudio de Roxy Music) y se quejó: "Pero el material posterior no siempre vale la pena. Hay momentos en Flesh + Blood de los 80 , en particular, en los que la banda deja de sonar". "Estoy cansado y empiezo a sonar aburrido, una diferencia fatal". [7]
Los sencillos lanzados del álbum han obtenido más elogios de la crítica. El primer sencillo, "Over You", es el único sencillo de Roxy Music incluido en The Heart of Rock & Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made de Dave Marsh . "Over You" ocupa el puesto 511 en el libro. Marsh escribe: "Roxy Music de vez en cuando producía fragmentos de música que eran compulsivamente escuchables, añadiendo un ritmo peligroso a un Top 40 de fantasía (dado que ninguno de ellos llegó a él, al menos en los Estados Unidos) en el que tal distancia irónica podría haberse producido en realidad. comunicaban algo más que los sentimientos de superioridad inherente de los intérpretes respecto de los géneros con los que traficaban. Invariablemente, estas piezas se presentaban como singles. Entre las más memorables se encontraban " Do the Strand " y " Love is the Drug ", una sátira mordaz. (Pienso) en canciones de amor y en el amor romántico per se . Lo mejor de todo, sin embargo, fue "Over You", cuyo título es un juego de palabras de múltiples capas (que quizás incluso era escatológico en algunas dimensiones), su tema es una esencia de banalidad, pero su groove irresistible. El canto de Ferry sucumbe a la seducción del ritmo y realmente muestra algo de vida, de modo que, aunque las letras son en realidad tan predecibles como quieren ser, su yuxtaposición con acordes de piano fuertemente románticos, riffs de sintetizador y la soprano de Andy Mackay El solo de saxo les da un romanticismo exuberante, como si todos los involucrados sintieran genuinamente la superposición de la canción de amor". [13]
Rob Sheffield escribió: "Ferry siempre había fundamentado sus nociones artísticas más arcanas en una pasión inquebrantable por el pop. La canción por excelencia de Roxy de esta época es "Over You" de 1980. Ferry se desliza a través del ritmo de trance con el mantra "Ojalá estuviera en algún lugar". /Over You." hasta que comienza a ascender hacia el éter, dejando atrás a su voluble amante, elevándose más alto a través del barniz y el brillo. Luego, la canción se desvanece y Ferry comienza el acto de nuevo. Este enfoque puede resultar agotador, especialmente si no lo haces. "Creo que la angustia de las lágrimas en mi caviar es una búsqueda espiritual. Pero cuando Bryan está presente, como en Dance Away de Manifesto o Oh Yeah de Flesh + Blood , es imposible no enamorarse de él". [14] Allmusic.com en una reseña del sencillo: "Over You" representa uno de los mayores logros de los últimos años de Roxy Music, una canción de amor inquietantemente hipnótica que gira en espiral sobre un cálido lecho de ritmo y guitarra, intercalado con algunos bloques de disonancia clásica de Roxy, e interrumpidos por una guitarra clásica estilo Beatles de Phil Manzanera". [15] Greil Marcus escribió: "Me atrajo “Over You” las primeras veces que tocó; ahora, cuando escucho a Manzanera hacer eco del piano de las 3 de la mañana de Ferry, y luego escucho a Mackay salir de la noche para hacer eco de ambos, el patrón se repite una y otra vez, me desmayo." [ 10]
Jonathan Rigby elogió el segundo sencillo del álbum y escribió: "Si "Dance Away" logró la ambición de Ferry durante mucho tiempo y fue aceptado como un estándar moderno, es difícil ver por qué aún no se ha otorgado el mismo galardón a "Oh Yeah". que es quizás la balada más bella y límpida de su portafolio." [16] Allmusic.com en su reseña afirma: "La secuencia de sencillos exquisitos que Roxy Music recitó a finales de los 70 y principios de los 80 se destacó por una gran cantidad de canciones que, desapasionadamente, podrían clasificarse entre el pop más puro de Bryan Ferry. Sin embargo, "Oh Yeah" seguramente los supera a todos, no sólo por su propia comprensión de las tradiciones del género (una historia cotidiana de chico que conoce a una chica, en un auto con radio), sino también por su reinvención más de una década después, cuando London Suede (seguramente el más convincente de todos los herederos estilísticos de Roxy) tomó prestada tanto la letra como el ambiente para su propio The Wild Ones ." [17]
David Buckley escribió: "El tercer sencillo, Same Old Scene , fue el mejor de los tres. El disco de baile más perfecto de Roxy, su ritmo imparable, su bajo funky y chic y sus explosiones de saxofón lo convirtieron en otro éxito considerable... Ese sencillo , más que cualquier otro de la obra de Roxy, parecía haber sido internalizado por la incipiente escena de clubes londinenses de la época. En 1981, las listas estarían llenas de canciones con una trayectoria musical similar: bajo retumbante de discoteca, guitarra entrecortada y riffy y una voz suave por encima." [18] Paul Stump en Unknown Pleasures dice que la canción "quedó impresa en el tímpano de cada nuevo popster casi de inmediato, sobre todo en Duran Duran , quien primero construyó un sencillo debut ( Planet Earth ) y luego una carrera en este breve momento en el estudio de Roxy Music. armonización." [19]
Poco más de la mitad de este álbum se ha tocado en vivo a lo largo de la carrera de la banda, y la mayoría de las actuaciones provienen de la entonces gira "Roxy Music Flesh + Blood" en 1980-1981 apoyando el álbum. La gira tuvo que cancelarse algunas fechas debido a que Bryan Ferry tenía una infección renal. La banda interpretó " Jealous Guy " después del asesinato de John Lennon . Esta presentación tributo fue la inspiración para que la banda grabara la canción y la lanzara como sencillo. [20]
Todas las pistas están escritas por Bryan Ferry, excepto que se indique lo contrario.
La numeración de pistas se refiere a los lanzamientos en CD y digitales del álbum.
Música Roxy
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