" The Wild Ones " es el segundo sencillo del álbum Dog Man Star de la banda de rock inglesa Suede , lanzado el 7 de noviembre de 1994 a través de Nude Records . La canción alcanzó el puesto 18 en la lista de singles del Reino Unido y el número seis en Islandia.
La balada se considera una de las favoritas entre los fans y es una de sus canciones más notables de este período. Brett Anderson ha dicho en numerosas ocasiones que considera esta canción no sólo como el punto culminante de su asociación como escritor con Bernard Butler, [2] sino como su favorita de todas las canciones de Suede. [3] La canción es una de varias canciones notables de Suede, incluidas " So Young " y " Stay Together ", que se inspiraron en la exnovia de Anderson, Anick. [4]
La cara B, "Modern Boys", aparece como una pista del álbum en las ediciones estadounidense y japonesa de Dog Man Star . El sencillo también incluye una versión de "Introtaining the Band" del pionero de la electrónica Brian Eno . Otra cara B, "This World Needs a Father", es la única canción de Suede que cuenta con aportaciones de Bernard Butler y Richard Oakes . Mientras la banda daba los toques finales al álbum, el productor Ed Buller sintió que la canción necesitaba más trabajo y le ofreció al nuevo guitarrista Oakes tocar el órgano Hammond . [5]
El vídeo musical de "The Wild Ones" fue filmado en Dartmoor y dirigido por Howard Greenhalgh . La banda conoció a Greenhalgh en los MTV Video Music Awards en Nueva York en un viaje promocional, donde ganó el premio al mejor video por " Black Hole Sun " de Soundgarden . [5] Uno de los pocos vídeos de gran presupuesto de la banda, costó £150.000, la mayor parte para efectos especiales de computadora. [6] Aunque Anderson es fanático de la canción, no le gusta el video musical. Mientras promocionaba el álbum Night Thoughts en 2016, dijo: "Ese [video] realmente me molesta, porque es la mejor canción que Suede jamás haya escrito, y tiene un video horrible. Me hace temblar. Ese maldito video me da pensamientos nocturnos". [7]
El compositor James Masterton fue muy favorable y escribió: "Fácilmente uno de los mejores discos que la banda lanzará en toda su carrera, The Wild Ones es una balada inquietante, escasamente producida y que explota al máximo las peculiaridades de la voz de Brett Anderson". [8] Music & Media escribió: "Por primera vez, el conjunto de Anderson hace honor a su nombre. Semiacústico con violines y todo, el malo de Brett recuerda a héroes olvidados como Ian McCulloch y Scott Walker ". [9] Linda Ryan del Gavin Report sintió que la canción marcó un cambio importante en la composición de la banda, al evocar los cuentos de los compositores country clásicos sobre "lo que podría haber sido". Ella lo consideró un "esfuerzo de composición más serio... muy lejos de la lujuria de mal gusto que se aferraba a muchas canciones en el debut de la banda. Simplemente hermoso". [10] Steve Baltin de Cash Box sintió que la banda había sufrido una "metamorfosis" en comparación con los primeros trabajos de la banda. Además de la temprana influencia de Bowie, sintió que incorporaron el sonido de U2 , y escribió: "La banda lleva bien los cambios, creando una canción que tiene más sustento que trabajos anteriores... el grupo merece crédito por reinventarse de manera creíble". [11] En referencia a la separación de la banda durante el verano, NME escribió: "Posiblemente la mejor canción de la semana... pero esta semana, la banda grabada aquí realmente ya no existe". [5] Patrick Brennan de Hot Press fue muy crítico con la canción. Escribió: "Lo único que salva esta farsa exagerada es la forma discreta y antimelódica de Bernard Butler. 'The Wild Ones' es infantil y, en última instancia, sin sentido, con un calculado anhelo adolescente, e incluso los arreglos orquestales de Brian Gascoigne, de la famosa obra Climate of Hunter de Scott Walker, no puede salvarlo. Es tan salvaje como una tormenta en una taza de té". [12]
BBC America escribió una reseña retrospectiva favorable en 2008. Kevin Wicks dijo que "[la canción] es como una versión del pop británico de una melodía country y occidental lúgubre. La letra es hermosa y poética, y el registro bajo de Anderson tiene una cualidad de Johnny Cash que Es una canción muy expresiva. [13] En 2014, NME clasificó la canción en el puesto 370 en su lista de las "500 mejores canciones de todos los tiempos". [14] La banda de rock canadiense Destroyer , nombró a su álbum de 2017 ken por el título original de la canción. [15]
Todas las canciones fueron escritas por Brett Anderson y Bernard Butler, excepto donde se indique lo contrario.
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