Dame Elizabeth Rosemond Taylor DBE (27 de febrero de 1932 - 23 de marzo de 2011) fue una actriz británica y estadounidense. Comenzó su carrera como actriz infantil a principios de los años 1940 y fue una de las estrellas más populares del cine clásico de Hollywood en los años 1950. Luego se convirtió en la estrella de cine mejor pagada del mundo en la década de 1960, y siguió siendo una figura pública muy conocida por el resto de su vida. En 1999, el American Film Institute la clasificó en séptimo lugar en su lista de leyendas femeninas del cine .
Nacida en Londres de padres estadounidenses socialmente prominentes, Taylor se mudó con su familia a Los Ángeles en 1939 a la edad de 7 años. Hizo su debut como actriz con un papel menor en la película de Universal Pictures Hay uno que nace cada minuto (1942), pero el El estudio terminó su contrato después de un año. Luego firmó con Metro-Goldwyn-Mayer y se convirtió en una popular estrella adolescente después de aparecer en National Velvet (1944). Hizo la transición a papeles maduros en la década de 1950, cuando protagonizó la comedia El padre de la novia (1950) y recibió elogios de la crítica por su actuación en el drama Un lugar en el sol (1951). Protagonizó la épica de aventuras históricas Ivanhoe (1952) con Robert Taylor y Joan Fontaine . A pesar de ser una de las estrellas más rentables de MGM , Taylor deseaba poner fin a su carrera a principios de los años cincuenta. Le molestaba el control del estudio y no le gustaban muchas de las películas que le asignaban.
Comenzó a recibir papeles más agradables a mediados de la década de 1950, comenzando con el drama épico Gigante (1956), y protagonizó varias películas de éxito comercial y de crítica en los años siguientes. Estas incluyeron dos adaptaciones cinematográficas de obras de Tennessee Williams : La gata sobre el tejado de zinc (1958) y De repente, el último verano (1959); Taylor ganó un Globo de Oro a la Mejor Actriz por este último. Aunque no le gustó su papel de prostituta en BUtterfield 8 (1960), su última película para MGM, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación. Durante la producción de la película Cleopatra en 1961, Taylor y su coprotagonista Richard Burton comenzaron una relación extramatrimonial que provocó un escándalo. A pesar de la desaprobación pública, continuaron su relación y se casaron en 1964. Apodados "Liz y Dick" por los medios, protagonizaron 11 películas juntos, entre ellas The VIPs (1963), The Sandpiper (1965), The Taming of the Shrew ( 1967) y ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966). Taylor recibió las mejores críticas de su carrera por Woolf , ganando su segundo Premio de la Academia y varios premios más por su actuación. Ella y Burton se divorciaron en 1974, pero se reconciliaron poco después y se volvieron a casar en 1975. El segundo matrimonio terminó en divorcio en 1976.
La carrera actoral de Taylor comenzó a decaer a finales de los años 1960, aunque continuó protagonizando películas hasta mediados de los años 1970, tras lo cual se centró en apoyar la carrera de su sexto marido, el senador estadounidense John Warner . En la década de 1980, actuó en sus primeros papeles teatrales importantes y en varias películas y series de televisión. Se convirtió en la segunda celebridad en lanzar una marca de perfumes después de Sophia Loren . Taylor fue una de las primeras celebridades en participar en el activismo contra el VIH/SIDA. Cofundó la Fundación Estadounidense para la Investigación del SIDA en 1985 y la Fundación Elizabeth Taylor contra el SIDA en 1991. Desde principios de la década de 1990 hasta su muerte, dedicó su tiempo a la filantropía, por la que recibió varios elogios, incluida la Medalla Presidencial de los Ciudadanos .
A lo largo de su carrera, la vida personal de Taylor fue objeto de constante atención de los medios. Estuvo casada ocho veces con siete hombres, se convirtió al judaísmo , soportó varias enfermedades graves y llevó un estilo de vida de la jet set , incluida la recopilación de una de las colecciones privadas de joyas más caras del mundo. Después de muchos años de mala salud, Taylor murió de insuficiencia cardíaca congestiva en 2011, a la edad de 79 años.
Elizabeth Rosemond Taylor nació el 27 de febrero de 1932 en Heathwood, la casa de su familia en 8 Wildwood Road en Hampstead Garden Suburb , al noroeste de Londres, Inglaterra. [1] : 3–10 Recibió la doble ciudadanía británica-estadounidense al nacer, ya que sus padres, el marchante de arte Francis Lenn Taylor y la actriz de teatro Sara Sothern , eran ciudadanos estadounidenses, ambos originarios de Arkansas City, Kansas . [1] : 3–10 [un]
Se mudaron a Londres en 1929 y abrieron una galería de arte en Bond Street; su primer hijo, un hijo llamado Howard, nació el mismo año. La familia vivió en Londres durante la infancia de Taylor. [1] : 11–19 Su círculo social incluía artistas como Augustus John y Laura Knight y políticos como el coronel Victor Cazalet . [1] : 11-19 Cazalet fue el padrino no oficial de Taylor y una influencia importante en sus primeros años de vida. [1] : 11-19 Estuvo matriculada en Byron House School , una escuela Montessori en Highgate, y fue criada según las enseñanzas de la Ciencia Cristiana , la religión de su madre y Cazalet. [1] : 3, 11–19, 20–23
A principios de 1939, los Taylor decidieron regresar a los Estados Unidos por temor a una guerra inminente en Europa . [1] : 22-26 El embajador de Estados Unidos, Joseph P. Kennedy, se puso en contacto con su padre y lo instó a regresar a Estados Unidos con su familia. [5] Sara y los niños partieron por primera vez en abril de 1939 a bordo del transatlántico SS Manhattan y se mudaron con el abuelo materno de Taylor en Pasadena, California. [1] : 22–28 [6] Francisco se quedó para cerrar la galería de Londres y se unió a ellos en diciembre. [1] : 22–28 A principios de 1940, abrió una nueva galería en Los Ángeles. Después de vivir brevemente en Pacific Palisades, Los Ángeles, con la familia Chapman, la familia Taylor se instaló en Beverly Hills, California , donde los dos niños estaban matriculados en la escuela Hawthorne. [1] : 27–34
En California, a la madre de Taylor le decían con frecuencia que su hija debería hacer una audición para películas. [1] : 27–30 Los ojos de Taylor en particular llamaron la atención; eran azules, hasta el punto de parecer violetas, y estaban bordeadas por pestañas dobles oscuras causadas por una mutación genética . [7] [1] : 9 Sara inicialmente se oponía a que Taylor apareciera en películas, pero después de que el estallido de la guerra en Europa hizo improbable su regreso allí, comenzó a ver la industria cinematográfica como una forma de asimilarse a la sociedad estadounidense. [1] : 27–30 La galería de Francis Taylor en Beverly Hills había ganado clientes de la industria cinematográfica poco después de su apertura, ayudada por el respaldo de la columnista de chismes Hedda Hopper , amiga de los Cazalet. [1] : 27–31 A través de un cliente y el padre de un amigo de la escuela, Taylor audicionó para Universal Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer a principios de 1941. [8] : 27–37 Ambos estudios ofrecieron contratos a Taylor, y Sara Taylor decidió aceptar la oferta de Universal. [8] : 27–37
Taylor comenzó su contrato en abril de 1941 y fue elegida para un pequeño papel en Hay uno que nace cada minuto (1942). [8] : 27–37 No recibió otros roles y su contrato fue rescindido después de un año. [8] : 27–37 La directora de casting de Universal explicó su disgusto por Taylor, afirmando que "la niña no tiene nada... sus ojos son demasiado viejos, no tiene cara de niña". [8] : 27–37 El biógrafo Alexander Walker está de acuerdo en que Taylor se veía diferente de las estrellas infantiles de la época, como Shirley Temple y Judy Garland . [8] : 32 Taylor dijo más tarde que, "aparentemente, solía asustar a los adultos, porque era totalmente directo". [9]
Taylor recibió otra oportunidad a finales de 1942, cuando un conocido de su padre, el productor de MGM Samuel Marx , le organizó una audición para un papel menor en Lassie Come Home (1943), que requería una actriz infantil con acento inglés. [1] : 22–23, 27–37 Después de un contrato de prueba de tres meses, le dieron un contrato estándar de siete años en enero de 1943. [1] : 38–41 Siguiendo a Lassie , apareció en papeles menores no acreditados en dos otras películas ambientadas en Inglaterra: Jane Eyre (1943) y Los acantilados blancos de Dover (1944). [1] : 38–41
Taylor fue elegida para su primer papel protagónico a la edad de 12 años, cuando fue elegida para interpretar a una chica que quiere competir como jockey en el Grand National exclusivamente masculino en National Velvet . [1] : 40–47 Más tarde la llamó "la película más emocionante" de su carrera. [10] MGM había estado buscando una actriz adecuada con acento británico y capacidad para montar a caballo desde 1937, y eligió a Taylor por recomendación del director de White Cliffs, Clarence Brown , quien sabía que tenía las habilidades necesarias. [1] : 40–47 Como se consideró demasiado baja, el rodaje se retrasó varios meses para permitirle crecer; Pasó el tiempo practicando equitación. [1] : 40–47 Para convertirla en una nueva estrella, MGM le exigió que usara aparatos ortopédicos para corregir sus dientes y le extrajeron dos dientes de leche. [1] : 40–47 El estudio también quería teñirle el cabello y cambiar la forma de sus cejas, y le propuso usar el nombre de usuario "Virginia", pero Taylor y sus padres se negaron. [9]
National Velvet se convirtió en un éxito de taquilla tras su estreno en la Navidad de 1944. [1] : 40–47 Bosley Crowther de The New York Times afirmó que "toda su actitud en esta película es de gracia refrescante", [11] mientras que James Agee de The Nation escribió que ella "es tremendamente hermosa... Casi no sé ni me importa si puede actuar o no". [12]
Taylor declaró más tarde que su infancia terminó cuando se convirtió en una estrella, cuando MGM comenzó a controlar todos los aspectos de su vida. [9] [13] [1] : 48–51 Describió el estudio como una "gran fábrica ampliada", donde se le exigía que cumpliera con un horario diario estricto: [9] los días los pasaba asistiendo a la escuela y filmando en el estudio. mucho, y por las noches en clases de baile y canto, y ensayando las escenas del día siguiente. [1] : 48–51 Tras el éxito de National Velvet , MGM le dio a Taylor un nuevo contrato de siete años con un salario semanal de 750 dólares y la eligió para un papel menor en la tercera película de la serie Lassie, Courage of Lassie ( 1946). [1] : 51–58 El estudio también publicó un libro con los escritos de Taylor sobre su ardilla mascota, Nibbles and Me (1946), y encargó que le hicieran muñecas de papel y libros para colorear. [1] : 51–58
Cuando Taylor cumplió 15 años en 1947, MGM comenzó a cultivar una imagen pública más madura para ella organizando sesiones de fotos y entrevistas que la retrataban como una adolescente "normal" que asistía a fiestas y tenía citas. [8] : 56–57, 65–74 Las revistas de cine y los columnistas de chismes también comenzaron a compararla con actrices mayores como Ava Gardner y Lana Turner . [8] : 71 Life la llamó "la actriz juvenil más exitosa de Hollywood" por sus dos papeles cinematográficos ese año. [8] : 69 En Cynthia (1947), criticada por la crítica , Taylor interpretó a una niña frágil que desafía a sus padres sobreprotectores para ir al baile de graduación; En la película de época Life with Father (1947), junto a William Powell e Irene Dunne , interpretó el interés amoroso del hijo de un corredor de bolsa. [14] [1] : 58–70 [15]
Les siguieron papeles secundarios como el de una adolescente "ladrona de hombres" que seduce a la cita de su compañero a un baile de la escuela secundaria en el musical Una cita con Judy (1948), y como una novia en la comedia romántica Julia Misbehaves (1948). Esto se convirtió en un éxito comercial, recaudando más de 4 millones de dólares en taquilla. [16] [1] : 82 El último papel adolescente de Taylor fue el de Amy March en Mujercitas (1949), de Mervyn LeRoy , un éxito de taquilla. [17] El mismo año, Time presentó a Taylor en su portada y la llamó líder entre la próxima generación de estrellas de Hollywood, "una joya de gran precio, un verdadero zafiro". [18]
Taylor hizo la transición a papeles adultos cuando cumplió 18 años en 1950. En su primer papel maduro, el thriller Conspirator (1949), interpreta a una mujer que comienza a sospechar que su marido es un espía soviético. [1] : 75–83 Taylor tenía sólo 16 años en el momento de su rodaje, pero su estreno se retrasó hasta marzo de 1950, ya que a MGM no le gustó y temió que pudiera causar problemas diplomáticos. [1] : 75–83 [19] La segunda película de Taylor de 1950 fue la comedia The Big Hangover (1950), coprotagonizada por Van Johnson . [20] Fue lanzado en mayo. Ese mismo mes, Taylor se casó con el heredero de la cadena hotelera Conrad "Nicky" Hilton Jr. en una ceremonia muy publicitada. [1] : 99–105 El evento fue organizado por MGM y utilizado como parte de la campaña publicitaria de la siguiente película de Taylor, la comedia de Vincente Minnelli El padre de la novia (1950), en la que apareció junto a Spencer Tracy y Joan Bennett. como una novia preparándose para su boda. [1] : 99–105 La película se convirtió en un éxito de taquilla tras su estreno en junio, recaudando 6 millones de dólares en todo el mundo (75.983.402 dólares en dólares de 2023 [21] ), y fue seguida por una exitosa secuela, El pequeño dividendo del padre (1951), diez meses después. [22]
El siguiente estreno cinematográfico de Taylor, A Place in the Sun (1951) de George Stevens , marcó un alejamiento de sus películas anteriores. Según Taylor, fue la primera película en la que le pidieron que actuara, en lugar de simplemente ser ella misma, [13] y le valió elogios de la crítica por primera vez desde National Velvet . [1] : 96–97 Basado en la novela de Theodore Dreiser An American Tragedy (1925), presentaba a Taylor como una socialité mimada que se interpone entre un trabajador pobre de una fábrica ( Montgomery Clift ) y su novia embarazada ( Shelley Winters ). [1] : 91 Stevens eligió a Taylor como "la única... que podía crear esta ilusión" de ser "no tanto una chica real como la chica de la portada de la caja de dulces, la hermosa chica del Cadillac amarillo". convertible con el que cada chico americano en algún momento piensa que puede casarse". [1] : 92 [23]
A Place in the Sun fue un éxito comercial y de crítica, recaudando 3 millones de dólares. [24] Herb Golden de Variety dijo que el "histrionismo de Taylor es de una calidad que va mucho más allá de cualquier cosa que haya hecho anteriormente, que las hábiles manos de Stevens en las riendas deben atribuirse a un milagro menor". [25] AH Weiler de The New York Times escribió que ofrece "una interpretación tierna y sombría, en la que su romance apasionado y genuino evita el patetismo común al amor joven tal como a veces llega a la pantalla". [26]
Luego, Taylor protagonizó la comedia romántica Love Is Better Than Ever (1952). [1] : 124-125 Según Alexander Walker, MGM la eligió para la "película B" como reprimenda por divorciarse de Hilton en enero de 1951 después de sólo ocho meses de matrimonio, lo que había provocado un escándalo público que se reflejaba negativamente en ella. [1] : 124–125 Después de completar Love Is Better Than Ever , Taylor fue enviada a Gran Bretaña para participar en la epopeya histórica Ivanhoe (1952), que fue uno de los proyectos más caros en la historia del estudio. [1] : 129–132 No estaba contenta con el proyecto, ya que encontraba la historia superficial y su papel de Rebecca demasiado pequeño. [1] : 129–132 Independientemente, Ivanhoe se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales de MGM, ganando 11 millones de dólares en alquileres en todo el mundo. [27]
La última película de Taylor realizada bajo su antiguo contrato con MGM fue The Girl Who Had Everything (1953), una nueva versión del drama anterior al código A Free Soul (1931). [1] : 145 A pesar de sus quejas con el estudio, Taylor firmó un nuevo contrato de siete años con MGM en el verano de 1952. [1] : 139–143 Aunque quería papeles más interesantes, el factor decisivo para continuar en el estudio era su necesidad financiera; se había casado recientemente con el actor británico Michael Wilding y estaba embarazada de su primer hijo. [1] : 139–143 Además de concederle un salario semanal de 4.700 dólares (53.524 dólares en dólares de 2023 [21] ), MGM acordó conceder a la pareja un préstamo para una casa y firmó con su marido un contrato de tres años. [1] : 141–143 Debido a su dependencia financiera, el estudio ahora tenía incluso más control sobre ella que antes. [1] : 141-143
Las dos primeras películas de Taylor realizadas bajo su nuevo contrato se estrenaron con diez días de diferencia a principios de 1954. [1] : 153 La primera fue Rhapsody , una película romántica protagonizada por ella como una mujer atrapada en un triángulo amoroso con dos músicos. El segundo fue Elephant Walk , un drama en el que interpretó a una mujer británica que lucha por adaptarse a la vida en la plantación de té de su marido en Ceilán . Había sido cedida a Paramount Pictures para la película después de que su estrella original, Vivien Leigh , cayera enferma. [1] : 148–149
En otoño, Taylor protagonizó dos estrenos de películas más. Beau Brummell fue una película de la época de la Regencia , otro proyecto en el que fue elegida en contra de su voluntad. [1] : 153–154 A Taylor no le gustaban las películas históricas en general, ya que su elaborado vestuario y maquillaje requerían que se despertara más temprano de lo habitual para prepararse. Más tarde dijo que dio una de las peores actuaciones de su carrera en Beau Brummell . [1] : 153–154 La segunda película fue La última vez que vi París de Richard Brooks , basada en el cuento de F. Scott Fitzgerald . Aunque había querido ser elegida para The Barefoot Contessa (1954), a Taylor le gustó la película y luego declaró que "me convenció de que quería ser actriz en lugar de bostezar mientras interpretaba los papeles". [1] : 153–157 [28] Si bien La última vez que vi París no fue tan rentable como muchas otras películas de MGM, obtuvo críticas positivas. [1] : 153–157 [28] Taylor volvió a quedar embarazada durante la producción y tuvo que aceptar agregar otro año a su contrato para compensar el período de baja por maternidad. [1] : 153-157
A mediados de la década de 1950, la industria cinematográfica estadounidense comenzaba a enfrentar una seria competencia de la televisión, lo que resultó en que los estudios produjeran menos películas y se centraran en su calidad. [8] : 158–165 El cambio benefició a Taylor, quien finalmente encontró roles más desafiantes después de varios años de decepciones profesionales. [8] : 158–165 Después de presionar al director George Stevens, ganó el papel principal femenino en Giant (1956), un drama épico sobre una dinastía ganadera, coprotagonizado por Rock Hudson y James Dean . [8] : 158–165 Su rodaje en Marfa, Texas , fue una experiencia difícil para Taylor, ya que chocó con Stevens, quien quería quebrar su voluntad para hacerla más fácil de dirigir, y a menudo estaba enfermo, lo que provocaba retrasos. [8] : 158–165 [29] Para complicar aún más la producción, Dean murió en un accidente automovilístico sólo unos días después de completar el rodaje; La afligida Taylor todavía tuvo que filmar tomas de reacción a sus escenas conjuntas. [8] : 158–166 Cuando Giant se estrenó un año después, se convirtió en un éxito de taquilla y fue ampliamente elogiado por la crítica. [8] : 158-165 Aunque no fue nominada a un Premio de la Academia como sus coprotagonistas, Taylor obtuvo críticas positivas por su actuación, y Variety la calificó de "sorprendentemente inteligente", [30] y The Manchester Guardian elogió su actuación como "una sorprendente revelación de regalos insospechados." La nombró uno de los activos más fuertes de la película. [31]
MGM reunió a Taylor con Montgomery Clift en el condado de Raintree (1957), un drama de la Guerra Civil que esperaba replicara el éxito de Lo que el viento se llevó (1939). [1] : 166–177 Taylor encontró fascinante su papel de una bella sureña con trastornos mentales , pero en general no le gustó la película. [1] : 166–177 Aunque la película no logró convertirse en el tipo de éxito que MGM había planeado, [32] Taylor fue nominada por primera vez a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación. [33]
Taylor consideró su siguiente actuación como Maggie the Cat en la adaptación cinematográfica de la obra de Tennessee Williams Cat on a Hot Tin Roof (1958) como un "punto culminante" de su carrera. Pero coincidió con uno de los periodos más difíciles de su vida personal. [13] Después de completar Raintree Country , se divorció de Wilding y se casó con el productor Mike Todd . Había completado sólo dos semanas de rodaje en marzo de 1958, cuando Todd murió en un accidente aéreo. [1] : 186–194 Aunque estaba devastada, la presión del estudio y el conocimiento de que Todd tenía grandes deudas llevaron a Taylor a regresar a trabajar sólo tres semanas después. [1] : 195-203 Más tarde dijo que "en cierto modo... [ella] se convirtió en Maggie", y que actuar "era el único momento en el que podía funcionar" en las semanas posteriores a la muerte de Todd. [13]
Durante la producción, la vida personal de Taylor llamó más la atención cuando comenzó un romance con el cantante Eddie Fisher , cuyo matrimonio con la actriz Debbie Reynolds había sido idealizado por los medios como la unión de los "amores de Estados Unidos". [1] : 203–210 El asunto, y el posterior divorcio de Fisher, cambiaron la imagen pública de Taylor de una viuda afligida a una "rompehogares". MGM aprovechó el escándalo al presentar una imagen de Taylor posando en una cama con una combinación en los carteles promocionales de la película. [1] : 203–210 Cat recaudó 10 millones de dólares sólo en los cines estadounidenses y convirtió a Taylor en la segunda estrella más rentable del año. [1] : 203-210 Recibió críticas positivas por su actuación, con Bosley Crowther de The New York Times calificándola de "fantástica", [34] y Variety elogiándola por "una interpretación perspicaz y bien acentuada". [35] Taylor fue nominado a un Premio de la Academia [33] y a un BAFTA . [36]
La siguiente película de Taylor, De repente, el verano pasado (1959) de Joseph L. Mankiewicz , fue otra adaptación de Tennessee Williams, con un guión de Gore Vidal y también protagonizada por Montgomery Clift y Katharine Hepburn . La producción independiente le valió a Taylor 500.000 dólares por interpretar el papel de un paciente gravemente traumatizado en una institución mental. [1] : 203–210 Aunque la película era un drama sobre enfermedades mentales, traumas infantiles y homosexualidad, nuevamente fue promovida con el atractivo sexual de Taylor; Tanto el tráiler como el póster la mostraban en un traje de baño blanco. La estrategia funcionó, ya que la película fue un éxito financiero. [37] Taylor recibió su tercera nominación al Premio de la Academia [33] y su primer Globo de Oro a la Mejor Actriz por su actuación. [1] : 203–210
En 1959, Taylor le debía una película más para MGM, que decidió que debería ser BUtterfield 8 (1960), un drama sobre una prostituta de clase alta, en una adaptación de una novela de John O'Hara de 1935 del mismo nombre . [1] : 211–223 El estudio calculó correctamente que la imagen pública de Taylor facilitaría que el público la asociara con el papel. [1] : 211–223 Odiaba la película por la misma razón, pero no tenía otra opción, aunque el estudio accedió a sus demandas de filmar en Nueva York y elegir a Eddie Fisher para un papel comprensivo. [1] : 211–223 Como se predijo, BUtterfield 8 fue un gran éxito comercial, recaudando 18 millones de dólares en alquileres mundiales. [1] : 224-236 Crowther escribió que Taylor "parece un millón de dólares, con visón o negligée", [38] mientras que Variety afirmó que ofrece "un retrato tórrido y punzante con uno o dos pasajes brillantemente ejecutados en su interior". [39] Taylor ganó su primer Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación. [1] : 224–236
Después de completar su contrato con MGM, Taylor protagonizó Cleopatra (1963) de 20th Century-Fox . Según el historiador de cine Alexander Doty, esta epopeya histórica la hizo más famosa que nunca. [40] Se convirtió en la primera estrella de cine en recibir un pago de 1 millón de dólares por un papel; Fox también le concedió el 10% de los beneficios brutos de la película, además de rodar la película en Todd-AO , un formato de pantalla ancha del que había heredado los derechos de Mike Todd. [8] : 10–11 [1] : 211–223 La producción de la película, caracterizada por decorados y vestuario costosos, retrasos constantes y un escándalo causado por la relación extramatrimonial de Taylor con su coprotagonista Richard Burton , fue seguida de cerca por los medios. , y Life la proclamó como la "Película más comentada jamás realizada". [8] : 11–12, 39, 45–46, 56 El rodaje comenzó en Inglaterra en 1960, pero tuvo que detenerse varias veces debido al mal tiempo y la mala salud de Taylor. [8] : 12-13 En marzo de 1961, desarrolló una neumonía casi mortal , que requirió una traqueotomía ; una agencia de noticias informó erróneamente que había muerto. [8] : 12-13 Una vez recuperada, Fox descartó el material ya filmado y trasladó la producción a Roma, cambiando su director a Joseph Mankiewicz y el actor que interpretaba a Marco Antonio a Burton. [8] : 12–18 El rodaje finalmente se completó en julio de 1962. [8] : 39 El costo final de la película fue de 62 millones de dólares (equivalente a 625 millones de dólares en 2023), lo que la convierte en la película más cara realizada hasta ese momento. [8] : 46
Cleopatra se convirtió en el mayor éxito de taquilla de 1963 en Estados Unidos; la película recaudó 15,7 millones de dólares en taquilla (equivalente a 156 millones de dólares en 2023). [8] : 56–57 Independientemente, la película tardó varios años en recuperar sus costos de producción, lo que llevó a Fox al borde de la bancarrota. El estudio culpó públicamente a Taylor por los problemas de la producción y demandó sin éxito a Burton y Taylor por supuestamente dañar las perspectivas comerciales de la película con su comportamiento. [8] : 46 Las críticas de la película fueron mixtas a negativas, y los críticos encontraron a Taylor con sobrepeso y su voz demasiado débil, y la compararon desfavorablemente con sus coprotagonistas británicos de formación clásica. [8] : 56–58 [1] : 265–267 [41] En retrospectiva, Taylor llamó a Cleopatra un "punto bajo" en su carrera y dijo que el estudio había eliminado las escenas que, en su opinión, proporcionaban el "núcleo de la caracterización." [13]
Taylor tenía la intención de seguir a Cleopatra encabezando un elenco de estrellas en la comedia negra de Fox What a Way to Go! (1964), pero las negociaciones fracasaron y Shirley MacLaine fue elegida en su lugar. Mientras tanto, los productores de cine estaban ansiosos por sacar provecho del escándalo que rodeaba a Taylor y Burton, y luego protagonizaron juntos The VIPs (1963), de Anthony Asquith , que reflejaba los titulares sobre ellos. [8] : 42–45 [1] : 252–255, 260–266 Taylor interpretó a una modelo famosa que intentaba dejar a su marido por un amante, y a Burton, su marido millonario del que estaba separada. Estrenada poco después de Cleopatra , se convirtió en un éxito de taquilla. [1] : 264 Taylor también recibió 500.000 dólares (equivalentes a 4,98 millones de dólares en 2023) por aparecer en un especial de televisión de la CBS , Elizabeth Taylor en Londres , en el que visitó los lugares emblemáticos de la ciudad y recitó pasajes de las obras de famosos escritores británicos. [8] : 74–75
Después de completar The VIPs , Taylor se tomó un descanso de dos años del cine, durante el cual ella y Burton se divorciaron de sus cónyuges y se casaron. [8] : 112 La superpareja continuó protagonizando películas juntas a mediados de la década de 1960, ganando en conjunto 88 millones de dólares durante la siguiente década; Burton dijo una vez: "Dicen que generamos más actividad empresarial que una de las naciones africanas más pequeñas". [8] : 193 [42] El biógrafo Alexander Walker comparó estas películas con "columnas de chismes ilustradas", ya que sus papeles cinematográficos a menudo reflejaban sus personajes públicos, mientras que el historiador de cine Alexander Doty ha señalado que la mayoría de las películas de Taylor durante este período parecían " se ajustan y refuerzan la imagen de una indulgente, estridente, inmoral o amoral y apetitiva (en muchos sentidos de la palabra) 'Elizabeth Taylor ' ". [1] : 294 [43] El primer proyecto conjunto de Taylor y Burton después de su pausa fue el drama romántico de Vincente Minelli The Sandpiper (1965), sobre una historia de amor ilícita entre un artista bohemio y un clérigo casado en Big Sur , California. Sus críticas fueron en gran medida negativas, pero recaudó con éxito 14 millones de dólares en taquilla (equivalente a 135 millones de dólares en 2023). [8] : 116-118
Su próximo proyecto, ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), una adaptación de una obra de teatro del mismo nombre de Edward Albee , presentó la actuación más aclamada por la crítica de la carrera de Taylor. [8] : 142, 151–152 [1] : 286 Ella y Burton interpretaron a Martha y George, una pareja de mediana edad que atraviesa una crisis matrimonial. Para interpretar de manera convincente a Martha, de 50 años, Taylor ganó peso, usó una peluca y se maquilló para parecer mayor y cansada, en marcado contraste con su imagen pública como una estrella de cine glamorosa. [8] : 136–137 [1] : 281–282 Por sugerencia de Taylor, se contrató al director de teatro Mike Nichols para dirigir el proyecto, a pesar de su falta de experiencia con el cine. [8] : 139-140 La producción difería de todo lo que había hecho anteriormente, ya que Nichols quería ensayar minuciosamente la obra antes de comenzar a filmar. [8] : 141 Woolf fue considerado innovador por sus temas para adultos y su lenguaje sin censura, y estuvo abierto a críticas "gloriosas". [8] : 140, 151 Variety escribió que la "caracterización de Taylor es a la vez sensual, rencorosa, cínica, lamentable, repugnante, lujuriosa y tierna". [44] Stanley Kauffmann de The New York Times afirmó que ella "hace el mejor trabajo de su carrera, sostenido y urgente". [45] La película también se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales del año. [8] : 151–152 [1] : 286 Taylor recibió su segundo Premio de la Academia y premios BAFTA, National Board of Review y New York City Film Critics Circle por su actuación.
En 1966, Taylor y Burton interpretaron Doctor Faustus durante una semana en Oxford en beneficio de la Sociedad Dramática de la Universidad de Oxford ; él protagonizó y ella apareció en su primer papel teatral como Helena de Troya , un papel que no requería hablar. [8] : 186–189 Aunque recibió críticas generalmente negativas, Burton la produjo como película, Doctor Faustus (1967), con el mismo reparto. [8] : 186–189 También fue criticado y recaudó solo 600.000 dólares en taquilla (equivalente a 5,48 millones de dólares en 2023). [8] : 230–232 El siguiente proyecto de Taylor y Burton, La fierecilla domada (1967) de Franco Zeffirelli , que también coprodujeron, tuvo más éxito. [8] : 164 Planteó otro desafío para Taylor, ya que ella era la única actriz en el proyecto sin experiencia previa en la interpretación de Shakespeare; Zeffirelli declaró más tarde que esto hizo que su actuación fuera interesante, ya que "inventó el papel desde cero". [8] : 168 Los críticos consideraron que la obra era un material adecuado para la pareja y la película se convirtió en un éxito de taquilla al recaudar 12 millones de dólares (equivalentes a 109,65 millones de dólares en 2023). [8] : 181, 186
La tercera película de Taylor estrenada en 1967, Reflections in a Golden Eye de John Huston , fue la primera sin Burton desde Cleopatra . Basada en una novela homónima de Carson McCullers , era un drama sobre un oficial militar gay reprimido y su esposa infiel. Originalmente estaba programado para coprotagonizar al viejo amigo de Taylor, Montgomery Clift, cuya carrera había estado en declive durante varios años debido a sus problemas de abuso de sustancias. Decidido a asegurar su participación en el proyecto, Taylor incluso se ofreció a pagar su seguro. [8] : 157–161 Pero Clift murió de un ataque cardíaco antes de que comenzara el rodaje; Fue reemplazado en el papel por Marlon Brando . [8] : 175, 189 Reflections fue un fracaso comercial y crítico en el momento de su lanzamiento. [8] : 233–234 La última película del año de Taylor y Burton fue la adaptación de la novela de Graham Greene , The Comedians , que recibió críticas mixtas y fue una decepción de taquilla. [8] : 228-232
La carrera de Taylor estaba en declive a finales de la década de 1960. Había ganado peso, tenía poco más de 30 años y no encajaba con las estrellas del Nuevo Hollywood como Jane Fonda y Julie Christie . [8] : 135–136 [1] : 294–296, 307–308 Después de varios años de atención casi constante de los medios, el público se estaba cansando de Burton y de ella, y criticó su estilo de vida de la jet set. [8] : 142, 151–152 [1] : 294–296, 305–306 En 1968, Taylor protagonizó dos películas dirigidas por Joseph Losey: ¡ Boom! y Ceremonia secreta , los cuales fueron fracasos críticos y comerciales. [8] : 238–246 El primero, basado en El tren de la leche de Tennessee Williams ya no se detiene aquí , la presenta como una millonaria envejecida que se casa en serie, y a Burton como un hombre más joven que aparece en la isla mediterránea en que ella se ha jubilado. [8] : 211–217 Secret Ceremony es un drama psicológico que también está protagonizado por Mia Farrow y Robert Mitchum . [8] : 242–243, 246 La tercera película de Taylor con George Stevens, The Only Game in Town (1970), en la que interpretó a una corista de Las Vegas que tiene una aventura con un jugador compulsivo, interpretado por Warren Beatty , no tuvo éxito. [8] : 287 [46]
Las tres películas de 1972 en las que actuó Taylor tuvieron algo más de éxito. XY & Zee , que interpretó a Michael Caine y a ella como un matrimonio con problemas, le valió el David di Donatello a la Mejor Actriz Extranjera . Apareció con Burton en la adaptación de Under Milk Wood de Dylan Thomas ; Aunque su papel fue pequeño, los productores decidieron darle la máxima visibilidad para sacar provecho de su fama. [8] : 313–316 Su tercer papel cinematográfico ese año fue el de una camarera rubia en la parodia de Fausto de Peter Ustinov , Hammersmith Is Out , su décima colaboración con Burton. Aunque en general no tuvo éxito, [8] : 316 Taylor recibió algunas buenas críticas, con Vincent Canby de The New York Times escribiendo que tiene "un cierto encanto vulgar y andrajoso", [47] y Roger Ebert del Chicago Sun- El Times dice: "El espectáculo de Elizabeth Taylor envejeciendo y embelleciéndose sigue asombrando a la población". [48] Su actuación ganó el Oso de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Berlín . [46]
La última película de Taylor y Burton juntos fue la película de Harlech Television Divorce His, Divorce Hers (1973), apropiadamente nombrada ya que se divorciaron al año siguiente. [8] : 357 Sus otras películas estrenadas en 1973 fueron el thriller británico Night Watch (1973) y el drama estadounidense Ash Wednesday (1973). [8] : 341–349, 357–358 Por este último, en el que interpretó a una mujer que se somete a múltiples cirugías plásticas en un intento por salvar su matrimonio, recibió una nominación al Globo de Oro. [49] Su única película estrenada en 1974, la adaptación italiana de Muriel Spark The Driver's Seat (1974), fue un fracaso. [8] : 371–375
Taylor asumió menos roles después de mediados de la década de 1970 y se centró en apoyar la carrera de su sexto marido, el político republicano John Warner , senador estadounidense. En 1976 participó en la película de fantasía soviético-estadounidense The Blue Bird (1976), un fracaso de crítica y taquilla, y tuvo un pequeño papel en la película para televisión Victory at Entebbe (1976). En 1977, cantó en la adaptación cinematográfica críticamente criticada del musical de Stephen Sondheim A Little Night Music (1977). [8] : 388–389, 403
Después de un período de semi-retiro del cine, Taylor protagonizó The Mirror Crack'd (1980), adaptada de una novela de misterio de Agatha Christie y con un elenco de actores de la era del estudio, como Angela Lansbury , Kim Novak , Rock. Hudson y Tony Curtis . [8] : 435 Queriendo desafiarse a sí misma, asumió su primer papel importante en el escenario, interpretando a Regina Giddens en una producción de Broadway de The Little Foxes de Lillian Hellman . [8] : 411 [1] : 347–362 En lugar de retratar a Giddens bajo una luz negativa, como había sido el caso a menudo en producciones anteriores, la idea de Taylor era mostrarla como una víctima de las circunstancias, explicando: "Ella es una asesina, pero ella está diciendo: 'Lo siento amigos, me pusieron en esta situación'". [1] : 349
La producción se estrenó en mayo de 1981 y tuvo entradas agotadas durante seis meses a pesar de críticas mixtas. [8] : 411 [1] : 347–362 Frank Rich de The New York Times escribió que la actuación de Taylor como "Regina Giddens, esa maligna diosa perra sureña... comienza con cautela, pronto cobra fuerza y luego explota en un negro y una tormenta atronadora que puede sacarte de tu asiento", [50] mientras que Dan Sullivan de Los Angeles Times afirmó: "Taylor presenta una posible Regina Giddens, vista a través de la personalidad de Elizabeth Taylor. Hay algo de actuación en ella, así como alguna exhibición personal." [51] Apareció como la malvada socialité Helena Cassadine en la telenovela diurna General Hospital en noviembre de 1981. [1] : 347–362 Al año siguiente, continuó actuando The Little Foxes en el West End de Londres , pero recibió críticas en gran medida negativas. de la prensa británica. [1] : 347–362
Alentados por el éxito de The Little Foxes , Taylor y el productor Zev Buffman fundaron Elizabeth Taylor Repertory Company. [1] : 347–362 Su primera y única producción fue una reposición de la comedia Private Lives de Noël Coward , protagonizada por Taylor y Burton. [8] : 413–425 [1] : 347–362 [52] Se estrenó en Boston a principios de 1983 y, aunque fue un éxito comercial, recibió críticas generalmente negativas, y los críticos señalaron que ambas estrellas tenían una salud notablemente mala: la propia Taylor admitió a un centro de rehabilitación de drogas y alcohol después de que terminó la obra, y Burton murió al año siguiente. [8] : 413–425 [1] : 347–362 Después del fracaso de Private Lives , Taylor disolvió su compañía de teatro. [53] Su único otro proyecto ese año fue la película para televisión Between Friends . [54]
Desde mediados de la década de 1980, Taylor actuó principalmente en producciones televisivas. Hizo cameos en las telenovelas Hotel y All My Children en 1984, e interpretó a la dueña de un burdel en la miniserie histórica North and South en 1985. [8] : 363–373 También protagonizó varias películas para televisión, interpretando a la columnista de chismes. Louella Parsons en Malice in Wonderland (1985), una "estrella de cine en decadencia" en el drama There Must Be a Pony (1986), [55] y un personaje basado en Poker Alice en el western homónimo (1987). [1] : 363–373 Se reunió con el director Franco Zeffirelli para aparecer en su película biográfica franco-italiana Young Toscanini (1988), y tuvo el último papel protagónico de su carrera en una adaptación televisiva de Sweet Bird of Youth (1989). , su cuarta obra de Tennessee Williams. [1] : 363–373 Durante este tiempo, también comenzó a recibir premios honoríficos por su carrera: el premio Cecil B. DeMille en 1985, [49] y el premio Chaplin de la Film Society of Lincoln Center en 1986. [56]
En la década de 1990, Taylor centró su tiempo en el activismo contra el VIH/SIDA. Sus pocos papeles actorales incluyeron personajes en las series animadas Captain Planet and the Planeteers (1992) y The Simpsons (1992, 1993), [57] y cameos en cuatro series de CBS: The Nanny , Can't Hurry Love , Murphy Brown y High Society : todo se transmitió el 26 de febrero de 1996 para promocionar su nueva fragancia. [58]
Su última película estrenada en cines fue Los Picapiedra (1994) , criticada por la crítica pero exitosa comercialmente , en la que interpretó a Pearl Slaghoople en un breve papel secundario. [8] : 436 Taylor recibió honores estadounidenses y británicos por su carrera: el premio AFI Life Achievement Award en 1993, [59] el premio honorífico del Screen Actors Guild en 1997, [60] y una beca BAFTA en 1999. [61] En 2000 , la reina Isabel II la nombró Dama Comendadora de la Orden de Caballería del Imperio Británico en la Lista de Honores del Año Nuevo del Milenio . [62] [63] Después de papeles secundarios en la película para televisión These Old Broads (2001) y en la comedia animada God, the Devil and Bob (2001), Taylor anunció que se retiraría de la actuación para dedicar su tiempo a la filantropía. [8] : 436 [64] Dio una última actuación pública en 2007, cuando interpretó la obra Love Letters en un evento benéfico contra el SIDA en los Paramount Studios con James Earl Jones ,. [8] : 436
Taylor fue una de las primeras celebridades en participar en el activismo contra el VIH/SIDA y ayudó a recaudar más de 270 millones de dólares para la causa desde mediados de los años 1980. [65] Comenzó su trabajo filantrópico después de sentirse frustrada por el hecho de que se estaba haciendo muy poco para combatir la enfermedad a pesar de la atención de los medios. [66] Más tarde explicó para Vanity Fair que "decidió que con mi nombre podía abrir ciertas puertas, que era una mercancía en mí misma, y no hablo como actriz. Podría tomar la fama que tenía". Me sentí resentido y traté de alejarme durante tantos años (pero nunca puedes alejarte de ello) y usarlo para hacer algo bueno. Quería retirarme, pero los tabloides no me dejaron. Así que pensé: si "Me vas a joder, te usaré". [67]
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Taylor comenzó sus esfuerzos filantrópicos en 1984, ayudando a organizar y organizando la primera recaudación de fondos sobre el SIDA en beneficio del Proyecto SIDA de Los Ángeles . [67] [68] En agosto de 1985, ella y Michael Gottlieb fundaron la Fundación Nacional de Investigación del SIDA después de que su amigo y ex coprotagonista Rock Hudson anunciara que estaba muriendo de la enfermedad. [67] [68] Al mes siguiente, la fundación se fusionó con la fundación contra el SIDA de Mathilde Krim para formar la Fundación Estadounidense para la Investigación del SIDA (amfAR). [69] [70] Como el enfoque de amfAR está en la financiación de la investigación, Taylor fundó la Elizabeth Taylor AIDS Foundation (ETAF) en 1991 para crear conciencia y brindar servicios de apoyo a las personas con VIH / SIDA, pagando ella misma los costos generales. [67] [68] [71] Desde su muerte, su patrimonio ha seguido financiando el trabajo de ETAF y dona el 25% de las regalías del uso de su imagen y semejanza a la fundación. [71] Además de su trabajo para personas afectadas por el VIH/SIDA en los Estados Unidos, Taylor jugó un papel decisivo en la expansión de las operaciones de amfAR a otros países; ETAF también opera a nivel internacional. [67]
Taylor testificó ante el Senado y la Cámara de Representantes a favor de la Ley Ryan White Care en 1986, 1990 y 1992. [70] [72] Convenció al presidente Ronald Reagan para que reconociera la enfermedad por primera vez en un discurso de 1987 y criticó públicamente a los presidentes. George HW Bush y Bill Clinton por falta de interés en combatir la enfermedad. [67] [68] Taylor también fundó el Centro Médico Elizabeth Taylor para ofrecer pruebas y atención gratuitas de VIH/SIDA en la Clínica Whitman-Walker en Washington, DC, y el Fondo de Dotación Elizabeth Taylor para el Centro de Educación e Investigación Clínica sobre el SIDA de UCLA en Los Angeles. [70] En 2015, la socia comercial de Taylor, Kathy Ireland, afirmó que Taylor dirigía una "red clandestina" ilegal que distribuía medicamentos a estadounidenses que padecían VIH/SIDA durante la década de 1980, cuando la Administración de Alimentos y Medicamentos aún no los había aprobado. [73] La afirmación fue cuestionada por varias personas, incluido el ex vicepresidente de desarrollo y asuntos exteriores de amfAR, el ex publicista de Taylor y activistas que participaron en el Proyecto Inform en las décadas de 1980 y 1990. [74]
Taylor fue honrada con varios premios por su labor filantrópica. Fue nombrada Caballero de la Legión de Honor francesa en 1987 y recibió el Premio Humanitario Jean Hersholt en 1993, el Premio a la Trayectoria del Screen Actors' Guild por su servicio humanitario en 1997, el Premio GLAAD Vanguard en 2000 y la Medalla Presidencial de los Ciudadanos. en 2001. [70]
Taylor creó una colección de fragancias cuyo éxito sin precedentes ayudó a establecer la tendencia de los perfumes de marcas famosas en años posteriores. [75] [76] [77] En colaboración con Elizabeth Arden, Inc. , comenzó lanzando dos perfumes más vendidos: Passion en 1987 y White Diamonds en 1991. [76] Taylor supervisó personalmente la creación y producción de cada uno. de las 11 fragancias comercializadas con su nombre. [76] Según los biógrafos Sam Kashner y Nancy Schoenberger, ganó más dinero a través de la colección de fragancias que durante toda su carrera como actriz, [8] : 436 y tras su muerte, el periódico británico The Guardian estimó que la mayor parte de sus 600 dólares estimados. El patrimonio de entre millones y mil millones de dólares consistía en ingresos por fragancias. [76] En 2005, Taylor también fundó una empresa de joyería, House of Taylor, en colaboración con Kathy Ireland y Jack y Monty Abramov. [78]
A lo largo de su edad adulta, la vida personal de Taylor, especialmente sus ocho matrimonios (dos con el mismo hombre), atrajo una gran cantidad de atención de los medios y desaprobación pública. Según el biógrafo Alexander Walker, "Le guste o no... el matrimonio es la matriz del mito que comenzó a rodear a Elizabeth Taylor [cuando tenía dieciséis años]". [1] : 126 En 1948, MGM hizo arreglos para que ella saliera con el campeón de fútbol Glenn Davis y ella anunció planes para que se casaran una vez que él regresara de Corea . [79] Al año siguiente, Taylor estuvo brevemente comprometida con William Pawley Jr., hijo del embajador de Estados Unidos William D. Pawley . [80] [1] : 75–88 El magnate del cine Howard Hughes también quería casarse con ella y ofreció pagar a sus padres una suma de dinero de seis cifras si ella se convertía en su esposa. [1] : 81–82 Taylor rechazó la oferta, pero por lo demás estaba ansiosa por casarse joven, ya que su "educación y creencias bastante puritanas" le hacían creer que "el amor era sinónimo de matrimonio". [13] Más tarde, Taylor se describió a sí misma como "emocionalmente inmadura" durante este tiempo debido a su infancia protegida, y creía que podría independizarse de sus padres y de MGM a través del matrimonio. [13]
Taylor tenía 18 años cuando se casó con Conrad "Nicky" Hilton Jr. , heredero de la cadena Hilton Hotels , en la Iglesia del Buen Pastor en Beverly Hills el 6 de mayo de 1950. [81] [1] : 106–112 MGM organizó la gran y costosa boda, que se convirtió en un importante evento mediático. [1] : 106–112 En las semanas posteriores a su boda, Taylor se dio cuenta de que había cometido un error; Hilton y ella no sólo tenían pocos intereses en común, sino que él también era abusivo y bebedor empedernido . [1] : 113–119 Taylor sufrió un aborto espontáneo durante uno de sus arrebatos violentos. [82] [83] [84] Ella anunció su separación el 14 de diciembre de 1950, [85] y se le concedió el divorcio por crueldad mental el 29 de enero de 1951, ocho meses después de su boda. [86] [1] : 120–125
Taylor se casó con su segundo marido, el actor británico Michael Wilding , un hombre 20 años mayor que ella, en una ceremonia discreta en Caxton Hall en Londres el 21 de febrero de 1952. [1] : 139 Lo conoció en 1948 mientras filmaba The Conspirator en Inglaterra, y su relación comenzó cuando ella regresó a filmar Ivanhoe en 1951. [1] : 131-133 Taylor encontró atractiva la diferencia de edad, ya que quería "la calma, la tranquilidad y la seguridad de la amistad" de su relación; [13] esperaba que el matrimonio ayudara a su carrera en Hollywood. [1] : 136 Tuvieron dos hijos: Michael Howard (n. 6 de enero de 1953) y Christopher Edward (n. 27 de febrero de 1955). [1] : 148, 160 A medida que Taylor creció y tuvo más confianza en sí misma, comenzó a alejarse de Wilding, cuya fallida carrera también fue una fuente de conflictos matrimoniales. [1] : 160–165 Cuando ella estaba filmando Gigante en 1955, la revista de chismes Confidential provocó un escándalo al afirmar que había entretenido a strippers en su casa. [1] : 164–165 Taylor y Wilding anunciaron su separación el 18 de julio de 1956 y se divorciaron el 26 de enero de 1957. [87]
Taylor estaba embarazada de tres meses cuando se casó con su tercer marido, el productor de teatro y cine Mike Todd , en Acapulco, Guerrero , México, el 2 de febrero de 1957. [1] : 178–180 Tuvieron una hija, Elizabeth "Liza" Frances ( (n. 6 de agosto de 1957). [1] : 186 Todd, conocido por sus trucos publicitarios, alentó la atención de los medios sobre su matrimonio; por ejemplo, en junio de 1957 organizó una fiesta de cumpleaños en el Madison Square Garden , a la que asistieron 18.000 invitados y se transmitió por CBS. [8] : 5–6 [1] : 188 Su muerte en un accidente aéreo el 22 de marzo de 1958 dejó a Taylor devastado. [8] : 5–6 [1] : 193–202 Un amigo suyo y de Todd, el cantante Eddie Fisher , la consoló , con quien pronto comenzó una aventura. [8] : 7–9 [1] : 201–210 Como Fisher todavía estaba casado con la actriz Debbie Reynolds , el asunto resultó en un escándalo público, y Taylor fue tildado de "rompehogares". [8] : 7–9 [1] : 201–210 Taylor y Fisher se casaron en el Temple Beth Sholom de Las Vegas el 12 de mayo de 1959; Más tarde declaró que se casó con él sólo por su dolor. [8] : 7–9 [1] : 201–210 [13]
Mientras filmaba Cleopatra en Italia en 1962, Taylor comenzó un romance con su coprotagonista, el actor galés Richard Burton , aunque Burton también estaba casado. Los rumores sobre el asunto comenzaron a circular en la prensa y fueron confirmados por una fotografía de los paparazzi en un yate en Ischia . [8] : 27–34 Según el sociólogo Ellis Cashmore , la publicación de la fotografía fue un "punto de inflexión", comenzando una nueva era en la que se volvió difícil para las celebridades mantener sus vidas personales separadas de sus imágenes públicas. [88] El escándalo provocó que Taylor y Burton fueran condenados por "vagancia erótica" por el Vaticano , con llamamientos también en el Congreso de los Estados Unidos para prohibirles volver a entrar al país. [8] : 36 Taylor obtuvo el divorcio de Fisher el 5 de marzo de 1964, en Puerto Vallarta, Jalisco , México, y se casó con Burton 10 días después en una ceremonia privada en el Ritz-Carlton Montreal . [8] : 99-100 Burton adoptó posteriormente a Liza Todd y Maria McKeown (n. 1961), una huérfana alemana cuyo proceso de adopción Taylor había comenzado mientras estaba casado con Fisher. [89] [90]
Apodados "Liz y Dick" por los medios, Taylor y Burton protagonizaron juntos 11 películas y llevaron un estilo de vida de la jet set, gastando millones en "pieles, diamantes, pinturas, ropa de diseñador, viajes, comida, licores, un yate y un jet." [8] : 193 La socióloga Karen Sternheimer afirma que "se convirtieron en una industria artesanal de especulaciones sobre su supuesta vida de excesos. A partir de informes de gastos masivos [...], e incluso de un matrimonio abierto, la pareja pasó a representar una nueva era de cobertura de celebridades 'te pillé', donde cuanto más personal sea la historia, mejor". [91] Se divorciaron por primera vez en junio de 1974, pero se reconciliaron y se volvieron a casar en Kasane , Botswana , el 10 de octubre de 1975. [8] : 376, 391–394 El segundo matrimonio duró menos de un año y terminó en divorcio en Julio de 1976. [8] : 384–385, 406 Los medios de comunicación a menudo se referían a la relación de Taylor y Burton como el "matrimonio del siglo", y ella declaró más tarde: "Después de Richard, los hombres en mi vida estaban ahí simplemente para Sostenga el abrigo para abrir la puerta. Todos los hombres después de Richard en realidad fueron solo compañía ". [8] : vii, 437 Poco después de su divorcio definitivo de Burton, Taylor conoció a su sexto marido, John Warner , un político republicano de Virginia . [8] : 402–405 Se casaron el 4 de diciembre de 1976, después de lo cual Taylor se concentró en trabajar para su campaña electoral. [8] : 402–405 Una vez que Warner fue elegida para el Senado, comenzó a encontrar su vida como esposa de un político en Washington, DC aburrida y solitaria, deprimida, con sobrepeso y cada vez más adicta a los medicamentos recetados y al alcohol. [8] : 402–405 Taylor y Warner se separaron en diciembre de 1981 y se divorciaron el 5 de noviembre de 1982. [8] : 410–411
Después del divorcio de Warner, Taylor salió con los actores Anthony Geary [92] y George Hamilton , [93] y estuvo comprometida con el abogado mexicano Víctor Luna en 1983-1984, [8] : 422-434 y con el empresario neoyorquino Dennis Stein en 1985. [94] Conoció a su séptimo y último marido, el trabajador de la construcción Larry Fortensky , en el Centro Betty Ford en 1988. [8] : 437 [1] : 465–466 Se casaron en el Rancho Neverland de su amigo cercano Michael Jackson el 6 de octubre de 1991. [95] La boda volvió a ser objeto de intensa atención mediática, con un fotógrafo lanzándose en paracaídas al rancho y Taylor vendiendo las fotografías de la boda a People por 1 millón de dólares (equivalente a 2,24 millones de dólares en 2023), que ella utilizó para comenzar. su fundación contra el SIDA. [96] [70] Taylor y Fortensky se divorciaron el 31 de octubre de 1996, [8] : 437 pero permanecieron en contacto de por vida. [97] Ella atribuyó la separación a sus dolorosas operaciones de cadera y su trastorno obsesivo-compulsivo. [98] [99] En el invierno de 1999, Fortensky se sometió a una cirugía cerebral después de caerse de un balcón y estuvo en coma durante seis semanas; Taylor notificó inmediatamente al hospital que ella personalmente garantizaría sus gastos médicos. [100] A finales de 2010, ella le escribió una carta que decía: "Eres una parte de mi vida que no puede ser eliminada ni deseo que lo sea". [101] La última llamada telefónica de Taylor con Fortensky fue el 7 de febrero de 2011, un día antes de ingresar en el hospital para lo que resultó ser su última estadía. Él le dijo que ella le sobreviviría. [102] Aunque habían estado divorciados durante casi 15 años, Taylor le dejó a Fortensky $ 825,000 en su testamento. [103]
Taylor se crió como científica cristiana y se convirtió al judaísmo en 1959. [8] : 173–174 [1] : 206–210 Aunque dos de sus maridos, Mike Todd y Eddie Fisher, eran judíos, Taylor declaró que ella no convertirme gracias a ellos, y había querido hacerlo "durante mucho tiempo", [104] y que había "consuelo, dignidad y esperanza para mí en esta antigua religión que [ha] sobrevivido durante cuatro mil años... Me siento como si hubiera sido judío toda mi vida". [105] Walker creía que Taylor fue influenciada en su decisión por su padrino, Victor Cazalet , y su madre, quienes fueron partidarios activos del sionismo durante su infancia. [1] : 14
Después de su conversión, Taylor se convirtió en una defensora activa de las causas judías y sionistas. [106] [107] En 1959, compró bonos israelíes por valor de 100.000 dólares , lo que llevó a que sus películas fueran prohibidas por los países musulmanes de todo Oriente Medio y África. [108] [107] También se le prohibió ingresar a Egipto para filmar Cleopatra en 1962, pero la prohibición se levantó dos años más tarde después de que los funcionarios egipcios consideraron que la película trajo publicidad positiva para el país. [106] Además de comprar bonos, Taylor ayudó a recaudar dinero para organizaciones como el Fondo Nacional Judío , [106] y formó parte de la junta directiva del Centro Simon Wiesenthal . [109]
Taylor también abogó por el derecho de los judíos soviéticos a emigrar a Israel , canceló una visita a la URSS debido a su condena de Israel debido a la Guerra de los Seis Días y firmó una carta de protesta contra la Resolución 3379 de 1975 de la Asamblea General de las Naciones Unidas . 106] En 1976, se ofreció como rehén de reemplazo después de que más de 100 civiles israelíes fueran tomados como rehenes en el secuestro aéreo de Entebbe . [106] Tuvo un pequeño papel en la película para televisión realizada sobre el incidente, Victoria en Entebbe (1976), y narró Genocidio (1981), un documental ganador de un Premio de la Academia sobre el Holocausto . [109]
Taylor es considerada un ícono de la moda tanto por su vestuario cinematográfico como por su estilo personal. [110] [111] [112] En MGM, su vestuario fue diseñado principalmente por Helen Rose y Edith Head , [113] y en la década de 1960 por Irene Sharaff . [111] [114] Sus trajes más famosos incluyen un vestido de fiesta blanco en Un lugar en el sol (1951), un vestido griego en La gata sobre el tejado de zinc (1958), un vestido verde de corte A en De repente el último verano ( 1959), y una combinación y un abrigo de piel en BUtterfield 8 (1960). [110] [111] [112] Su look de maquillaje en Cleopatra (1963) inició una tendencia de maquillaje "ojo de gato" hecho con delineador de ojos negro. [8] : 135-136
Taylor coleccionó joyas a lo largo de su vida y fue propietaria del diamante Krupp de 33,19 quilates (6,638 g), el diamante Taylor-Burton de 69,42 quilates (13,884 g) y la perla La Peregrina de 50 quilates (10 g) , los tres. fueron regalos del marido Richard Burton. [8] : 237–238, 258–259, 275–276 También publicó un libro sobre su colección, My Love Affair with Jewelry , en 2002. [111] [115] Taylor ayudó a popularizar el trabajo de los diseñadores de moda Valentino Garavani. [113] [116] y Halston . [111] [117] Recibió un premio Lifetime of Glamour del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) en 1997. [118] Después de su muerte, Christie's subastó sus colecciones de joyería y moda en beneficio de su fundación contra el SIDA, ETAF. . Las joyas se vendieron por una suma récord de 156,8 millones de dólares, [119] y la ropa y accesorios por otros 5,5 millones de dólares. [120]
Taylor luchó contra problemas de salud durante la mayor parte de su vida. [65] Nació con escoliosis [121] y se rompió la espalda mientras filmaba National Velvet en 1944. [1] : 40–47 La fractura pasó desapercibida durante varios años, aunque le causó problemas crónicos de espalda. [1] : 40–47 En 1956, se sometió a una operación en la que se extrajeron algunos de sus discos espinales y se reemplazaron con hueso donado. [1] : 175 Taylor también era propenso a otras enfermedades y lesiones, que a menudo requerían cirugía; En 1961, sobrevivió a un ataque de neumonía casi fatal que requirió una traqueotomía. [8] Fue tratada por la neumonía con bacteriófagos . [122] En 1968 se sometió a una histerectomía de emergencia, lo que exacerbó sus problemas de espalda y contribuyó a problemas de cadera. Tal vez se automedicaba, era adicta al alcohol y a los analgésicos y tranquilizantes recetados. Fue tratada en el Centro Betty Ford durante siete semanas, desde diciembre de 1983 hasta enero de 1984, convirtiéndose en la primera celebridad en admitir abiertamente en la clínica. [8] : 424–425 Recayó más adelante en la década y entró nuevamente en rehabilitación en 1988. [1] : 366–368 Taylor también luchó con su peso: tuvo sobrepeso en la década de 1970, especialmente después de su matrimonio con el senador John Warner. y publicó un libro sobre dietas sobre sus experiencias, Elizabeth Takes Off (1988). [123] [124] Taylor fumaba mucho hasta que experimentó un ataque grave de neumonía en 1990. [125]
La salud de Taylor declinó cada vez más durante las últimas dos décadas de su vida y rara vez asistió a eventos públicos después de 1996. [121] Taylor tuvo graves ataques de neumonía en 1990 y 2000, [68] dos cirugías de reemplazo de cadera a mediados de la década de 1990, [65 ] una cirugía para un tumor cerebral benigno en 1997, [65] y un tratamiento exitoso para el cáncer de piel en 2002. [121] Usó una silla de ruedas debido a sus problemas de espalda y le diagnosticaron insuficiencia cardíaca congestiva en 2004. [126] [127 ] Seis semanas después de ser hospitalizada, murió a causa de la enfermedad a los 79 años el 23 de marzo de 2011, en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Ángeles. [128] Su funeral tuvo lugar al día siguiente en el Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California . El servicio fue una ceremonia judía privada presidida por el rabino Jerome Cutler . A petición de Taylor, la ceremonia comenzó con 15 minutos de retraso porque, según su representante, "ella incluso quería llegar tarde a su propio funeral". [129] Fue enterrada en el Gran Mausoleo del cementerio. [130]
Taylor vivió en 700 Nimes Road en el distrito Bel Air de Los Ángeles desde 1982 hasta su muerte en 2011. La fotógrafa artística Catherine Opie creó un estudio fotográfico homónimo de la casa en 2011. [131]
Más que cualquier otra persona que se me ocurra, Elizabeth Taylor representa el fenómeno cinematográfico completo: qué son las películas como arte e industria, y qué han significado para aquellos de nosotros que hemos crecido viéndolas en la oscuridad... Como películas ellos mismos, ella ha crecido con nosotros, como nosotros con ella. Ella es alguien cuya vida entera se ha desarrollado en una serie de escenarios a los que para siempre se les ha negado la cuarta pared. Elizabeth Taylor es el personaje más importante que jamás haya interpretado. [132]
—Vincent Canby del New York Times en 1986
Taylor fue una de las últimas estrellas del cine clásico de Hollywood [133] [134] y una de las primeras celebridades modernas. [135] Durante la era del sistema de estudio , ella ejemplificó la estrella de cine clásica. Fue retratada como diferente de la gente "común", y su imagen pública fue cuidadosamente elaborada y controlada por MGM. [136] Cuando la era del Hollywood clásico terminó en la década de 1960 y la fotografía de los paparazzi se convirtió en una característica normal de la cultura mediática, Taylor llegó a definir un nuevo tipo de celebridad cuya vida privada real era el foco del interés público. [137] [138] [139] Según Adam Bernstein de The Washington Post , "[más] que por cualquier papel cinematográfico, se hizo famosa por ser famosa , estableciendo un modelo mediático para generaciones posteriores de artistas, modelos y todos variedad de semi-alguienes." [140]
Independientemente de los premios de actuación que ganó durante su carrera, los críticos contemporáneos a menudo pasaban por alto las actuaciones cinematográficas de Taylor; [10] [141] según la historiadora de cine Jeanine Basinger , "Ninguna actriz tuvo jamás un trabajo más difícil para lograr que los críticos la aceptaran en la pantalla como alguien más que Elizabeth Taylor... Su personalidad se la comió viva". [140] Sus papeles cinematográficos a menudo reflejaban su vida personal, y muchos críticos continúan considerando que ella siempre interpreta a sí misma, en lugar de actuar. [138] [140] [142] Por el contrario, Mel Gussow de The New York Times afirmó que "el rango de actuación [de Taylor] fue sorprendentemente amplio", a pesar de que nunca recibió ninguna formación profesional. [10] El crítico de cine Peter Bradshaw la llamó "una actriz de tal sensualidad que era una incitación a la revuelta, sensual y majestuosa al mismo tiempo", y "una presencia actoral astuta, inteligente e intuitiva en sus últimos años". [143] David Thomson afirmó que "tenía el alcance, el valor y el instinto que sólo Bette Davis había tenido antes, y al igual que Davis, Taylor era un monstruo y una emperatriz, una novia y una regañona, una idiota y una mujer sabia". [144] Cinco películas que protagonizó: Lassie Come Home , National Velvet , A Place in the Sun , Giant y ¿Quién teme a Virginia Woolf? – se han conservado en el Registro Nacional de Cine , y el American Film Institute la ha nombrado la séptima mayor leyenda femenina de la pantalla del cine clásico de Hollywood.
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Taylor también ha sido discutido por periodistas y académicos interesados en el papel de la mujer en la sociedad occidental. Camille Paglia escribe que Taylor era una "mujer prefeminista" que "ejerce el poder sexual que el feminismo no puede explicar y ha tratado de destruir. A través de estrellas como Taylor, sentimos el impacto desordenador del mundo de mujeres legendarias como Delilah , Salome y Helena de Troya." [145] Por el contrario, el crítico cultural MG Lord llama a Taylor una "feminista accidental", afirmando que si bien no se identificaba como feminista, muchas de sus películas tenían temas feministas y "introdujeron ideas feministas a una amplia audiencia". [146] [b] De manera similar, Ben W. Heineman Jr. y Cristine Russell escriben en The Atlantic que su papel en Giant "desmanteló los estereotipos sobre las mujeres y las minorías". [147]
Taylor es considerada un ícono gay y recibió un amplio reconocimiento por su activismo contra el VIH/SIDA. [140] [148] [149] [150] Después de su muerte, GLAAD emitió un comunicado diciendo que ella "era un ícono no solo en Hollywood, sino también en la comunidad LGBT , donde trabajó para garantizar que todos fueran tratados con el respeto". y la dignidad que todos merecemos", [148] y Sir Nick Partridge del Terrence Higgins Trust la llamó "la primera gran estrella en luchar públicamente contra el miedo y los prejuicios hacia el SIDA". [151] Según Paul Flynn de The Guardian , ella era "un nuevo tipo de ícono gay, cuya posición no se basa en la tragedia, sino en su trabajo para la comunidad LGBTQ". [152] Hablando de su trabajo caritativo, el ex presidente Bill Clinton dijo a su muerte: "El legado de Elizabeth vivirá en muchas personas en todo el mundo cuyas vidas serán más largas y mejores gracias a su trabajo y los esfuerzos continuos de aquellos a quienes inspiró. " [153]
Desde el fallecimiento de Taylor, House of Taylor, [154] el patrimonio de Elizabeth Taylor, ha preservado el legado de Taylor a través de contenido, asociaciones y productos. El patrimonio está administrado por tres fideicomisarios seleccionados por Elizabeth antes de su fallecimiento. Continúan participando en la Fundación Elizabeth Taylor contra el SIDA [155] y supervisan el Archivo Elizabeth Taylor.
En 2022, House of Taylor lanzó Elizabeth The First, [156] una serie de podcasts de 10 capítulos con Imperative Entertainment y Kitty Purry Productions y narrada por Katy Perry . En diciembre de 2022, se publicó Elizabeth Taylor: The Grit & Glamour [157] of an Icon de Kate Andersen Brower , la primera biografía de Elizabeth Taylor autorizada por el patrimonio.
En 2019, se anunció que Rachel Weisz interpretaría a Taylor en A Special Relationship , una próxima película sobre el viaje de Taylor de actriz a activista escrita por Simon Beaufoy . [158]
En 2024, se anunció que Kim Kardashian sería productora ejecutiva y aparecería en una serie documental sobre Taylor. Encargado por la BBC , recibió el título provisional Elizabeth Taylor: Rebel Superstar . [159]
Aún así, todavía en 1961, la terapia con fagos tenía algunos seguidores estadounidenses, incluida Elizabeth Taylor, quien recibió una dosis de bacteriófago estafilococo cuando desarrolló una neumonía casi fatal durante el rodaje de
Cleopatra
y necesitó una traqueotomía de emergencia.
