La última vez que vi París es una película estadounidense en tecnicolor de 1954 realizada por Metro-Goldwyn-Mayer . [2] [3] Está basado libremente enel cuento de F. Scott Fitzgerald " Babylon Revisited ". Fue dirigida por Richard Brooks , producida por Jack Cummings y filmada en locaciones de París y en el backlot de MGM. El guión fue de Julius J. Epstein , Philip G. Epstein y Richard Brooks.
La película fue protagonizada por Elizabeth Taylor y Van Johnson en su último papel para MGM, con Walter Pidgeon , Donna Reed , Eva Gabor , Kurt Kasznar , George Dolenz , Sandy Descher , Odette y Roger Moore en su debut en Hollywood. La canción que da título a la película , del compositor Jerome Kern y el letrista Oscar Hammerstein II , ya era un clásico cuando se hizo la película e inspiró el título de la película. Aunque la canción ya había ganado un Oscar después de su debut cinematográfico en Lady Be Good de 1941 , aparece de manera mucho más destacada en La última vez que vi París . Se puede escuchar en muchas escenas, ya sea cantada por Odette o interpretada como instrumental.
Mientras termina la Segunda Guerra Mundial en Europa, el periodista de Stars and Stripes, Charles Wills ( Van Johnson ), está en las calles de París, cubriendo las celebraciones. De repente es agarrado por una hermosa mujer, que lo besa y desaparece. Charles sigue a la multitud hasta el Café Dhingo y conoce a otra mujer bonita llamada Marion Ellswirth ( Donna Reed ). La atracción mutua es instantánea y ella lo invita a unirse a la celebración de su padre del fin de la guerra en Europa. Charles, Marion y su persistente pretendiente francés Claude Matine llegan a la casa de los Ellswirth y descubrimos que la mujer que había besado a Charles es la hermana menor de Marion, Helen ( Elizabeth Taylor ).
Su padre, James Ellswirth ( Walter Pidgeon ), había sobrevivido a la Primera Guerra Mundial y rápidamente se unió a la Generación Perdida . A diferencia de la mayoría de los vagabundos, nunca lo superó y crió a sus dos hijas para que desearan ese estilo de vida. Helen se parece a su padre y usa su belleza para llevar una vida de lujo a pesar de que están en quiebra. Marion va por el otro lado y busca jóvenes convencionales y serios como Claude, un aspirante a fiscal, y Charles, el futuro novelista.
Charles y Helen empiezan a salir y se enamoran. Después de que Helen se recupera de un caso de neumonía que estuvo a punto de causarle la muerte, se casan y se instalan en París. James se une de buen humor a la feliz familia de Charles, y Helen finalmente tiene una hija, Vickie. Marion, después de haber perdido a Charles ante Helen, acepta casarse con Claude. Charles lucha para llegar a fin de mes con su magro salario, trabaja sin éxito en sus novelas y cuida de Vickie.
Aproximadamente en esta época, los campos petroleros áridos en Texas que James había comprado años antes finalmente comienzan a producir. Charles, a quien James le había dado los campos petrolíferos como dote, renuncia a su trabajo y Helen y James comienzan a organizar fiestas en lugar de asistir a ellas. La riqueza repentina cambia a Helen, quien se vuelve más responsable, y Charles desperdicia su riqueza después de dejar su trabajo en el periódico y de que los editores rechazaran todas sus novelas. También empiezan a perseguir otros intereses: Helen coquetea con el apuesto tenista Paul Lane ( Roger Moore ), y Charles compite en una carrera local de Montecarlo a París con la divorciada profesional Lorraine Quarl.
Después de la carrera, Charles regresa a París y encuentra a Helen sentada en el Café Dhingo con Paul. Estalla una pelea entre Paul y Charles, y Charles, enojado, va a casa primero y pone la cadena en la puerta, impidiendo que se abra por completo. Cuando Helen llega a casa e intenta entrar, no puede. Ella lo llama, pero Charles está borracho en la escalera y la botella se le cae de las manos cuando Helen llama. Helen tiene que caminar hasta casa de su hermana bajo la nieve y la lluvia. Vuelve a contraer neumonía y muere.
Marion solicita y obtiene la custodia total de Vickie, y Charles regresa a su hogar en Estados Unidos. Unos años más tarde, tras haberse enderezado, haber publicado un libro y haber dejado de beber, Charles regresa a París con la esperanza de que su reforma convenza a Marion de que le devuelva a Vickie. Charles le dice a Marion que ahora solo toma una copa al día. Marion se niega, todavía sintiéndose resentida por el hecho de que Charles se haya enamorado de Helen en lugar de ella y por ser responsable de la muerte de Helen. Al ver que Charles y Vickie van juntos, Claude interviene y le dice a Marion que está castigando a Charles por no darse cuenta de que Marion lo amaba, sino por casarse con Helen, y el castigo por ello es quitarle lo único que le quedaba: lo suyo. hija. Claude le pide a Marion que lo acepte y que quiera tener su propio hijo por amor y no por derrota (como resultado de que Charles permitió que Helen muriera).
Marion entra al Café Dhingo (en cuya pared principal hay un cuadro grande de Helen) para buscar a Charles (que está contemplando el cuadro) y le dice que Helen no hubiera querido que estuviera solo. Afuera del café, Claude está con Vickie. El niño corre hacia Charles y Charles y el niño se alejan juntos.
Mientras que Fitzgerald lo hizo en pocas palabras (en unas cuantas frases sutiles que evocaban una imprudente era de disipación dorada hacia el final del boom de los años veinte), Richard Brooks, que dirigió esta película después de pulir un guión de los hermanos Epstein, lo ha hecho en pocas palabras. en una reunión de casi dos horas de tonterías de bistró y escenas exuberantes y románticas.
-Bosley Crowther [4]
En el momento del estreno de la película, Variety la calificó de "drama romántico fascinante". [2] Bosley Crowther escribió: "La historia es trillada. Las motivaciones son escasas. La escritura es brillante y vulgar. La actuación es bastante forzada. El Sr. Johnson, como marido, es demasiado presumido cuando está feliz y demasiado triste cuando está borracho; la señorita Taylor como la esposa es deliciosa, pero en ocasiones también es bastante aburrida. El Sr. Pidgeon es elaboradamente diabólico, Sandra Descher como la niña es demasiado linda, Donna Reed como la hermana amargada es insulsa y varios otros están en la misma línea". [4]
En 2011, The Time Out Film Guide dijo: "A pesar de un guión muy cursi de Julius y Philip Epstein que toma prestados clichés de Casablanca e innumerables historias de" American in Paris ", este sigue siendo un melodrama agradable (aunque torpe)...Pidgeon Se roba el show como... un oportunista sin un centavo que aún se las arregla para vivir una buena vida". [5]
En Rotten Tomatoes, el 78% de las críticas de 9 críticos son positivas, con una valoración media de 6,3/10. [6]
Según los registros de MGM, la película ganó 2.635.000 dólares en Estados Unidos y Canadá y 2.305.000 dólares en otros mercados, lo que resultó en una ganancia de 980.000 dólares. [1]
La película se estrenó en 1954; sin embargo, hubo un error con los números romanos en el aviso de derechos de autor que mostraba "MCMXLIV" (1944), lo que significa que el plazo de los derechos de autor comenzó 10 años antes del estreno de la película. [7] Por lo tanto, el plazo normal de derechos de autor de 28 años terminó sólo 18 años después del estreno de la película, y MGM se olvidó de renovarlo presumiblemente porque creía que todavía quedaban 10 años de plazo. [7] La película entró en el dominio público en los Estados Unidos en 1972. [7]
