El cine de Tailandia se remonta a los primeros tiempos de la cinematografía , cuando François-Henri Lavancy-Clarke grabó la visita del rey Chulalongkorn a Berna (Suiza) en 1897. La película se llevó luego a Bangkok , donde se exhibió. Esto despertó un mayor interés por el cine por parte de la familia real tailandesa y los empresarios locales, que trajeron equipos cinematográficos y comenzaron a exhibir películas extranjeras. En la década de 1920, había comenzado una industria cinematográfica local y en la década de 1930, la industria cinematográfica tailandesa tuvo su primera "época dorada", con varios estudios que producían películas.
Los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial vieron un resurgimiento de la industria, que utilizó película de 16 mm para producir cientos de películas, muchas de ellas películas de acción enérgica. El cineasta de acción más notable en la década de 1970 fue Chalong Pakdivijit . Conocido internacionalmente como P. Chalong o Philip Chalong, Chalong se convirtió en el primer director tailandés que pudo entrar con éxito en el mercado internacional y obtuvo ganancias con su película llena de acción de 1973 llamada 'GOLD' (STAB). [6]
La competencia de Hollywood llevó a la industria tailandesa a un punto bajo en los años 1980 y 1990, pero a finales de los años 1990, Tailandia tuvo su "nueva ola", con directores como Nonzee Nimibutr , Pen-Ek Ratanaruang y Apichatpong Weerasethakul , así como el héroe de acción Tony Jaa , siendo celebrados en festivales de cine de todo el mundo.
Auguste y Louis Lumière realizaron una exhibición cinematográfica que recorrió el sudeste asiático en 1894, y el 9 de junio de 1897, "El maravilloso cinematógrafo parisino" se proyectó en Bangkok , y es la primera proyección de película conocida en Tailandia. [7]
Ese mismo año, la película de la visita a Europa del rey Chulalongkorn regresó a Tailandia, junto con el equipo fotográfico adquirido por el hermano del rey, el príncipe Thongthaem Sambassatra. ( Tailandés : พระองค์เจ้าทองแถมถวัลยวงศ์ กรมหลวงสรรพสา ตรศุภกิจ ) El príncipe, considerado "el padre del cine tailandés", realizó numerosas películas y su obra se mostró comercialmente. [8]
En 1905, los empresarios japoneses abrieron el primer cine permanente, el Cinematógrafo Japonés. Las películas japonesas eran tan populares que nang yipun se convirtió en el término genérico para todas las películas cinematográficas. Las películas europeas y americanas se llamaban nang farang (por el drama nang ( obras de marionetas de sombras ) que eran un arte tradicional tailandés). [9]
Bajo la dirección de otro miembro de la familia real, el príncipe Kamphangphet , se creó el Servicio de Cine Temático del Ferrocarril Estatal de Tailandia . El servicio produjo muchos documentales promocionales para el ferrocarril y otras agencias gubernamentales y se convirtió en un importante campo de entrenamiento para muchos cineastas. [10] Una de las primeras obras producidas fue Sam Poi Luang: Gran celebración en el norte ( en tailandés : สามปอยหลวง), un docudrama que se convirtió en un éxito cuando se estrenó en 1940. [11]
Otra de las primeras películas tailandesas fue Nang Sao Suwan , o Miss Suwanna de Siam , una coproducción de Hollywood con Topical Film Service que fue dirigida y guionada por Henry MacRae . Se estrenó el 22 de junio de 1923 en Bangkok, en el Cinematógrafo Phathanakorn. Miss Suwanna se ha perdido con el paso de los años, y solo quedan unas pocas fotografías de ella. [12]
El primer largometraje totalmente tailandés fue Chok Sorng Chan ( Doble suerte ), producida por la Bangkok Film Company de los hermanos Wasuwat en 1927 y dirigida por Manit Wasuwat ( en tailandés : มานิต วสุวัต). Ese mismo año, una compañía cinematográfica, Tai Phapphayon Thai Company, produjo Mai Khit Loei ( Inesperado ). [11]
Se realizaron diecisiete películas entre 1927 y 1932, pero solo sobrevivieron fragmentos, como una persecución en automóvil de un minuto de Chok Song Chan [13] o un combate de boxeo de dos a tres minutos de Khrai Di Khrai Dai ( Ninguno excepto los valientes ). [14]
Hollywood también haría películas en Siam durante esta época, incluido el documental Chang , de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack , sobre un granjero pobre que lucha por ganarse la vida en la jungla. [15] Para hacer la película, recibieron la ayuda del príncipe Yugala Dighambara , abuelo del cineasta moderno, el príncipe Chatrichalerm Yukol .
Robert Kerr, que trabajó como asistente de dirección de Henry MacRae en Miss Suwanna, regresó a Siam en 1928 para dirigir su propia película, The White Rose , que se estrenó en Bangkok en septiembre de 1928.
En 1928, se empezaron a importar las primeras películas sonoras , que supusieron una seria competencia para las películas mudas tailandesas. Siguiendo la tradición del benshi en Japón, los cines locales contaban con narradores entretenidos para presentar las películas, así como con orquestas tailandesas tradicionales que a menudo deleitaban al público tanto como las propias películas, pero en dos o tres años, las películas mudas habían dado paso a las sonoras.
La primera película sonora tailandesa fue Long Thang ( Gone Astray ), producida por los hermanos Wasuwat, y se estrenó el 1 de abril de 1932. Considerada una película ideológica en el período de reforma política, la película resultó un gran éxito y condujo a la construcción de la Sri Krung Talkie Film Company en Bang Kapi . [16] Producía de tres a cuatro películas al año.
En 1933, Sri Krung realizó la primera película tailandesa en color, El tesoro del abuelo Som ( Pu Som Fao Sap ).
Este período hasta 1942 es considerado por los estudiosos como la "Edad de Oro" del cine tailandés.
Entre las películas de éxito de este período se encuentra el musical de 1938 , Klua Mia ( Fobia a las esposas ), del estudio Srikrung. Se rodó en formato de 35 mm en color. Las estrellas fueron Chamras Suwakhon y Manee Sumonnat, los primeros actores tailandeses en ser reconocidos como estrellas de cine al tener sus nombres pintados en sus sillas mientras filmaban en el estudio. [17]
A medida que se acercaba la Segunda Guerra Mundial y el país estaba dirigido por una dictadura bajo el mando del mariscal de campo Plaek Pibulsonggram, las compañías cinematográficas se vieron obligadas a realizar películas de propaganda para avivar el nacionalismo .
La política de oposición también encontró su camino en el cine, con el estadista Pridi Phanomyong produciendo King of the White Elephant , en 1940. Con todos los diálogos en inglés , Pridi esperaba enviar un mensaje al mundo exterior de que no estaba contento con la dirección militarista que estaba tomando su país. La película retrata la historia de un antiguo rey siamés que solo va a la guerra después de haber sido atacado.
La llegada del sonido planteó otro problema para los cines tailandeses: el idioma de las películas sonoras. Pronto se desarrolló un método de doblaje en el que un doblador proporcionaba una traducción simultánea del diálogo hablando en tailandés a través de un micrófono situado en la parte trasera de la sala. El primer doblador tailandés fue Sin Sibunruang, o "Tit Khiaw", que había trabajado para la Siam Film Company y era el editor de la revista de cine de la compañía. Tit Khiaw y otros dobladores con talento se convirtieron en estrellas por derecho propio. Interpretaban todos los papeles de las películas, tanto masculinos como femeninos, así como efectos de sonido como ruidos de animales, coches y disparos.
También había compañías cinematográficas que no podían permitirse hacer películas sonoras y hacían películas con la intención de que en las proyecciones las doblaran actores en vivo que leyeran un guion. Estas películas dobladas resultaron tan populares como las sonoras, especialmente si el doblador era muy conocido.
Debido al uso extensivo de películas de 16 mm en la década de 1970, la técnica ha perdurado hasta los últimos años, especialmente para proyecciones de películas al aire libre en ferias de templos en áreas rurales. Se pueden ver ejemplos de un doblador en acción en películas tailandesas contemporáneas, Monrak Transistor ( 2000 ) y Bangkok Loco ( 2004 ).
Después del final de la Segunda Guerra Mundial, la producción cinematográfica se reanudó en Tailandia utilizando material sobrante en blanco y negro de 16 mm de la producción de noticieros de guerra .
En 1946 se produjeron al menos dos películas tailandesas. Una de ellas era una película de acción , Chai Chatree ( Brave Men ), dirigida por el periodista convertido en cineasta Chalerm Sawetanant. El guion era del escritor Malai Chupinij, que escribiría más tarde otras películas de la época, entre ellas Chao Fah Din Salai ( Till Death Do Us Part ). La otra película que el Archivo Nacional de Cine ha señalado para 1946 fue una adaptación de un cuento popular tailandés , Chon Kawao ( The Village of Chon Kawao ). [18]
Sin embargo, el verdadero auge de la producción cinematográfica en la posguerra se produjo con el uso de la película de 16 mm reversible en color, que era fácil de conseguir y con la que se podían hacer películas. Las películas de colores vivos también fueron populares entre el público, lo que animó a docenas de nuevos cineastas a entrar en el negocio. [19]
De manera similar al doblaje de películas durante los años anteriores a la guerra, algunas de estas películas utilizaban dobladores para proporcionar diálogos y efectos de sonido a medida que se proyectaba la película, lo que aumentaba aún más el valor de entretenimiento de las películas. Desde 1947 hasta 1972, 16 mm fue el estándar de la industria para la producción cinematográfica tailandesa. [19]
El primer éxito de la época fue Suparb Burut Sua Thai ( Los caballeros luchadores tailandeses ) de 1949, que recaudó más que las películas de Hollywood en la taquilla local. Ese éxito generó más entusiasmo por la producción cinematográfica, lo que dio lugar a la segunda "época dorada" del cine tailandés. [20]
En el apogeo de la era de los 16 mm, el director de fotografía y director Rattana Pestonji intentó utilizar películas de 35 mm y, en general, mejorar la calidad artística de las películas tailandesas. La mayoría de sus películas se consideran hoy obras maestras, entre ellas Santi-Weena , que fue la primera película tailandesa que participó en una competición internacional en el Festival de Cine de Asia y el Pacífico de 1954 en Tokio , y Black Silk , de 1961 , la primera película tailandesa en competición en el Festival Internacional de Cine de Berlín .
Aunque Rattana hizo relativamente pocas películas, trabajó incansablemente para promover la industria y murió en 1970 cuando se disponía a pronunciar un discurso ante funcionarios del gobierno sobre la creación de una agencia cinematográfica nacional.
Tailandia vivió una explosión de películas de producción local durante la década de 1970, después de que el gobierno tailandés impusiera un fuerte impuesto a las películas importadas en 1977, lo que provocó un boicot a Tailandia por parte de los estudios de Hollywood. Para compensar la falta de producción, solo en 1978 se rodaron 150 películas tailandesas. Muchas de estas películas eran películas de acción de baja calidad y fueron ridiculizadas por los críticos y los académicos como "nam nao" o "agua apestosa".
Pero también se estaban haciendo películas con conciencia social, especialmente por el príncipe Chatrichalerm Yukol , un cineasta educado en Estados Unidos y miembro de la familia real tailandesa , cuya propia familia había estado involucrada en la realización cinematográfica desde que la industria comenzó en Tailandia. Entre las películas de Chatrichalerm durante la década de 1970 estaba Khao Chue Karn ( Dr. Karn ), que abordaba la corrupción en el servicio civil tailandés y casi fue prohibida por el régimen dominado por los militares de Thanom Kittikachorn . [21] Chatrichalerm también hizo Hotel Angel ( Thep Thida Rong Raem ), sobre una joven atrapada en una vida de prostitución . Hizo docenas de películas en estas líneas de conciencia social a lo largo de la década de 1990, hasta su lujosa epopeya histórica, La leyenda de Suriyothai en 2001 .
Otro cineasta activo durante esta época fue Vichit Kounavudhi , que hizo su parte de películas de acción, así como obras con mayor conciencia social como First Wife , sobre la costumbre de los hombres de tomar "segundas esposas" o "mia noi", un eufemismo para la amante . Vichit también hizo Her Name is Boonrawd (1985), sobre la prostitución en una base aérea militar estadounidense durante la guerra de Vietnam . Las obras más conocidas de Vichit son dos películas semidocumentales, Mountain People ( Khon Phukao ), un relato de aventuras sobre una joven pareja de una tribu de las montañas , y Look Isan ( Son of the Northeast ), sobre una familia de agricultores de subsistencia en la Isan de los años 30 .
También en 1985, la directora Euthana Mukdasanit dirigió Pee Seua lae Dawkmai ( Mariposas y flores ), que destaca las dificultades que se viven en la frontera sur de Tailandia . La película no sólo ayudó a exponer a los tailandeses urbanos a la pobreza regional, sino que abrió nuevos caminos en su retrato de la relación entre budistas y musulmanes . Ganó el premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Hawái .
En 1981, los estudios de Hollywood volvieron a enviar películas a Tailandia. Además, la televisión (véase también Medios de comunicación en Tailandia ) era una parte cada vez más importante de la cultura tailandesa. Este fue un período de baja actividad para la industria cinematográfica tailandesa y, a mediados de los años 1990, la producción de los estudios promediaba unas 10 películas al año. [22]
A raíz de la crisis financiera asiática de 1997, tres directores de comerciales de televisión – Nonzee Nimibutr , Pen-Ek Ratanaruang y Wisit Sasanatieng – pensaron que las películas debían ser más artísticas para atraer inversores y público.
El primer gran éxito se produjo en 1997, con el drama criminal de Nonzee, Dang Bireley's and Young Gangsters ( 2499 Antapan Krong Muang ), que obtuvo una recaudación récord en taquilla de más de 75 millones de baht. También en 1997, la comedia criminal de Pen-Ek, Fun Bar Karaoke , fue seleccionada para proyectarse en el Festival de Cine de Berlín , la primera vez en veinte años que el cine tailandés había tenido algún tipo de presencia internacional. [22]
La siguiente película de Nonzee, la historia de fantasmas Nang Nak , fue un éxito aún mayor, recaudando 149,6 millones de baht , la película más taquillera en ese momento.
Wisit, que escribió guiones para Dang Bireley's y Nang Nak , tuvo su gran éxito con Tears of the Black Tiger , un western súper estilizado que rinde homenaje a las películas de acción tailandesas de los años 60 y 70. Fue la primera película incluida en el programa del Festival de Cine de Cannes .
También estuvieron los hermanos Pang de Hong Kong , que llegaron a Tailandia para hacer películas con estilo, empezando por Bangkok Dangerous y el guiño al J-Horror , The Eye .
Con el éxito comercial y artístico de los directores de la Nueva Ola , una nueva generación de cineastas ha surgido fuera del sistema de estudios tailandés tradicional y a menudo restrictivo para crear cortometrajes y largometrajes experimentales. [23]
El líder de este movimiento independiente es Apichatpong Weerasethakul , cuyo largometraje de 2002 Blissfully Yours ganó el premio Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes . Con una escena de sexo atrevida que involucra a un hombre birmano y una mujer tailandesa en la jungla, la película solo tuvo proyecciones limitadas en Tailandia y un DVD de la película lanzado en Tailandia fue censurado. [24] La siguiente película de Apichatpong, Tropical Malady , que presenta un romance gay entre un soldado del ejército y un hombre del campo, ganó un premio del jurado en Cannes. También recibió proyecciones limitadas en Tailandia. [25]
Otros directores independientes incluyen a Aditya Assarat ( Wonderful Town ), Anocha Suwichakornpong ( Mundane History ), Pimpaka Towira ( One Night Husband ), Thunska Pansittivorakul ( Voodoo Girls ), Sivaroj Kongsakul ( Eternity ), Wichanon Somumjarn ( In April the Following Year, There Was a Fire ) y Nawapol Thamrongrattanarit ( 36 ).
Con el surgimiento del estudio cinematográfico propio de GMM Grammy , GTH y ahora GDH 559 , la industria cinematográfica convencional actual de Tailandia ha creado una lista de numerosas películas comercialmente y críticamente exitosas como Fan Chan , Shutter , Kung Fu Tootsie , Bangkok Traffic Love Story y la película más exitosa y de mayor recaudación de Tailandia, Pee Mak , que obtuvo más de mil millones de baht (33 millones de dólares) en ingresos en todo el mundo (principalmente en Asia), y actualmente es la película tailandesa de mayor recaudación. [26]
Bajo el mando de GDH, formada tras una disputa interna de la empresa, continuó produciendo una serie de películas de éxito como One Day , The Promise y el thriller de atraco escolar de Nattawut Poonpiriya , Bad Genius, protagonizado por Chutimon Chuengcharoensukying , que recaudó alrededor de 112,15 millones de baht (3,3 millones de dólares). [27] Bad Genius está actualmente registrada como película de patrimonio nacional por el Archivo de Cine Tailandés en su octava lista anual, dada su importancia para la industria cinematográfica tailandesa moderna y la cultura tailandesa contemporánea. [28] [29]
Todas las películas, VCD y DVD están sujetas al escrutinio de una junta de censura. Hasta 2009, las películas estaban reguladas por la Ley de Cine de 1930. [30]
La primera junta de censores estaba formada por hombres y mujeres y estaba formada por miembros de la aristocracia, la administración pública y la policía. Cada película aprobada por la junta de censores debía llevar un sello en cada rollo, y cada pieza de publicidad impresa también debía llevar el sello. La Policía Nacional fue la responsable de la proyección de películas y vídeos hasta septiembre de 2005, cuando el Ministerio de Cultura del gobierno asumió la función. Todos los VCD y DVD vendidos para su visualización en el hogar deben llevar un sello que indique que han pasado por la Junta de Censura.
En algunos VCD y DVD producidos en Tailandia, los censores a veces adoptan una línea dura contra las representaciones de desnudez , sexo , tabaquismo , presencia de alcohol y armas apuntadas a personas, imágenes que están prohibidas en la televisión abierta. En otros casos, los actos violentos pueden pasar sin cortes, pero el sexo y la desnudez se eliminan.
Antes de la era digital , las tijeras y la vaselina eran las herramientas de trabajo de los censores. Hoy en día, las imágenes ofensivas se difuminan electrónicamente. El efecto de la pixelización es tan generalizado que la práctica ha sido satirizada en películas, incluida la comedia de acción de 2004 , Jaew or MAID , así como la comedia de zombis , SARS Wars .
Las autoridades tailandesas no suelen alterar los DVD importados, aunque los organismos de control del Ministerio de Cultura prohíben algunos artículos o, al menos, instan encarecidamente a los minoristas a que no los vendan. Desde que el Ministerio de Cultura asumió la junta de censura hasta marzo de 2006, se prohibieron unos 40 títulos de VCD o DVD, aunque no se publicó una lista de los artículos prohibidos. [31]
En 2007, la película independiente Syndromes and a Century tuvo que sufrir cortes antes de su estreno en Tailandia. Los censores objetaron las representaciones de un monje budista tocando la guitarra, un médico besando a su novia, algunos médicos bebiendo whisky en una sala de conferencias de un hospital y algunos monjes jugando con un platillo volador a control remoto. [32] El director Apichatpong Weerasethakul no quiso hacer los cortes y retiró su película del estreno en Tailandia. Anteriormente se había proyectado en otros países sin cortes. [33]
Después de la controversia sobre Síndromes y un siglo , el Movimiento de Cine Libre Tailandés comenzó a ganar impulso a finales de abril de 2007. [34] Una petición firmada por artistas y académicos fue presentada a la Asamblea Legislativa Nacional , que estaba considerando un nuevo sistema de clasificación de películas . El sistema propuesto, aprobado por la Asamblea Legislativa Nacional designada por los militares , también resultó controvertido, ya que no impondría una estructura de clasificación, sino que también mantendría la censura. [35]
La Ley de Cine de 1930 fue reemplazada en 2009 por un sistema de clasificación de películas. El sistema de clasificación tiene seis clasificaciones: G para público general, P para "promocionar" como educativo, 13+, 15+ y 18+ (edades de visualización sugeridas) y la clasificación restringida de 20 años, que requiere controles de identificación en los cines. [36] Un séptimo nivel oculto del sistema es una prohibición total por parte del subcomité de Cine y Vídeo. [37]
Las películas de acción son un género predominante en el cine tailandés. Durante los años 60 y 70, cuando Mitr Chaibancha y Sombat Metanee eran los principales héroes de acción, se realizaron cientos de largometrajes impactantes y explosivos.
En los últimos años, las películas de artes marciales protagonizadas por Tony Jaa , Ong-Bak: Muay Thai Warrior y Tom-Yum-Goong han puesto a las películas de acción tailandesas en el mapa internacional. Kerd ma lui ( Born to Fight ) está en la misma línea y da más visibilidad a la coreógrafa de acción Panna Rittikrai , que trabajó durante décadas haciendo películas de acción de bajo presupuesto, directas a video , con peligrosas coreografías de acrobacias.
La cultura de los especialistas en películas B de Tailandia se analiza con más profundidad en el documental de 2005 Crying Tigers , de Santi Taepanich.
Las comedias de acción también han demostrado ser populares, incluida Killer Tattoo de 2001 de Yuthlert Sippapak , que eligió a conocidos comediantes tailandeses, incluidos Petchtai Wongkamlao y Suthep Po-ngam , para papeles de sicarios torpes.
La animación tailandesa comenzó a desarrollarse después de la Segunda Guerra Mundial , cuando el gobierno tailandés le pidió a la artista Sanae Klaikluen que hiciera un dibujo animado corto que instruyera a los ciudadanos tailandeses a usar sombreros y a los granjeros a usar botas.
Sanae, a su vez, influyó en Payut Ngaokrachang , que en 1955 hizo un corto sobre un policía de tráfico llamado Haed Mahasajan . Payut dirigió después la primera y única película de animación tailandesa, La aventura de Sudsakorn , en 1979.
Debido a que la animación requiere mucho trabajo, a los estudios les resultaba más barato hacer películas de acción real, por lo que se evitaba la animación. Pero en los últimos años, la comunidad tecnológica de Tailandia ha buscado convertir al país en un centro de animación por computadora , y en Tailandia se han creado muchos programas de televisión, comerciales y videojuegos animados.
En 2006 se estrenó la primera película de animación por ordenador de Tailandia, Khan Khluay , sobre el elefante de guerra del rey Naresuan el Grande . Está dirigida por Kompin Kemgunerd, que se basa en películas de Disney como Atlantis: El imperio perdido y La era del hielo de Tarzán y Blue Sky Studios . Aunque el trabajo se está realizando con ordenadores, Kompin ha afrontado muchas de las mismas dificultades de financiación y recursos humanos que afrontó Payut.
No importa cuál sea el género del cine tailandés, la mayoría de las películas (ya sean de acción, terror o dramas románticos) tienen algún elemento de comedia.
Una de las comedias clásicas de la década de 1960 se llama Ngern Ngern ( Dinero, dinero, dinero ). Protagonizada por Mitr Chaibancha y Petchara Chaowarat, es una historia sobre el sobrino de un prestamista sin escrúpulos que se pone del lado de un grupo de deudores en contra de su tío. La nueva versión de la película se realizó en la década de 1980.
En 2005, la comedia Luang phii theng ( El hombre santo ), protagonizada por el comediante Pongsak Pongsuwan como un matón callejero que se convierte en monje budista , fue una de las películas más taquilleras del país.
La mayoría de las películas de Pen-Ek Ratanaruang han sido películas sobre crímenes , desde su primer largometraje, Fun Bar Karaoke, de 1997, hasta Invisible Waves , de 2006 .
Una película sobre un crimen real, Macabre caso de Prom Pirom ( Keunbab prompiram ) de 2003 del veterano director Manop Udomdej, sobre el asesinato y violación de una joven en un pueblo rural en 1977, fue controvertida porque el pueblo donde tuvo lugar el caso no quería que se repitiera el incidente. La película se proyectó en muchos festivales extranjeros, incluido el Festival de Cine Asiático de Nueva York .
Otro caso de crimen real sobre un asesino en serie caníbal en Bangkok en 1946 fue representado en la película Zee-Oui de 2004 .
Las personas transgénero o gays a menudo aparecen como alivio cómico o villanos en las principales películas tailandesas, pero ha habido varias películas que hacen de los gays y kathoey los personajes principales. [38] Las personas transgénero y gays también son conocidas como " tdoot", originado del título de la película estadounidense de 1982 Tootsie . Una de las primeras fue Iron Ladies de Youngyooth Thongkonthun , o Satree lek , basada en una historia real sobre un equipo de voleibol masculino gay transgénero que ganó un campeonato nacional en 1996. Fue un gran éxito en el circuito de festivales internacionales. La comedia de 2000 generó una secuela en 2003, The Iron Ladies 2 (Satree lek 2) . Más libremente basada en un incidente real fue la película de 2002 Saving Private Tootsie , que cuenta la historia de un grupo de artistas gays y kathoey que se pierden en un territorio selvático controlado por los rebeldes después de que su avión se estrella. Un escuadrón del ejército tailandés, liderado por un sargento hosco y homófobo interpretado por el veterano actor Sorapong Chatree , va al rescate. Y la vida de la campeona transgénero de Muay Thai Parinya Kiatbusaba (o Nong Tum) se relata en Beautiful Boxer de 2003 , dirigida por Ekachai Uekorngtham . A diferencia de The Iron Ladies , Beautiful Boxer tenía un tono menos cómico. La película de 2003 Tropical Malady , dirigida por Apichatpong Weerasethakul , retrata un romance entre un soldado del ejército tailandés y un niño de un pequeño pueblo local. La narrativa de la película luego cambia abruptamente en el medio para relatar un cuento popular sobre un chamán tigre , con el soldado solo en la jungla, atormentado por el espíritu del chamán tigre. La película ganó un premio del jurado en el Festival de Cine de Cannes . Apichatpong también codirigió la película digital de bajo presupuesto, The Adventure of Iron Pussy , con el artista Michael Shaowanasai , que interpreta a un agente secreto transgénero. Un musical, la película también fue un homenaje y una parodia de las películas tailandesas de los años 60 y 70, con Shaowansai basando su personaje en la actriz Petchara Chaowarat . En 2005, la película tailandesa Rainbow Boys , que retrata una relación gay contemporánea, producida por Vitaya Saeng-aroon, tuvo una proyección de estreno limitado. Vitaya también produjo la comedia dramática Club M2 , ambientada en una sauna gay. [39] Y en 2006 hubo The Last Song , una nueva versión de una película tailandesa de 1985 sobre una bailarina de cabaret transexual y su lucha por encontrar la aceptación y el amor verdadero. Me ... Myself ( en tailandés : ขอให้รักจงเจริญ o Kaw hai rak jong jaroen ) es una película de drama romántico tailandesa de 2007 escrita y dirigida por el actor y cantante Pongpat Wachirabunjong. En la película, Ananda Everingham interpreta a un bailarín masculino en un cabaret drag queen que debe reencontrarse a sí mismo después de ser atropellado por un automóvil y sufrir amnesia . Otra película de 2007, Bangkok Love Story , dirigida por Poj Arnon , fue aclamada por la crítica como un alejamiento de la visión estereotipada de los homosexuales como travestis. El productor de cine independiente tailandés gay elogió igualmente la película y dijo que el director Poj Arnon fue "lo suficientemente valiente para sacudir la sociedad".
En 2011, Insects in the Backyard de Thanwarin Sukhaphisit , una película que retrata las luchas de una familia en la que las vidas de un hijo y una hija adolescentes transgénero se ven atormentadas por la falta de comunicación y la incapacidad de comunicarse con su padre biológico hasta el punto de que terminan vendiendo sus cuerpos buscando, en vano, una salida a sus propias vidas, se convirtió en la primera película en recibir la clasificación Haw Heep, que prohibió la distribución y exhibición de la película. [40] Hay una escena que la junta nacional de críticos de cine consideró de naturaleza pornográfica y, por lo tanto, determinó que era un impedimento para el orden nacional.
En 2012, It Gets Better de Thanwarin se comercializó para un público más general y fue admitida por el comité de cine. La película retrata la historia de un niño cuyo padre lo obliga a convertirse en monje después de que lo sorprende vistiendo la ropa de su madre y bailando afeminadamente en su habitación. Al principio, el niño se resiste, pero luego queda cautivado por la belleza del monje que sale del templo, por lo que inmediatamente cambia de opinión. La historia se desarrolla junto con otras dos narrativas, una de un hombre que regresa a Tailandia para vender el negocio de su padre y la otra de una mujer cuyo propósito parece poco claro a lo largo de la historia hasta el final. Descubrimos que el monje es la mujer, que ha regresado para ver a su padre, pero es asesinada por un ladrón antes de que pueda hacer las paces con él. Resulta que el bar/club de baile era suyo y su muerte es la razón del regreso de su hijo a Tailandia; La identidad de su padre le fue ocultada durante toda su vida, pero después de enterarse de todo en la oficina de su padre biológico, va a ver a su abuelo y la historia termina.
Otro elemento básico de la industria cinematográfica tailandesa, entre los más importantes, fue The Legend of Suriyothai de 2003 , de Chatrichalerm Yukol , que había investigado durante muchos años para escribir el guion. Con un gran presupuesto, el apoyo de la familia real y la cooperación de toda la industria cinematográfica del país, esta película se considera una verdadera "película nacional". [41] Una epopeya posterior es King Naresuan de 2007 , sobre el gobernante del siglo XVI , el rey Naresuan el Grande , que encabezó el presupuesto de Suriyothai y se mostró en dos partes.
Otras epopeyas incluyen Bang Rajan de Thanit Jitnukul , quien ha realizado varias otras epopeyas de batallas históricas, entre ellas Sema: Warrior of Ayutthaya y Kun Pan: Legend of the Warlord .
La historia más reciente se describe en The Overture , que abarca la vida de un músico de palacio desde finales del siglo XIX hasta la década de 1940, y The Tin Mine , ambientada en una mina en el sur de Tailandia en la década de 1950.
Muchas de las primeras películas de terror tailandesas, como Mae Nak Phra Khanong de 1958 y la película Krasue Sao (Fantasmas del devorador de tripas) de 1973, en tailandés : กระสือสาว , [42] presentaban a Mae Nak y Krasue , antiguos fantasmas de aldea del folclore tailandés que se volvieron muy populares. Nang Nak de Nonzee Nimibutr en 1999 fue una historia de fantasmas basada en el mismo tema folclórico que se había representado docenas de veces a lo largo de la historia del cine y la televisión tailandeses. Pero dio lugar a una nueva generación de películas tailandesas de terror y suspenso, entre ellas The Eye , de los hermanos Pang , la compilación panasiática Three , de Nonzee, Bangkok Haunted , dirigida por Pisuth Praesaeng-Iam y Oxide Pang , y el éxito de taquilla de 2004 Shutter , de Banjong Pisonthanakun y Parkpoom Wongpoom .
En 2013, Pee Mak Phra Khanong , otra película derivada del folclore de Mae Nak , se convirtió en un éxito instantáneo en todo el sudeste asiático, recaudando más de mil millones de ฿. Pee Mak es actualmente la película tailandesa más taquillera de la historia del cine tailandés. [ cita requerida ]
Algunos ejemplos de películas de terror incluyen Art of the Devil y una secuela de 2005 ( Long khong ), así como Scared y Narok ( Hell ), también de 2005.
El género de terror también ha dado lugar a una serie de comedias de terror que mezclan géneros, entre las que destacan las películas de Yuthlert Sippapak , Buppah Rahtree (presentada en el Festival Internacional de Cine de Toronto ) y una secuela, y Krasue Valentine . Incluso ha habido una película de zombis , SARS Wars de 2004 .
El musical de mayor éxito fue Monrak luk thung ( Amor mágico en el campo ) de 1970, protagonizado por Mitr Chaibancha y Petchara Chaowarat . Fue muy popular y se proyectó en los cines durante seis meses.
Como resultado, se creó todo un género de musicales luk thung que ensalzaban la vida rural de Tailandia en Isan . Otro ejemplo fue la comedia musical de Dokdin Kanyamarn de 1971, Ai Tui ( El señor Tui ), protagonizada por Sombat Metanee y Petchara.
En 2001, se realizaron dos películas que homenajearon al luk thung: la comedia de concurso de canto Monpleng Luk Thung FM ( Hoedown Showdown ) y Monrak Transistor , de Pen-Ek Ratanaruang , que rindió homenaje a la música de Suraphol Sombatcharoen . Y en 2005, el comediante, actor y director Petchtai Wongkamlao escribió, dirigió y protagonizó Yam Yasothon , un colorido homenaje a los musicales de los años 70. Fue una de las películas más taquilleras de Tailandia.
Las historias de romance sentimental y lloroso son las favoritas del público. Históricamente, la película de Cherd Songsri de los años 70, Plae Chow ( La vieja cicatriz ), es una historia clásica de amantes desventurados y fue una de las primeras películas tailandesas en tener éxito a nivel internacional.
Durante la década de 1980, Baan Sai Thong, basada en la novela Kor Surangkanang , fue un éxito popular. [43] Ejemplos más recientes incluyen The Letter , en la que se repartieron pañuelos en los cines.
El romance infantil fue un éxito con Fan Chan de 2003 , que fue realizada por seis directores. Uno de los seis, Komgrit Treewimol, luego dirigió el romance sobre la juventud universitaria, Dear Dakanda , un éxito en 2005, pero tardó tres años en escribirlo, elegir el reparto, filmarlo y ajustarlo por completo.
Hoy en día, el género de comedia romántica domina la industria del cine tailandés y la mayoría de las películas son producidas y distribuidas por GMM Grammy 's GTH y GDH 559 con películas como Hormones , Hello Stranger , I Fine..Thank You..Love You , Heart Attack y bajo GDH One Day de Banjong Pisanthanakun .
Como género, las películas para adolescentes surgieron en la década de 1970, con Wai Ounlawon , del director Piak Poster , sobre un joven cuyo cortejo a una adolescente lo pone en desacuerdo con el irascible padre de la chica. Esa joven pareja, interpretada por los actores originales, fue revisitada 30 años después como padres en conflicto en la secuela de 2005, Wai Ounlawon 4 ( Ups... Ahí está papá ).
La música fue un componente importante de las películas para adolescentes, con un interludio musical que ocupó un lugar destacado en la película y un álbum de banda sonora que sería un éxito popular. Este fue el caso tanto de Wai Ounlawon como de su reciente secuela.
Otra película notable de este género es Fake , que fue la primera película de Thanakorn Pongsuwan. El estilo visual moderno de la película ofrece una instantánea nítida de la ciudad de Bangkok y un relato verosímil del juego del apareamiento en sus formas actuales.
En el floreciente movimiento cinematográfico independiente, se están produciendo y presentando muchos cortometrajes en festivales. Graceland , una película de Anocha Suwichakornpong , sobre un imitador de Elvis , se presentó en la competencia de la Cinéfondation en el Festival de Cine de Cannes de 2006. Fue el primer cortometraje tailandés seleccionado en Cannes. Los festivales de cortometrajes en Tailandia incluyen el Festival de Cortometrajes y Videos Tailandeses de la Fundación de Cine Tailandés y el Festival de Cine Fat de Fat Radio. También se organizan programas de cortometrajes tailandeses para el Festival Internacional de Cine de Bangkok y el Festival Mundial de Cine de Bangkok . Durante los últimos dos años, CNXWOOD Studios ha copatrocinado un Festival de Cine, en la ciudad norteña de Chiang Mai, junto con Creative Kingdom Animation Studios Film.
Twelve Twenty (30 min) de Pen-ek Ratanaruang se realizó como parte del proyecto de Cortometrajes Digitales de Tres Cineastas para el Festival Internacional de Cine de Jeonju de 2006. La película está protagonizada por Ananda Everingham , cuenta con la participación del actor bilingüe estadounidense Erich Fleshman y fue filmada por Christopher Doyle . El cortometraje está filmado en un estilo minimalista y avanza lentamente a lo largo de los encuentros de un hombre y una mujer en un vuelo de larga distancia, donde pasan las siguientes 12 horas y 20 minutos leyendo, bebiendo, comiendo y viendo películas y durmiendo uno al lado del otro sin hablar.
En 2007, Foro Digital de la Fundación de Cine Tailandés, Festival de largometrajes digitales
Aunque Tailandia tiene una escena cinematográfica relativamente vibrante, las compañías de producción tailandesas rara vez hacen coproducciones en el país, aunque ha habido un aumento en el número de coproducciones tailandesas-extranjeras desde el siglo XXI. Las películas notables incluyen la coproducción de Hong Kong The Pang Brothers ' Bangkok Dangerous , De repente es mágico , aunque una producción filipina , había protagonizado a los populares actores tailandeses Mario Maurer y Pimchanok Luevisadpaibul , la película coproducida internacionalmente por Apichatpong Weerasethakul , Memoria y The Medium de Banjong Pisanthanakun , coproducida por Na Hong-jin de Corea del Sur .
El Festival de Cortometrajes y Vídeos de Tailandia se celebró por primera vez en 1997. El Festival de Cine de Bangkok se inició en 1998 y finalmente fue reemplazado por el Festival Internacional de Cine de Bangkok , que comenzó en 2002 y está organizado por la Autoridad de Turismo de Tailandia . El Festival Mundial de Cine de Bangkok , patrocinado por Nation Multimedia Group , comenzó en 2003 y se celebra anualmente en octubre.
En 2007, se creó el Foro Digital en Bangkok como una extensión del Festival de Cortometrajes y Vídeos de Tailandia, para mostrar producciones independientes de vídeo digital de larga duración. También en 2007, se celebró el Festival de Cine de Phuket inaugural. En 2008, se estableció el Festival de Cine de Phangan (PFF) anual en Koh Phangan , con un enfoque en películas independientes espirituales y ambientales de todo el mundo. En 2009, el evento hermano del PFF, el Festival de Cine de Samui (SFF) anual, tuvo lugar por primera vez en Koh Samui .
Los primeros premios cinematográficos en Tailandia fueron los premios "Muñeca de Oro" otorgados por la revista Tukata Tong . Los premios se entregaron por primera vez en 1957. La estatuilla al principio era una bailarina clásica tailandesa y más tarde se modeló en Phra Suratsawadi, el dios hindú- tailandés del arte. El rey Bhumibol Adulyadej entregó los premios en 1965 y 1966. Los premios Tukata Tong se suspendieron después de ocho años debido a problemas de organización, pero fueron restablecidos en 1974 por la Asociación de Periodistas de Noticias de Entretenimiento de Tailandia.
Los Premios de la Asociación Nacional de Cine de Tailandia están organizados por la Federación Nacional de Asociaciones de Cine y Contenidos . El nombre del premio es Premio Subhanahongsa.
También está la Asamblea de Críticos de Bangkok , que otorga premios elegidos por un panel de alrededor de 20 miembros, los Premios Starpics , otorgados por la revista Starpics y los Premios Kom Chad Luek, otorgados por el periódico Kom Chad Luek .
