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Un halo (del griego antiguo ἅλως , hálōs , 'era, disco'), [1] [2] también llamado nimbo , aureola , gloria o gloriola ( latín : gloriola , lit. 'pequeña gloria'), es una corona de rayos de luz, círculo o disco de luz [3] que rodea a una persona en las obras de arte . El halo aparece en la iconografía de muchas religiones para indicar figuras santas o sagradas, y en varios períodos también se ha utilizado en imágenes de gobernantes y héroes. En el arte religioso de la Antigua Grecia , la Antigua Roma , el cristianismo , el hinduismo y el budismo (entre otras religiones), las personas sagradas pueden representarse con un halo en forma de resplandor circular, o llamas en el arte asiático , alrededor de la cabeza o alrededor de todo el cuerpo; esta última forma a menudo se llama mandorla . Los halos pueden representarse en casi cualquier color o combinación de colores, pero lo más frecuente es que se representen en dorado, amarillo o blanco (cuando representan luz) o en rojo (cuando representan llamas). Según cómo se defina un halo, las primeras representaciones artísticas de halos que se conservan se encuentran en Egipto [4] o Irán.
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La distinción entre los términos alternativos utilizados en inglés para los distintos tipos de halo no está muy clara. El término más antiguo en inglés es "glory", el único disponible en la Edad Media , pero ahora en gran parte obsoleto. Proviene del francés gloire , que tiene una gama de significados muy similar a "glory". "Gloriole" no aparece en este sentido hasta 1844, siendo una invención moderna, como diminutivo, también en francés. "Halo" se encuentra por primera vez en inglés en este sentido en 1646 (casi un siglo después del sentido óptico o astronómico). Tanto "halos" como "haloes" pueden usarse como formas plurales, y halo puede usarse como verbo. [5] Halo proviene originalmente del griego para "suelo de trilla": un área circular, ligeramente inclinada que se mantiene muy limpia, alrededor de la cual los esclavos o los bueyes caminaban para trillar el grano. En griego, esto llegó a significar un disco divino y brillante.
Nimbus significa "una nube" en latín , y se encuentra como "una nube divina" en 1616, mientras que como "un disco brillante o dorado que rodea la cabeza" no aparece hasta 1727. El plural nimbi es correcto pero "raro"; "nimbuses" no está en el OED pero a veces se usa. Nimb es una forma obsoleta del sustantivo, pero no un verbo, excepto que el obsoleto "nimbated", como el más común "nimbate", significa "provisto de un nimbo". A veces es preferido por los historiadores del arte, por sonar más técnico que halo. [6]
Aureola , del latín "dorado", se ha utilizado en inglés como término para una corona de oro, especialmente la que tradicionalmente se consideraba la recompensa de los mártires , desde la Edad Media (OED 1220). Sin embargo, el primer uso registrado como término para un halo es en 1848, muy poco después de lo cual las cosas se complicaron enormemente con la publicación en 1851 de la traducción al inglés de laimportante obra de Adolphe Napoléon Didron Iconografía cristiana: o la historia del arte cristiano en la Edad Media . Esto, por lo que el OED llama un "extraño error", derivó la palabra del latín aura como diminutivo, y también la definió como un halo o gloria que cubre todo el cuerpo, mientras que decía que "nimbus" se refería solo a un halo alrededor de la cabeza. Esto, según el OED, revirtió el uso histórico de ambas palabras, pero aunque el diktat de Didron "no fue aceptado en Francia", el OED señaló que ya había sido recogido por varios diccionarios ingleses e influyó en el uso en inglés, lo que todavía parece ser el caso, ya que la palabra "nimbus" se encuentra principalmente describiendo halos de cuerpo entero, y parece haber influido también en "gloriole" en la misma dirección. [7]
El único término inglés que significa inequívocamente un halo de cuerpo entero, y que no puede usarse para un disco circular alrededor de la cabeza es " mandorla ", que aparece por primera vez en 1883. Sin embargo, este término, que es la palabra italiana para " almendra ", generalmente se reserva para la forma de vesica piscis , al menos para describir el arte cristiano. Al hablar de arte asiático, se usa más ampliamente. [8] De lo contrario, podría decirse que hay un exceso de palabras que podrían referirse tanto a un disco de cabeza como a un halo de cuerpo entero, y ninguna palabra que denote claramente un halo de cuerpo entero que no tenga forma de vesica piscis. "Halo" por sí solo, según diccionarios recientes, [9] significa solo un círculo alrededor de la cabeza, aunque Rhie y Thurman usan la palabra también para aureolas circulares de cuerpo entero. [10]
La literatura religiosa sumeria habla frecuentemente de melam ( melammu en acadio ), un "glamour brillante y visible que exudan los dioses, los héroes, a veces los reyes, y también los templos de gran santidad y los símbolos y emblemas de los dioses". [11]
La mitología persa y, posteriormente , la filosofía zoroástrica hablan de un concepto similar: Khvarenah (más tarde Farrah ), un poder divino y radiante que santificaba a un rey y su reinado. Se lo representaba con mayor frecuencia como un ave parecida al fénix , el Simurgh .
Homero describe una luz más que natural alrededor de las cabezas de los héroes en batalla. [12] Las representaciones de Perseo en el acto de matar a Medusa , con líneas que irradian desde su cabeza, aparecen en una caja de artículos de tocador con fondo blanco y en un jarrón de figuras rojas ligeramente posterior al estilo de Polignoto , c. 450-30 a. C. [ 13] En las piezas pintadas del sur de Italia , aparecen líneas radiantes o halos simples en una variedad de figuras míticas: Lisa, una personificación de la locura; una esfinge ; un demonio marino; y Tetis , la ninfa marina que fue madre de Aquiles . [14] El Coloso de Rodas era una estatua del dios del sol Helios y tenía su habitual corona radiada (copiada para la Estatua de la Libertad ). A menudo se muestra a los gobernantes helenísticos con coronas radiadas que parecen imitar claramente este efecto. [15]
En la India, el uso del halo podría remontarse a la segunda mitad del segundo milenio a. C. Dos figuras aplicadas en un fragmento de vaso de cerámica de la fase Malwa de Daimabad (1600-1400 a. C.) han sido interpretadas como una figura sagrada que se asemeja al dios hindú posterior Shiva y un asistente, ambos con halos rodeando sus cabezas. [16] La aureola se ha utilizado ampliamente en el arte indio, particularmente en la iconografía budista [17] donde ha aparecido desde al menos el siglo I d. C.; el ataúd Kushan Bimaran en el Museo Británico está fechado en el año 60 d. C. (al menos entre el 30 a. C. y el 200 d. C.). Los gobernantes del Imperio Kushan fueron quizás los primeros en darse halos en sus monedas, y el nimbo en el arte puede haberse originado en Asia Central y haberse extendido tanto al este como al oeste. [17]
En el arte budista chino y japonés , el halo también se ha utilizado desde los primeros períodos para representar la imagen de Amitabha Buddha y otros. El budismo tibetano utiliza halos y aureolas de muchos tipos, inspirados tanto en las tradiciones indias como en las chinas, ampliamente en estatuas y pinturas Thangka de santos budistas como Milarepa y Padmasambhava y deidades. Los halos de diferentes colores tienen significados específicos: naranja para monjes, verde para Buda y otros seres más elevados, [18] y comúnmente las figuras tienen un halo para la cabeza y otro circular para el cuerpo, los dos a menudo se cruzan en algún lugar alrededor de la cabeza o el cuello. Las líneas delgadas de oro a menudo irradian hacia afuera o hacia adentro desde el borde del halo, y a veces un halo completo está formado por ellas. [19]
En la India, el halo de la cabeza se denomina Prabhamandala o Siras-cakra , mientras que el halo de todo el cuerpo se denomina Prabhavali . [20] Los halos elaborados y, especialmente, las aureolas también aparecen en la escultura hindú , donde tienden a convertirse en marcos arquitectónicos en los que la idea original puede ser difícil de reconocer. El budismo Theravada y el jainismo no utilizaron el halo durante muchos siglos, pero más tarde lo adoptaron, aunque menos a fondo que otros grupos religiosos.
En el arte asiático, el nimbo se suele imaginar como algo que no consiste sólo en luz, sino también en llamas. Este tipo parece aparecer por primera vez en los bronces chinos, de los cuales los primeros ejemplos supervivientes datan de antes del año 450. [22] La representación de las llamas puede ser muy formalizada, como en las pequeñas llamas regulares de la aureola anular que rodea muchos bronces Chola y otras esculturas hindúes clásicas de divinidades, o muy prominente, como en el caso de las llamas más realistas, y a veces el humo, que se muestran elevándose hasta un pico detrás de muchas representaciones budistas tibetanas del "aspecto iracundo" de las divinidades, y también en miniaturas persas del período clásico. A veces, una fina línea de llamas se eleva desde los bordes de un halo circular en los ejemplos budistas. [23] En las pinturas tibetanas, las llamas se muestran a menudo como si soplara el viento, [24] normalmente de izquierda a derecha. Este tipo también se encuentra muy raramente, y en una escala más pequeña, en el arte cristiano medieval. [25] [ página necesaria ]
Los halos se encuentran en el arte islámico de varios lugares y períodos, especialmente en miniaturas persas y en el arte mogol y otomano influenciado por ellas. Los halos llameantes derivados del arte budista rodean a los ángeles, y a menudo se ven otros similares alrededor de Mahoma y otras figuras humanas sagradas. Desde principios del siglo XVII, aparecen halos redondos más sencillos en los retratos de los emperadores mogoles y, posteriormente, de los gobernantes rajput y sij ; [17] a pesar de los precedentes más locales, los historiadores del arte creen que los mogoles tomaron el motivo del arte religioso europeo, aunque expresa una idea persa del carisma otorgado por Dios a la realeza que es mucho más antigua. [26] Los otomanos evitaron usar halos para los sultanes , a pesar de su título de califa , y solo se ven en los emperadores chinos si posan como figuras religiosas budistas, como algunos se sentían con derecho a hacer. [27]
El halo representa un aura o el resplandor de la santidad que se dibujaba convencionalmente rodeando la cabeza. Apareció por primera vez en la cultura de la Grecia y Roma helenísticas , posiblemente relacionado con el hvarena zoroastriano - "gloria" o "brillo divino" - que marcaba a los reyes persas, y puede haber sido importado con el mitraísmo . [29] Aunque las pinturas romanas han desaparecido en gran medida, salvo algunas decoraciones al fresco , la figura con halo sigue fresca en los mosaicos romanos. En un mosaico de suelo romano del siglo II d. C. conservado en Bardo , Túnez, [30] aparece un Poseidón con halo en su carro tirado por hipocampos . Significativamente, el tritón y la nereida que acompañan al dios del mar no están halados.
En un mosaico de suelo de finales del siglo II d. C. de Thysdrus, El Djem , ( ilustración ) Apolo Helios se identifica por su halo refulgente. Otro Apolo con halo en mosaico, de Hadrumentum , se encuentra en el museo de Susa . [31] Las convenciones de esta representación, cabeza inclinada, labios ligeramente separados, ojos grandes, cabello rizado cortado en mechones que rozan el cuello, se desarrollaron en el siglo III a. C. para representar a Alejandro Magno (Bieber 1964; Yalouris 1980). Algún tiempo después de que se ejecutara este mosaico, el Emperador comenzó a ser representado con un halo, [32] que no fue abandonado cuando se convirtieron al cristianismo; inicialmente Cristo solo tenía uno cuando se lo mostraba en un trono como Cristo en Majestad . [33]
El halo se incorporó al arte cristiano primitivo en algún momento del siglo IV con las primeras imágenes icónicas de Cristo, inicialmente la única figura mostrada con uno (junto con su símbolo, el Cordero de Dios ). Inicialmente, el halo fue considerado por muchos como una representación del Logos de Cristo, su naturaleza divina, y por lo tanto, en representaciones muy tempranas (antes del 500) de Cristo antes de su bautismo por Juan , no se lo suele mostrar con un halo, siendo un tema de debate si su Logos era innato desde la concepción (la visión ortodoxa) o adquirido en el bautismo (la visión adopcionista ). En este período también se lo muestra como un niño o un joven en los bautismos , aunque esto puede ser una representación hierática en lugar de relacionada con la edad. [35]
Un halo cruciforme , es decir, un halo con una cruz dentro o extendiéndose más allá del círculo, se utiliza para representar a las personas de la Santísima Trinidad , especialmente a Jesús , y especialmente en el arte medieval. En las imágenes bizantinas y ortodoxas, dentro de cada una de las barras de la cruz en el halo de Cristo hay una de las letras griegas Ο Ω Ν, que forman ὁ ὢν —"ho ōn", literalmente, "el Existente"—, lo que indica la divinidad de Jesús . [36] Al menos en las imágenes ortodoxas posteriores, cada barra de esta cruz está compuesta por tres líneas, que simbolizan los dogmas de la Trinidad, la unicidad de Dios y las dos naturalezas de Cristo .
En los mosaicos de Santa Maria Maggiore (432-440) el Cristo juvenil tiene una cruz de cuatro brazos, ya sea sobre su cabeza en el radio del nimbo, o colocada sobre el radio, pero esto es inusual. En los mismos mosaicos, los ángeles que lo acompañan tienen halos (como, en una continuación de la tradición imperial, los tiene el rey Herodes ), pero no María y José . Ocasionalmente, otras figuras tienen halos cruzados, como las siete palomas que representan los siete dones del Espíritu Santo en el Árbol de Jesé del Codex Vyssegradensis del siglo XI (donde Jesé e Isaías también tienen halos sencillos, al igual que los antepasados de Cristo en otras miniaturas). [37]
Más tarde, a veces se le dan halos triangulares a Dios Padre para representar a la Trinidad . [38] Cuando se le representa mediante una mano que emerge de una nube , se le puede dar un halo.
Los halos redondos sencillos se utilizan normalmente para representar a los santos , la Virgen María, los profetas del Antiguo Testamento , los ángeles, los símbolos de los Cuatro Evangelistas y algunas otras figuras. Los emperadores y emperatrices bizantinos solían aparecer con ellos en composiciones que incluían santos o Cristo, sin embargo, los halos solo se delineaban. Esto fue copiado por los gobernantes otonianos y rusos posteriores. Las figuras del Antiguo Testamento se vuelven menos propensas a tener halos en Occidente a medida que avanza la Edad Media. [39]
Las figuras beatificadas , aún no canonizadas como santas, a veces se muestran en el arte medieval italiano con rayos lineales que irradian desde la cabeza, pero sin un borde circular definido del nimbo; más tarde esto se convirtió en una forma menos intrusiva de halo que podía usarse para todas las figuras. [40] María tiene, especialmente desde el período barroco en adelante, una forma especial de halo en un círculo de doce estrellas , derivado de su identificación como la Mujer del Apocalipsis .
En Italia,en ocasiones se utilizaban halos cuadrados para representar a personas vivas en los retratos de donantes[41] La mayoría de los que sobreviven son de papas y otros enmosaicosen Roma, incluida laEpiscopa Theodorade la madre del papa de la época. Parecen simplemente una indicación de una figura contemporánea, a diferencia de los santos que generalmente los acompañan, sin ninguna implicación real de una canonización futura. Un ejemplo tardío es el deDesiderio, abad de Montecassino, más tarde papa, de un manuscrito de 1056-86;[42]El papaGregorio Magnose hizo representar con uno, según el escritor del siglo IX de su vita ,Juan, diácono de Roma.[43]Una figura que puede representara Moisésen la sinagoga del siglo IIIde Dura Europostiene uno, donde no se encuentran halos redondos.[44] Osbert Lancasterseñala la presencia de halos cuadrados enlos retratos de los donantesSan Demetriodel siglo VIIenTesalónica.[45]
A las personificaciones de las Virtudes a veces se les dan halos hexagonales . [46] Halos festoneados, que a veces simplemente aparecen como hechos de barras radiales, se encuentran en los manuscritos de la " Escuela Ada " carolingia , como los Evangelios Ada .
La imagen de cuerpo entero de resplandor a veces se llama " aureola " o gloria ; se muestra irradiando desde todo el cuerpo, con mayor frecuencia de Cristo o María, ocasionalmente de santos (especialmente aquellos que se dice que fueron vistos rodeados por uno). Tal aureola es a menudo una mandorla ( vesica piscis "con forma de almendra" ), especialmente alrededor de Cristo en Majestad , que bien puede tener un halo también. En representaciones de la Transfiguración de Jesús se ve a menudo una forma más complicada, especialmente en la tradición ortodoxa oriental , como en el famoso icono del siglo XV en la Galería Tretiakov en Moscú . [47]
Cuando se utiliza oro como fondo en miniaturas , mosaicos y pinturas sobre tabla, el halo se forma a menudo inscribiendo líneas en la hoja de oro , y puede estar decorado con patrones ( diapering ) dentro del radio exterior, y así se vuelve mucho menos prominente. La hoja de oro dentro del halo también puede estar bruñida de manera circular, para producir el efecto de luz irradiando desde la cabeza del sujeto. En los primeros siglos de su uso, el halo cristiano puede ser de la mayoría de los colores (aunque el negro se reserva para Judas , Satanás y otras figuras malignas) o multicolor; más tarde, el oro se convierte en estándar, y si todo el fondo no es pan de oro, el halo en sí generalmente lo será. [48]
Con el aumento del realismo en la pintura, el halo se convirtió en un problema para los artistas. Mientras continuaron utilizando las antiguas fórmulas de composición que se habían elaborado para acomodar los halos, los problemas eran manejables, pero a medida que los artistas occidentales buscaron más flexibilidad en la composición, esto dejó de ser el caso. En la escultura medieval exenta , el halo ya se mostraba como un disco plano sobre o detrás de la cabeza. Cuando la perspectiva comenzó a considerarse esencial, los pintores también cambiaron el halo de un aura que rodeaba la cabeza, siempre representada como si se viera de frente, a un disco o anillo dorado plano que aparecía en perspectiva, flotando sobre las cabezas de los santos, o verticalmente detrás, a veces transparente. Esto se puede ver por primera vez en Giotto , quien todavía le da a Cristo el halo cruciforme que comenzó a ser eliminado por sus sucesores. En el norte de Europa, el halo radiante, formado por rayos como un estallido de sol , se puso de moda en la pintura francesa a fines del siglo XIV. [49]
A principios del siglo XV, Jan van Eyck y Robert Campin abandonaron en gran medida su uso, aunque algunos otros artistas de los primeros Países Bajos continuaron utilizándolos. [50] En Italia, aproximadamente en la misma época, Pisanello los utilizó si no desentonaban con uno de los enormes sombreros que le gustaba pintar. Por lo general, duraron más en Italia, aunque a menudo se reducían a una fina banda de oro que representaba el borde exterior del nimbo, habitual, por ejemplo, en Giovanni Bellini . Cristo comenzó a representarse con un halo sencillo.
Fra Angelico , monje , era conservador en lo que se refiere a los halos, y algunas de sus pinturas demuestran bien los problemas, como en varias de sus composiciones más abarrotadas, donde se muestran como discos de oro macizo en el mismo plano que la superficie del cuadro, se hace difícil evitar que obstruyan a otras figuras. Al mismo tiempo, eran útiles en escenas narrativas abarrotadas para distinguir las figuras principales, identificables, de la masa de una multitud. La Lamentación de Cristo de Giotto de la Capilla de los Scrovegni tiene ocho figuras con halos y diez sin ellos, a quienes el espectador sabe que no están destinados a atribuir una identidad específica. De la misma manera, un Bautismo de Cristo de Perugino en Viena no da ni a Cristo ni a Juan Bautista halos, como suficientemente reconocibles sin ellos, pero un santo en el fondo, que no suele estar presente en esta escena, tiene un halo circular para denotar su estatus. [51]
En el Alto Renacimiento , incluso la mayoría de los pintores italianos prescindieron por completo de los halos, pero en la reacción de la Iglesia a la Reforma protestante , que culminó en los decretos sobre imágenes del Concilio de Trento de 1563, su uso fue ordenado por los escritores clericales sobre arte religioso como Molanus y San Carlo Borromeo . Las figuras se colocaban donde las fuentes de luz natural resaltaran sus cabezas, o en su lugar se mostraba una luz parpadeante o brillante cuasi naturalista más discreta alrededor de la cabeza de Cristo y otras figuras (quizás iniciada por Tiziano en su período tardío). Los grabados de Rembrandt , por ejemplo, muestran una variedad de soluciones de todos estos tipos, así como una mayoría sin efecto de halo en absoluto. El halo de disco rara vez se usó para figuras de la mitología clásica en el Renacimiento, aunque a veces se ven, especialmente en la forma radiante clásica, en el arte manierista y barroco .
En el siglo XIX, los halos se habían vuelto inusuales en el arte occidental dominante, aunque se conservaban en imágenes icónicas y populares, y a veces como un efecto medievalizante. Cuando John Millais le da a su San Esteban (1895) , por lo demás realista , un halo en forma de anillo, parece bastante sorprendente. [52] En la cultura gráfica popular, un simple anillo se ha convertido en la representación predominante de un halo desde al menos finales del siglo XIX, como se ve, por ejemplo, en el logotipo de la serie de novelas Simon Templar ("El Santo") y otras adaptaciones.
Los primeros Padres de la Iglesia dedicaron mucha energía retórica a concebir a Dios como fuente de luz; entre otras cosas, esto se debió a que «en las controversias del siglo IV sobre la consustancialidad del Padre y del Hijo, la relación del rayo con la fuente era el ejemplo más convincente de emanación y de formas distintas con una sustancia común» – conceptos clave en el pensamiento teológico de la época. [53]
Una interpretación más católica es que el halo representa la luz de la gracia divina que baña el alma, que está perfectamente unida y en armonía con el cuerpo físico.
En la teología de la Iglesia Ortodoxa Oriental , un icono es una "ventana al cielo" a través de la cual se puede ver a Cristo y a los santos en el cielo y comunicarse con ellos. El fondo dorado del icono indica que lo que se representa está en el cielo. El halo es un símbolo de la Luz Increada (griego: Ἄκτιστον Φῶς) o la gracia de Dios que brilla a través del icono. El Pseudo-Dionisio el Areopagita en sus Jerarquías Celestiales habla de los ángeles y los santos que son iluminados por la gracia de Dios y, a su vez, iluminan a los demás.
![Chola Nataraja con aureola de llamas (siglo XI)[28]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/81/Shiva_Nataraja_Mus%C3%A9e_Guimet_25971.jpg/1280px-Shiva_Nataraja_Mus%C3%A9e_Guimet_25971.jpg)
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