El Dinero del Tributo es un fresco delpintor italiano del Renacimiento temprano Masaccio , ubicado en la Capilla Brancacci de la basílica de Santa María del Carmine , Florencia . Pintado en la década de 1420 , está ampliamente considerado entre las mejores obras de Masaccio y una parte vital del desarrollo del arte renacentista . [1] [2]
La pintura forma parte de un ciclo sobre la vida de San Pedro , y describe una escena del Evangelio de Mateo , en la que Jesús le ordena a Pedro que encuentre una moneda en la boca de un pez para poder pagar el impuesto del templo. Su importancia se relaciona con su uso revolucionario de la perspectiva y el claroscuro . El Tribute Money sufrió grandes daños en los siglos posteriores a su creación, hasta que la capilla pasó por una profunda restauración en la década de 1980.
La Capilla Brancacci, en la basílica de Santa María del Carmine , fue fundada hacia 1366/7 por Pietro Brancacci. [3] La capilla pasó al sobrino de Pietro, Felice Brancacci , quien en algún momento entre 1423 y 1425 encargó al pintor Masolino decorar las paredes con una serie de frescos de la vida de San Pedro . Pedro era el santo homónimo del fundador y el santo patrón de la familia Brancacci, pero la elección también reflejaba el apoyo al papado romano durante el Gran Cisma . [4]
En algún momento a Masolino se le unió otro artista, Masaccio , dieciocho años menor . Masolino finalmente se fue, ya sea a Hungría en 1425 o a Roma en 1427, dejando la finalización de la capilla a Masaccio. En 1427 o 28, antes de que se completara la capilla, Masaccio se unió a Masolino en Roma. Sólo en la década de 1480 se terminaron los frescos de la capilla, obra de Filippino Lippi . [5] The Tribute Money , sin embargo, se considera obra de Masaccio en su totalidad. [6]
A lo largo de los siglos, los frescos sufrieron grandes modificaciones y daños. En 1746, el artista Vincenzo Meucci pintó los niveles superiores , cubriendo la mayor parte de la obra de Masolino. Luego, en 1771, la iglesia fue destruida por un incendio. La Capilla Brancacci, aunque estructuralmente intacta por el incendio, sufrió grandes daños en sus frescos. [7] No fue hasta los años 1981-1990 que se llevó a cabo una restauración a gran escala de la capilla, restaurando los frescos a aproximadamente su estado original. [8] Sin embargo, las pinturas habían sufrido algunos daños irreparables, particularmente las partes que fueron pintadas en un segundo : en The Tribute Money , las hojas de los árboles habían desaparecido, mientras que la túnica de Cristo había perdido gran parte de su brillo azul original. [9]
La escena representada en The Tribute Money está extraída de Mateo 17:24–27:
24. Y cuando llegaron a Capernaum , los que recibían el dinero del tributo vinieron a Pedro y dijeron: ¿Tu señor no paga tributo? 25. Él dice: Sí. Y cuando entró en casa, Jesús se lo impidió, diciendo: ¿Qué te parece, Simón? ¿De quién toman costumbre o tributo los reyes de la tierra? ¿De sus propios hijos o de los extraños? 26. Pedro le dijo: De los extraños. Jesús le dijo: Entonces los niños quedan libres. 27. Sin embargo, para que no les ofendamos, ve tú al mar, echa el anzuelo y recoge el primero que suba; y cuando abras su boca, encontrarás una moneda: tómala y dásela por mí y por ti.
— Mateo 17:24–27
La historia sólo se encuentra en el Evangelio de Mateo , que según la tradición cristiana fue escrito por el apóstol Mateo, él mismo un recaudador de impuestos según Mateo 9:9-13. El pasaje se ha utilizado como una justificación cristiana para la legitimidad de la autoridad secular, y a menudo se ve junto con otro pasaje, la historia de " rendgan al César... ". [10] En Mateo 22:15–22, un grupo de fariseos intenta engañar a Cristo para que se incrimine a sí mismo, preguntándole si es "lícito dar tributo al César, o no". Señalando la imagen de César en la moneda , responde: "Dad, pues, al César lo que es del César, y a Dios lo que es de Dios". [11]
La pintura difiere un poco de la historia bíblica en que el recaudador de impuestos se enfrenta a todo el grupo de Cristo y los discípulos , y toda la escena transcurre al aire libre. La historia se cuenta en tres partes que no ocurren de forma secuencial, pero aún así se mantiene la lógica narrativa, a través de recursos compositivos. La escena central es la del publicano exigiendo el tributo. La cabeza de Cristo es el punto de fuga del cuadro, atrayendo allí la mirada del espectador. Luego, tanto Cristo como Pedro señalan la parte izquierda del cuadro, donde tiene lugar la siguiente escena en el fondo medio: Pedro saca el dinero de la boca del pez. La escena final, donde Pedro paga al recaudador de impuestos, está a la derecha, separada por el marco de una estructura arquitectónica. [12]
Esta obra se encuentra entre las primeras pinturas en utilizar un punto de fuga, en el nuevo sistema de perspectiva de un solo punto , en este caso convergiendo en la cabeza de Cristo. [12] Además, es una de las primeras pinturas que elimina el uso de un grupo de cabeza. Una técnica empleada por artistas protorrenacentistas anteriores, como Giotto o Duccio . Si entraras en la pintura, podrías rodear a Jesucristo, en el semicírculo creado, y volver a salir de la pintura con facilidad.
Cristo y los discípulos están colocados en semicírculo, reflejando la forma del ábside de la capilla . El recaudador de impuestos, por otra parte, se encuentra fuera del espacio santo. [12] Mientras que el grupo de santos está vestido casi en su totalidad con túnicas de color rosa pastel y azul, el funcionario viste una túnica más corta de un llamativo bermellón. El color se suma a la impertinencia expresada a través de sus gestos. [13] Otra forma en que se logra el contraste es en la forma en que, tanto en la escena central como en la derecha, las posturas del recaudador de impuestos copian casi exactamente las de Pedro, solo que vistas desde el ángulo opuesto. Esto da una calidad tridimensional a las figuras, permitiendo al espectador verlas desde todos los lados. [9]
A menudo se compara a Masaccio con contemporáneos como Donatello y Brunelleschi como un pionero del renacimiento, particularmente por su uso de la perspectiva de un solo punto. [1] Sin embargo, una técnica que era exclusiva de Masaccio fue el uso de la perspectiva atmosférica o aérea . Tanto las montañas del fondo como la figura de Peter a la izquierda son más tenues y pálidas que los objetos del primer plano, creando una ilusión de profundidad. Esta técnica era conocida en la antigua Roma , pero se consideró perdida hasta que Masaccio la reinventó. [1]
El uso de la luz por parte de Masaccio también fue revolucionario. Mientras que artistas anteriores como Giotto habían aplicado una luz plana y neutra de una fuente no identificable, la luz de Masaccio emanaba de un lugar específico fuera de la imagen, arrojando luces y sombras a las figuras. Esto creó un efecto de claroscuro , esculpiendo los cuerpos en formas tridimensionales. [1]
Masaccio es a menudo elogiado con razón por la variedad de sus representaciones faciales. En el caso de esta pintura, sin embargo, el elogio queda algo disminuido por el hecho de que la obra estaba inacabada en el momento de su muerte, y las cabezas de Jesús y San Pedro fueron pintadas por su principal colaborador Masolino da Panicale (quien pintó la correspondiente obra en perspectiva al otro lado de la Capilla, Curación del lisiado y Resurrección de Tabita .
Se han propuesto varias teorías sobre por qué se eligió este tema específico, no un tema muy común en la historia del arte. [13] Una sugerencia ve la pintura como una justificación del llamado catasto de 1427; una nueva forma de impuesto a la renta. [14] Sin embargo, esta no es una explicación muy probable, ya que Brancacci saldría perdiendo con los nuevos impuestos y probablemente habría preferido estar entre sus oponentes. Una explicación más probable vincula la pintura con el acuerdo del Papa Martín V de 1423 de que la iglesia florentina estuviera sujeta a impuestos estatales. [9] El dinero encontrado en la boca del pez también puede verse como una expresión de cómo la riqueza de Florencia provenía del mar. Felice Brancacci, comerciante de seda involucrado en el comercio mediterráneo , también era miembro de la Junta de Cónsules Marítimos de la ciudad. [10]
Para comprender la pintura, así como toda la serie, es fundamental la relación que los Brancacci y la ciudad de Florencia tenían con el papado en Roma. Florencia estaba en ese momento en guerra con Milán y necesitaba el apoyo del Papa. Por lo tanto, los frescos de Brancacci deben verse en el contexto de una política pro papal y como un intento de legitimar la sede romana a través de su asociación con San Pedro, el primer obispo de Roma y el primer Papa. [15]
En la historia, Pedro es claramente destacado entre los discípulos, y su fuerte conexión con Cristo se puede ver en las palabras de Cristo "para mí y para ti". [10] Pedro aparece como una figura majestuosa y enérgica cuando está con Cristo y cuando realiza su trabajo, en contraste con la forma diminuta de la izquierda. Todo esto apunta hacia su papel apostólico como vicario de Cristo en la tierra. [17] Como tal, The Tribute Money representa una escena de transición en la capilla; Al cumplir el mandato de Cristo, Pedro pasa de ser un discípulo a ser el maestro. [18]
Sólo dos de los discípulos pueden ser identificados con algún grado de certeza: Pedro con su iconográfico cabello y barba grises, y su atuendo azul y amarillo, y Juan ; el joven imberbe de pie junto a Cristo. La cabeza de Juan recuerda a las esculturas romanas , y se refleja en el rostro muy similar de otro discípulo de la derecha. Se supone que la persona que está al lado de este discípulo es Judas , cuyo rostro oscuro y siniestro refleja el del recaudador de impuestos. [12] Se ha especulado –primero por Vasari– que el rostro de la extrema derecha es un autorretrato del propio Masaccio, como Thomas . [19]
