Neil Richard MacKinnon Gaiman ( nacido el 10 de noviembre de 1960 ) es un autor inglés de cuentos cortos , novelas, cómics , novelas gráficas, teatro de audio y guiones. Sus obras incluyen la serie de cómics The Sandman y las novelas Buenos presagios, Stardust, Anansi Boys , American Gods , Coraline y The Graveyard Book . Fue cocreador de las adaptaciones para series de televisión de Buenos presagios y The Sandman .
Gaiman ha ganado numerosos premios, incluidos los premios Hugo , Nebula y Bram Stoker , así como las medallas Newbery y Carnegie . Es el primer autor en ganar tanto la medalla Newbery como la Carnegie por la misma obra, The Graveyard Book (2008). En 2013, The Ocean at the End of the Lane fue votado Libro del Año en los Premios Nacionales del Libro Británicos . Más tarde fue adaptado a una obra de teatro aclamada por la crítica en el Royal National Theatre de Londres. En 2024, se anunció que una serie de emprendimientos comerciales vinculados a él no seguirían adelante debido a acusaciones de su mala conducta sexual hacia las mujeres. [3] [4] [5]
Vida temprana y educación
Neil Richard Gaiman [6] nació el 10 de noviembre de 1960 [7] en Portchester , Hampshire. [8]
La familia de Gaiman es de origen judío polaco y de otros orígenes asquenazíes . [9] Su bisabuelo emigró a Inglaterra desde Amberes antes de 1914 [10] y su abuelo se estableció en Portsmouth y estableció una cadena de tiendas de comestibles, cambiando el apellido familiar de Chaiman a Gaiman. [11] Su padre, David Bernard Gaiman , trabajaba en la misma cadena de tiendas; [12] su madre, Sheila Gaiman (née Goldman), era farmacéutica. Neil tiene dos hermanas menores, Claire y Lizzy. [13]
Los Gaiman se mudaron en 1965 a East Grinstead , un pueblo de West Sussex , donde sus padres estudiaron Dianética en el centro de Cienciología de la ciudad; una de las hermanas de Gaiman trabaja para la Iglesia de la Cienciología en Los Ángeles. Su otra hermana, Lizzy Calcioli, ha dicho: "La mayoría de nuestras actividades sociales estaban relacionadas con la Cienciología o con nuestra familia judía. Era muy confuso cuando la gente me preguntaba por mi religión cuando era niño. Yo decía: 'Soy un cienciólogo judío ' ". Gaiman dice que no es cienciólogo y que, al igual que el judaísmo, la Cienciología es la religión de su familia. [8] Sobre sus opiniones personales, Gaiman ha declarado: "Creo que podemos decir que Dios existe en el Universo DC. No me pondría de pie y haría sonar los tambores a favor de la existencia de Dios en este universo. No lo sé, creo que probablemente hay una probabilidad del 50/50. Realmente no me importa". [14]
Gaiman aprendió a leer a los cuatro años. Dijo: "Yo era un lector. Me encantaba leer. Leer cosas me daba placer. Era muy bueno en la mayoría de las materias en la escuela, no porque tuviera una aptitud particular para ellas, sino porque normalmente el primer día de clases me entregaban libros escolares y los leía, lo que significaba que sabía lo que iba a pasar porque lo había leído". [15] Cuando tenía unos diez años, leyó las obras de Dennis Wheatley ; The Ka of Gifford Hillary y The Haunting of Toby Jugg tuvieron un impacto especial en él. [16]
Otra obra que le causó una particular impresión fue El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien , que obtuvo de la biblioteca de su escuela. Aunque solo tenían los dos primeros de los tres volúmenes de la novela, Gaiman los sacaba y los leía constantemente. Más tarde ganó el premio de inglés de la escuela y el premio de lectura de la escuela, lo que le permitió finalmente adquirir el tercer volumen. [17] Para su séptimo cumpleaños, Gaiman recibió Las crónicas de Narnia de CS Lewis . Más tarde recordó que "admiraba su uso de declaraciones entre paréntesis para el lector, donde simplemente te hablaba... Pensaba, '¡Oh, Dios mío, eso es tan genial! ¡Quiero hacer eso! Cuando me convierta en autor, quiero poder hacer cosas entre paréntesis'. Me gustaba el poder de poner cosas entre corchetes". [17] Narnia también le presentó premios literarios, específicamente la Medalla Carnegie , ganada por el volumen final en 1956. Cuando Gaiman ganó la Medalla en 2010, dijo que "tenía que ser el premio literario más importante que jamás haya existido" [18] y "si puedes hacerte feliz a los siete años, realmente lo estás haciendo bien; es como escribirte una carta a ti mismo a los siete años". [19] Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll fue otro de sus favoritos de la infancia, y "un favorito para siempre. Alicia era mi lectura predeterminada hasta el punto en que me la sabía de memoria". También disfrutaba de los cómics de Batman . [17]
Conoció a su primera esposa, Mary McGrath, mientras ella estudiaba Cienciología y vivía en una casa en East Grinstead que era propiedad de su padre. La pareja se casó en 1985 después de tener su primer hijo. [8]
Carrera
Periodismo, primeros escritos e influencias literarias
Gaiman ha nombrado a Roger Zelazny como el autor que más le influyó. [34] [35] Gaiman afirma que otros autores como Samuel R. Delany y Angela Carter "amueblaron el interior de mi mente y me pusieron a escribir". [34] Gaiman se inspira en la tradición de los cuentos populares, citando el libro de Otta F Swire sobre las leyendas de la Isla de Skye como su inspiración para La verdad es una cueva en las Montañas Negras . [36]
A principios de los años 1980, Gaiman se dedicó al periodismo, realizando entrevistas y escribiendo reseñas de libros, como un medio para aprender sobre el mundo y hacer conexiones que esperaba que más tarde lo ayudaran a publicar. [17] Escribió y revisó extensamente para la British Fantasy Society. [37] Su primera publicación profesional de cuentos fue "Featherquest", una historia de fantasía, en Imagine Magazine en mayo de 1984. [37]
Gaiman frecuentaba la tienda de cómics Forbidden Planet en su ubicación original, el número 23 de Denmark Street , en el centro de Londres (en la foto).
Mientras esperaba un tren en la estación Victoria de Londres en 1984, Gaiman vio una copia de Swamp Thing de Alan Moore y la leyó. La forma en que Moore abordaba los cómics tuvo tal impacto en Gaiman que más tarde escribió: "Esa fue la gota que colmó el vaso, lo que quedaba de mi resistencia se desmoronó. Procedí a hacer visitas regulares y frecuentes a la tienda Forbidden Planet de Londres para comprar cómics". [29]
En 1984, escribió su primer libro, una biografía de la banda Duran Duran , y coeditó Ghastly Beyond Belief , un libro de citas, con Kim Newman . Aunque Gaiman pensó que había hecho un trabajo terrible, la primera edición del libro se agotó muy rápidamente. Cuando fue a renunciar a sus derechos sobre el libro, descubrió que la editorial se había declarado en quiebra. [17] [38] Después de esto, Penthouse le ofreció un trabajo . Él rechazó la oferta. [17]
También escribió entrevistas y artículos para muchas revistas británicas, incluida Knave . Durante este tiempo, a veces escribió bajo seudónimos, incluidos Gerry Musgrave, Richard Grey y "un par de nombres conocidos". [39] Gaiman ha dicho que terminó su carrera periodística en 1987 porque los periódicos británicos publican regularmente falsedades como si fueran hechos. [40] [41]
A fines de la década de 1980, escribió Don't Panic: The Official Hitchhiker's Guide to the Galaxy Companion en lo que él llama un estilo de "humor inglés clásico". [42]
Después de entablar una amistad con Alan Moore , quien le enseñó a escribir guiones de cómics, [29] [44] Gaiman comenzó a escribir cómics y retomó Miracleman después de que Moore terminara su etapa en la serie. Continuó su relación profesional con Moore contribuyendo con citas para los materiales complementarios de la serie de cómics Watchmen . [44]
Gaiman y el artista Mark Buckingham colaboraron en varios números de la serie antes de que su editorial, Eclipse Comics , colapsara, dejando la serie inacabada. Sus primeras tiras cómicas publicadas fueron cuatro breves Future Shocks para 2000 AD en 1986-87. Escribió tres novelas gráficas con su colaborador favorito y amigo de toda la vida Dave McKean : Violent Cases , Signal to Noise y The Tragical Comedy or Comical Tragedy of Mr. Punch . Impresionado con su trabajo, DC Comics lo contrató en febrero de 1987, [45] y escribió la serie limitada Black Orchid . [46] [47] Karen Berger , quien más tarde se convirtió en directora de Vertigo de DC Comics , leyó Black Orchid y le ofreció a Gaiman un trabajo: reescribir un personaje antiguo, The Sandman, pero dándole su propio toque. [17]
The Sandman cuenta la historia de laantropomórfica y eterna del Sueño que es conocida por muchos nombres, incluido Morfeo . La serie comenzó en enero de 1989 y concluyó en marzo de 1996. [48] Los diversos artistas que contribuyeron a la serie incluyen a Sam Kieth , Mike Dringenberg, Jill Thompson , Shawn McManus , Marc Hempel y Michael Zulli , con letras de Todd Klein , colores de Daniel Vozzo y portadas de Dave McKean . [17] La serie se convirtió en uno de los títulos más vendidos de DC, eclipsando incluso a Batman y Superman . [49] Los 75 números de la serie regular, junto con un texto en prosa ilustrado y un especial que contiene siete historias cortas, se han recopilado en 12 volúmenes que permanecen impresos.
En el octavo número de The Sandman , Gaiman y el artista Mike Dringenberg presentaron a Muerte , la hermana mayor de Sueño, que se volvió tan popular como el personaje principal de la serie. [50] La serie limitada Muerte: El alto costo de vida lanzó la línea Vertigo de DC en 1993. [51]
El historiador de cómics Les Daniels calificó el trabajo de Gaiman de "asombroso" y señaló que The Sandman era "una mezcla de fantasía, horror y humor irónico como los cómics nunca habían visto antes". [52] [53] El escritor y ejecutivo de DC Comics Paul Levitz observó que " The Sandman se convirtió en el primer éxito extraordinario como una serie de colecciones de novelas gráficas, llegando y convirtiendo a nuevos lectores al medio, particularmente mujeres jóvenes en los campus universitarios, y convirtiendo al propio Gaiman en una figura cultural icónica". [54]
Gaiman y Jamie Delano se convirtieron en coguionistas de la serie Swamp Thing después de Rick Veitch . Una decisión editorial de DC de censurar la historia final de Veitch provocó que tanto Gaiman como Delano se retiraran del título. [55]
En 1990, Gaiman escribió The Books of Magic , una miniserie de cuatro partes que ofrecía un recorrido por las partes mitológicas y mágicas del Universo DC a través de una historia marco sobre un adolescente inglés que descubre que está destinado a ser el mago más grande del mundo. [59] La miniserie fue popular y engendró una serie en curso escrita por John Ney Rieber . [60]
A mediados de la década de 1990, también creó una serie de nuevos personajes y un escenario que se presentaría en un título publicado por Tekno Comix . Luego, los conceptos se modificaron y se dividieron entre tres títulos ambientados en la misma continuidad: Lady Justice , Mr. Hero the Newmatic Man y Teknophage , [62] y vínculos. Aunque el nombre de Gaiman apareció de manera destacada como el creador de los personajes, no participó en la escritura de ninguno de los libros mencionados anteriormente.
Cuando se le preguntó por qué le gustan los cómics más que otras formas de contar historias, Gaiman dijo:
"Una de las alegrías de los cómics siempre ha sido saber que, en muchos sentidos, se trataba de un terreno inexplorado. Era un territorio virgen. Cuando trabajaba en Sandman , muchas veces sentía que estaba cogiendo un machete y adentrándome en la jungla. Pude escribir en lugares y hacer cosas que nadie había hecho antes. Cuando escribo novelas, soy dolorosamente consciente de que estoy trabajando en un medio en el que la gente ha estado escribiendo cosas absolutamente asombrosas y brillantes durante, ya sabes, tres o cuatro mil años. Ya sabes, puedes remontarte. Tenemos cosas como El asno de oro . Y dices, bueno, no sé si soy tan bueno como eso y eso tiene dos mil quinientos años. Pero con los cómics sentí que podía hacer cosas que nadie había hecho nunca. Puedo hacer cosas en las que nadie había pensado nunca. Y pude y fue enormemente divertido". [63]
Gaiman escribió dos series para Marvel Comics . Marvel 1602 fue una serie limitada de ocho números publicada desde noviembre de 2003 hasta junio de 2004 con arte de Andy Kubert y Richard Isanove . [64] The Eternals fue una serie limitada de siete números dibujada por John Romita Jr. , que se publicó desde agosto de 2006 hasta marzo de 2007. [65] [66]
Gaiman supervisó The Sandman Universe , una línea de cómics publicada por Vertigo. Las cuatro series ( House of Whispers , Lucifer , The Books of Magic y The Dreaming ) fueron escritas por nuevos equipos creativos. La línea se lanzó el 8 de agosto de 2018. [76] [77]
Después de asociarse con Colleen Doran para una serie de adaptaciones de novelas gráficas basadas en sus cuentos "Troll Bridge", "Chivalry" y "Snow, Glass, Apples", Gaiman y el patrimonio de Terry Pratchett eligieron a Doran para adaptar Good Omens en formato de novela gráfica y para autopublicar la obra a través del sello Dunmanifestin del patrimonio de Pratchett. Se financió en Kickstarter, donde se convirtió en un récord en menos de una semana como el proyecto de cómic con mayor apoyo de los fans y mayores ganancias en la historia de la plataforma. [78]
Novelas
Neil Gaiman y Roz Kaveney debaten sobre por qué necesitamos la fantasía en la Biblioteca Británica el 20 de noviembre de 2023.Gaiman en 2009
En colaboración con el autor Terry Pratchett , mejor conocido por su serie de novelas de Discworld , la primera novela de Gaiman, Good Omens, se publicó en 1990. En 2011, Pratchett dijo que si bien toda la novela fue un esfuerzo colaborativo y la mayoría de las ideas podrían atribuirse a ambos, Pratchett hizo una parte más grande de la escritura y edición, aunque más no fuera por la participación programada de Gaiman con Sandman . [79]
La novelización de 1996 de la obra de teatro de Gaiman para la miniserie de la BBC Neverwhere fue su primera novela en solitario. La novela se publicó al mismo tiempo que la serie de televisión, aunque presenta algunas diferencias notables con respecto a esta. Desde entonces, Gaiman ha revisado la novela dos veces: la primera para un público estadounidense que no estaba familiarizado con el metro de Londres y la segunda porque no se sentía satisfecho con los originales. [80]
En 1999 se publicaron las primeras ediciones de su novela de fantasía Stardust . La novela se publicó tanto como novela estándar como en una edición de texto ilustrada. [81] Esta novela estuvo muy influenciada por los cuentos de hadas y la cultura victoriana. [82]
American Gods se convirtió en una de las novelas más vendidas y ganadoras de múltiples premios de Gaiman tras su lanzamiento en 2001. [83] Se lanzó una edición especial del décimo aniversario, con el "texto preferido del autor" 12.000 palabras más largo que las ediciones originales del mercado masivo. [84] Gaiman no ha escrito una secuela directa de American Gods , pero ha revisado a los personajes. Un vistazo a los viajes de Shadow en Europa se encuentra en un cuento que lo encuentra en Escocia, aplicando los mismos conceptos desarrollados en American Gods a la historia de Beowulf . La novela de 2005 Anansi Boys trata sobre Anansi ('Sr. Nancy'), rastreando la relación de sus dos hijos, uno semidivino y el otro un modesto contable, mientras exploran su herencia común. Debutó en el número uno en la lista de Best Seller del New York Times . [85]
En 2002, Gaiman entró en el mundo de los libros infantiles con el oscuro cuento de hadas Coraline . En 2008 publicó otro libro infantil, The Graveyard Book . Sigue las aventuras de un niño llamado Bod después de que su familia es asesinada y él queda abandonado a su suerte en un cementerio. Está muy influenciado por El libro de la selva de Rudyard Kipling . A finales de enero de 2009 , había estado en la lista de los libros infantiles más vendidos del New York Times durante quince semanas. [86][actualizar]
En 2013, The Ocean at the End of the Lane fue votado como Libro del Año en los Premios Nacionales del Libro Británicos . [87] La novela sigue a un hombre anónimo que regresa a su ciudad natal para un funeral y recuerda eventos que comenzaron cuarenta años antes. [88] Los temas incluyen la búsqueda de la identidad propia y la "desconexión entre la infancia y la edad adulta". [89] Más tarde fue adaptada a una obra de teatro aclamada por la crítica en el Royal National Theatre de Londres. [90]
En septiembre de 2016, Neil Gaiman anunció que había estado trabajando durante algunos años en relatos de la mitología nórdica . [91] Norse Mythology se lanzó en febrero de 2017. [92]
Varias de sus novelas han sido publicadas como libros de bolsillo con cubiertas retro por el artista Robert McGinnis . [93] [94]
Cine y guionismo
Gaiman escribió la serie de televisión de fantasía oscura de la BBC de 1996 Neverwhere . Coescribió el guion de la película MirrorMask con su viejo amigo Dave McKean para que McKean lo dirigiera. Además, escribió el guion localizado en inglés para la película de anime La princesa Mononoke , basado en una traducción del guion japonés. [95]
Tras su decepción por las limitaciones de producción de Neverwhere , Gaiman le pidió a su agente que lo sacara de una serie de televisión británica (sin nombre) que iba a comenzar a producirse inmediatamente después. "No quería hacerlo a menos que tuviera más control del que se obtiene como escritor: en la fantasía, el tono de voz, el aspecto y la sensación, la forma en que se filma y se edita algo es vital, y yo quería estar a cargo de eso". [96]
Fue la única persona además de J. Michael Straczynski en escribir un guion de Babylon 5 en las últimas tres temporadas de la serie, contribuyendo al episodio de la quinta temporada " El día de los muertos ". [95] La serie también presenta una raza alienígena recurrente llamada Gaim, que se parece al personaje de Dream y lleva el nombre de Gaiman.
En 2007, Gaiman anunció que después de diez años de desarrollo, la película de Muerte: el alto costo de la vida finalmente comenzaría la producción con un guion de Gaiman que él dirigiría para Warner Independent. Gaiman dijo que aceptó dirigir la película "con la zanahoria colgada frente a mí de que podía dirigirla. Y veremos si eso sucede, y si soy un buen director o no". [96] Don Murphy y Susan Montford fueron nombrados como productores, y Guillermo del Toro fue nombrado como productor ejecutivo de la película. [102] [103] Para 2010, se había informado que la película ya no estaba en producción. [104]
Seeing Ear Theatre representó dos obras de teatro en audio de Gaiman: Snow, Glass, Apples , la versión de Gaiman de Blancanieves , y Murder Mysteries , una historia del cielo antes de la Caída en la que se comete el primer crimen. Ambas obras en audio fueron publicadas en la colección Smoke and Mirrors en 1998. [105]
Gaiman escribió un episodio de la serie de ciencia ficción de la BBC de larga duración Doctor Who , emitido en 2011 durante la segunda serie de Matt Smith como el Doctor. [108] El rodaje comenzó en agosto de 2010 para este episodio, cuyo título original era "La casa de la nada" [109] pero que finalmente se transmitió como " La esposa del Doctor ". [110] El episodio ganó el premio Hugo 2012 a la mejor presentación dramática (formato corto) . [111] [112] Gaiman hizo su regreso a Doctor Who con un episodio titulado " Nightmare in Silver ", emitido el 11 de mayo de 2013. [113] [114]
Gaiman regresó al Whoniverse en 2020 para la serie web Doctor Who: Lockdown escribió el miniepisodio Rory's Story en el que Arthur Darvill repitió su papel de Rory Williams .
En 2011, se anunció que Gaiman escribiría el guión de una nueva versión cinematográfica de Viaje al Oeste . [115] [116]
Gaiman apareció como él mismo en el episodio de Los Simpsons " The Book Job ", que se emitió el 20 de noviembre de 2011. [117] [118] [119]
En septiembre de 2014, Gaiman y Terry Pratchett unieron fuerzas con BBC Radio 4 para hacer la primera dramatización de su novela coescrita Buenos presagios , que se emitió en diciembre en cinco episodios de media hora y culminó en un enfrentamiento apocalíptico final de una hora de duración. [43] En 2021, Gaiman fue elegido para interpretar al duque Aubrey en una adaptación de Lud-in-the-Mist de Hope Mirrlees , una novela que Gaiman había proclamado previamente como una de sus favoritas (y contribuyó con un prólogo para una edición de Cold Spring Press), para BBC Radio 4. [124]
Actuaciones públicas
Gaiman suele realizar lecturas públicas de sus cuentos y poesía, y ha realizado giras con su esposa, la música Amanda Palmer . En algunas de estas actuaciones también ha cantado canciones, en "una versión novelística del canto", [125] a pesar de no tener "ninguna clase de voz para cantar". [126]
En 2015, Gaiman dio una conferencia de 100 minutos para la Long Now Foundation titulada How Stories Last sobre la naturaleza de la narración y cómo las historias persisten en la cultura humana. [127] En abril de 2018, Gaiman hizo una aparición especial en el programa de televisión The Big Bang Theory , y su tweet sobre la tienda de cómics ficticia del programa se convirtió en el tema central del episodio "The Comet Polarization". [128]
Disputas sobre propiedad intelectual
En 1993, Gaiman fue contratado por Todd McFarlane para escribir un solo número de Spawn , que McFarlane publicó a través de Image Comics , que McFarlane había cofundado recientemente. McFarlane estaba promocionando su nuevo título al hacer que los autores invitados Gaiman, Alan Moore , Frank Miller y Dave Sim escribieran cada uno un solo número. [129] [130]
En el número 9 de la serie, Gaiman presentó a los personajes Angela , Cogliostro y Medieval Spawn . Antes de este número, Spawn era un asesino que trabajaba para el gobierno y regresó como un agente reacio del infierno, pero no tenía una dirección real en sus acciones. En Angela, un ángel cruel y malicioso, Gaiman presentó un personaje que amenazaba la existencia de Spawn, además de proporcionar un opuesto moral. Cogliostro fue presentado como un personaje mentor para la exposición y la instrucción, proporcionando orientación. Medieval Spawn introdujo una historia y un precedente de que no todos los Spawns eran egoístas o malvados, lo que le dio un desarrollo de personaje adicional a Malebolgia , el demonio que crea Hellspawn. [129] [130]
Como estaba previsto, los tres personajes fueron utilizados repetidamente a lo largo de la siguiente década por Todd McFarlane dentro del universo más amplio de Spawn. [131] Sin embargo, en los documentos presentados por Gaiman a principios de 2002, afirmó que los personajes eran propiedad conjunta de su guionista (él mismo) y artista (McFarlane), no simplemente de McFarlane en su papel como creador de la serie. [129] [130] El desacuerdo sobre quién poseía los derechos de un personaje fue la principal motivación de McFarlane y otros artistas para formar Image Comics (aunque ese argumento se relacionaba más con los desacuerdos entre escritores y artistas como creadores de personajes). [132] Como McFarlane usó los personajes sin el permiso de Gaiman o el pago de regalías, Gaiman creyó que se estaba infringiendo su trabajo protegido por derechos de autor , lo que violaba su acuerdo oral original. McFarlane inicialmente estuvo de acuerdo en que Gaiman no había cedido ningún derecho sobre los personajes, y negoció con Gaiman para "cambiar" efectivamente la participación de McFarlane en el personaje Marvelman . [133] McFarlane había comprado una participación en el personaje cuando Eclipse Comics fue liquidada mientras que Gaiman estaba interesado en poder continuar su carrera abortada del título Marvelman. McFarlane luego cambió su posición inicial, alegando que el trabajo de Gaiman solo había sido un trabajo por encargo y que McFarlane poseía todas las creaciones de Gaiman por completo. Sin embargo, el juez presidente falló en contra de que su acuerdo fuera un trabajo por encargo, basándose en gran parte en el requisito legal de que "las asignaciones de derechos de autor deben ser por escrito". [134]
El Tribunal de Apelaciones del Séptimo Circuito confirmó la sentencia del tribunal de distrito de febrero de 2004 [135], que otorgaba la propiedad conjunta de los personajes a Gaiman y McFarlane. En relación con la cuestión específica de Cogliostro, el juez presidente John C. Shabaz proclamó: "El trabajo expresivo que es el personaje de cómic Count Nicholas Cogliostro fue el trabajo conjunto de Gaiman y McFarlane (sus contribuciones nos parecen bastante iguales) y ambos tienen derecho a la propiedad de los derechos de autor". [136] Un análisis similar condujo a resultados similares para los otros dos personajes, Angela y Medieval Spawn.
Esta batalla legal fue iniciada por Gaiman y la específicamente formada Marvels and Miracles, LLC , que Gaiman había creado previamente para ayudar a resolver los derechos legales que rodeaban a Marvelman . Gaiman había escrito Marvel 1602 en 2003 para ayudar a financiar este proyecto [137] y todas las ganancias de Gaiman por los números originales de la serie fueron donadas a Marvels and Miracles. [137] Los derechos de Marvelman fueron posteriormente comprados, al creador original Mick Anglo , por Marvel Comics en 2009. [138]
Gaiman regresó a la corte nuevamente por los personajes de Spawn Dark Ages Spawn , Domina y Tiffany , alegando que eran "derivados de los tres que co-creó con McFarlane". [139] El juez dictaminó que Gaiman también tenía razón en estas afirmaciones y le dio a McFarlane hasta principios de septiembre de 2010 para resolver el asunto. [140]
Vida personal
Gaiman y su esposa Amanda Palmer en Viena, Austria, 2011
Gaiman ha vivido cerca de Menomonie, Wisconsin , desde 1992. Gaiman se mudó allí para estar cerca de la familia de su entonces esposa, Mary McGrath, con quien tiene tres hijos. [17] [141] [142] [143] Fue amigo cercano de su colega autor Terry Pratchett hasta su muerte en 2015. Estuvo en una relación romántica con Amanda Palmer entre 2009 [144] [145] y 2020 [146] y los dos tienen un hijo. [147] A partir de 2013 [actualizar], Gaiman también reside en Cambridge, Massachusetts . [148] Desde 2014, Gaiman ha sido profesor de artes en Bard College , impartiendo cursos de teatro y performance, artes escritas y humanidades experimentales. [149] En Bard también forma parte del consejo asesor del Fisher Center for the Performing Arts , [150] donde organiza conferencias públicas y conversaciones con figuras notables de las artes. [151] También está con frecuencia en las redes sociales , especialmente en Tumblr , y a menudo aboga por causas políticas y humanitarias como los derechos LGBTQ+ . Ha mencionado ser autista . [152]
Blog y redes sociales
En febrero de 2001, cuando Gaiman había terminado de escribir American Gods , sus editores crearon un sitio web promocional que presentaba un blog en el que Gaiman describía el proceso diario de revisión, publicación y promoción de la novela. Después de que se publicó la novela, el sitio web evolucionó a un sitio web oficial de Neil Gaiman más general. [153] Gaiman generalmente publica en el blog describiendo el proceso diario de ser Neil Gaiman y escribir, revisar, publicar o promover cualquier proyecto actual. También publica correos electrónicos de los lectores y responde preguntas, lo que le brinda una interacción inusualmente directa e inmediata con los fanáticos. Una de sus respuestas sobre por qué escribe el blog es "porque escribir es, como la muerte, un negocio solitario". [154] El blog original de American Gods fue extraído para su publicación en la colección de NESFA Press de miscelánea de Gaiman, Adventures in the Dream Trade . [155] Para celebrar el séptimo aniversario del blog, la novela American Gods se proporcionó de forma gratuita en línea durante un mes. [156]
Gaiman se unió a Twitter en 2008. En 2013, IGN lo nombró uno de los "mejores tuiteros de cómics" y describió sus publicaciones como "sublimes", [157] pero a partir de 2023, Gaiman ya no publica personalmente en Twitter; su cuenta @neilhimself [158] publica actualizaciones en su nombre. [159]
Otras relaciones personales
Gaiman estuvo casado con la compositora e intérprete Amanda Palmer , con quien tuvo un matrimonio abierto . [160] La pareja anunció que estaban saliendo en junio de 2009, [144] [145] y anunciaron su compromiso en Twitter el 1 de enero de 2010. [161] El 16 de noviembre de 2010, Palmer organizó una boda flash mob no legalmente vinculante para el cumpleaños de Gaiman en Nueva Orleans . [162] Se casaron legalmente el 2 de enero de 2011. [163] La boda tuvo lugar en el salón de los escritores Ayelet Waldman y Michael Chabon . [6] [164] Al casarse con Palmer, tomó su segundo nombre, MacKinnon, como uno de sus nombres. [6] En septiembre de 2015, tuvieron un hijo. [147]
En marzo de 2020, Gaiman, Palmer y su hijo estaban en Havelock North , Hawke's Bay , cuando el gobierno de Nueva Zelanda anunció que, debido a la pandemia de COVID-19 , todo el país pasaría al Nivel de Alerta 4 de COVID-19: confinamiento total y cuarentena de las personas dentro de sus propios hogares. [165] En mayo de 2020, Gaiman viajó desde Nueva Zelanda a su casa de vacaciones en la Isla de Skye , rompiendo las reglas de confinamiento. El diputado de Ross, Skye y Lochaber, Ian Blackford, describió su comportamiento como inaceptable y peligroso. [166] Gaiman publicó una disculpa en su sitio web, diciendo que había puesto en peligro a la comunidad local. [167] Después de la partida de Gaiman, Palmer anunció en su Patreon que ella y Gaiman se habían separado y solicitó privacidad. [146] Gaiman declaró en una publicación de blog que su separación fue "mi culpa, me temo" y también solicitó privacidad. La pareja publicó más tarde una declaración conjunta en la que aclaraban que, sin embargo, no se estaban divorciando. [168] Se reconciliaron en 2021, [169] [170] pero en noviembre de 2022 publicaron una declaración conjunta para anunciar que se estaban divorciando. [171] [172]
Una de las amistades más comentadas de Gaiman es con la músico Tori Amos , una fan de Sandman que se hizo amiga de Gaiman después de hacer una referencia a "Neil and the Dream King" en su demo de 1991. Él la incluyó a su vez como un personaje (un árbol parlante) en su novela Stardust , y ella apareció como estrella invitada en ese papel en el drama de audio de BBC Radio 4. [173] Amos también menciona a Gaiman en sus canciones, "Tear in Your Hand" ("Si me necesitas, Neil y yo estaremos pasando el rato con el rey de los sueños. Neil te manda saludos por cierto"), [174] [175] "Space Dog" ("¿Dónde está Neil cuando lo necesitas?"), [176] "Horses" ("¿Pero me encontrarás si Neil me hace un árbol?"), [177] "Carbon" ("Ponme a Neil al teléfono, no, no puedo aguantar. Haz que lea 'Nieve, cristal, manzanas' donde nada es lo que parece"), [178] "Sweet Dreams" ("Te estás olvidando de volar, cariño, cuando duermes"), [179] y "Not Dying Today" ("Neil está emocionado de poder afirmar que es mamífero, 'pero la mala noticia', dijo, 'chica, eres un diente de león'"). [178] También escribió historias para el libro de gira de Boys for Pele y Scarlet's Walk , una carta para el libro de gira de American Doll Posse y las historias detrás de cada chica en su álbum Strange Little Girls . Amos escribió la introducción de su novela Death: the High Cost of Living y posó para la portada. También escribió una canción llamada "Sister Named Desire" basada en su personaje Sandman , que se incluyó en su antología, Where's Neil When You Need Him?
Gaiman es el padrino de la hija de Tori Amos, Tash, [180] y escribió un poema llamado "Blueberry Girl" para Tori y Tash. [181] El poema fue adaptado en un libro por el ilustrador Charles Vess . [182] Gaiman leyó el poema en voz alta a una audiencia en el Sundance Kabuki Theater en San Francisco el 5 de octubre de 2008 durante su gira de lectura de libros para The Graveyard Book . [183] Fue publicado en marzo de 2009 con el título Blueberry Girl .
Defensa
En 2016, Gaiman, así como varias celebridades destacadas, aparecieron en el video "What They Took With Them", del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados , para ayudar a crear conciencia sobre el problema de los refugiados a nivel mundial. [184] [185]
Gaiman es un partidario del Comic Book Legal Defense Fund y ha formado parte de su junta directiva. [186] En 2013, Gaiman fue nombrado copresidente del consejo asesor recién formado de la organización. [187]
En 2022, durante la invasión rusa de Ucrania , Gaiman apoyó a Ucrania al anunciar en Twitter que no quería renovar contratos con editoriales rusas. [188] Gaiman también alentó a realizar donaciones a los refugiados ucranianos. [189] [190]
En 2023, Gaiman firmó una carta abierta dirigida al presidente ruso Vladimir Putin , junto con más de 100 figuras públicas, pidiendo la liberación del prisionero ruso Alexei Navalny . [191] [192]
Acusaciones de agresión sexual
En 2024, cinco mujeres acusaron a Gaiman de agresión y abuso sexual. Las cinco mujeres fueron entrevistadas en el podcast de Tortoise Media Master: The Allegations Against Neil Gaiman . Una, que usó el seudónimo "Claire", también fue entrevistada por The New York Times . [193] Claire describió haber sido besada y manoseada por Gaiman sin su consentimiento después de conocerlo en un evento de gira de libros. Una mujer identificada como "K", que también conoció a Gaiman en una firma de libros, dijo que durante su relación la sometió a sexo doloroso que ella "ni quería ni disfrutaba". [194] Scarlett, una ex niñera del hijo de Gaiman y Palmer, "alega que Gaiman la agredió sexualmente a las pocas horas de su primer encuentro en febrero de 2022 en un baño de su residencia de Nueva Zelanda". [194] Una ex inquilina de Gaiman llamada Caroline Wallner alega que exigió favores sexuales a cambio de que se le permitiera seguir viviendo en su propiedad. [195]
La escritora Julia Hobsbawm acusó a Gaiman de "pasarse de forma agresiva y no deseada" y describió cómo Gaiman la empujó hacia un sofá y la besó con lengua . Gaiman ha negado haber tenido relaciones sexuales sin consentimiento y ha restado importancia al incidente de Hobsbawm como "nada más que un joven que malinterpreta una situación". [195] [196]
En septiembre de 2024, Disney detuvo la producción de la adaptación cinematográfica de The Graveyard Book debido a una variedad de factores, incluidas las acusaciones de agresión sexual contra Gaiman. [197] [198] [193] Ese mismo mes, la producción de la temporada 3 de Good Omens se suspendió; Deadline Hollywood informó que hubo "discusiones sobre posibles cambios de producción". [199]
Obras
Alusiones literarias
La obra de Gaiman es conocida por su uso de alusiones . [200] El Dr. Meredith Collins, por ejemplo, ha comentado hasta qué punto su novela Stardust depende de alusiones a los cuentos de hadas y la cultura victoriana. [201] En The Sandman , aparecen a menudo figuras y personajes literarios; el personaje de Fiddler's Green está inspirado en G. K. Chesterton , y tanto William Shakespeare como Geoffrey Chaucer aparecen como personajes, al igual que varios personajes de El sueño de una noche de verano [202] y La tempestad . El cómic también se nutre de numerosas mitologías. [ cita requerida ]
Al analizar El libro del cementerio de Gaiman , el bibliógrafo y bibliotecario Richard Bleiler detecta patrones y alusiones a la novela gótica, desde El castillo de Otranto de Horace Walpole hasta La maldición de Hill House de Shirley Jackson . Concluye que Gaiman está "utilizando obras, personajes, temas y escenarios que generaciones de académicos han identificado y clasificado como góticos... [pero] los subvierte y desarrolla la novela centrándose en los aspectos positivos de la maduración, concentrándose en los valores del aprendizaje, la amistad y el sacrificio". [203] En cuanto a la supuesta conexión y alusiones a esta forma en otra obra, el propio Gaiman bromeó: "Nunca he podido averiguar si Sandman es un gótico". [204]
Clay Smith ha sostenido que este tipo de alusiones sirve para situar a Gaiman como una fuerte presencia autoral en sus propias obras, a menudo con exclusión de sus colaboradores. [205] Sin embargo, el punto de vista de Smith es minoritario: para muchos, si hay un problema con la erudición y la intertextualidad de Gaiman es que "... su mérito literario y su vasta popularidad lo han impulsado al naciente canon del cómic tan rápidamente que aún no hay una base de investigación crítica sobre su obra". [206]
David Rudd adopta una visión más generosa en su estudio de la novela Coraline , donde sostiene que la obra juega y hace riffs productivos sobre el concepto de Unheimlich ("lo siniestro") de Sigmund Freud . [207]
Aunque la obra de Gaiman se considera con frecuencia como un ejemplo de la estructura monomitica expuesta en El héroe de las mil caras de Joseph Campbell , [208] Gaiman dice que empezó a leer El héroe de las mil caras pero se negó a terminarlo: "Creo que llegué a la mitad de El héroe de las mil caras y me encontré pensando que si esto es verdad, no quiero saberlo. Realmente preferiría no saber estas cosas. Prefiero hacerlo porque es verdad y porque accidentalmente termino creando algo que cae dentro de este patrón en lugar de que me digan cuál es el patrón". [209]
Premios y distinciones seleccionados
De 1991 a 1993, Gaiman ganó premios Harvey en las siguientes categorías:
1991 Mejor escritor por The Sandman [210]
Mejor escritor de 1992 por The Sandman [211]
1993 Mejor serie continua o limitada por The Sandman [212]
De 1991 a 2014, Gaiman ganó premios Locus en las siguientes categorías:
Mejor novela de fantasía de 1999 (finalista) por Stardust [213] [215]
Mejor novela de fantasía de 2002: American Gods [213] [216]
Coraline, mejor libro para adultos jóvenes de 2003 [213] [217]
Mejor novela corta de 2004 por "Un estudio en esmeralda" [213]
Mejor relato corto de 2005 por "Las novias prohibidas de los esclavos sin rostro en la casa sin nombre de la noche del terrible deseo" [213]
2006 Mejor novela de fantasía para Anansi Boys . [213] El libro también fue nominado para un premio Hugo, pero Gaiman pidió que se retirara de la lista, afirmando que quería darle una oportunidad a otros escritores y que en realidad era más fantasía que ciencia ficción. [218]
Mejor relato corto de 2006 por "Sunbird" [213]
Mejor relato corto de 2007 por "Cómo hablar con chicas en las fiestas" [213]
Mejor colección de objetos frágiles de 2007 [213]
Mejor novela para adultos jóvenes de 2009 por The Graveyard Book [213]
Mejor cuento corto de 2010 por An Invocation of Incuriosity , [213] publicado en Songs of the Dying Earth [219]
Mejor relato corto de 2011 por The Thing About Cassandra , publicado en Songs of Love and Death [213] [220]
2011 Mejor novela corta por La verdad es una cueva en las montañas negras , [213] publicada en Historias [220]
Mejor novela de fantasía de 2014 por El océano al final del camino
De 1991 a 2023, Gaiman ganó premios Eisner en las siguientes categorías:
1991 Mejor serie continua: Sandman , de Neil Gaiman y varios artistas (DC) [221]
Mejor álbum gráfico de 1991 – Reedición: Sandman: The Doll's House de Neil Gaiman y varios artistas (DC) [221]
Mejor escritor de 1991: Neil Gaiman, Sandman (DC) [221]
Mejor número o historia individual de 1992: Sandman #22-#28: "Season of Mists", de Neil Gaiman y varios artistas (DC) [221]
1992 Mejor serie continua: Sandman , de Neil Gaiman y varios artistas (DC) [221]
Mejor escritor de 1992: Neil Gaiman, Sandman , Books of Magic (DC), Miracleman (Eclipse) [221]
Mejor serie continuada de 1993: Sandman de Neil Gaiman y varios artistas (DC) [221]
Mejor álbum gráfico de 1993 (nuevo): Signal to Noise de Neil Gaiman y Dave McKean (VG Graphics/Dark Horse) [221]
Mejor escritor de 1993: Neil Gaiman, Miracleman (Eclipse); Sandman (DC) [221]
Mejor escritor de 1994: Neil Gaiman, Sandman (DC/Vertigo); Muerte: el alto coste de la vida (DC/Vertigo) [221]
Mejor libro relacionado con cómics del año 2000: The Sandman: The Dream Hunters , de Neil Gaiman y Yoshitaka Amano (DC/Vertigo) [222]
Mejor relato corto de 2004: “Muerte”, de Neil Gaiman y P. Craig Russell, en The Sandman: Endless Nights (Vertigo/DC) [222]
Mejor antología de 2004: The Sandman: Endless Nights , de Neil Gaiman y otros, editado por Karen Berger y Shelly Bond (Vertigo/DC) [222]
Mejor colección/proyecto de archivo de 2007: cómics: Absolute Sandman , vol. 1, de Neil Gaiman y varios (Vertigo/DC) [222]
Mejor publicación para adolescentes y preadolescentes en 2009: Coraline , de Neil Gaiman, adaptada por P. Craig Russell (HarperCollins Children's Books) [222]
2004 Mejor cuento por Un estudio en esmeralda (en una ceremonia presidida por el propio autor, habiéndose ofrecido voluntario para el trabajo antes de que su cuento fuera nominado) [213]
Premio a la mejor novela de 2009 por The Graveyard Book [213], presentado en la Worldcon de 2009 en Montreal, donde también fue invitado profesional de honor. [229] [230]
Mejor presentación dramática (formato corto) de 2012 por " La mujer del doctor " [111] [112]
Premio Audie 2009 : Libro infantil de 8 a 12 años y audiolibro del año por la versión en audio de The Graveyard Book . [244]
Premio Booktrust para adolescentes de 2009 por El libro del cementerio
En 2010, Gaiman fue seleccionado como Presidente Honorario de la Semana Nacional de la Biblioteca por la Asociación Americana de Bibliotecas . [245]
Medalla Carnegie 2010 por The Graveyard Book , convirtiéndose en el primer autor en ganar tanto la medalla Carnegie como la Newbery por la misma obra. [19] [18] [246] [247] [248]
Premio Writers for Writers de Barnes & Noble 2019 , "que rinde homenaje a los autores que han hecho donaciones generosas a otros escritores o a la comunidad literaria en general". Gaiman recibió el premio "por defender la libertad de expresión en todo el mundo e inspirar a innumerables escritores". [254]
^ "Neil Gaiman". Saturday Live . 12 de octubre de 2013. BBC Radio 4. Consultado el 18 de enero de 2014 .
^ "Guía de pronunciación del nombre del autor: Neil Gaiman". Teachingbooks.net. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2013. Consultado el 26 de julio de 2011 .
^ Creamer, Ella (13 de septiembre de 2024). «Las adaptaciones cinematográficas de Neil Gaiman se detuvieron tras acusaciones de conducta sexual inapropiada». The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 18 de octubre de 2024 .
^ Maddox, Garry (3 de octubre de 2024). «Cómo las demandas contra Neil Gaiman han echado por tierra las producciones cinematográficas». The Sydney Morning Herald . Consultado el 18 de octubre de 2024 .
^ abc Nacido como Neil Richard Gaiman, con el nombre "MacKinnon" añadido con motivo de su matrimonio con Amanda Palmer . "Boda: Palmer — Gaiman", Lexington Minuteman , 14 de enero de 2011, archivado desde el original el 12 de octubre de 2013
^ Miller, John Jackson (10 de junio de 2005). "Cumpleaños de la industria del cómic". Guía del comprador de cómics . Iola, Wisconsin. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2011.
^ abcde Goodyear, Dana (25 de enero de 2010). «Las fantasías del niño gótico Neil Gaiman». The New Yorker . Archivado desde el original el 27 de abril de 2013.
^ Gaiman, Neil (16 de enero de 2009). "Journeys End". Diario de Neil Gaiman. Archivado desde el original el 11 de marzo de 2012. Consultado el 16 de enero de 2009. Mi bisabuelo paterno llegó al Reino Unido antes de 1914 y habría venido de Amberes.
^ Wearring, Andrew (diciembre de 2009). "Dioses cambiantes, desempleados, muertos y renacidos en la ficción de Neil Gaiman". Literatura y estética . 19 (2): 236.
^ Lancaster, James (11 de octubre de 2005). "Todo el mundo tiene el potencial de ser grande". The Argus . pp. 10-11. Cita de David Gaiman: "No es a mí a quien deberías estar entrevistando. Es a mi hijo. Neil Gaiman. Está en la lista de los libros más vendidos del New York Times . Fantasía. Es el sabor del mes, muy famoso".
^ Gaiman, Neil (20 de diciembre de 2008). «Trees». Diario de Neil Gaiman. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2013. Consultado el 26 de julio de 2011 .
^ Whitaker, Steve (enero de 1989). "Entrevista a Neil Gaiman". FA (109): 24–29.
^ Abbey, Cherie D., ed. (2010). Serie general Biography Today. Omnigraphics Inc., pág. 66. ISBN978-0-7808-1058-7.
^ "Antes de que existiera Ian Fleming, existía Dennis Wheatley". Bloomsburyreader.wordpress.com. 10 de octubre de 2013. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2014. Consultado el 12 de junio de 2015 .
^ abcdefghij Abadía pág. 68
^ ab «Neil Gaiman gana premio de libro infantil». BBC News . 25 de junio de 2010. Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2013. Consultado el 25 de junio de 2010 .
^ ab Flood, Alison (24 de junio de 2010). «Neil Gaiman gana la Medalla Carnegie». The Guardian . Archivado desde el original el 26 de octubre de 2013. Consultado el 26 de junio de 2010 .
^ ab "East Grinstead Hall of Fame – Neil Gaiman". Sitio web de la comunidad de East Grinstead. nd Archivado desde el original el 18 de agosto de 2013.
^ "Neil Gaiman". Libros exclusivos. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2008. Consultado el 2 de febrero de 2012 .
^ "El director de una escuela ha negado al hijo de un hombre de la secta la entrada a una escuela preparatoria hasta que, según afirma, la secta "limpie su nombre". El niño , Neil Gaiman, de 7 años, (...) El señor David Gaiman, el padre , de 35 años, un antiguo hombre de negocios de la Costa Sur, se ha convertido en las últimas semanas en un destacado portavoz en Gran Bretaña de la cienciología, que tiene su sede en East Grinstead.
^ Gaiman, Neil (18 de octubre de 2014). «Mi heroína: Mary Shelley, de Neil Gaiman». The Guardian . Archivado desde el original el 6 de junio de 2015.
^ "Neil Gaiman: By the Book" (Neil Gaiman: según las reglas) . The New York Times . 3 de mayo de 2012. Consultado el 20 de julio de 2021 .
^ Gaiman, Neil (7 de agosto de 1992). " 300 buenas razones para resentirse con Dave Sim ". Guía del comprador de cómics . Iola, Wisconsin.
^ Darren Wilshaw (21 de mayo de 2017), In Search Of Steve Ditko (2007), archivado desde el original el 28 de octubre de 2021 , consultado el 19 de agosto de 2018
^ Gaiman, Neil (7 de marzo de 2017). «Neil Gaiman sobre Will Eisner: «Pensaba que los cómics eran una forma de arte; tenía razón»». The Guardian . Consultado el 19 de agosto de 2018 .
^ Gaiman, Neil (13 de mayo de 2011). "Mi héroe: Gene Wolfe". The Guardian .
^ abc Olsen, Steven P. (2005). Neil Gaiman (Biblioteca de novelistas gráficos). Nueva York, Nueva York: Rosen Publishing . pp. 16–18. ISBN978-1404202856.
^ "Los mejores sketches de Monty Python". The Guardian . Consultado el 25 de agosto de 2019 .
^ Goldsmith, Jeffrey (mayo de 1998). Heavy Metal - Entrevista con Neil Gaiman . págs. 10-11.
^ Ball, Natasha (11 de mayo de 2014). "Lafferty Lost and Found". This Land Press. Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2015.
^ Barnett, David (13 de agosto de 2014). «RA Lafferty: el genio secreto de la ciencia ficción más que listo para volver». The Guardian . Archivado desde el original el 17 de junio de 2015.
^ ab "Of Meetings and Partings" de Neil Gaiman, introducción a Esta montaña mortal: Volumen 3 de The Collected Stories of Roger Zelazny , NESFA Press, editado por David G. Grubbs, Christopher S. Kovacs y Ann Crimmins, 2009, página 12.
^ "Algo más parecido a... Roger Zelazny" por Jo Walton, Tor.com , 11 de noviembre de 2012.
^ Lee, Felicia R. (13 de junio de 2014). "A Literary Expert on Driving in the Dark" (Un experto literario sobre conducir en la oscuridad). The New York Times . Consultado el 20 de noviembre de 2018 .
^ ab «Obras de Gaiman – Reseñas de libros». NeilGaimanBibliography.com . nd Archivado desde el original el 17 de octubre de 2013 . Consultado el 26 de octubre de 2013 .
^ "Autores en Google: entrevista a Neil Gaiman". YouTube. 3 de octubre de 2006. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2021. Consultado el 26 de julio de 2011 .
^ Gaiman, Neil (2 de enero de 2009). «¿Control de rumores?». Diario de Neil Gaiman. Archivado desde el original el 15 de febrero de 2012. Consultado el 26 de julio de 2011 .
^ "Neil Gaiman – Periodismo". Twitter.com . 29 de enero de 2010 . Consultado el 26 de julio de 2011 .
^ Kanazawa, Satoshi (24 de enero de 2010). «Psychology Today – British Newspapers Make Things Up» (Psicología hoy: los periódicos británicos inventan cosas). Psychologytoday.com . Archivado desde el original el 19 de agosto de 2013. Consultado el 26 de julio de 2011 .
^ Huddleston, Kathie (nd). "Neil Gaiman hace autostop por la hilarante galaxia de Douglas Adams". Science Fiction Weekly . Archivado desde el original el 12 de junio de 2008.
^ ab Williams, Gwyneth (5 de septiembre de 2014). "Radio 4 hará la primera dramatización de Buenos presagios – Media Centre". BBC . Consultado el 12 de junio de 2015 .
^ de Neil Gaiman sobre la historia secreta de 'The Sandman' y cómo eliminar un mal guión filtrándolo en Internet, 24 de agosto de 2022 , consultado el 5 de septiembre de 2022
^ Bender, Hy (1999). The Sandman Companion . DC Comics. págs. 20-22. ISBN978-1563894657.
^ Manning, Matthew K.; Dolan, Hannah (2010). "1980s". DC Comics Year By Year A Visual Chronicle . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . pág. 235. ISBN.978-0-7566-6742-9Neil Gaiman escribió el guion de la compleja serie limitada de prestigio Black Orchid en diciembre [de 1988], reimaginando el personaje con la ayuda del artista Dave McKean .
^ Manning "1980s" en Dolan, p. 238: "En lo que posiblemente sea uno de los mayores logros en los cómics serializados modernos, el escritor Neil Gaiman creó la serie continua de setenta y cinco números The Sandman , presentando a sus lectores un mundo complejo de horror y fantasía".
^ Hoad, Phil (21 de octubre de 2013). «Neil Gaiman y Dave McKean: cómo hicimos The Sandman». The Guardian . Archivado desde el original el 25 de octubre de 2013.
^ Manning "1980s" en Dolan, p. 240: "Neil Gaiman, con la ayuda del dibujante Mike Dringenberg, presentó el personaje Muerte a un público fascinado... Muerte fue un éxito instantáneo y posiblemente se volvió más popular que el propio Sandman".
^ Manning "1990s" en Dolan, p. 262: "En marzo de 1993, DC Comics estrenó una serie limitada de tres números titulada Death: The High Cost of Living ... Escrita por Neil Gaiman y dibujada por la futura superestrella del cómic Chris Bachalo, The High Cost of Living tenía una característica notable además de una historia brillante: su portada lucía un nuevo logotipo. Con este debut, nació el nuevo y provocador sello editorial de DC para lectores maduros, Vertigo".
^ Daniels, Les (1995). "La llegada de Sandman: un nuevo enfoque para la creación de mitos". DC Comics: sesenta años de los héroes de cómics favoritos del mundo . Nueva York, Nueva York: Bulfinch Press . pág. 206. ISBN978-0821220764.
^ "La inevitable publicación sobre 'The Sandman' de Neil Gaiman". NPR . Archivado desde el original el 16 de agosto de 2017 . Consultado el 16 de agosto de 2017 .
^ Levitz, Paul (2010). "La Edad Oscura 1984-1998". 75 años de DC Comics El arte de la creación de mitos modernos . Colonia, Alemania: Taschen . p. 567. ISBN9783836519816.
^ Duncan, Randy; Smith, Matthew J. (2013). Iconos del cómic estadounidense: desde el Capitán América hasta la Mujer Maravilla, volumen 1. Santa Bárbara, California: Greenwood Publishing Group . pp. 741–742. ISBN978-0313399237La censura de DC de Swamp Thing #88 (1989) de Veitch tuvo un impacto negativo duradero en la serie... Con la salida inmediata de Veitch, el equipo que se había preparado para seguir a Veitch (los guionistas Neil Gaiman y Jamie Delano) también abandonó el título en solidaridad con Veitch.
^ Manning, Matthew K.; Dougall, Alastair (2014). "1980s". Batman: A Visual History . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . p. 183. ISBN978-1465424563Orígenes secretos n .° 36 Neil Gaiman ofreció a los lectores una visión poco común del funcionamiento interno de la mente de Poison Ivy.
^ Manning "1980s" en Dougall (2014), p. 179: Orígenes secretos Especial No. 1 "Gaiman escribió el cuento del Acertijo, con la ayuda del artista Bernie Mireault".
^ Martin, Brian (agosto de 2017). "Donde está la acción ... Semanalmente". Número anterior (98): 77.
^ Manning "1990s" en Dolan, p. 247: "Neil Gaiman narró las aventuras del alumno de magia Timothy Hunter en esta miniserie. Cada número exploraba los reinos de la magia retratados por un pintor diferente".
^ Andreasen, Henrik (1 de diciembre de 1995). "Entrevista con John Ney Rieber". Serie de diarios. Archivado desde el original el 20 de junio de 2008.
^ Johnston, Rich (5 de junio de 2012). "Obtén tu cómic gratuito de Neil Gaiman y Michael Zulli y Sweeney Todd aquí". Bleeding Cool. Archivado desde el original el 9 de julio de 2012. Consultado el 21 de agosto de 2013 .
^ "Teknophage". Neilgaiman.info . 23 de julio de 2008. Archivado desde el original el 21 de julio de 2011. Consultado el 26 de julio de 2011 .
^ Ogline, Tim E. (20 de noviembre de 2007). «Mito, magia y la mente de Neil Gaiman». Wild River Review . Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2012. Consultado el 21 de noviembre de 2007 .
^ Manning, Matthew K.; Gilbert, Laura (2008). "2000s". Marvel Chronicle: Una historia año a año . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . pág. 317. ISBN.978-0756641238Neil Gaiman ... llevó su visión creativa y su gusto por el pasado a Marvel, creando esta serie limitada de ocho números junto con el artista favorito de los fans, Andy Kubert. Pintada digitalmente por Richard Isanove... esta serie ofreció una mirada alternativa a cómo sería el panteón clásico de Marvel si hubiera existido en el siglo XVII.
^ Richards, Dave (9 de junio de 2006). "Siguiendo los pasos: Romita habla de Eternals". Recursos de cómics . Archivado desde el original el 15 de octubre de 2013. Consultado el 25 de octubre de 2013 .
^ MacQuarrie, Jim (3 de agosto de 2007). "CCI XTRA: Spotlight on Neil Gaiman". Recursos de cómics . Archivado desde el original el 7 de octubre de 2012. Consultado el 25 de octubre de 2013 .
^ Cowsill, Alan "2000s" en Dolan, p. 337: "El escritor Neil Gaiman y la leyenda del arte Andy Kubert se unieron para presentar una conmovedora historia imaginaria sobre el velorio del Batman muerto... Una canción de amor a la larga historia del Caballero de la Noche... que ganó el premio SFX al Mejor Cómic en 2010".
^ Tabu, Hannibal (27 de julio de 2008). «CCI: DC One Weekend Later – Gaiman on Batman». Recursos de cómics . Archivado desde el original el 23 de octubre de 2013. Consultado el 4 de agosto de 2008 .
^ Brady, Matt (27 de julio de 2008). «SDCC '08 – Más sobre Gaiman-Batman con Dan DiDio». Newsarama . Archivado desde el original el 25 de octubre de 2013.
^ Cowsill "2000s" en Dolan, p. 338: "La [serie] contenía quince historias continuas, incluyendo... 'Metamorpho', escrita por Neil Gaiman e ilustrada por Michael Allred".
^ Minnick, Remy (30 de enero de 2009). «Gaiman & Allred on Metamorpho». Recursos de cómics . Archivado desde el original el 20 de octubre de 2013. Consultado el 31 de enero de 2009 .
^ Johnston, Rich (23 de septiembre de 2010). «¿Neil Gaiman coescribió Action Comics #894?». BleedingCool.com . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2011. Consultado el 25 de octubre de 2013 .
^ Armitage, Hugh (13 de julio de 2012). «Neil Gaiman regresa a The Sandman – Comic Con 2012». Digital Spy . Archivado desde el original el 22 de mayo de 2013.
^ Hudson, Laura (25 de julio de 2013). «25 años después, Sandman de Neil Gaiman regresa con una precuela». Wired . Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2013.
^ Sunu, Steve (21 de marzo de 2013). "Gaiman regresa a Marvel y trae a Angela de Spawn". Recursos de cómics . Archivado desde el original el 23 de marzo de 2013 . Consultado el 23 de marzo de 2013 . A finales de este año, el escritor Neil Gaiman hace su regreso a Marvel Comics... Quizás aún más intrigante es el anuncio de que Gaiman planea presentar a Angela al Universo Marvel.
^ Bishop, Bryan (1 de marzo de 2018). «Neil Gaiman está convirtiendo a The Sandman en un universo de cómics expandido». The Verge . Archivado desde el original el 2 de marzo de 2018. Consultado el 29 de abril de 2018 .
^ Polo, Susana (1 de marzo de 2018). «El universo Sandman es el próximo proyecto de cómic de Neil Gaiman». Polygon . Archivado desde el original el 2 de marzo de 2018. Consultado el 29 de abril de 2018 .
^ Myrick, Joe Anthony (7 de agosto de 2023). "La campaña Good Omens establece un nuevo récord en Kickstarter (después de obtener la financiación completa en 10 minutos)". Screen Rant . Consultado el 13 de agosto de 2023.
^ Pratchett, Terry (nd). "Palabras del Maestro". Lspace.org . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2013. Consultado el 26 de julio de 2011 .
^ Martinelli, Marissa (20 de agosto de 2015). "¿Qué significa que un libro lleve impresas las palabras 'Texto preferido del autor'?". Slate . Consultado el 11 de enero de 2021 .
^ "LIBROS: Stardust: Neil Gaiman y Charles Vess". Valdosta Daily Times . 27 de junio de 2020 . Consultado el 27 de noviembre de 2020 . Sin embargo, Gaiman escribió inicialmente "Stardust" para Vertigo Comics como una novela ilustrada por la leyenda del cómic Charles Vess. Vertigo publicó la primera edición llena de magníficas ilustraciones en color y en blanco y negro de Vess. Algunas ediciones posteriores solo han contenido las palabras de Gaiman sin las ilustraciones de Vess.
^ Gaiman, Neil (12 de octubre de 2007). «Neil Gaiman sobre la importancia de los cuentos de hadas». The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 4 de abril de 2020 .
^ "American Gods gana un Hugo!". Neilgaiman.com . 17 de septiembre de 2002. Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2013. Consultado el 26 de julio de 2011 .
^ Martinelli, Marissa (20 de agosto de 2015). "¿Qué significa que un libro lleve impresas las palabras "Texto preferido del autor"?". Slate Magazine . Consultado el 30 de enero de 2020 .
^ "Best-Seller Lists: Hardcover Fiction". The New York Times . 9 de octubre de 2005. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2013 . Consultado el 6 de marzo de 2010 .
^ Gaiman, Neil (19 de noviembre de 2008). «Beyone Tea». Diario de Neil Gaiman. Archivado desde el original el 15 de febrero de 2012. Consultado el 27 de noviembre de 2008 .
^ Press Association (26 de diciembre de 2013). «La novela de Neil Gaiman gana el premio al Libro del Año». The Guardian . Archivado desde el original el 2 de abril de 2015. Consultado el 27 de diciembre de 2013 .
^ Byatt, AS (3 de julio de 2013). "El océano al final del camino de Neil Gaiman – reseña". The Guardian . Consultado el 4 de julio de 2013 .
^ Lofuto, Tina (3 de julio de 2013). «Con El océano al final del camino, el maestro de la fantasía Neil Gaiman presenta una visión mítica de los miedos de la infancia». Escena de Nashville . Archivado desde el original el 27 de octubre de 2015. Consultado el 4 de julio de 2013 .
^ Ryan, Anya (6 de noviembre de 2021). "Reseña de The Ocean at the End of the Lane: una adaptación atronadora y a veces aterradora". The Independent .
^ Gaiman, Neil. "¡Una portada al descubierto! ¡Un libro al descubierto! ¡Un año extraviado!". journal.neilgaiman.com . Consultado el 18 de septiembre de 2016 .
^ "Neil Gaiman le da su toque a Thor en una novela de mitología nórdica". Comicbook.com . Consultado el 18 de septiembre de 2016 .
^ ¡ El señor Nancy es una araña oscilante en la nueva portada retro de Anansi Boys de Neil Gaiman!
^ ab Gaiman, Neil (2016). La vista desde los asientos baratos: no ficción seleccionada. Nueva York, NY. p. 242. ISBN978-0-06-226226-4.OCLC 939277355 .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
^ "Neil Gaiman y Roger Avary: dando forma a la historia de Beowulf". Stv.tv . 2007. Archivado desde el original el 25 de junio de 2012.
^ Ambrose, Tom (diciembre de 2007). "Él es leyenda". Empire . p. 142.
^ "El trabajo cinematográfico de Neil Gaiman". Neil Gaiman.com . 13 de agosto de 2007. Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2013. Consultado el 2 de agosto de 2010 .
^ Burns, Tom (nd). "Neil Gaiman Takes Hollywood". UGO.com . Archivado desde el original el 13 de mayo de 2011. Consultado el 2 de agosto de 2010 .
^ Comic Book Superheroes Unmasked (Producción televisiva). Stephen Kroopnick, Stu Schreiberg, James Grant Goldin, Melody Shafir, Susan Werbe, Narrado por Keith David, con la participación de Neil Gaiman. [Nueva York]: Triage Entertainment, Inc. 2003. 73 minutos. ISBN0-7670-8365-2.OCLC 61347142 .{{cite AV media}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Transmitido por el Canal Historia .
^ Sanchez, Robert (2 de agosto de 2006). "Neil Gaiman sobre el polvo de estrellas y la muerte: ¡el alto costo de vida!". IESB.net . Archivado desde el original el 13 de agosto de 2006. Consultado el 25 de febrero de 2007 .
^ Gaiman, Neil (9 de enero de 2007). «La mejor película de 2006 fue…». Diario de Neil Gaiman . Consultado el 25 de febrero de 2007 .
^ "Transcripción de The Vulture: Neil Gaiman habla de cómics, Crepúsculo, la etiqueta en Twitter, matar a Batman y compartir pornografía con su hijo". 14 de octubre de 2010.
^ Gaiman, Neil (1998). Humo y espejos: cuentos e ilusiones . Avon . pág. 384. ISBN.978-0380789023.
^ "Hellboy le dio a Neil Gaiman su oportunidad de escribir para películas y televisión". Entertainment Weekly .
^ Kit, Borys (22 de enero de 2013). «Ron Howard en conversaciones para dirigir el libro de Disney Graveyard». The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 26 de octubre de 2013. Consultado el 25 de octubre de 2013 .
^ "Neil Gaiman confirma en exclusiva el episodio de Doctor Who". SFX . Archivado desde el original el 19 de agosto de 2013 . Consultado el 17 de marzo de 2010 .
^ Masters, Tim (24 de mayo de 2010). «Neil Gaiman revela el poder de escribir Doctor Who». BBC News . Archivado desde el original el 18 de marzo de 2013. Consultado el 24 de mayo de 2010 .
^ "Doctor Who: Se revela el título del episodio de Neil Gaiman". SFX . 28 de marzo de 2011 . Consultado el 6 de mayo de 2011 .
^ ab Davis, Lauren (7 de abril de 2012). "¡Se han anunciado las nominaciones al premio Hugo 2012!". io9 . Consultado el 7 de abril de 2012 .
^ ab Fox, Rose (2 de septiembre de 2012). «Hugo Awards Liveblog». Publishers Weekly . Archivado desde el original el 13 de octubre de 2013. Consultado el 2 de septiembre de 2012 .
^ "Tweet". Revista Doctor Who . Twitter. 26 de marzo de 2013 . Consultado el 16 de abril de 2013 .
^ Jeffery, Morgan (9 de noviembre de 2012). «Neil Gaiman, guionista de Doctor Who: "Quiero que los Cybermen vuelvan a dar miedo"». Digital Spy . Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2012. Consultado el 16 de abril de 2013 .
^ "Diario de Neil Gaiman: una rápida entrada y salida". Journal.neilgaiman.com . 12 de marzo de 2011. Consultado el 26 de julio de 2011 .
^ Coonan, Clifford (10 de marzo de 2011). «Neil Gaiman escribirá el guión de 'Journey'». Variety . Archivado desde el original el 13 de marzo de 2011.
^ "El autor Neil Gaiman será estrella invitada en Los Simpson". BBC News . 13 de enero de 2011. Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2011 . Consultado el 13 de enero de 2011 .
^ Campbell, Josie (19 de noviembre de 2011). «Neil Gaiman habla de su aparición en Los Simpson, la literatura juvenil y los trolls». Recursos de cómics . Archivado desde el original el 5 de octubre de 2013. Consultado el 26 de octubre de 2013 .
^ Gaiman, Neil (20 de noviembre de 2011). "Hey Hey We're, eh, on The Simpsons". Diario de Neil Gaiman. Archivado desde el original el 24 de enero de 2012. Consultado el 26 de octubre de 2013 .
^ Falcone, Dana Rose (16 de junio de 2015). «American Gods de Neil Gaiman recibe encargo de serie en Starz». Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2015.
^ "Anunciamos los ganadores del Premio Hugo 2020". Agosto de 2020.
^ Grobar, Matt (1 de diciembre de 2022). "La comedia negra 'Nandor Fodor' encuentra su 'mangosta parlante' en 'The Sandman's Neil Gaiman". Fecha límite Hollywood . Consultado el 24 de mayo de 2023 .
^ "BBC Radio Neverwhere 2013".
^ "BBC Radio 4 - Drama, Lud-en-la-niebla". BBC .
^ Sisario, Ben (5 de junio de 2012). "Dándole mucho amor a sus fans". The New York Times .
^ Pollack, David (14 de agosto de 2012), "Amanda Palmer y Neil Gaiman, Queen's Hall, Edimburgo" , The Independent , archivado desde el original el 18 de junio de 2022
^ Neil Gaiman How Stories Last Filmado el martes 9 de junio de 2015 en The Long Now Foundation. Audio y video disponibles.
^ "Lo que hizo Neil Gaiman en The Big Bang Theory". 20 de abril de 2018.
^ abc Escuche el "Argumento oral", Lista de documentos del caso: 03-1331 : Gaiman, Neil v. McFarlane, Todd Archivado el 20 de octubre de 2008 en Wayback Machine . Consultado el 22 de septiembre de 2008.
^ abc Véase también la decisión oficial del juez John Shabaz en The United States Court of Appeals For the Seventh Circuit Nos. 03–1331, 03–1461 Archivado el 5 de diciembre de 2008 en Wayback Machine . Consultado el 22 de septiembre de 2008.
^ Véase el fallo del juez Shabaz para el razonamiento legal: "Como copropietario, McFarlane no estaba violando la Ley de Derechos de Autor al publicar unilateralmente la obra de propiedad conjunta, pero, como en cualquier otro caso de conversión o apropiación indebida, tendría que rendir cuentas al otro copropietario por la parte de las ganancias que le correspondía a este último".
^ Véase la decisión del juez Shabaz archivada el 5 de diciembre de 2008 en Wayback Machine : "Se llegó a un acuerdo tentativo de que... Gaiman intercambiaría sus derechos en Medieval Spawn y Cogliostro por los derechos de McFarlane en otro personaje de cómic, Miracleman".
^ Juez Shabaz, Sentencia oficial archivada el 5 de diciembre de 2008 en Wayback Machine , según "Schiller & Schmidt, Inc. v. Nordisco Corp., 969 F.2d 410, 413 (7th Cir. 1992)"
^ Yarbrough, Beau (3 de octubre de 2002). "Gaiman logra una sorprendente victoria sobre McFarlane en el caso Spawn: el jurado falla a favor de Gaiman en todos los cargos". Recursos de cómics . Consultado el 22 de septiembre de 2008 .
^ Véase la decisión del juez Shabaz archivada el 5 de diciembre de 2008 en Wayback Machine para declaraciones similares sobre Angela y Medieval Spawn.
^ ab Weiland, Jonah (27 de junio de 2003). "Marvel's "1602" Press Conference". Recursos de cómics . Consultado el 22 de septiembre de 2008 .
^ Phegley, Kiel (24 de julio de 2009). "CCI: Marvel adquiere Marvelman". Recursos de cómics . Consultado el 24 de julio de 2009 .
^ Treleven, Ed (25 de mayo de 2010). "Gaiman se enfrenta a McFarlane en un enfrentamiento de cómics en la corte federal de Wisconsin". Wisconsin State Journal . Consultado el 26 de mayo de 2010 .
^ Melrose, Kevin (21 de julio de 2010). "El juez dictamina que Spawn, Domina y Tiffany de Dark Ages son personajes derivados". Recursos de cómics . Archivado desde el original el 19 de agosto de 2013. Consultado el 31 de julio de 2010 .
^ "Diario de Neil Gaiman: todas las preguntas, todo el tiempo". Journal.neilgaiman.com . 11 de abril de 2009 . Consultado el 2 de agosto de 2010 .
^ Rabinovitch, Dina (12 de diciembre de 2005). «La vida de un escritor: Neil Gaiman». The Telegraph . Londres. Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2009 . Consultado el 20 de mayo de 2010 .
^ "Neil Gaiman – Biografía". Biografía . Consultado el 21 de junio de 2006 .
^ ab Yu, Kathryn (4 de junio de 2009). "Two Lovers". Amanda Palmer y Neil Gaiman actúan juntos en Nueva York . SPIN . Consultado el 5 de junio de 2009 .
^ ab Gaiman, Neil (15 de enero de 2010). "Telling the World: An Official Announcement". Journal.neilgaiman.com . Consultado el 15 de enero de 2010 .
^ ab "Los suscriptores de Patreon de Amanda Palmer se enteraron de su ruptura antes que Neil Gaiman". Vulture.com . 4 de mayo de 2020.
^ ab "Nuestro no tan humilde paquete". Diario de Neil Gaiman . 21 de septiembre de 2015. Consultado el 21 de septiembre de 2015 .
^ Relaciones públicas, Bard College. "El reconocido escritor Neil Gaiman se unirá al cuerpo docente de Bard College como profesor de artes | Relaciones públicas de Bard College". www.bard.edu . Consultado el 3 de julio de 2023 .
^ "Liderazgo". Centro Fisher en Bard . Consultado el 3 de julio de 2023 .
^ Relaciones públicas de Bard. "El Centro Fisher de Bard presenta Neil Gaiman: The Bard Lectures". www.bard.edu . Consultado el 3 de julio de 2023 .
^ Publicación de Neil Gaiman en Tumblr del 8 de marzo de 2024. Recuperado el 21 de marzo de 2024.
^ "Sitio web oficial de Neil Gaiman". Neilgaiman.com . Consultado el 26 de julio de 2011 .
^ "Diario de Neil Gaiman, 11/02/2008". Journal.neilgaiman.com . 11 de febrero de 2008. Consultado el 26 de julio de 2011 .
^ "Aventuras en el comercio de los sueños: índice". www.nefsa.org . NEFSA Press. Archivado desde el original el 7 de agosto de 2011 . Consultado el 23 de agosto de 2011 .
^ Gaiman, Neil. "Death, and Free Revisited". Diario de Neil Gaiman . Consultado el 22 de agosto de 2011 .
^ Yehl, Joshua (20 de febrero de 2013). «Los mejores tuiteros del cómic» . Consultado el 22 de abril de 2014 .
^ "Neil Gaiman (neilhimself) en Twitter" . Consultado el 22 de junio de 2018 .
^ Neil Gaiman [@neilhimself] (15 de diciembre de 2023). "Me uní a Twitter en diciembre de 2008 y me encantó. Pero los tiempos han cambiado y yo también, y también este lugar. A partir de ahora, esta cuenta publicará noticias e información sobre mí, pero no estaré aquí para publicar ni responder. Si me necesitas, encuéntrame en Tumblr y Bluesky" ( Tweet ) . Consultado el 21 de marzo de 2024 a través de Twitter .
^ Portwood, Jerry (20 de septiembre de 2012). "Amanda Palmer se pone íntima". out.com . Consultado el 26 de noviembre de 2012 .
^ "Twitter/Amanda Palmer: Año Nuevo fue todo eso y". Twitter.com . Enero de 2010 . Consultado el 2 de agosto de 2010 .
^ "Naturaleza muerta con banquete de bodas". blog.amandapalmer.net . 17 de noviembre de 2010. Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2010 . Consultado el 17 de noviembre de 2010 . "Diario de Neil Gaiman: El misterio de la boda explicado". Journal.neilgaiman.com . 17 de noviembre de 2010 . Consultado el 17 de noviembre de 2010 .
^ Zutter, Natalie. «Amanda Palmer y Neil Gaiman se casan». Revista Ology . Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2012. Consultado el 4 de enero de 2011 .
^ Johnston, Rich (3 de enero de 2011). «La boda de Neil Gaiman y Amanda Palmer en TwitPics». BleedingCool.com . Archivado desde el original el 19 de julio de 2012. Consultado el 22 de julio de 2013 .
^ "Nueva Zelanda levanta todas las restricciones por el Covid y declara que el país está libre del virus". Bbc.co.uk . 8 de junio de 2020.
^ "Viaje de 11.000 millas del autor durante el confinamiento a una isla escocesa". BBC News . 17 de mayo de 2020 . Consultado el 19 de mayo de 2020 .
^ Flood, Alison (19 de mayo de 2020). «Neil Gaiman se disculpa con la gente de Skye por romper las reglas de confinamiento». The Guardian . Consultado el 19 de mayo de 2020 .
^ Gaiman, Neil. "Dónde estoy, qué estoy haciendo, cómo estoy y cómo llegué aquí". Journal.neilgaiman.com . Consultado el 15 de mayo de 2020 .
^ "El autor británico Neil Gaiman se reúne con su hijo y Amanda Palmer en Havelock North". 13 de enero de 2021.
^ Kiefer, Halle (15 de mayo de 2020). «Después de todo, la cuarentena no fue la causa del divorcio de Neil Gaiman y Amanda Palmer». Vulture . Consultado el 23 de agosto de 2021 .
^ "Una declaración conjunta de Amanda y yo". NeilGaiman.com / Journal . 4 de noviembre de 2022 . Consultado el 12 de noviembre de 2022 .
^ "Una declaración conjunta de Neil y yo". AmandaPalmer.net . 4 de noviembre de 2022 . Consultado el 12 de noviembre de 2022 .
^ "Página del reparto del drama de audio "Stardust"". BBC Radio 4 . Consultado el 21 de abril de 2023 .
^ "Lágrima en tu mano". Todo Tori. Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2010. Consultado el 2 de agosto de 2010 .
^ "Perro espacial". Todo sobre Tori. Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2010. Consultado el 2 de agosto de 2010 .
^ "Reina de belleza/Caballos". Todo sobre Tori. Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2010. Consultado el 2 de agosto de 2010 .
^ ab "Carbon". Todo sobre Tori. Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2010. Consultado el 2 de agosto de 2010 .
^ "Dulces sueños". Todo Tori. Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2010. Consultado el 2 de agosto de 2010 .
^ "Diario de Neil Gaiman: escuchando lo que no se resuelve". Journal.neilgaiman.com . 30 de noviembre de 2004 . Consultado el 2 de agosto de 2010 .
^ "Diario de Neil Gaiman: Blueberry Girls". Journal.neilgaiman.com . 7 de julio de 2007. Consultado el 2 de agosto de 2010 .
^ "Noticias de Green Man Press" Archivo del blog "Blueberry Wanderings". Green Man Press. 6 de julio de 2007. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2013. Consultado el 2 de agosto de 2010 .
^ "Diario de Neil Gaiman: Capítulo seis en San Francisco ayer". Journal.neilgaiman.com . 6 de octubre de 2008 . Consultado el 2 de agosto de 2010 .
^ "Historias 2016 – #ConLosRefugiados". Acnur . Consultado el 14 de septiembre de 2016 .
^ "Lo que se llevaron consigo – #WithRefugees". Acnur . 7 de septiembre de 2016. Consultado el 14 de septiembre de 2016 .
^ "Neil Gaiman habla de Sandman y CBLDF en NPR". 19 de septiembre de 2003. Archivado desde el original el 14 de agosto de 2009. Consultado el 22 de septiembre de 2008 .
^ "CBLDF anuncia la creación de un consejo asesor". ICv2 . 8 de abril de 2013 . Consultado el 5 de julio de 2020 .
^ Gaiman, Neil [@neilhimself] (5 de marzo de 2022). "Estoy tratando de averiguar ahora mismo qué contratos rusos controlo y en qué etapa del ciclo de publicación se encuentran. No querría renovarlos mientras Putin y esta administración estuvieran en el poder, eso es seguro" ( Tweet ) . Consultado el 12 de marzo de 2022 – vía Twitter .
^ Gaiman, Neil [@neilhimself] (3 de marzo de 2022). "Un millón de refugiados en una semana. Esa es la cantidad de personas que se han visto obligadas a huir a países vecinos desde Ucrania. Si haces una sola cosa hoy, por favor dona a @Refugees..." ( Tweet ) . Consultado el 12 de marzo de 2022 – vía Twitter .
^ "Matar, Gaiman, Evaristo: escritores de todo el mundo piden donaciones para los refugiados ucranianos". chytomo.com . 4 de marzo de 2022 . Consultado el 12 de marzo de 2022 .
^ "Carta a Vladimir Putin: Liberen a Alexei Navalny". The Economist . 28 de abril de 2023 . Consultado el 18 de junio de 2024 .
^ "¡Liberen a Navalny! Personalidades occidentales firman una carta abierta exigiendo la liberación inmediata de Alexey Navalny". Novaya Gazeta Europe . 28 de abril de 2023 . Consultado el 18 de junio de 2024 .
^ ab Jiménez, Jesus (26 de septiembre de 2024). «Se detiene producción vinculada a Neil Gaiman en medio de denuncias de agresión sexual». The New York Times . Consultado el 27 de septiembre de 2024 .
^ ab Caruana Galizia, Paul; Johnson, Rachel (3 de julio de 2024). "Exclusiva: Neil Gaiman acusado de agresión sexual". Tortoise Media .
^ ab Caruana Galizia, Paul; Johnson, Rachel (1 de agosto de 2024). "Exclusiva: Dos mujeres más acusan a Neil Gaiman de agresión y abuso sexual". Tortoise Media .
^ "Mehrere Frauen erheben Vorwürfe gegen»Sandman«-Autor Neil Gaiman". Der Spiegel (en alemán). 1 de agosto de 2024.
^ Blauvelt, Christian (4 de septiembre de 2024). «Disney pausa la adaptación de 'The Graveyard Book' de Neil Gaiman tras acusaciones de agresión sexual — Exclusiva». IndieWire . Consultado el 4 de septiembre de 2024 .
^ Shanahan, Mark (5 de septiembre de 2024). «En medio de las acusaciones contra Neil Gaiman, Disney pospone la adaptación de 'El libro del cementerio'». The Boston Globe . Consultado el 9 de septiembre de 2024 .
^ Rice, Lynette (9 de septiembre de 2024). «'Buenos presagios': se detuvo la producción del drama de Amazon de Neil Gaiman». Fecha límite Hollywood . Consultado el 10 de septiembre de 2024 .
^ Véanse en particular los artículos de Rodney Sharkey, James Fleming y Zuleyha Cetiner-Oktem en el número especial de ImageTexT sobre la obra de Gaiman.
^ Collins, Meredith. "Hadas y hadas: usos de lo victoriano en Stardust de Neil Gaiman y Charles Vess" ImageTexT 4.1.
^ Vea este análisis detallado.
^ Bleiler, Richard (2011). "Resucitado por los muertos: el gótico madurativo de El libro del cementerio de Neil Gaiman". En Olson, Danel (ed.). Gótico del siglo XXI: grandes novelas góticas desde 2000 (1.ª ed.). Plymouth, Reino Unido: Scarecrow Press. págs. 269–278. ISBN9780810877283.
^ Olson, Danel (2014). "Casket Letters: Los cómics esenciales de terror, gótico y extraño para 2014". The Weird Fiction Review . 5 : 285–291.
^ Smith, Clay. "¿Entiendes a Gaiman?: La perversidad de Polimorfeo en las obras de y sobre Neil Gaiman" ImageTexT 4.1.
^ Sandifer, Philip; Eklund, Tof (2008). "Un número especial sobre las obras de Neil Gaiman, Introducción". English.ufl.edu . 4 (1). Archivado desde el original el 28 de julio de 2011 . Consultado el 26 de julio de 2011 .
^ Rudd, David (2008). «An Eye for an 'I': Neil Gaiman's Coraline and the Question of Identity». Literatura infantil en educación . 39 (3): 159–168. doi :10.1007/s10583-008-9067-7. S2CID 144285798. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2008. Consultado el 28 de septiembre de 2008 .
^ Véase Stephen Rauch, The Sandman de Neil Gaiman y Joseph Campbell: En busca del mito moderno , Wildside Press, 2003
^ Ogline, Tim E. "The Wild River Review, "Entrevista con el Rey de los Sueños"". Wildiverreview.com . Archivado desde el original el 18 de julio de 2011. Consultado el 26 de julio de 2011 .
^ "Nominados y ganadores del premio Harvey 1991". Almanaque de los premios de cómics de la biblioteca Hahn. nd Archivado desde el original el 5 de octubre de 2013.
^ "Nominados y ganadores del premio Harvey 1992". Almanaque de los premios de cómics de la biblioteca Hahn. nd Archivado desde el original el 12 de julio de 2008. Consultado el 23 de agosto de 2016 .
^ "Nominados y ganadores del premio Harvey 1993". Almanaque de los premios de cómics de la biblioteca Hahn. Archivado desde el original el 4 de octubre de 2013.
^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae "Gaiman, Neil" Archivado el 14 de octubre de 2013 en Wayback Machine . Índice de premios de ciencia ficción de Locus: índice de nominados literarios . Publicaciones de Locus . Consultado el 5 de noviembre de 2012.
^ "Ganadores y nominados de los premios 1991". Worlds Without End . Consultado el 27 de junio de 2009 .
^ "Ganadores y nominados de los premios 1999". Worlds Without End . Consultado el 27 de junio de 2009 .
^ "Ganadores del premio Locus por categoría". Revista Locus . 2002. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2008. Consultado el 14 de agosto de 2008 .
^ "Ganadores del premio Locus por categoría". Revista Locus . 2003. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2008. Consultado el 14 de agosto de 2008 .
^ "Palabras de Hugo...". Página de inicio de Neil Gaiman . 27 de agosto de 2006. Consultado el 17 de abril de 2007 .
^ "Ganadores de los premios Locus 2010". Locusmag.com . 26 de junio de 2010 . Consultado el 12 de junio de 2015 .
^ ab "Ganadores de los premios Locus 2011". Locusmag.com . 26 de junio de 2011 . Consultado el 12 de junio de 2015 .
^ abcdefghij «Ganadores de los Premios Eisner de los años 1990». Comic-Con de San Diego . 2013. Archivado desde el original el 23 de agosto de 2013. Consultado el 25 de octubre de 2013 .
^ abcde «Ganadores de los Premios Eisner de la década de 2000». Comic-Con de San Diego. 2013. Archivado desde el original el 23 de agosto de 2013. Consultado el 25 de octubre de 2013 .
^ "Información actual de los Premios Eisner". comic-con.org . 17 de diciembre de 2014. Archivado desde el original el 7 de junio de 2017 . Consultado el 20 de julio de 2021 .
^ ab «Información actual de los Premios Eisner». 17 de diciembre de 2014. Archivado desde el original el 7 de junio de 2017. Consultado el 26 de julio de 2020 .
^ "Premio Inkpot". Comic-Con de San Diego . 2016. Archivado desde el original el 29 de enero de 2017.
^ "El índice Locus de los premios de ciencia ficción: Premios Bram Stoker 2000". Locusmag.com . Archivado desde el original el 3 de abril de 2010. Consultado el 2 de agosto de 2010 .
^ "El índice Locus de los premios de ciencia ficción: premios Bram Stoker 2003". Locusmag.com . 7 de junio de 2003. Archivado desde el original el 13 de mayo de 2011. Consultado el 2 de agosto de 2010 .
^ ab "Ganadores y nominados de los premios 2002". Worlds Without End . Consultado el 27 de junio de 2009 .
^ "Premios Hugo: ganadores del premio Hugo 2009". 9 de agosto de 2009. Consultado el 10 de agosto de 2009 .
^ "Neil Gaiman ganó el premio Hugo". Der Standard (en alemán). 14 de agosto de 2009 . Consultado el 9 de septiembre de 2009 .
^ "Premios Hugo 2016". 29 de diciembre de 2015.
^ "Premios Hugo 2020". 1 de agosto de 2020.
^ "Ganadores y nominados de los premios 2006". Worlds Without End . Consultado el 27 de junio de 2009 .
^ "British Fantasy Awards 2009: ¡la lista de finalistas!". Britishfantasysociety.org.uk . 1 de agosto de 2009. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2009. Consultado el 2 de agosto de 2010 .
^ ab "Premios Shirley Jackson 2010". Shirleyjacksonawards.org . Consultado el 24 de enero de 2017 .
^ "Cosas interesantes | Ensayos | Ensayos sobre Neil | Neil Gaiman y los cómics". Neilgaiman.com . Consultado el 12 de junio de 2015 .
^ "Premios Mythopoeic – Ganadores". Sociedad Mythopoeic . Archivado desde el original el 5 de octubre de 2014. Consultado el 12 de noviembre de 2008 .
^ Weiland, Jonah (29 de enero de 2004). «Sandman: Season of Mists gana en Angoulême». Recursos de cómics . Archivado desde el original el 24 de octubre de 2013. Consultado el 29 de agosto de 2011 .El archivo requiere desplazamiento hacia abajo
^ Tyler, Joshua (10 de enero de 2006). "Shatner obtiene su propio premio". Cinema Blend . Consultado el 10 de septiembre de 2009 .
^ "The Quill Awards: The 2005 Awards". Fundación Quills. 2005. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2007. Consultado el 12 de febrero de 2008 .
^ "El premio humanitario Bob Clampett". Comic-con.org . 22 de julio de 2011. Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2010. Consultado el 26 de julio de 2011 .
^ "Premio Ícono". Comic-Con de San Diego. 2013. Archivado desde el original el 23 de agosto de 2013. Consultado el 25 de octubre de 2013 .
^ "Blog de Gaiman, 26 de enero de 2009". Journal.neilgaiman.com . 26 de enero de 2009 . Consultado el 26 de julio de 2011 .
^ "Por fin no soy una dama de honor". Diario de Neil Gaiman . 30 de mayo de 2009.
^ "Neil Gaiman nombrado presidente honorario de la Semana Nacional de la Biblioteca". 12 de octubre de 2009. Consultado el 15 de abril de 2010 .
^
(Ganador de los premios Carnegie 2010) Archivado el 29 de enero de 2013 en Wayback Machine . Living Archive: Celebrating the Carnegie and Greenaway Winners. CILIP . Consultado el 20 de agosto de 2012.
^
"Lanzamientos para los premios 2010" Archivado el 4 de mayo de 2012 en Wayback Machine . Mesa de prensa. CILIP. Consultado el 20 de agosto de 2012.
^ "Acerca de Neil Gaiman" Archivado el 25 de octubre de 2019 en Wayback Machine . 28 de julio de 2014.
^ "Anuncio de los ganadores de los premios Nebula 2011". Tor.com . Tor Books . 19 de mayo de 2012. Archivado desde el original el 2 de junio de 2013 . Consultado el 20 de mayo de 2012 .
^ "Neil Gaiman encabeza la 134.ª ceremonia de graduación: el galardonado autor y novelista gráfico les dice a los graduados que 'hagan buen arte'". Universidad de las Artes . Archivado desde el original el 13 de mayo de 2013. Consultado el 17 de mayo de 2012 .
^ Press Association (26 de diciembre de 2013). «La novela de Neil Gaiman gana el premio al Libro del Año». The Guardian . Consultado el 28 de diciembre de 2013 .
^ "Discurso de entrega de premios: Profesor Neil Gaiman". 21 de junio de 2016. Archivado desde el original el 13 de febrero de 2017. Consultado el 12 de febrero de 2017 .
^ Löfgren, Emma (29 de agosto de 2018). «Cuatro escritores preseleccionados para el «nuevo Premio Nobel de Literatura»». The Local . Consultado el 11 de septiembre de 2018 .
^ "Gaiman gana el premio Writers for Writers". 8 de enero de 2019.
^ "Time 100". Time . 13 de abril de 2023 . Consultado el 15 de abril de 2023 .
.jpg/1280px-Good_Omens_panel_at_NYCC_(61091).jpg)
Medios de comunicación de Commons
Citas de Wikiquote
Datos de Wikidata
