Rita Hayworth (nacida Margarita Carmen Cansino ; 17 de octubre de 1918 - 14 de mayo de 1987) fue una actriz, bailarina y chica pin-up estadounidense . [1] [2] [3] [4] [5] [6] Alcanzó la fama en la década de 1940 como una de las principales estrellas de la Edad de Oro de Hollywood , y apareció en 61 películas en total durante 37 años. La prensa acuñó el término "La diosa del amor" para describir a Hayworth, después de que se convirtiera en la ídolo de pantalla más glamorosa de la década de 1940. Fue la chica pin-up número uno para los soldados durante la Segunda Guerra Mundial . [7]
Hayworth es quizás mejor conocida por su actuación en la película de cine negro de 1946 Gilda , junto a Glenn Ford , en la que interpretó a la femme fatale en su primer papel dramático importante. También es conocida por sus actuaciones en Only Angels Have Wings (1939), The Strawberry Blonde (1941), Blood and Sand (1941), The Lady from Shanghai (1947), Pal Joey (1957) y Separate Tables (1958). Fred Astaire , con quien hizo dos películas, You'll Never Get Rich (1941) y You Were Never Lovelier (1942), una vez la llamó su pareja de baile favorita. También protagonizó el musical en Technicolor Cover Girl (1944), con Gene Kelly . Está catalogada como una de las 25 mejores estrellas cinematográficas femeninas de todos los tiempos en la encuesta del American Film Institute , AFI's 100 Years...100 Stars .
Por su contribución a la industria cinematográfica, Hayworth recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1645 Vine Street en 1960. [6]
En 1980, a Hayworth le diagnosticaron la enfermedad de Alzheimer de aparición temprana , lo que contribuyó a su muerte en 1987 a los 68 años. La divulgación pública y el debate sobre su enfermedad atrajeron la atención sobre el Alzheimer y ayudaron a aumentar la financiación pública y privada para la investigación de la enfermedad.
Hayworth nació como Margarita Carmen Cansino en Brooklyn , Nueva York , la hija mayor de dos bailarines. Su padre, Eduardo Cansino , era de ascendencia gitana / roma española [8] [9] [10] de Castilleja de la Cuesta , un pequeño pueblo cerca de Sevilla , España. [11]
Su madre, Volga Hayworth , era una estadounidense de ascendencia irlandesa e inglesa que había actuado con las Ziegfeld Follies . [12] : 281 La pareja se casó en 1917. También tuvieron dos hijos: Eduardo Jr. y Vernon. [12] [13] Su tío materno Vinton Hayworth también era actor. [14]
El padre de Margarita quería que se convirtiera en bailarina profesional, mientras que su madre esperaba que se convirtiera en actriz. [15] Su abuelo paterno, Antonio Cansino , era reconocido como bailarín clásico español. Popularizó el bolero y su escuela de baile en Madrid era mundialmente famosa. [16] Antonio Cansino instruyó a Rita Hayworth en su primera lección de baile. [17] Hayworth recordó más tarde: "Desde que tenía tres años y medio... tan pronto como pude mantenerme en pie, me dieron lecciones de baile". [18] : 67 Señaló que "no me gustó mucho... pero no tuve el coraje de decírselo a mi padre, así que comencé a tomar lecciones. Ensayar, ensayar, ensayar, esa fue mi niñez". [19] : 16
Asistió a clases de baile todos los días durante algunos años en un complejo del Carnegie Hall , donde recibió clases de su tío Angel Cansino. [12] Antes de su quinto cumpleaños, fue una de las Cuatro Cansinos que aparecieron en la producción de Broadway de The Greenwich Village Follies en el Winter Garden Theatre . [20] [21] En 1926, a la edad de ocho años, apareció en La Fiesta , un cortometraje para Warner Bros. [12]
En 1927, su padre se llevó a la familia a Hollywood . Creía que el baile podía aparecer en las películas y que su familia podía formar parte de ello. Fundó su propio estudio de baile, [12] donde enseñó a estrellas como James Cagney y Jean Harlow . [22] : 253
En 1931, Eduardo Cansino se asoció con su hija de 12 años para formar un acto llamado Dancing Cansinos. [23] : 14 Su cabello fue teñido de castaño a negro para darle una apariencia más madura y "latina". [24] Dado que según la ley de California Margarita era demasiado joven para trabajar en clubes nocturnos y bares, su padre la llevó con él a trabajar al otro lado de la frontera en Tijuana , México. A principios de la década de 1930, era un lugar turístico popular para la gente de Los Ángeles . [12] [25] Debido a que estaba trabajando, Cansino nunca se graduó de la escuela secundaria, pero completó el noveno grado en Hamilton High en Los Ángeles.
Cansino (Hayworth) participó un poco en la película Cruz Diablo (1934) a los 16 años, lo que la llevó a otro papel en la película In Caliente (1935) con la actriz mexicana Dolores del Río . [12] Bailó con su padre en lugares nocturnos como el Foreign y el Caliente. Winfield Sheehan , el director de Fox Film Corporation , la vio bailar en el Caliente Club y rápidamente organizó que Hayworth hiciera una prueba de pantalla una semana después. Impresionado por su personaje en la pantalla, Sheehan le firmó un contrato de seis meses en Fox bajo el nombre de Rita Cansino, el primero de dos cambios de nombre durante su carrera cinematográfica.
Durante su tiempo en Fox, Hayworth fue anunciada como Rita Cansino y apareció en papeles poco destacables, a menudo como la extranjera exótica. A fines de 1934, con 16 años, realizó una secuencia de baile en la película de Spencer Tracy Dante's Inferno (1935), y fue contratada en febrero de 1935. [23] : 27 Tuvo su primer papel con diálogo como una niña argentina en Under the Pampas Moon (1935). [23] : 28–30 Interpretó a una niña egipcia en Charlie Chan in Egypt (1935) y a una bailarina rusa en Paddy O'Day (1935). Sheehan la estaba preparando para el papel principal en la película Technicolor de 1936 Ramona , con la esperanza de establecerla como la nueva Dolores del Río de Fox Film . [23] : 29–31
Al final de su contrato de seis meses, Fox se había fusionado con 20th Century Fox , con Darryl F. Zanuck como productor ejecutivo. Tras desestimar el interés de Sheehan en ella y darle a Loretta Young el papel principal en Ramona , Zanuck no renovó el contrato de Cansino. [23] : 32–33 Al percibir su potencial cinematográfico, el vendedor y promotor Edward C. Judson, con quien se fugaría en 1937, [23] : 36 consiguió trabajo independiente para ella en varias películas de pequeños estudios y un papel en el largometraje de Columbia Pictures Meet Nero Wolfe (1936). El director del estudio, Harry Cohn, le firmó un contrato de siete años y la puso a prueba en papeles pequeños. [23] : 34–35
Cohn argumentó que su imagen era demasiado mediterránea, lo que la limitaba a ser elegida para papeles "exóticos" que eran menos numerosos. Se le escuchó decir que su apellido sonaba demasiado español. Judson siguió el consejo de Cohn: Rita Cansino se convirtió en Rita Hayworth cuando adoptó el apellido de soltera de su madre, para consternación de su padre. [23] : 36 Con un nombre que enfatizaba su ascendencia irlandesa-estadounidense, era más probable que la gente la considerara una "estadounidense" clásica. [12]
Con el apoyo de Cohn y Judson, Hayworth cambió el color de su cabello a un rojo pelirrojo y se sometió a electrólisis para elevar la línea del cabello y ensanchar la apariencia de su frente. [12]
Hayworth apareció en cinco películas menores de Columbia y tres películas independientes menores en 1937. Al año siguiente, apareció en cinco películas B de Columbia . En 1939, Cohn presionó al director Howard Hawks para que utilizara a Hayworth para un papel pequeño, pero importante, como trampa para hombres en el drama de aviación Only Angels Have Wings , en el que actuó junto a Cary Grant y Jean Arthur . [12]
Cohn comenzó a desarrollar a Hayworth en 1940 en largometrajes como Music in My Heart , The Lady in Question y Angels Over Broadway . Ese año, apareció por primera vez en un artículo de portada de la revista Life . [26] Mientras estaba cedida a Warner Bros., Hayworth apareció como la segunda protagonista femenina en The Strawberry Blonde (1941), junto a James Cagney. [12]
Regresó triunfante a Columbia Pictures y fue elegida para el musical You'll Never Get Rich (1941) junto a Fred Astaire en una de las películas de mayor presupuesto que Columbia había hecho jamás. [12] La película tuvo tanto éxito que el estudio produjo y estrenó otra película de Astaire y Hayworth al año siguiente, You Were Never Lovelier . [12] El biógrafo de Astaire, Peter Levinson, escribe que la combinación de baile de Astaire y Hayworth era "absolutamente magnetismo en la pantalla". [27] Aunque Astaire hizo 10 películas con Ginger Rogers , su otra pareja de baile principal, la sensualidad de Hayworth superó la fría experiencia técnica de Rogers. "La exuberancia juvenil de Rita encajó perfectamente con la madurez y elegancia de Fred", dice Levinson. [27]
Cuando le preguntaron a Astaire quién era su pareja de baile favorita, intentó no responder a la pregunta, pero más tarde admitió que era Hayworth: "Está bien, te daré un nombre", dijo. "Pero si alguna vez lo dices, juraré que mentí. Era Rita Hayworth". [27] Astaire comentó que "Rita bailaba con una perfección entrenada e individualidad... Era mejor cuando estaba 'en el escenario' que en el ensayo". El biógrafo Charlie Reinhart describe el efecto que tuvo en el estilo de Astaire:
Había una especie de reserva en Fred. Era encantador. Eso se trasladaba a su forma de bailar. Con Hayworth no había ninguna reserva. Ella era muy explosiva. Y es por eso que creo que realmente se complementaban. [27] [28]
En agosto de 1941, Hayworth apareció en una icónica foto de Life en la que posaba con un negligé con un corpiño de encaje negro. [29] [30] La foto de Bob Landry convirtió a Hayworth en una de las dos mejores chicas pin-up de los años de la Segunda Guerra Mundial; la otra fue Betty Grable , en una fotografía de 1943. Durante dos años, la fotografía de Hayworth fue la fotografía pin-up más solicitada en circulación. [31] [32] En 2002, el camisón de satén que Hayworth usó para la foto se vendió por $ 26,888. [33]
En marzo de 1942, Hayworth visitó Brasil como embajadora cultural de la política de Buen Vecino de la administración Roosevelt , bajo los auspicios de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos . [34] Durante la década de 1940, Hayworth también contribuyó a las iniciativas de diplomacia cultural de la OCIAA en apoyo del panamericanismo a través de sus transmisiones a Sudamérica en la red de radio "Cadena de las Américas" de CBS . [35]
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Hayworth tuvo un papel destacado en una de sus películas más conocidas, el musical en Technicolor Cover Girl , estrenada en 1944. [36] La película la estableció como la principal estrella de Columbia de la década de 1940, y le dio la distinción de ser la primera de las seis mujeres en bailar en pantalla con Gene Kelly y Fred Astaire. [37] "Supongo que las únicas joyas de mi vida", dijo Hayworth en 1970, "fueron las películas que hice con Fred Astaire... Y Cover Girl , también". [38]
Durante tres años consecutivos, a partir de 1944, Hayworth fue nombrada una de las principales atracciones cinematográficas de taquilla del mundo. Era experta en ballet , claqué , baile de salón y baile español. Cohn continuó mostrando el talento de Hayworth en el baile. Columbia la presentó en las películas en Technicolor Tonight and Every Night (1945) con Lee Bowman y Down to Earth (1947) con Larry Parks . [ cita requerida ]
Su atractivo sexy y glamoroso se hizo notar más en la película de cine negro Gilda (1946) de Charles Vidor con Glenn Ford , que causó cierta consternación entre los censores. El papel, en el que Hayworth vestía satén negro y realizaba un legendario striptease con un solo guante, "Put The Blame On Mame", la convirtió en un ícono cultural como femme fatale . [12]
Mientras Gilda estaba en el aire, se informó ampliamente que una bomba atómica que estaba programada para ser probada en el atolón Bikini en las Islas Marshall del Océano Pacífico llevaría una imagen de Hayworth, una referencia a su estatus de bomba . Aunque el gesto fue sin duda un cumplido, [39] Hayworth se sintió profundamente ofendida. Orson Welles, entonces casado con Hayworth, recordó su enojo en una entrevista con la biógrafa Barbara Leaming : "Rita solía montar en cólera terrible todo el tiempo, pero el momento de mayor enojo fue cuando se enteró de que la habían puesto en la bomba atómica. Rita casi se volvió loca, estaba tan enojada... Quería ir a Washington para dar una conferencia de prensa, pero Harry Cohn no la dejó porque sería antipatriótico". Welles intentó persuadir a Hayworth de que todo el asunto no era un truco publicitario por parte de Cohn, que era simplemente un homenaje a ella por parte de la tripulación de vuelo. [23] : 129–130
El 30 de junio de 1946, en la emisión de los Comentarios de Orson Welles , Welles dijo sobre la inminente prueba: "Quiero que mi hija pueda decirle a su hija que la foto de su abuela estaba en la última bomba atómica que explotó". [40]
La cuarta bomba atómica que se detonó jamás estaba decorada con una fotografía de Hayworth recortada del número de junio de 1946 de la revista Esquire . Sobre ella estaba grabado con plantilla el apodo del artefacto, "Gilda" (el nombre de la película que ella protagonizaba en ese momento), en letras negras de cinco centímetros. [41]
La actuación de Hayworth en la película de Welles de 1947 La dama de Shanghai fue aclamada por la crítica. [12] El fracaso de la película en taquilla se atribuyó en parte a que el famoso pelo rojo de Hayworth se lo cortó corto y lo tiñó de rubio platino para el papel. No se había consultado a Cohn y estaba furioso porque se había cambiado la imagen de Hayworth. [42] : 221
También en 1947, Hayworth apareció en un artículo de portada de la revista Life escrito por Winthrop Sargeant , lo que le valió el apodo de "La diosa del amor". [43] El término fue adoptado y utilizado más tarde como título de una película biográfica y de una biografía sobre ella. En una entrevista de los años 80, Hayworth dijo: "Todos los demás hacen escenas de desnudos, pero yo no. Nunca hice películas de desnudos. No tenía que hacerlo. Bailé. Supongo que fui provocativa en algunas cosas. Pero no quedé completamente expuesta". [19] : 234
Su siguiente película, Los amores de Carmen (1948) con Glenn Ford, fue la primera película coproducida por Columbia y la productora de Hayworth, The Beckworth Corporation (llamada así por Rebecca, su hija con Welles). Fue la mayor fuente de ingresos de Columbia ese año. Ella recibió un porcentaje de las ganancias de esta y todas sus películas posteriores hasta 1954, cuando disolvió Beckworth para pagar deudas. [44]
En 1948, en la cima de su fama, Hayworth viajó a Cannes y conoció al príncipe Aly Khan . Comenzaron un noviazgo que duró un año y se casaron el 27 de mayo de 1949. Hayworth dejó Hollywood y se embarcó hacia Francia, rompiendo así su contrato con Columbia.
Debido a que Hayworth ya era una de las celebridades más conocidas del mundo, el noviazgo y la boda recibieron una enorme cobertura de prensa en todo el mundo. Debido a que todavía estaba legalmente casada con su segundo marido, Orson Welles, durante los primeros días de su noviazgo con el príncipe, Hayworth también recibió algunas reacciones negativas, lo que provocó que algunos fanáticos estadounidenses boicotearan sus fotografías. El 28 de diciembre de 1949, Hayworth dio a luz a la única hija de la pareja, la princesa Yasmin Aga Khan .
Aunque Hayworth estaba ansiosa por comenzar una nueva vida en el extranjero, lejos de Hollywood, el extravagante estilo de vida y las obligaciones de Aly Khan resultaron demasiado difíciles para Hayworth. Le costó adaptarse a sus amigos y le resultó difícil aprender francés. Aly Khan también era conocido en círculos como playboy y se sospechaba que le había sido infiel a Hayworth durante el matrimonio.
En 1951, Hayworth partió con sus dos hijas rumbo a Nueva York. Aunque la pareja se reconcilió durante un breve periodo, se divorciaron en 1953.
Después del fracaso de su matrimonio con Khan, Rita Hayworth se vio obligada [ aclaración necesaria ] a regresar a Hollywood para protagonizar su película de "regreso", Affair in Trinidad (1952), en la que nuevamente la emparejó con Glenn Ford. El director Vincent Sherman recordó que Hayworth parecía "bastante asustada ante la perspectiva de hacer otra película". Ella continuó enfrentándose con el jefe de Columbia, Harry Cohn, y fue suspendida durante el rodaje. Sin embargo, la película fue muy publicitada. La película terminó recaudando $ 1 millón más que su éxito de taquilla anterior, Gilda .
Kim Novak continuó protagonizando una serie de películas exitosas. En 1953, se estrenaron dos películas: Salomé con Charles Laughton y Stewart Granger , y Miss Sadie Thompson con José Ferrer y Aldo Ray . Estuvo alejada de la pantalla grande durante otros cuatro años, principalmente debido a un matrimonio tumultuoso con el cantante Dick Haymes . Durante su matrimonio con Haymes, estuvo involucrada en mucha publicidad negativa, lo que disminuyó significativamente su atractivo . Cuando regresó a la pantalla para Fire Down Below (1957) con Robert Mitchum y Jack Lemmon , Kim Novak se había convertido en la principal estrella femenina de Columbia. Su último musical fue Pal Joey (1957) con Frank Sinatra y Novak (Hayworth tuvo el primer lugar en ambas películas, pero en realidad interpretó un papel secundario en Pal Joey ). Luego, Hayworth dejó Columbia para siempre.
Recibió buenas críticas por sus actuaciones en Separate Tables (1958), con Burt Lancaster y David Niven , They Came to Cordura (1959) con Gary Cooper y The Story on Page One (1960). Continuó trabajando durante toda la década de 1960. En 1962, su debut planeado en Broadway en Step on a Crack fue cancelado por razones de salud no reveladas. [45] En 1964 se estrenó Circus World , en la que John Wayne fue su coprotagonista y por la que recibió una nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz en un papel dramático. The Money Trap (1965) la emparejó, por última vez, con su buen amigo Glenn Ford. Continuó actuando en películas hasta principios de la década de 1970. Hizo apariciones cómicas en televisión en Laugh In y The Carol Burnett Show en la década de 1970. Su última película fue The Wrath of God (1972), un western. [ cita requerida ]
Hayworth tuvo una relación tensa con Columbia Pictures durante muchos años. En 1943, fue suspendida sin sueldo durante nueve semanas porque se negó a aparecer en Once Upon a Time . [46] Durante este período en Hollywood, los actores contratados no podían elegir sus películas; recibían un salario en lugar de recibir una cantidad fija por película.
En 1947, el nuevo contrato de Hayworth con Columbia le proporcionó un salario de 250.000 dólares más el 50% de las ganancias de las películas. [47] En 1951, Columbia alegó que había invertido 800.000 dólares en propiedades para ella, incluida la película que había abandonado ese año. Hayworth dejó Hollywood para casarse con el príncipe Aly Khan y fue suspendida por no presentarse a trabajar en la película Affair in Trinidad . En 1952, Hayworth se negó a presentarse a trabajar porque se oponía al guion. [48] Ella dijo:
Estaba en Suiza cuando me enviaron el guión de Affair in Trinidad y lo tiré al otro lado de la habitación. Pero hice la película y también Pal Joey . Volví a Columbia porque quería trabajar y primero, ¿ven?, tenía que terminar ese maldito contrato, que es como Harry Cohn me ganó ". [38]
En 1955, demandó a Columbia Pictures para que la liberaran de su contrato, pero pidió su salario de 150.000 dólares, alegando que el rodaje de Joseph and His Brethren (1961) no había comenzado cuando se había acordado. La película fue filmada más tarde en 1961 por una compañía extranjera como The Story of Joseph and His Brethren (película). [49] Cohn tenía reputación de ser un capataz, pero tenía sus propias críticas a Hayworth. Había invertido mucho en ella antes de que comenzara un romance con el casado Aly Khan, y podría haber causado una reacción negativa contra su carrera y el éxito de Columbia. Por ejemplo, un artículo en el periódico británico The People llamó a boicotear las películas de Hayworth:
Hay que decirle a Hollywood que su reputación, ya empañada, se hundirá hasta el fondo si devuelve a esta mujer temeraria a un lugar entre sus estrellas". [50]
Cohn expresó su frustración en una entrevista con la revista Time en 1957 :
¡Hayworth podría valer hoy fácilmente diez millones de dólares! ¡Poseía el 25% de los beneficios con su propia empresa y tuvo éxito tras éxito y tuvo que casarse y tuvo que salir del negocio y fue suspendida porque se enamoró de nuevo! ¡En cinco años, con dos películas al año, con un 25%! ¡Piense en lo que podría haber ganado! ¡Pero no hizo películas! ¡Fue suspendida dos o tres veces! ¡Se mezcló con diferentes personajes! ¡Impredecible!" [51] : 163
Años después de que su carrera cinematográfica terminara y mucho después de que Cohn muriera, Hayworth todavía estaba resentida por el trato que recibió tanto de él como de Columbia. Habló sin rodeos en una entrevista de 1968:
Solía tener que fichar en Columbia. Todos los días de mi vida. Así era. Tenía un contrato exclusivo, como si fueran mis dueños... Creo que tenía mi camerino vigilado... Era muy posesivo conmigo como persona, no quería que saliera con nadie ni que tuviera amigos. Nadie puede vivir así. Así que me peleé con él... ¿Quieres saber lo que pienso de Harry Cohn? Era un monstruo. [52]
Más tarde, en 1972, dijo:
Harry Cohn pensaba que yo era una de las personas a las que podía explotar y ganar mucho dinero... Y yo gané mucho dinero para él, pero no mucho para mí". [53]
Hayworth estaba resentida por el hecho de que el estudio no la había entrenado para cantar o incluso la había animado a aprender a cantar. [51] : 103 Aunque parecía cantar en muchas de sus películas, generalmente la doblaban. Como el público no conocía su secreto, le daba vergüenza que las tropas le pidieran que cantara en los espectáculos de la USO . [51] : 124
"Yo quería estudiar canto", se quejaba Hayworth, "pero Harry Cohn me decía una y otra vez: '¿Quién lo necesita?' y el estudio no me lo pagaba. Me tenían tan intimidado que de todos modos no lo habría podido hacer. Siempre decían: 'Oh, no, no podemos dejarte hacerlo. No hay tiempo para eso; ¡tiene que hacerse ahora mismo!'. Yo tenía contrato y eso era todo". [51] : 104
Hayworth fue una de las chicas más glamorosas de la década de 1940, una chica pin-up para los militares y un icono de belleza para las mujeres. Con 1,68 m de altura y 54 kg de peso, [54] era lo suficientemente alta como para ser una preocupación para sus compañeros de baile, como Fred Astaire. Se dice que cambió el color de su pelo ocho veces en ocho películas. [55]
En 1949, los labios de Hayworth fueron votados como los mejores del mundo por la Artists League of America. [56] Tenía un contrato de modelo con Max Factor para promocionar sus labiales Tru-Color y el maquillaje Pan-Stik. [ cita requerida ]
Hayworth le confió a Orson Welles que su padre comenzó a abusar sexualmente de ella cuando era niña y estaban de gira juntos como los Dancing Cansinos. [24] [57] Su biógrafa, Barbara Leaming , escribió que su madre pudo haber sido la única persona que lo supiera; dormía en la misma cama que su hija para tratar de protegerla. Leaming escribió que el abuso que sufrió Hayworth cuando era niña contribuyó a sus dificultades en las relaciones como adulta. [58]
En 1941, Hayworth dijo que ella era la antítesis de los personajes que interpretaba: "Soy naturalmente muy tímida... y sufro de un complejo de inferioridad ". [59] Su papel provocador en Gilda , en particular, fue responsable de que la gente esperara que ella fuera lo que no era. Hayworth dijo una vez, con cierta amargura, "Los hombres se acuestan con Gilda, pero se despiertan conmigo". [23] : 122 Ella dijo: "Básicamente, soy una persona buena y gentil, pero me atraen las personalidades mezquinas". [60]
Los dos hermanos menores de Hayworth, Eduardo Cansino Jr. y Vernon Cansino, sirvieron en la Segunda Guerra Mundial . Vernon dejó el ejército de los Estados Unidos en 1946 con varias medallas, incluida la del Corazón Púrpura , y más tarde se casó con Susan Vail, una bailarina. Eduardo Jr. siguió los pasos de Hayworth en la actuación; también tenía contrato con Columbia Pictures. En 1950, hizo su debut en la pantalla en Las grandes aventuras del capitán Kidd . [61]
Hayworth se casó repetidamente, casándose y divorciándose cinco veces en veinticuatro años. Tuvo aventuras con varios de sus protagonistas masculinos, el más notable fue con Victor Mature en 1942, durante el rodaje de My Gal Sal . [62]
Tuvo dos hijas y dos nietos, uno con cada hija. Su hija mayor, Rebecca Welles (1944-2004) [63] tuvo un hijo, Marc McKerrow, a quien dio a luz en 1966 y dio en adopción al nacer. [64] Marc tuvo tres hijos y murió a los 44 años como resultado de complicaciones de una convulsión nocturna relacionada con un grave accidente automovilístico que tuvo cuando tenía 21 años. [65] Marc aparece en el documental de 2008 Prodigal Sons . La hija menor de Hayworth, Yasmin Aga Khan , tuvo un hijo, Andrew Ali Aga Khan Embiricos, quien murió soltero a los 25 años. [66]
Cuando Hayworth tenía 18 años, se casó con Edward C. Judson, un empresario petrolero convertido en promotor que le doblaba la edad. Se casaron en Las Vegas. Judson, que la ayudó a lanzar su carrera como actriz, era un hombre de negocios astuto, pero dominante. "Me ayudó con mi carrera", admitió Hayworth después de que se divorciaran, y añadió "y se apoderó de mi dinero". Afirmó que Judson la obligó a transferirle una cantidad considerable de su propiedad, y ella prometió pagarle 12.000 dólares bajo amenazas de que le haría "graves daños físicos". [67]
Hayworth solicitó el divorcio el 24 de febrero de 1942, con una denuncia por crueldad. Señaló a la prensa que su trabajo lo llevó a Oklahoma y Texas mientras ella vivía y trabajaba en Hollywood. Judson tenía la misma edad que su padre, quien se enfureció por el matrimonio, lo que provocó una ruptura entre Hayworth y sus padres hasta el divorcio. Judson no le había dicho a Hayworth antes de casarse que ya se había casado dos veces. [51] : 62 Cuando lo dejó, no tenía dinero; le preguntó a su amigo Hermes Pan si podía comer en su casa. [ cita requerida ]
Hayworth se casó con Orson Welles el 7 de septiembre de 1943, durante la emisión de The Mercury Wonder Show . [68] Ninguno de sus colegas sabía de la boda planeada (ante un juez) hasta que ella lo anunció el día anterior. Para la ceremonia civil, vistió un traje beige, una blusa blanca con volantes y un velo. Unas horas después de casarse, volvieron a trabajar en el estudio. Tuvieron una hija, Rebecca, que nació el 17 de diciembre de 1944 y murió a la edad de 59 años el 17 de octubre de 2004. Tuvieron problemas en su matrimonio, y Hayworth dijo que Welles no quería estar atado:
Durante todo el período de nuestro matrimonio, él no mostró ningún interés en establecer un hogar. Cuando le sugerí que comprara una casa, me dijo que no quería asumir esa responsabilidad. El señor Welles me dijo que nunca debió haberse casado, que eso interfería con su libertad en su estilo de vida. [69]
El 10 de noviembre de 1947 se le concedió el divorcio, que se hizo definitivo al año siguiente. [ cita requerida ] El divorcio fue civil y siguieron siendo amigos desde entonces. [70]
Hayworth también tuvo una relación intermitente y duradera con Glenn Ford , que comenzó durante el rodaje de Gilda en 1945, y continuó durante y más allá de los numerosos matrimonios de ambos. [71] Su relación está documentada en la biografía de 2011 Glenn Ford: A Life del hijo de Ford, Peter Ford . Peter reveló en su libro que Hayworth quedó embarazada durante el rodaje de Los amores de Carmen y viajó a Francia para abortar. [72] Ford luego se mudó a la casa de al lado de ella en Beverly Hills en 1960, y continuaron su relación hasta principios de la década de 1980. [73] [74] [75] [ 76] [77]
En 1948, Hayworth abandonó su carrera cinematográfica para casarse con el príncipe Aly Khan, hijo del sultán Mohammed Shah, Aga Khan III , líder de la comunidad ismailita del Islam chiita. Se casaron el 27 de mayo de 1949. Su ajuar de novia fue diseñado por Jacques Fath . [ cita requerida ]
Aly Khan y su familia estaban muy involucrados en las carreras de caballos , poseían caballos y los usaban para competir. Hayworth no tenía ningún interés en el deporte, pero de todos modos se convirtió en miembro del Del Mar Thoroughbred Club . Su potranca, Double Rose, ganó varias carreras en Francia y terminó segunda en el Prix de l'Arc de Triomphe de 1949. [78]
En 1951, mientras todavía estaba casado con Hayworth, Khan fue visto bailando con la actriz Joan Fontaine en el club nocturno donde él y Hayworth se habían conocido. Hayworth amenazó con divorciarse de él en Reno, Nevada . A principios de mayo, Hayworth se mudó a Nevada para establecer la residencia legal para calificar para un divorcio. Se quedó en Lake Tahoe con su hija, diciendo que había una amenaza de que la niña fuera secuestrada. Hayworth solicitó el divorcio de Khan el 2 de septiembre de 1951, alegando "crueldad extrema, de naturaleza completamente mental". [79]
Hayworth dijo una vez que podría convertirse al Islam, pero no lo hizo. [80] Durante la pelea por la custodia de su hija, la princesa Yasmin Aga Khan , nacida el 28 de diciembre de 1949, el príncipe dijo que quería que ella fuera criada como musulmana ; Hayworth quería que la niña fuera criada como cristiana. [81] Hayworth rechazó su oferta de $1 millón si ella criaba a Yasmin como musulmana desde los siete años y le permitía ir a Europa para visitarlo durante dos o tres meses cada año, declarando:
Nada me hará renunciar a la oportunidad de que Yasmin viva aquí, en Estados Unidos, entre nuestras preciosas libertades y costumbres. Aunque respeto la fe musulmana y todas las demás religiones, mi más sincero deseo es que mi hija se críe como una niña americana normal y sana en la fe cristiana. No existe ninguna cantidad de dinero en el mundo entero por la que valga la pena sacrificar el privilegio de esta niña de vivir como una niña cristiana normal aquí, en Estados Unidos. No hay nada en el mundo que pueda compararse con su sagrada oportunidad de hacerlo. Y se la voy a dar a Yasmin sin importar lo que cueste. [82]
En enero de 1953, Hayworth obtuvo el divorcio de Aly Khan por crueldad mental extrema. Su hija Yasmin, de tan solo tres años, jugaba por el tribunal mientras se celebraba la vista y finalmente se subió al regazo del juez. [83]
Cuando Hayworth y Dick Haymes se conocieron, él todavía estaba casado y su carrera como cantante estaba decayendo. Cuando ella apareció en los clubes, él consiguió una audiencia más grande. Haymes estaba desesperado por dinero porque dos de sus ex esposas estaban tomando acciones legales contra él por no pagar la manutención de sus hijos. Sus problemas financieros eran tan graves que cuando intentó regresar a California, fue arrestado. [84] El 7 de julio de 1954, su ex esposa Nora Eddington recibió una orden de arresto contra él, porque le debía $ 3,800 en pensión alimenticia. Menos de una semana antes, su otra ex esposa, Joanne Dru , también recibió una orden de arresto porque dijo que debía $ 4,800 en pagos de manutención infantil para sus tres hijos. [85] Hayworth terminó pagando la mayoría de las deudas de Haymes. [ cita requerida ]
Haymes nació en Argentina y no tenía pruebas sólidas de ciudadanía estadounidense. Poco después de conocer a Hayworth, los funcionarios estadounidenses iniciaron los procedimientos para deportarlo a Argentina por ser un inmigrante ilegal. Esperaba que Hayworth pudiera influir en el gobierno y mantenerlo en los Estados Unidos. Cuando ella asumió la responsabilidad de su ciudadanía, se formó un vínculo que condujo al matrimonio. Ambos se casaron el 24 de septiembre de 1953 en el Sands Hotel, Las Vegas , y su procesión nupcial pasó por el casino.
Desde el comienzo de su matrimonio, Haymes estaba profundamente endeudado con el Servicio de Impuestos Internos (IRS). Cuando Hayworth se tomó un tiempo libre de asistir a sus actuaciones de regreso en Filadelfia , la audiencia disminuyó drásticamente. El salario semanal de $5,000 de Haymes fue embargado por el IRS para pagar una factura de $100,000, y él no pudo pagar a su pianista. Las ex esposas de Haymes exigieron dinero mientras Hayworth lamentaba públicamente su propia falta de pensión alimenticia de Aly Khan. En un momento dado, la pareja fue encarcelada en una habitación de hotel durante 24 horas en Manhattan en el Hotel Madison mientras los agentes del sheriff esperaban afuera, amenazando con arrestar a Haymes por deudas pendientes. Al mismo tiempo, Hayworth estaba librando una severa batalla por la custodia con Khan, durante la cual denunció amenazas de muerte contra sus hijos. Mientras vivía en Nueva York, Hayworth envió a los niños a vivir con su niñera en el condado de Westchester . Fueron encontrados y fotografiados por un reportero de la revista Confidential . [ cita requerida ]
Después de dos años tumultuosos juntos, Haymes golpeó a Hayworth en la cara en 1955 en público en el club nocturno Cocoanut Grove de Los Ángeles. Hayworth hizo las maletas, se fue y nunca regresó. La agresión y la crisis la sacudieron, y su médico le ordenó que permaneciera en cama durante varios días. [86]
Hayworth no tenía dinero después de casarse con Haymes. No había conseguido que Aly Khan le pagara la manutención de sus hijos. Demandó a Orson Welles por el pago atrasado de la manutención de sus hijos, que según ella nunca había recibido. Este esfuerzo no tuvo éxito y aumentó su estrés. [ cita requerida ]
Hayworth comenzó una relación con el productor de cine James Hill , con quien se casó el 2 de febrero de 1958. Él la puso en una de sus últimas películas importantes, Separate Tables . Esta película fue popular y muy elogiada, aunque The Harvard Lampoon la nombró la peor actriz de 1958 por su actuación. [87] El 1 de septiembre de 1961, Hayworth solicitó el divorcio, alegando crueldad mental extrema. Hill más tarde escribió Rita Hayworth: A Memoir , en la que sugirió que su matrimonio colapsó porque quería que Hayworth continuara haciendo películas, mientras que ella quería que ambos se retiraran de Hollywood. [ cita requerida ]
En su autobiografía, Charlton Heston escribió sobre el breve matrimonio de Hayworth con Hill. Una noche, Heston y su esposa Lydia se unieron a la pareja para cenar en un restaurante en España con el director George Marshall y el actor Rex Harrison , coprotagonista de Hayworth en Los ladrones felices . Heston escribió que la ocasión "se convirtió en la noche más embarazosa de mi vida", describiendo cómo Hill acumuló "abuso obsceno" sobre Hayworth hasta que ella "se vio reducida a un torrente de lágrimas indefensas, con el rostro enterrado en sus manos". Heston escribió que los demás se quedaron atónitos, testigos de una "masacre marital", y, aunque estuvo "fuertemente tentado de golpearlo" (Hill), se fue con su esposa Lydia después de que ella se puso de pie, casi llorando. Heston escribió: "Me avergüenzo de alejarme de la humillación de la señorita Hayworth. Nunca la volví a ver". [88]
Orson Welles notó el problema de Hayworth con el alcohol durante su matrimonio, pero nunca creyó que su problema fuera el alcoholismo . "Ciertamente imitaba al alcoholismo en todos los sentidos superficiales", recordó en 1983. "Ella se ponía furiosa, nunca conmigo, nunca una vez, siempre con Harry Cohn o su padre o su madre o su hermano. Rompía todos los muebles y se subía a un coche y yo tenía que subirme al coche e intentar controlarla. Conducía por las colinas con intenciones suicidas. Noches terribles, terribles. Y yo veía a esta encantadora chica destruyéndose a sí misma. Admiro mucho a Yasmin". [89] : 129–130
Yasmin Aga Khan habló de la larga lucha de su madre con el alcohol:
Recuerdo que cuando era niña tenía un problema con la bebida. Le costaba afrontar los altibajos del negocio... De niña, pensaba: "Tiene un problema con la bebida y es alcohólica". Eso estaba muy claro y pensé: "Bueno, no hay mucho que pueda hacer. Puedo quedarme de brazos cruzados y observar". Es muy difícil ver a tu madre, pasando por sus problemas emocionales y bebiendo y luego comportándose de esa manera... Su estado empeoró bastante. Empeoró y sufrió una crisis alcohólica y acabó en el hospital. [90]
En 1972, Hayworth, de 54 años, quería retirarse de la actuación, pero necesitaba dinero. Por sugerencia de Robert Mitchum , aceptó filmar La ira de Dios . La experiencia expuso su mala salud y su empeoramiento del estado mental. Debido a que no podía recordar sus líneas, sus escenas se filmaron una línea a la vez. [23] : 337–338 En noviembre, aceptó completar una película más, la película británica Tales That Witness Madness , [23] : 343 pero debido a su empeoramiento de salud, abandonó el set y regresó a los Estados Unidos. Nunca volvió a actuar. [91]
En marzo de 1974, sus dos hermanos murieron con una semana de diferencia, lo que le causó una gran tristeza y la llevó a beber en exceso. En enero de 1976, en el aeropuerto de Heathrow de Londres , Hayworth fue expulsada de un vuelo de TWA después de tener un arrebato de ira mientras viajaba con su agente. El evento atrajo mucha publicidad negativa; una fotografía poco favorecedora fue publicada en los periódicos al día siguiente. [92] El alcoholismo de Hayworth ocultó los síntomas de lo que finalmente se entendió como la enfermedad de Alzheimer . [93]
Yasmin Aga Khan habló de la enfermedad de su madre:
Fueron los arrebatos. Se ponía furiosa. No puedo decirlo. Pensé que era alcoholismo, demencia alcohólica. Todos pensábamos eso. Los periódicos lo recogieron, por supuesto. No te puedes imaginar el alivio que sentí cuando me dieron el diagnóstico. ¡Por fin teníamos un nombre: Alzheimer! Por supuesto, eso no llegó hasta los últimos siete u ocho años. No le diagnosticaron Alzheimer hasta 1980. Hubo dos décadas de infierno antes de eso. [94]
La biógrafa Barbara Leaming escribió que Hayworth envejeció prematuramente debido a su adicción al alcohol y también a las muchas tensiones de su vida. "A pesar del maquillaje aplicado con habilidad y el pelo rojo hasta los hombros, no había forma de ocultar los estragos de la bebida y el estrés", escribió sobre la llegada de Hayworth a Nueva York en mayo de 1956 para comenzar a trabajar en Fire Down Below , su primera película en tres años. "Se habían formado profundas líneas alrededor de sus ojos y boca, y parecía cansada, agotada, mayor que sus treinta y ocho años". [23] : 322
La enfermedad de Alzheimer había sido en gran medida olvidada por la comunidad médica desde su descubrimiento en 1906. El historiador médico Barron H. Lerner escribió que cuando el diagnóstico de Hayworth se hizo público en 1981, ella se convirtió en "la primera cara pública del Alzheimer, ayudando a asegurar que los futuros pacientes no quedaran sin diagnosticar... Sin que ella lo supiera, Hayworth ayudó a desestigmatizar una condición que todavía puede avergonzar a las víctimas y sus familias". [95]
En julio de 1981, la salud de Hayworth se había deteriorado hasta el punto de que un juez del Tribunal Superior de Los Ángeles dictaminó que debía quedar bajo el cuidado de su hija, la princesa Yasmin Aga Khan de la ciudad de Nueva York. [96] Hayworth vivía en un apartamento en The San Remo en Central Park West contiguo al de su hija, quien organizó el cuidado de su madre durante sus últimos años. [23] : 359 Cuando se le preguntó cómo estaba su madre, Yasmin respondió: "Ella todavía es hermosa. Pero es una cáscara".
En 1983, Rebecca Welles se reunió con su madre por primera vez en siete años. Hablando con su amigo de toda la vida Roger Hill, Orson Welles expresó su preocupación por el efecto de la visita en su hija. "Rita apenas me conoce ahora", dijo Welles. Recordó haber visto a Hayworth tres años antes en un evento que los Reagan organizaron para Frank Sinatra . "Cuando terminó, me acerqué a su mesa y vi que era muy hermosa, de aspecto muy tranquilo y al principio no me reconoció. Después de unos cuatro minutos de hablar, pude ver que se dio cuenta de quién era yo y comenzó a llorar en silencio". [89] : 129
En una entrevista que dio la noche antes de su muerte en 1985, Welles llamó a Hayworth "una de las mujeres más queridas y dulces que jamás haya vivido". [97]
Hayworth fue un demócrata de toda la vida que fue miembro activo del Comité Demócrata de Hollywood y participó activamente en la campaña de Franklin D. Roosevelt durante las elecciones presidenciales de 1944. [ 98] [99] En 1968, Hayworth formó parte de un comité de Hollywood que respaldó la campaña presidencial de Robert F. Kennedy . [100]
Hayworth era un católico cuyo matrimonio con el príncipe Aly Khan fue considerado "ilícito" por el Papa Pío XII . [101]
Hayworth cayó en un semicoma en febrero de 1987. Murió a los 68 años, por complicaciones asociadas con la enfermedad de Alzheimer , el 14 de mayo de 1987, en su casa de Manhattan. [39] El presidente Ronald Reagan , quien fue uno de los contemporáneos de Hayworth en Hollywood (y que también sufrió Alzheimer en sus últimos años), emitió una declaración:
Rita Hayworth fue una de las estrellas más queridas de nuestro país. Glamorosa y talentosa, nos regaló muchos momentos maravillosos en el escenario y la pantalla y deleitó al público desde que era una niña. En sus últimos años, Rita se hizo conocida por su lucha contra la enfermedad de Alzheimer . Su coraje y franqueza, y los de su familia, fueron un gran servicio público al atraer la atención mundial hacia una enfermedad que todos esperamos que pronto se cure. Nancy y yo estamos tristes por la muerte de Rita. Era una amiga a la que extrañaremos. Extendemos nuestro más sentido pésame a su familia. [102]
El funeral se celebró el 18 de mayo de 1987 en la Iglesia del Buen Pastor . [39] Entre los portadores del féretro se encontraban los actores Ricardo Montalbán , Glenn Ford, Cesar Romero , Anthony Franciosa , el coreógrafo Hermes Pan y un amigo de la familia, Phillip Luchenbill. [103] Fue enterrada en el cementerio Holy Cross, Culver City . Su lápida incluye el sentimiento de Yasmin: "Por la compañía de ayer y la reunión de mañana".
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Hayworth recibió una nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz - Película Dramática por su actuación en Circus World (1964).
En 1978, en el Hotel Shoreham de Washington, DC, Hayworth recibió el premio inaugural National Screen Heritage Award de la National Film Society, [105] : xvi un grupo que publicó la revista American Classic Screen (1976-1984). [105] : xv, xxi
En 1999, Hayworth fue reconocida como una de las 25 mayores estrellas femeninas del cine clásico de Hollywood en la encuesta del American Film Institute , AFI's 100 Years...100 Stars . [106]
La divulgación pública y el debate sobre la enfermedad de Hayworth atrajeron la atención internacional hacia la enfermedad de Alzheimer , que era poco conocida en ese momento, [39] y ayudaron a aumentar en gran medida la financiación federal para la investigación sobre el Alzheimer. [95]
La Gala Rita Hayworth, un evento benéfico para la Asociación de Alzheimer , se lleva a cabo anualmente en Chicago y la ciudad de Nueva York. [107] El programa fue fundado en 1985 [108] por la princesa Yasmin Aga Khan, en honor a su madre. Ella es la anfitriona de los eventos y es una de las patrocinadoras principales de organizaciones benéficas y programas de concientización sobre la enfermedad de Alzheimer. Hasta agosto de 2017 [update], se habían recaudado un total de más de $72 millones a través de eventos en Chicago, Nueva York y Palm Beach, Florida . [107] [109] [110]
El 17 de octubre de 2016, un comunicado de prensa de la Agencia de Relaciones Públicas Springer Associates anunció que el ex manager y amigo de Rita Hayworth, Budd Burton Moss, inició una campaña para solicitar al Servicio Postal de los Estados Unidos que emitiera un sello conmemorativo con Hayworth. Springer Associates también anunció que se presionaría a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas con la esperanza de que se emitiera un Premio de la Academia honorario en memoria de Hayworth. [111] El comunicado de prensa agregó que la hija de Hayworth, la princesa Yasmin Aga Khan, la Asociación de Alzheimer del Gran Los Ángeles y numerosas personalidades prominentes del teatro y el cine apoyaban la campaña de Moss. El comunicado de prensa indicó que la fecha objetivo para el cumplimiento del sello y el Premio de la Academia sería el 17 de octubre de 2018, el centenario del nacimiento de Hayworth.
La película I Remember Better When I Paint (2009) describe cómo Hayworth comenzó a pintar mientras luchaba contra el Alzheimer. [112] En 1983, Lynda Carter , que era de ascendencia irlandesa e hispana similar, interpretó y bailó como Hayworth en una película biográfica para televisión Rita Hayworth: The Love Goddess . En el episodio "Shell" de Baptiste , Baptiste habla con Kim sobre Hayworth en un intento de obtener información de ella sobre Natalie después de notar que tiene varios DVD de las películas de Hayworth; la Habitación de los Sueños tiene un póster de Gilda . [113]
El nombre de Hayworth aparece en el éxito de Madonna de 1990, " Vogue ", ("Rita Hayworth dio buena cara"), entre otros artistas del cine clásico de Hollywood . Su nombre también aparece mencionado en la canción de Tom Waits "Invitation to the Blues", de su álbum de 1976 Small Change .
En las escenas sicilianas de la película El Padrino , se escucha al guardaespaldas de Michael Corleone gritar el nombre "Rita Hayworth" a los soldados que pasan en jeeps.
Hayworth es el tema principal de la canción, "Take, Take, Take" [114] de White Stripes y también se hace referencia a ella en "White Moon [115] "; ambas de su álbum Get Behind Me Satan , lanzado en 2005. En una entrevista de 2005 con Rolling Stone , Jack White dijo: "Rita Hayworth se convirtió en una metáfora que abarcaba todo lo que estaba pensando mientras hacía el álbum. [116] "
La película Cadena perpetua fue adaptada de una novela corta de Stephen King, Rita Hayworth y Cadena perpetua , de su colección Different Seasons de 1982. Una sucesión de carteles, comenzando con uno de Rita Hayworth, oculta un agujero en la pared de una celda de la cárcel en la novela. En la película, se utilizó un cartel de Rita Hayworth para el primer tercio de la película, luego se cambió por un cartel de Marilyn Monroe para el tercio medio, luego Raquel Welch para el último tercio. La película también incluye una escena donde la noche de cine de la prisión muestra la película de Rita Hayworth Gilda .
Orson Welles y Rita Hayworth se casaron hoy ante el juez del Tribunal Superior Orlando Rhodes. ...
Rita Hayworth Comité Demócrata de Hollywood.
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