Dennis Lee Hopper (17 de mayo de 1936 - 29 de mayo de 2010) fue un actor y director de cine estadounidense. Es conocido por sus papeles como rebeldes y forasteros con trastornos mentales. Obtuvo premios del Festival de Cine de Cannes y del Festival Internacional de Cine de Venecia , así como nominaciones a dos Premios de la Academia , un Premio Primetime Emmy y dos Premios Globo de Oro . Hopper estudió actuación en el Old Globe Theatre de San Diego y en el Actors Studio de Nueva York. Hopper también comenzó una prolífica y aclamada carrera fotográfica en la década de 1960. [1] [2]
Hopper hizo su primera aparición en televisión en 1954, y poco después apareció en dos de las películas que hicieron famoso a James Dean , Rebelde sin causa (1955) y Gigante (1956). Luego actuó en Gunfight at the OK Corral (1957), The Sons of Katie Elder (1965), Cool Hand Luke (1967), Hang 'Em High (1968) y True Grit (1969). Hopper hizo su debut como director con Easy Rider (1969), que él y su coprotagonista Peter Fonda escribieron con Terry Southern . La película le valió a Hopper un premio del Festival de Cine de Cannes y una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Original .
Con frecuencia fue encasillado como forasteros con trastornos mentales en películas como Mad Dog Morgan (1976), The American Friend (1977), Apocalypse Now (1979), Rumble Fish (1983) y Blue Velvet (1986). Recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su papel en Hoosiers (1986). Sus papeles cinematográficos posteriores incluyeron True Romance (1993), Speed (1994), Waterworld (1995) y Elegy (2009). Apareció póstumamente en la muy retrasada El otro lado del viento (2018), que se había filmado anteriormente a principios de la década de 1970. [3] [4]
Otros créditos como director de Hopper incluyen The Last Movie (1971), Out of the Blue (1980), Colors (1988) y The Hot Spot (1990). Recibió una nominación al premio Primetime Emmy como actor principal destacado en una miniserie o película por su papel en Paris Trout (1991). Sus otros papeles televisivos incluyen la película de HBO Doublecrossed (1991), 24 (2002), la serie de NBC E-Ring (2005-2006) y la serie de Starz Crash (2008-2009).
Hopper nació el 17 de mayo de 1936 en Dodge City, Kansas , de Marjorie Mae (de soltera Davis; 12 de julio de 1917 - 12 de enero de 2007) [5] y Jay Millard Hopper [6] (23 de junio de 1916 - 7 de agosto , mil novecientos ochenta y dos). Tenía antepasados escoceses. [7] Hopper tenía dos hermanos menores, Marvin y David. [8]
Después de la Segunda Guerra Mundial, la familia se mudó a Kansas City, Missouri, donde el joven Hopper asistió a clases de arte los sábados en el Kansas City Art Institute . Cuando tenía 13 años, Hopper y su familia se mudaron a San Diego, donde su madre trabajaba como instructora de salvavidas y su padre era gerente de una oficina de correos, habiendo trabajado anteriormente en la Oficina de Servicios Estratégicos , la precursora de la Agencia Central de Inteligencia , en Segunda Guerra Mundial en el Teatro China Birmania India . [9] [10] Hopper fue votado como el que tenía más probabilidades de tener éxito en Helix High School , donde participó activamente en el club de teatro, oratoria y coro. [11] Fue allí donde desarrolló su interés por la actuación, estudiando en el Old Globe Theatre de San Diego y en el Actors Studio de la ciudad de Nueva York (estudió con Lee Strasberg durante cinco años). Hopper entabló amistad con el actor Vincent Price , cuya pasión por el arte influyó en el interés de Hopper por el arte. Le gustaban especialmente las obras de William Shakespeare .
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Se informó que Hopper tuvo un papel no acreditado en Johnny Guitar en 1954, pero afirmó que no estaba en Hollywood cuando se hizo esta película. [12] Hopper hizo su debut en el cine en dos papeles con James Dean (a quien admiraba inmensamente) en Rebelde sin causa (1955) y Gigante (1956). La muerte de Dean en un accidente automovilístico en septiembre de 1955 afectó profundamente al joven Hopper y poco después se enfrentó al veterano director Henry Hathaway en la película Del infierno a Texas (1958). Hopper obligó a Hathaway a filmar más de 80 tomas de una escena durante varios días antes de aceptar la dirección de Hathaway. Después de que finalmente se completó la filmación, Hathaway supuestamente le dijo a Hopper que su carrera en Hollywood había terminado. [13]
En su libro Last Train to Memphis , el historiador de la música popular estadounidense Peter Guralnick dice que en 1956, cuando Elvis Presley estaba haciendo su primera película en Hollywood, Hopper era compañero de cuarto del también actor Nick Adams y los tres se hicieron amigos y socializaban juntos. En 1959, Hopper se mudó a Nueva York para estudiar Método de actuación con Lee Strasberg en el Actors Studio . [14] En 1961, Hopper interpretó su primer papel principal en Night Tide , un thriller sobrenatural atmosférico que involucra a una sirena en un parque de diversiones. En una entrevista de diciembre de 1994 en el Charlie Rose Show , Hopper le dio crédito a John Wayne por haber salvado su carrera, mientras Hopper reconoció que debido a su comportamiento insolente, no pudo encontrar trabajo en Hollywood durante siete años. Hopper declaró que debido a que era yerno de la actriz Margaret Sullavan , amiga de John Wayne, Wayne contrató a Hopper para un papel en Los hijos de Katie Elder (1965), también dirigida por Hathaway, lo que le permitió a Hopper reiniciar su carrera cinematográfica. [15]
Hopper debutó en un episodio de la serie de televisión Medic de Richard Boone en 1955, interpretando a un joven epiléptico . Apareció en el primer episodio de la popular serie de televisión The Rifleman (1958-1963) como el protagonista Vernon Tippet. La serie fue protagonizada por Chuck Connors y el episodio de estreno "The Sharpshooter" fue escrito por Sam Peckinpah . [16] Posteriormente apareció en más de 140 episodios de programas de televisión como Gunsmoke , Bonanza , Petticoat Junction , The Twilight Zone , The Barbara Stanwyck Show , The Defenders , The Investigators , The Legend of Jesse James , Entourage , The Big Valley , The ¡Túnel del tiempo y combate! .
Hopper tuvo un papel secundario como el apostador, "Babalugats", en Cool Hand Luke (1967). En 1968, Hopper se asoció con Peter Fonda , Terry Southern y Jack Nicholson para hacer Easy Rider , que se estrenó en julio de 1969. Con el estreno de True Grit un mes antes, Hopper tuvo papeles protagónicos en dos películas importantes de taquilla ese verano. Hopper obtuvo un gran reconocimiento como director por sus métodos de improvisación y su edición innovadora para Easy Rider . [17] La producción estuvo plagada de diferencias creativas y acritud personal entre Fonda y Hopper, la disolución del matrimonio de Hopper con Brooke Hayward , su falta de voluntad para abandonar el escritorio del editor y su acelerado abuso de drogas y alcohol. [18] Hopper dijo de Easy Rider : "El problema de la cocaína en los Estados Unidos se debe realmente a mí. Antes de Easy Rider no había cocaína en las calles. Después de Easy Rider , estaba en todas partes". [19]
Además de mostrar el consumo de drogas en una película, fue una de las primeras películas en retratar el estilo de vida hippie. Hopper se convirtió en un modelo a seguir para algunos jóvenes varones que rechazaban los trabajos tradicionales y la cultura tradicional estadounidense, ejemplificado en parte por las largas patillas de Fonda y Hopper con el pelo hasta los hombros y un bigote largo. Se les negaron habitaciones en moteles y un servicio adecuado en restaurantes debido a su aspecto radical. [20] Su pelo largo se convirtió en un punto de discordia en varias escenas durante la película. [20] La periodista Ann Hornaday escribió: "Con su retrato de héroes de la contracultura levantando el dedo medio ante las tensas hipocresías de la clase media, Easy Rider se convirtió en el símbolo cinematográfico de la década de 1960, un himno de celuloide a la libertad, la bravuconería machista y la rebelión antisistema. ". [21] El crítico de cine Matthew Hays escribió que "ningún otro personaje representa mejor el idealismo perdido de la década de 1960 que el de Dennis Hopper". [22]
Hopper no pudo sacar provecho de su éxito Easy Rider durante varios años. En 1970 filmó La última película , coescrita por Stewart Stern y fotografiada por László Kovács en Perú, y completó su producción en 1971. Ganó el prestigioso premio CIDALC en el Festival de Cine de Venecia de ese año, pero los líderes de Universal Studios esperaban una superproducción como Easy Rider . y no le gustó la película ni la estrenó con entusiasmo, mientras que el público cinematográfico estadounidense la encontró confusa, tan intrincada como una pintura abstracta. Al ver la primera copia, recién salida del laboratorio, en su sala de proyección en Universal, el fundador de MCA , Jules C. Stein, se levantó de su silla y dijo: "Simplemente no entiendo a esta generación más joven". [23] Durante el tumultuoso proceso de edición, Hopper se instaló en la Casa Mabel Dodge Luhan en Taos, Nuevo México, que había comprado en 1970, [24] durante casi un año entero. Mientras disputaba los derechos de Fonda sobre la mayoría de las ganancias residuales de Easy Rider , se casó con la cantante Michelle Phillips de The Mamas and the Papas en Halloween de 1970. El matrimonio duró ocho días.
Hopper actuó en otra película de John Wayne, True Grit (1969), y durante su producción, conoció bien a Wayne. En ambas películas con Wayne, el personaje de Hopper muere en presencia del personaje de Wayne, a quien le pronuncia sus últimas palabras. El 30 de septiembre de 1970, Hopper apareció en el segundo episodio de la temporada 2 de The Johnny Cash Show , donde cantó a dúo con Cash titulado "Goin' Up Goin' Down". Cash dijo que la canción fue escrita por Kris Kristofferson sobre Hopper. Hopper agregó que Kristofferson había escrito algunas canciones para su película filmada en Perú The Last Movie , en la que Kristofferson apareció en su papel debut con Julie Adams . [25] [26] Hopper también recitó el famoso poema de Rudyard Kipling If —durante su aparición. [27] Hopper pudo mantener su estilo de vida y cierta celebridad actuando en numerosas películas europeas y de bajo presupuesto a lo largo de la década de 1970 como el arquetipo del "maníaco atormentado", incluidas Mad Dog Morgan (1976), Tracks (1976) y The Amigo americano (1977). Con el éxito de taquilla Apocalypse Now (1979) de Francis Ford Coppola , Hopper volvió a la prominencia como un fotoperiodista hipermaníaco de la era de Vietnam. Hopper reemplazó a un director abrumado y ganó elogios en 1980 por su dirección y actuación en Out of the Blue . Inmediatamente después, Hopper interpretó a un confundido cocinero de comida rápida, "Cracker", en la colaboración de bajo presupuesto de Neil Young y Dean Stockwell, Human Highway . Según los informes, la producción se retrasó a menudo debido a su comportamiento poco confiable. Peter Biskind afirma en la historia de New Hollywood Easy Riders, Raging Bulls que la ingesta de cocaína de Hopper había alcanzado los tres gramos por día en ese momento, complementada con 30 cervezas y algo de marihuana y Cuba libres .
Después de montar un "intento de suicidio" (en realidad más bien un acto temerario) en un ataúd utilizando 17 cartuchos de dinamita durante un "evento artístico" en el Centro de Medios de la Universidad Rice (filmado por el profesor y realizador de documentales Brian Huberman), [28] y Después de desaparecer en el desierto mexicano durante una juerga particularmente extravagante, Hopper ingresó a un programa de rehabilitación de drogas en 1983.
Aunque Hopper realizó actuaciones aclamadas por la crítica en Rumble Fish (1983) de Coppola y The Osterman Weekend (1983) de Sam Peckinpah , no fue hasta que interpretó al villano Frank Booth , que jadea y grita obscenidades, en Blue Velvet ( 1986) que su carrera realmente revivió. Al leer el guión, Hopper le dijo a Lynch: "Tienes que dejarme interpretar a Frank Booth. ¡Porque soy Frank Booth!". [29] Obtuvo elogios de la crítica y varios premios por este papel, y ese mismo año recibió una nominación al Oscar al Mejor Actor de Reparto por su papel de un entrenador asistente de baloncesto alcohólico en Hoosiers . También en 1986, Hopper interpretó al teniente Enright en la comedia de terror The Texas Chainsaw Massacre 2 .
En 1987 actuó en el thriller neo-noir Black Widow junto a Debra Winger , la comedia de acción Directo al infierno , la película de aventuras Running Out of Luck protagonizada por Mick Jagger y la comedia romántica The Pick-up Artist protagonizada por Molly Ringwald y Robert Downey Jr. En 1988 dirigió Colors , un procedimiento policial aclamado por la crítica sobre la violencia de las pandillas en Los Ángeles, protagonizado por Sean Penn y Robert Duvall . Hopper interpreta a un viejo bromista hippie en la comedia Flashback de 1990 , que huye en un viejo autobús tipo Furthur al son de " Born to Be Wild " de Steppenwolf. Hopper se asoció con Nike a principios de la década de 1990 para realizar una serie de comerciales de televisión. En esos anuncios aparecía como un "árbitro loco". [30] Hopper apareció en los dos últimos episodios del programa de televisión de culto de 1991 Fishing with John con el presentador John Lurie . Fue nominado al premio Primetime Emmy como actor principal destacado en una serie o película limitada o de antología por la película de HBO Paris Trout de 1991 . [31] Poco después, interpretó al narcotraficante e informante de la DEA Barry Seal en la película de HBO Doublecrossed .
Interpretó al Rey Koopa en Super Mario Bros. , un fracaso comercial y de crítica de 1993 basado libremente en el videojuego del mismo nombre. [12] En 1993, interpretó a Clifford Worley en True Romance . Coprotagonizó el éxito de taquilla Speed de 1994 con Keanu Reeves y Sandra Bullock , y como HP Lovecraft, con fobia a la magia , en la película para televisión Witch Hunt . En 1995, Hopper interpretó a un codicioso gurú televisivo de autoayuda, el Dr. Luther Waxling en Search and Destroy . El mismo año, interpretó a Deacon, el enemigo tuerto de Kevin Costner en Waterworld . Y en 1996 protagonizó la comedia de ciencia ficción Space Truckers dirigida por Stuart Gordon . También en 1996 apareció como el marchante de arte Bruno Bischofberger en Basquiat. Hopper fue elegido originalmente como Christof en la película de Peter Weir de 1998, The Truman Show , pero lo abandonó durante el rodaje debido a "diferencias creativas"; fue reemplazado por Ed Harris . [32] [33] En 1999, protagonizó The Prophet's Game (un thriller oscuro), dirigida por David Worth y protagonizada también por Stephanie Zimbalist , Robert Yocum, Sondra Locke , Joe Penny y Tracey Birdsall . En 2003, Hopper estaba compitiendo por el doble protagonismo en el drama de terror independiente Firecracker , pero fue derrocado en el último minuto a favor de Mike Patton .
En 2005, Hopper interpretó a Paul Kaufman en Land of the Dead de George A. Romero . Interpretó al villano Victor Drazen en la primera temporada del popular drama de acción 24 . Hopper interpretó a un coronel del ejército estadounidense en la serie de televisión de 2005 E-Ring , un drama ambientado en el Pentágono , pero la serie fue cancelada después de 14 episodios emitidos. Hopper apareció en los 22 episodios que se filmaron. También interpretó el papel del productor discográfico Ben Cendars en la serie de televisión Crash de Starz , que duró dos temporadas (26 episodios). En 2008, Hopper protagonizó An American Carol . En 2008 también interpretó La muerte en Palermo Shooting de Wim Wenders . Su última aparición importante en un largometraje fue en la película Elegy de 2008, con Ben Kingsley , Penélope Cruz y Debbie Harry . En su última actuación, fue la voz de Tony, el macho alfa de la manada de lobos orientales en la película animada por computadora en 3D de 2010 Alpha and Omega . Murió antes del estreno de la película. Esto llevó a los directores a dedicar la película a su memoria al comienzo de los créditos cinematográficos. Hopper filmó escenas de Al otro lado del viento en 1971, apareciendo como él mismo; Después de décadas de retrasos legales, financieros y técnicos, la película finalmente se estrenó en Netflix en 2018. [3]
Hopper tenía varias actividades artísticas más allá del cine. Fue un prolífico fotógrafo, pintor y escultor. [34]
La fascinación de Hopper por el arte comenzó con lecciones de pintura en el Museo Nelson-Atkins cuando aún era un niño en Kansas City, Missouri. [35] Al principio de su carrera, pintó y escribió poesía, aunque muchas de sus obras fueron destruidas en el incendio de Bel Air de 1961 , que quemó cientos de casas, incluidas las suyas y las de su esposa, en Stone Canyon Road [36] en Bel Air. . [37] Su estilo pictórico va desde el impresionismo abstracto hasta el fotorrealismo y a menudo incluye referencias a su trabajo cinematográfico y a otros artistas. [1] [38]
Excluido al ostracismo por los estudios cinematográficos de Hollywood debido a su reputación de actor "difícil", Hopper se dedicó a la fotografía en 1961 con una cámara que le compró su primera esposa, Brooke Hayward . [36] Durante este período creó la portada del álbum de Ike & Tina Turner River Deep – Mountain High (lanzado en 1966). [39] Se convirtió en un fotógrafo prolífico y el destacado escritor Terry Southern describió a Hopper en Better Homes and Gardens como un fotógrafo prometedor "para observar" a mediados de la década de 1960. [ cita necesaria ] Las primeras fotografías de Hopper son conocidas por los retratos de la década de 1960, y comenzó a tomar retratos para Vogue y otras revistas. Se publicaron sus fotografías de la marcha de Martin Luther King, Jr. en 1963 en Washington y la marcha por los derechos civiles de 1965 en Selma, Alabama . Sus imágenes íntimas y desprotegidas de Andy Warhol , Jane Fonda , The Byrds , Paul Newman , Jasper Johns , Claes Oldenburg , Robert Rauschenberg , James Brown , Peter Fonda , Ed Ruscha , The Grateful Dead , Michael McClure y Timothy Leary , entre otros, se convirtió en tema de exposiciones en galerías y museos y se recopiló en varios libros, incluido 1712 North Crescent Heights . El libro, cuyo título hace referencia a la casa donde vivió con Hayward en las colinas de Hollywood en los años 60, fue editado por su hija Marin Hopper. [37] En 1960-67, antes de la realización de Easy Rider , Hopper creó 18.000 imágenes que narraban los artistas, músicos, actores, lugares, acontecimientos, manifestaciones y conciertos notables de ese período. [40] Dennis Hopper: Photographs 1961–1967 fue publicado en febrero de 2011 por Taschen . [41] El director de cine alemán Wim Wenders dijo de Hopper que si "si hubiera sido sólo fotógrafo, sería uno de los grandes fotógrafos del siglo XX". [40] En The New Yorker , Hopper, como fotógrafo, fue descrito como "un cronista convincente, importante y extrañamente omnipresente de su época". [40]
Hopper comenzó a trabajar como pintor y poeta, así como también como coleccionista de arte en la década de 1960, particularmente de arte pop . A lo largo de su vida acumuló una formidable variedad de arte de los siglos XX y XXI, incluidas muchas de las obras de Julian Schnabel (como un retrato de Hopper hecho añicos); numerosas obras de sus primeros cohortes, como Ed Ruscha , Edward Kienholz , Roy Lichtenstein ( Sinking Sun , 1964), [42] y Warhol ( Double Mona Lisa , 1963); [36] y piezas de artistas contemporáneos como Damien Hirst y Robin Rhode . Estuvo involucrado en las galerías Ferus y Virginia Dwan de Los Ángeles en la década de 1960, y fue amigo y partidario durante mucho tiempo del marchante neoyorquino Tony Shafrazi . [35] Una de las primeras obras de arte que tuvo Hopper fue una de las primeras impresiones de las latas de sopa Campbell's de Andy Warhol, comprada por 75 dólares. Hopper también fue propietario de Mao de Warhol , que fotografió una noche en un ataque de paranoia, y los dos agujeros de bala posiblemente aumentaron el valor de la impresión. La impresión se vendió en Christie's, Nueva York, por 302.500 dólares en enero de 2011. [43]
Durante su vida, el propio trabajo de Hopper, así como su colección, se mostraron en exposiciones monográficas y colectivas en todo el mundo, incluida la Galería de Arte Corcoran, Washington DC; Centro de Arte Walker, Minneapolis, Minnesota; el Museo Stedelijk, Ámsterdam; el Museo Estatal del Hermitage , San Petersburgo; MAK Viena: Museo Austriaco de Artes Aplicadas/Arte Contemporáneo, Viena; el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; y la Cinémathèque Française, París, y el Centro Australiano para la Imagen en Movimiento, Melbourne. En marzo de 2010, se anunció que Hopper estaba en la "lista corta" para la exposición inaugural de Jeffrey Deitch en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA). [44] En abril de 2010, Deitch confirmó que el trabajo de Hopper, comisariado por Julian Schnabel, será de hecho el foco de su debut en el MOCA. [45] El título de la exposición, Doble rasero , fue tomado de la icónica fotografía de Hopper de 1961 de los dos letreros de Standard Oil vistos a través del parabrisas de un automóvil en la intersección de Santa Monica Boulevard, Melrose Avenue y North Doheny Drive en la histórica Ruta 66 en Los Angeles. La imagen fue reproducida por invitación para la segunda exposición individual de Ed Ruscha en la Galería Ferus en 1964.
En 2011, Barricade Books publicó la biografía del historiador de cine Peter L. Winkler, Dennis Hopper: The Wild Ride of a Hollywood Rebel . [46] En 2013, Harper Collins publicó Hopper: Un viaje al sueño americano , una biografía del escritor estadounidense Tom Folsom . [47]
En el álbum Demon Days de Gorillaz , Hopper narra la canción "Fire Coming Out of the Monkey's Head". [48]
A fines de la década de 1980, Hopper compró un trío de condominios estilo loft de dos pisos casi idénticos en 330 Indiana Avenue en Venice Beach, California, uno hecho de concreto, otro de madera contrachapada y otro de tejas verdes, construidos por Frank Gehry. y dos artistas amigos de Hopper, Chuck Arnoldi y Laddie John Dill, en 1981. [49] En 1987, encargó una residencia principal de estilo industrial, con un exterior de metal corrugado diseñado por Brian Murphy, como lugar para exhibir su obra de arte. [50]
Según la revista Rolling Stone , Hopper fue "uno de los drogadictos más notorios de Hollywood" durante 20 años. Pasó gran parte de la década de 1970 y principios de la de 1980 viviendo como un "marginado" en Taos, Nuevo México , después del éxito de Easy Rider . Hopper también era "conocido por sus relaciones problemáticas con las mujeres", incluida Michelle Phillips , quien se divorció de él después de ocho días de matrimonio. [51] Hopper estuvo casado cinco veces: [52]
Se ha informado ampliamente que Hopper es el padrino de la actriz Amber Tamblyn ; [53] En una entrevista de 2009 con Parade , Tamblyn explicó que "padrino" era "sólo un término vago" para Hopper, Dean Stockwell y Neil Young , tres amigos famosos de su padre , que siempre estaban en la casa cuando ella estaba. mientras crecía y que fueron una gran influencia en su vida. [54]
En 1994, Rip Torn presentó una demanda por difamación contra Hopper por una historia que Hopper contó en The Tonight Show con Jay Leno . Hopper afirmó que Torn le sacó un cuchillo durante la preproducción de la película Easy Rider . Según Hopper, Torn fue elegido originalmente para la película, pero fue reemplazado por Jack Nicholson después del incidente. Según la demanda de Torn, en realidad fue Hopper quien le apuntó con el cuchillo. Un juez falló a favor de Torn y Hopper fue condenado a pagar 475.000 dólares en concepto de daños y perjuicios. Luego, Hopper apeló, pero el juez volvió a fallar a favor de Torn y Hopper tuvo que pagar otros 475.000 dólares estadounidenses en concepto de daños punitivos. [55]
Según Newsmeat, Hopper donó 2.000 dólares al Comité Nacional Republicano en 2004 y una cantidad igual en 2005. [56] Hopper donó 600 dólares al partido político irlandés Sinn Féin . [57]
Hopper fue honrado con el rango de comandante de la Orden Nacional de las Artes y las Letras de Francia , en una ceremonia en París. [58]
A pesar de ser republicano, Hopper apoyó a Barack Obama en las elecciones presidenciales de 2008 . [59] Hopper confirmó esto en una aparición el día de las elecciones en el programa diurno de ABC The View . Dijo que su razón para no votar por los republicanos fue la selección de Sarah Palin como candidata republicana a la vicepresidencia . [60]
Hopper era amigo de toda la vida de la actriz Sally Kirkland , quien admitió en un documental de Reelz de 2021 que tuvieron una aventura de una noche al principio de su amistad. [61]
El 14 de enero de 2010, Hopper solicitó el divorcio de su quinta esposa, Victoria Duffy. [62] Después de citar su "conducta escandalosa" y afirmar que estaba "loca", "inhumana" y "volátil", a Hopper se le concedió una orden de restricción en su contra el 11 de febrero de 2010 y, como resultado, se le prohibió venir. a menos de 10 pies (3 m) de él o comuníquese con él. [63] El 9 de marzo de 2010, Duffy se negó a mudarse de la casa de Hopper, a pesar de la orden del tribunal de que lo hiciera antes del 15 de marzo. [64]
El 5 de abril de 2010, un tribunal dictaminó que Duffy podía seguir viviendo en la propiedad de Hopper y que debía pagar 12.000 dólares mensuales para la manutención del cónyuge y de los hijos de su hija Galen. Hopper no asistió a la audiencia. [65] El 12 de mayo de 2010 se celebró una audiencia ante la jueza Amy Pellman en el Tribunal Superior del centro de Los Ángeles. Aunque Hopper murió dos semanas después, Duffy insistió en la audiencia en que se encontraba lo suficientemente bien como para ser depuesto. [66] La audiencia también abordó quién sería el beneficiario de la póliza de seguro de vida de Hopper, que incluía a su esposa como beneficiaria. [67] Un Hopper muy enfermo no compareció ante el tribunal, aunque sí lo hizo su ex esposa. A pesar del intento de Duffy de ser nombrada beneficiaria única de la póliza de un millón de dólares de Hopper, el juez falló en su contra y limitó su reclamo a una cuarta parte de la póliza. Los 750.000 dólares restantes se destinarían a su patrimonio. [68]
El 28 de septiembre de 2009, Hopper, que entonces tenía 73 años, fue trasladado en ambulancia a un hospital no identificado de Manhattan con una máscara de oxígeno y "con numerosos tubos visibles". [69] El 2 de octubre, fue dado de alta después de recibir tratamiento por deshidratación. [70]
El 29 de octubre de 2009, el manager de Hopper, Sam Maydew, informó que le habían diagnosticado cáncer de próstata avanzado . [71] En enero de 2010, se informó que el cáncer de Hopper había hecho metástasis en sus huesos. [72]
El 18 de marzo de 2010, fue honrado con la estrella número 2.403 en el Paseo de la Fama de Hollywood frente al Teatro Egipcio de Grauman en Hollywood Boulevard . [73] Rodeado de familiares, fans y amigos, incluidos Jack Nicholson , Viggo Mortensen , David Lynch y Michael Madsen , asistió a la ampliación de la acera seis días después. [74]
En marzo de 2010, Hopper pesaba sólo 45 kg (100 libras) y no podía mantener largas conversaciones. [75] Según los documentos presentados en su caso judicial de divorcio, Hopper tenía una enfermedad terminal y no podía someterse a quimioterapia para tratar su cáncer de próstata. [76] [77]
Hopper murió en su casa en el distrito costero de Venecia de Los Ángeles, el 29 de mayo de 2010, a la edad de 74 años. [78] [79] Su funeral tuvo lugar el 3 de junio de 2010 en la Iglesia de la Misión San Francisco de Asís en Ranchos de Taos, Nuevo México . Su cuerpo fue enterrado en el Cementerio Jesús Nazareno de Ranchos de Taos. [80]
La película Alpha and Omega , que fue uno de sus últimos papeles cinematográficos, estaba dedicada a él, al igual que la película Restless de 2011 , protagonizada por su hijo Henry Hopper.
La colección de imágenes en movimiento de Dennis Hopper se conserva en el Academy Film Archive . La colección Dennis Hopper Trust representa los esfuerzos como director de Hopper. [81]
