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El fin de semana de Osterman (película)

The Osterman Weekend es una película de suspenso y suspenso estadounidense de 1983dirigida por Sam Peckinpah , basada en la novela de 1972 del mismo nombre de Robert Ludlum . La película está protagonizada por Rutger Hauer , John Hurt , Burt Lancaster , Dennis Hopper , Meg Foster , Helen Shaver , Chris Sarandon y Craig T. Nelson . Fue la última película de Peckinpah antes de su muerte en 1984.

Trama

El director de la CIA, Maxwell Danforth ( Burt Lancaster ), mira una grabación del agente Laurence Fassett ( John Hurt ) y su esposa teniendo relaciones sexuales. Cuando Fassett va a la ducha, dos asesinos de la KGB entran al dormitorio y matan a su esposa. De hecho, la CIA había autorizado su asesinato. Fassett, inconsciente de la participación de su empleador, está consumido por el dolor y la rabia. Caza a los asesinos y finalmente descubre una red de espías soviética conocida como Omega.

Fassett señala a tres hombres como los principales agentes de Omega: el productor de televisión Bernard Osterman ( Craig T. Nelson ), el cirujano plástico Richard Tremayne ( Dennis Hopper ) y el comerciante de acciones Joseph Cardone ( Chris Sarandon ). En lugar de arrestar a los tres miembros, lo que alarmaría a la KGB, Fassett propone al director de la CIA que ponga a uno de ellos del lado de Occidente para desentrañar toda la red de manera más eficiente. Fassett ve una oportunidad en John Tanner ( Rutger Hauer ), un controvertido periodista de televisión muy crítico con los abusos de poder del gobierno. Tanner ha sido amigo cercano de los tres hombres desde que los cuatro estuvieron juntos en Berkeley , y Fassett cree que Tanner puede convertir exitosamente a uno de ellos.

La CIA contacta a Tanner y Fassett le dice que sus amigos más cercanos son agentes Omega. Aunque inicialmente es muy escéptico, Tanner se convence más cuando Fassett le muestra evidencia grabada en video de sus amigos hablando con un hombre ruso, a quien Fassett identifica como un agente de la KGB. En tres videoclips diferentes, el ruso analiza con Cardone la posibilidad de "apuntar" a Tanner, viéndolo como una amenaza; Tremayne expresa su deseo de abandonar el país cuando "se caiga"; Osterman habla de querer ver un "cambio radical" en el sistema actual, pero deja claro que sólo le interesa si se le paga generosamente y solicita una cuenta en un banco suizo . Tanner finalmente acepta intentar convertir a uno de ellos en su reunión anual, que se celebrará ese fin de semana (estas reuniones se denominan "Ostermans", en honor a su patrocinador inicial), que este año se llevará a cabo en la casa de Tanner; pero sólo con la condición de que Danforth, el director de la CIA, aparezca como invitado en su programa. Danforth acepta esta condición.

El problemático matrimonio de Tanner no mejora cuando le pide a su esposa, Ali ( Meg Foster ), que lleve a su hijo fuera de la ciudad durante el fin de semana para que los dos se pierdan la reunión. Él no quiere que se involucren, pero no puede decirle por qué, lo que la molesta. Fassett le dice a Tanner que su familia está más segura en casa, donde la CIA puede vigilarlos, pero Tanner no está de acuerdo. Mientras conducía a su esposa e hijo al aeropuerto, su coche es emboscado y Ali y el niño son secuestrados. Con la intervención de Fassett, son rescatados ilesos y el secuestrador muere a tiros. Mientras tanto, la casa de Tanner ha sido conectada con un circuito cerrado de vídeo para que Fassett pueda reunir más pruebas. Ahora que Ali sabe que Tanner está involucrado en actividades de espionaje (aunque sin conocer los detalles), Tanner hace que ella y su hijo se queden en la casa durante el fin de semana. Fassett se instala en una camioneta grande en el terreno con un escuadrón de agentes de la CIA en las afueras de la propiedad de Tanner.

Osterman, Tremayne y Cardone llegan para pasar el fin de semana, cada uno de los cuales ha encontrado recientemente dificultades diseñadas por la CIA para perturbarlos. En consecuencia, el estado de ánimo es tenso. La segunda noche, Fassett envía un vídeo al televisor del comedor de Tanner, mostrando un clip sobre Suiza que se centra en las cuentas bancarias suizas y la manipulación financiera ilegal. Virginia, la esposa de Tremayne, se enfurece y Ali le da un puñetazo en la cara. Osterman le dice a Tanner que se está metiendo en algo fuera de su alcance y todos se retiran a sus habitaciones. Poco después, el hijo de Tanner descubre la cabeza cortada del perro de la familia en el frigorífico, pero resulta que es falsa. Tanner ya está harto y exige que sus invitados se vayan. Tanner se enfrenta a Fassett e insiste en que arreste a los sospechosos. Fassett envía una orden a los guardias de la CIA para que maten a Osterman, quien es un experto en artes marciales y mata a uno de ellos con las manos desnudas.

Cardone, Tremayne y sus esposas escapan en la casa rodante de Tanner. Tanner se enfrenta a Osterman y lo ataca. Osterman lo domina fácilmente y exige una explicación. Tanner dice que sabe que Osterman y sus amigos son agentes soviéticos. Osterman rechaza la acusación y explica que han estado guardando dinero ilegalmente en cuentas bancarias suizas para evitar impuestos, pero insiste en que no son traidores.

Fassett aparece en televisión y admite que sabe que Osterman y sus amigos sólo son evasores de impuestos. Fassett mata a los Tremayne y Cardone detonando de forma remota un dispositivo explosivo en la casa rodante. Envía a sus soldados a la casa para matar a Osterman y Tanner. Fassett se burla de Tanner durante el ataque a la casa, revelando que Danforth autorizó el asesinato de su esposa. Fassett ofrece liberar a la familia de Tanner si Tanner expone a Danforth en televisión.

Algún tiempo después, Danforth se prepara para su entrevista remota con Tanner. Danforth está en su oficina y hablará ante una cámara y un micrófono tripulados por la estación de televisión. Tanner presenta a Fassett al aire y Fassett, que también está siendo filmado de forma remota, expone a Danforth como un asesino. Danforth se enfurece cuando se da cuenta de que ha sido engañado, desatando públicamente una diatriba paranoica y amenazando a Fassett con asesinarlo. La ubicación remota de Fassett es un secreto, pero está claro que alguien viene a buscarlo. Se revela que el propio Tanner ha pregrabado sus preguntas para ambos hombres con la ayuda de Osterman y ha utilizado el vídeo para localizar a Fassett, a quien dispara y mata. El ángulo desde el cual se captura la muerte de Fassett protege el anonimato de Tanner, por lo que parece confirmar las amenazas de Danforth en tiempo real. Luego, Tanner rescata a su esposa, su hijo y su perro.

Elenco

Además, Merete Van Kamp hace una breve aparición como la esposa de Fassett, cuyo asesinato pone en marcha la trama.

Producción

William Castle inicialmente compró los derechos de la película y le pidió al autor Ludlum que escribiera el guión. Ludlum se mostró reacio. A pesar de su amplia experiencia en cine y teatro, dijo: "No dejé esa multitud de ocelotes para volver a ella". [2]

Como se relata en el documental Alpha to Omega: Exposing The Osterman Weekend , los productores Peter S. Davis y William N. Panzer estaban celebrando el cierre de una película cuando se toparon con Larry Jones. Jones, también productor, reveló que poseía los derechos cinematográficos de la novela de Robert Ludlum de 1972 The Osterman Weekend , pero que había renunciado a convertirla en un largometraje porque no había podido desarrollar un guión satisfactorio. Davis y Panzer se ofrecieron inmediatamente a comprar los derechos, ya que sintieron que este podría ser el proyecto que los sacaría de las películas de serie B que habían estado financiando hasta ese momento. Jones y un socio estuvieron de acuerdo y Davis y Panzer comenzaron la preproducción.

La primera tarea fue adaptar la compleja historia de Ludlum, y para ello contrataron a Ian Masters. Davis afirma que Masters siguió teorías de conspiración y prestó mucha atención a las actividades de la CIA en todo el mundo. Después de que Masters desarrolló las bases del guión, contrataron a Alan Sharp para trabajar en los personajes y el diálogo.

Una vez completado el guión, buscaron un director y un comentario casual los llevó hasta Sam Peckinpah , el hombre controvertido y problemático que había dirigido La tribu salvaje (1969) y Perros de paja (1971). Sufriendo de una reputación dañada debido a la adicción al alcohol y las drogas (observada más recientemente en el set de su película Convoy de 1978 ), a Peckinpah se le había dado la oportunidad de trabajar en la segunda unidad de Jinxed de Don Siegel . en 1981. La competencia y profesionalidad que demostró le permitieron ser considerado director de The Osterman Weekend . [3]

Muchos estudios no quisieron trabajar con Peckinpah debido a su relación antagónica con los productores. Además, la salud del director era mala. Davis y Panzer no se desanimaron porque sintieron que tener el nombre de Peckinpah adjunto a su película le daría un aire de respetabilidad. Debido a la reputación dañada del director, los productores se vieron obligados a buscar financiación de fuentes independientes.

Según los comentaristas del DVD de edición especial de la película, [ cita necesaria ] Peckinpah odiaba la novela de Ludlum y tampoco le gustaba el guión. Peckinpah solicitó y obtuvo permiso para trabajar él mismo en el guión, pero después de enviar sus primeras páginas los productores le prohibieron volver a escribir.

En el libro Bloody Sam de Marshall Fine , el guionista Sharp dijo que a él mismo no le gustaba el guión que había escrito y que le parecía increíble que Davis y Panzer usaran su borrador como guión de rodaje. Fine también escribió que Ludlum le había dicho a su amigo Jason Robards que le proporcionaría una reescritura gratuita; Si esto es cierto, los productores nunca aceptaron su oferta. A pesar de su disgusto por el proyecto, Peckinpah aceptó inmediatamente el trabajo porque estaba desesperado por restablecerse dentro de la comunidad cinematográfica. [4]

Varios actores de Hollywood audicionaron para la película, intrigados por la posibilidad de trabajar con el legendario director. Muchos de los que firmaron, incluidos John Hurt, Burt Lancaster y Dennis Hopper, lo hicieron por menos de sus salarios habituales para tener la oportunidad de trabajar con Peckinpah. Rutger Hauer, recién salido del éxito de Blade Runner , fue elegido por los productores para el papel principal. [5] Para la ubicación principal de la película, la casa Tanner, los realizadores eligieron la antigua residencia de Robert Taylor en la sección Mandeville Canyon de Los Ángeles , el " Robert Taylor Ranch ".

Peckinpah logró mantenerse al día con el calendario de rodaje de 54 días y con un presupuesto de poco menos de 7 millones de dólares, pero su relación con los productores pronto se agrió y se volvió combativo. El elenco lo respetó mucho y dijo que Peckinpah hizo todo lo posible para dirigir la película a pesar de su agotamiento físico y problemas de salud. [ cita necesaria ]

Cuando terminó el rodaje en enero de 1983, Peckinpah y los productores apenas hablaban. Peckinpah entregó la película a tiempo y dentro del presupuesto, y presentó el montaje del director a los productores. [5]

Esta versión se proyectó una vez el 25 de mayo de 1983. [ cita necesaria ] El público de prueba reaccionó desfavorablemente y muchos abandonaron la sala durante los primeros minutos. Peckinpah comenzó con una imagen distorsionada de Fassett y su esposa haciendo el amor, y la forma en que había editado la escena hizo que al público le resultara difícil discernir lo que estaba pasando. [ cita necesaria ]

Panzer y Davis esperaban que Peckinpah reeditara la película él mismo porque no deseaban enfadarse más con él, pero el director se negó a hacer cambios. Peckinpah también había filmado varias escenas satíricas, ridiculizando sutilmente el producto. [6] Como resultado, los productores sintieron que no tenían otra opción y efectivamente despidieron a Peckinpah y reeditaron la película ellos mismos. [7]

Los productores cambiaron la secuencia inicial y eliminaron otras escenas que consideraron innecesarias. Peckinpah proclamó que los productores habían saboteado su película, denuncia que también presentó tras filmar Major Dundee (1965) y Pat Garrett and Billy the Kid (1973).

Liberación y recepción

La película no fue un éxito de taquilla , aunque recaudó seis millones de dólares en Estados Unidos y le fue extremadamente bien en Europa y en el nuevo mercado de vídeo doméstico . [6] La distribución teatral estuvo a cargo de 20th Century Fox .

respuesta crítica

Los críticos reaccionaron desfavorablemente hacia la película, y una de las quejas más comunes fue que la historia estaba llena de agujeros en la trama. Roger Ebert escribió: "No entiendo esta película. Me senté frente a la pantalla, en silencio, atento y alerta, y gradualmente una cierta ira comenzó a agitarse dentro de mí, porque la película no estaba cumpliendo su parte del trato. "No tiene sentido. No exijo que todas las películas tengan sentido. A veces disfruto de películas que no tienen ningún sentido, si esa es su intención. Pero se supone que un thriller se mantiene unido de alguna manera lógica, ¿no es así? '" [8] Dave Kehr del Chicago Reader ha declarado: "La estructura es un desastre... lo que en última instancia hace que sea demasiado difícil decir si sus cualidades extrañamente convincentes son el resultado de una estrategia artística coherente o del cínico descuido de un director marginado." Vincent Canby del New York Times escribió que era "incomprensible" y "lleno de sexo y violencia gratuitos", pero "tiene una especie de locura alucinatoria". [9] Actualmente tiene un índice de aprobación del 45% en Rotten Tomatoes según 20 reseñas. [10]

Medios domésticos

Thorn EMI adquirió los derechos iniciales del vídeo; Image Entertainment publicó una edición en disco láser . Actualmente está disponible en DVD y Blu-ray de Anchor Bay Entertainment , que incluyó la versión del director de la película en su lanzamiento en DVD, pero se obtuvo como una cinta de video de pantalla completa de baja calidad.

En 2022, el distribuidor australiano Imprint lanzó un Blu-ray de edición limitada de 2 discos de The Osterman Weekend . El disco 1 incluye una presentación en alta definición de 1080p del montaje teatral en una relación de aspecto de 1,78:1 y una presentación alternativa sin restaurar de la película en una relación de aspecto de 1,66:1 escaneada a partir de una copia alemana de 35 mm. El disco 2 incluye un escaneo 2K sin restaurar de alta definición de 1080p del corte del director obtenido del negativo personal de 35 mm de Sam Peckinpah. El lanzamiento también incluye dos comentarios de audio y varios documentales, incluido el documental Alpha to Omega: Exposing “The Osterman Weekend” .

Alfa a Omega: exponiendo el fin de semana de Osterman

Alpha to Omega: Exposing The Osterman Weekend es un documental de 2004 sobre la realización de The Osterman Weekend . Se incluyó como característica especial en el lanzamiento de la película en DVD de 2004 de Anchor Bay Entertainment. Con entrevistas con muchos miembros del elenco y el equipo, no solo examina el proceso de llevar la novela de Ludlum a la pantalla, sino que también ofrece un retrato del enfoque de Peckinpah en el proceso de realización cinematográfica y de su estado de ánimo y salud física después de años de sustancia. abuso. Fue dirigida por Jonathan Gaines, quien la coescribió con Michael Thau, quien también fue el editor.

Entrevistas:

Rehacer

En febrero de 2012, se informó que estaban en conversaciones para filmar una nueva adaptación del libro de Ludlum. [11]

Ver también

Referencias

Notas

  1. ^ El fin de semana de Osterman en el catálogo del American Film Institute
  2. ^ "Adiós al Teatro". Editores semanales . vol. 201. 1972. pág. 90.
  3. ^ Weddle, páginas 534-45
  4. ^ Bien, Marshall (1991) Bloody Sam: La vida y las películas de Sam Peckinpah Donald I. Fine. ISBN 155611236X 
  5. ^ ab Weddle, p.536
  6. ^ ab Weddle, p.537
  7. ^ Dukore, Bernard Frank (1999) Largometrajes de Sam Peckinpah University of Illinois Press. pág.7 ISBN 9780252068027 
  8. ^ Ebert, Roger (3 de noviembre de 1983). "El fin de semana de Osterman (R)". Chicago Sun-Times . Consultado el 1 de agosto de 2021 .
  9. ^ Canby, Vincent (4 de noviembre de 1983). "Pantalla: 'El fin de semana de Osterman'". Los New York Times . Consultado el 21 de abril de 2012 .
  10. ^ "El fin de semana de Osterman". Tomates podridos . Flixster, Inc. Consultado el 11 de enero de 2024 .
  11. ^ Fleming, Mike Jr. (28 de febrero de 2012). "Brian Kirk en conversaciones para dirigir 'The Osterman Weekend' de Robert Ludlum'". Fecha límite Nueva York . Red PMC . Consultado el 3 de enero de 2013 .

Bibliografía

enlaces externos