True Romance [a] es una película romántica criminal estadounidense de 1993 dirigida por Tony Scott y escrita por Quentin Tarantino . Cuenta con un reparto coral encabezado por Christian Slater y Patricia Arquette , con Dennis Hopper , Val Kilmer , Gary Oldman , Brad Pitt y Christopher Walken en papeles secundarios. Slater y Arquette interpretan a unos recién casados que huyen de la mafia después de robar un cargamento de drogas.
True Romance comenzó como un guión inicial de Tarantino; vendió el guión para financiar su primer largometraje, Reservoir Dogs (1992). Sus defensores lo consideran una muestra representativa de las características distintivas del escritor Tarantino y el director Scott, que incluyen un entorno del sur de California , referencias a la cultura pop y violencia estilizada puntuada por la cámara lenta . [6] [7]
Aunque inicialmente fue un fracaso de taquilla , las críticas positivas de la película, con críticos elogiando el diálogo, los personajes y el estilo poco convencional, [8] la ayudaron a ganar seguidores de culto . Ha llegado a ser considerada una de las mejores películas de Scott y una de las mejores películas estadounidenses de la década de 1990. [9] [10] [11]
En un cine de Detroit donde proyectan películas de kung fu , Alabama Whitman entabla una conversación con Clarence Worley, un fanático de Elvis Presley . Más tarde tienen relaciones sexuales en su apartamento del centro . Alabama confiesa entre lágrimas que es una prostituta contratada por el jefe de Clarence como regalo de cumpleaños, pero que se ha enamorado de él. Los dos se casan al día siguiente en el Ayuntamiento. Una aparición de Elvis visita a Clarence y lo convence de matar al proxeneta abusivo de Alabama , Drexl Spivey. Al ir al burdel donde trabajaba Alabama, dispara y mata a Drexl y toma una bolsa que supone que contiene las pertenencias de Alabama. De vuelta en el apartamento, él y Alabama descubren que contiene una gran cantidad de cocaína que Drexl había robado a dos traficantes de drogas.
La pareja visita al padre de Clarence, Clifford, un policía retirado, en busca de ayuda. Le dice a Clarence que la policía asume que el asesinato de Drexl es un asesinato de pandillas cometido en venganza por los traficantes asesinados. Después de que la pareja se va a Los Ángeles , Clifford es interrogado por Vincenzo Coccotti, consigliere del mafioso "Blue Lou Boyle", que había contratado a Drexl para robar y distribuir la cocaína en su nombre. Revela que la mafia sabe sobre el robo de Clarence ya que encontraron su licencia de conducir cerca del cuerpo de Drexl. Clifford, al darse cuenta de que morirá de todos modos, desafía burlonamente a Coccotti, quien lo mata de un disparo. Uno de sus hombres luego encuentra una dirección de Los Ángeles pegada con cinta adhesiva en el refrigerador de Clifford.
En Los Ángeles, Clarence y Alabama conocen a Dick Ritchie, un amigo aspirante a actor de Clarence, quien le presenta al actor y asistente de producción Elliot Blitzer. A regañadientes, acepta negociar la venta de drogas a su jefe, el productor de cine Lee Donowitz. Mientras Clarence está comprando el almuerzo, Virgil, el matón de Coccotti, encuentra a Alabama en su habitación de motel y la golpea para sacarle información. Alabama contraataca, lo apuñala con un sacacorchos, le pone quitaesmalte en los ojos y usa laca para el cabello para prenderle fuego en la cara a Virgil antes de agarrar su escopeta recortada y matarlo de un disparo en un ataque de furia maníaca. Clarence atiende las heridas de Alabama y hablan sobre su futuro juntos.
Elliot es detenido por exceso de velocidad y acusado cuando su amante lo golpea con una bolsa de cocaína y la derrama sobre él. Para no ir a la cárcel, acepta usar un micrófono y grabar el trato de drogas entre Clarence y Donowitz para los detectives de policía Dimes y Nicholson. Los hombres de Coccotti también se enteran de dónde se llevará a cabo el trato por Floyd, el compañero de habitación de Dick, que es un drogadicto. Clarence, Alabama, Dick y Elliot van a la suite de Donowitz en el Hotel Ambassador con las drogas. En el ascensor, un Clarence sospechoso amenaza a Elliot a punta de pistola, pero Elliot lo convence con sus súplicas de clemencia.
Clarence le inventa a Donowitz una historia de que un policía corrupto le dio las drogas y él acepta la venta. Después de disculparse para ir al baño, la visión de Elvis le asegura que las cosas van bien. Donowitz y sus guardaespaldas son emboscados por la policía y los mafiosos. Elliot se revela como un informante al preguntar a la policía si puede irse, tras lo cual estalla un tiroteo. Dick lanza la maleta con drogas al aire, donde es destrozada por los disparos, y huye. Donowitz, sus guardaespaldas, Elliot, la policía y los mafiosos mueren, y Clarence resulta herido al salir del baño. Él y Alabama escapan con el dinero de Donowitz mientras llega más policía. Huyen a México, donde Alabama da a luz a un hijo, al que llaman Elvis.
Además, el hijo de Patricia Arquette, Enzo Rossi, interpreta a Elvis en la escena final de la película.
El título y la trama son un juego de palabras con los títulos de los cómics románticos como True Life Secrets , True Stories of Romance , Romance Tales , Untamed Love y Strange Love . [12]
La película fue un gran avance para Quentin Tarantino. Estrenada después de Reservoir Dogs , fue su primer guion para una película importante, y Tarantino sostiene que es su película más autobiográfica hasta la fecha. Esperaba dirigir la película, pero perdió el interés en dirigir y vendió el guion. Según el comentario de audio de Tarantino en el lanzamiento del DVD, estaba contento con el resultado. Aparte de cambiar la narrativa no lineal que escribió a una estructura lineal más convencional, fue en gran medida fiel a su guion original. Inicialmente se opuso a la decisión del director Tony Scott de cambiar el final (que Scott sostuvo que fue por su propia voluntad, no del estudio, diciendo "Me enamoré de estos dos personajes y no quería verlos morir"). Cuando vio la película terminada, se dio cuenta de que el final feliz de Scott era más apropiado para la película tal como Scott la dirigió. [13] El primer acto de la película, así como algunos fragmentos de diálogo, fueron reutilizados de la película amateur de Tarantino de 1987, My Best Friend's Birthday . [14]
La banda sonora de la película de Hans Zimmer es un tema basado en Gassenhauer de Schulwerk de Carl Orff . [15] Este tema, combinado con una voz en off hablada por Arquette, es un homenaje a la película policial Badlands de 1973 de Terrence Malick , en la que Sissy Spacek hace la voz en off, y que también comparte motivos dramáticos similares. [16]
La película fue cortada por la MPAA de los Estados Unidos para una clasificación R para su amplio estreno en cines. La mayor parte del enfrentamiento entre Alabama y Virgil fue cortada, así como la escena del tiroteo final. También hubo una edición alternativa en la que el detective Nicky Dimes no recibe un disparo de Alabama, sino de Toothpick Vic, uno de los sicarios de la mafia. Esta edición fue el lanzamiento oficial en VHS de alquiler de 1993, pero posteriormente todos los lanzamientos en DVD y la mayoría de los Blu-ray son del corte original del director sin clasificación. [17] Sin embargo, el lanzamiento en 4K de 2022 de Arrow tiene ambos cortes de la película.
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 93% con una calificación promedio de 7.60/10, basada en 60 reseñas. El consenso de los críticos del sitio afirma: "Impulsada por el inteligente guion de Quentin Tarantino y una galería de actuaciones excéntricas, True Romance de Tony Scott es una divertida y violenta aventura de acción en el mejor sentido". [8] En Metacritic, la película recibió una puntuación promedio ponderada de 59 sobre 100 basada en 19 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [18] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B−" en una escala de A+ a F. [19]
Phil Villarreal del Arizona Daily Star la calificó como "una de las películas de acción más dinámicas de los años 90". [20] Peter Travers de Rolling Stone le dio tres estrellas, diciendo que "es la poesía sórdida de Tarantino la que hace estallar True Romance . Esta película es dinamita". [21]
Roger Ebert le dio a la película una crítica positiva comentando que "la energía y el estilo de la película son estimulantes", y que "el reparto secundario es magnífico, una lista de actores que se sienten como en casa en estas aguas violentas: Christopher Walken , Dennis Hopper y Brad Pitt , por ejemplo". [22] Una crítica negativa de Richard Harrington de The Washington Post afirmó que la película era "estilísticamente visceral" pero "estéticamente corrupta". [23]
Janet Maslin del New York Times escribió: " True Romance , una vibrante, espeluznante y alegremente amoral película de carretera dirigida por Tony Scott y dominada por el machismo de Quentin Tarantino (que escribió este guión antes de dirigir Reservoir Dogs ), seguramente ofenderá a un segmento considerable de la población cinéfila". [24]
Aunque fue un éxito de crítica, True Romance fue un fracaso de taquilla. La película recaudó 4 millones de dólares durante su primer fin de semana, ubicándose en tercer lugar detrás de The Fugitive y Undercover Blues . [25] Se estrenó en Estados Unidos y recaudó 12,3 millones de dólares [4] con un presupuesto de 12,5 millones de dólares. A pesar de esto, la película desarrolló un seguimiento de culto a lo largo de los años. [13] [26]
Empire clasificó a True Romance como la 83.ª mejor película de todos los tiempos en 2017, y escribió: "La interpretación que hizo Tony Scott del guion de Quentin Tarantino fue como el equivalente cinematográfico de un chicle con sabor a cocaína: un dulce brillante y sabroso que tenía un efecto embriagador y violento. También atrajo a algunos grandes nombres a su reparto secundario". [9]
La escena Hopper/Walken, conocida coloquialmente como "La escena siciliana", fue elogiada por Oliver Lyttelton de IndieWire , quien la llamó "uno de los tête-à-têtes más hermosos del cine contemporáneo, maravillosamente escrito y convertido en un icono por los dos virtuosos actores". [27] El propio Tarantino la ha nombrado como uno de sus momentos de mayor orgullo. "Había escuchado todo ese discurso sobre los sicilianos hace mucho tiempo, de un chico negro que vivía en mi casa. Un día estaba hablando con un amigo que era siciliano y comencé a contar ese discurso. Y pensé: 'Vaya, esa es una gran escena, tengo que recordarla'". [28]
El villano de Oldman también cosechó elogios. MSN Movies escribió: "Con sólo unos pocos minutos de tiempo en pantalla, Gary Oldman crea uno de los villanos más memorables del cine: el brutal proxeneta de rastas Drexl Spivey. Incluso en una película repleta de cameos memorables de luminarias de la pantalla [...] el gánster letal de Oldman con cara de cicatriz y ojos muertos se destacó". [29] Jason Serafino de la revista Complex nombró a Spivey como uno de los cinco traficantes de drogas más geniales de la historia del cine, escribiendo: "No aparece en la película durante mucho tiempo, pero los escasos momentos en los que Gary Oldman interpreta al traficante psicópata Drexl Spivey hacen de True Romance un clásico... Oldman nos dio una visión de uno de los sociópatas más sin filtros del cine". [30] El periodista de Maxim, Thomas Freeman, clasificó a Spivey como la mejor interpretación de la carrera de Oldman. [31]
« Robbers », una canción de la banda de indie rock inglesa The 1975 de su álbum debut de 2013 , se inspiró en la película. El vocalista Matthew Healy explicó: «Me obsesioné mucho con la idea detrás del personaje de Patricia Arquette en True Romance cuando tenía unos dieciocho años. Ese anhelo por el chico malo en esa película [está] muy sexualizado». [32]
True Romance , el álbum debut de 2013 de la estrella pop inglesa Charli XCX , recibió su nombre de la película. [33]
El personaje drogadicto de Brad Pitt en True Romance , Floyd, fue la inspiración para hacer la película Pineapple Express , según el productor Judd Apatow , quien "pensó que sería divertido hacer una película en la que sigues a ese personaje fuera de su apartamento y lo ves ser perseguido por malos". [34]
James Gandolfini consiguió el papel de Tony Soprano en Los Soprano cuando fue invitado a una audición para el papel después de que la directora de casting Susan Fitzgerald viera un breve clip de su actuación en True Romance . Gandolfini finalmente recibió el papel por delante de varios otros actores, incluidos Steven Van Zandt y Michael Rispoli . [35]
En la canción trance "Solarcoaster" de Solarstone , se utiliza un fragmento de la película. El fragmento incluye la frase pronunciada por Alabama: "Esas tres palabras pasaron por mi mente sin parar. Se repetían como un disco rayado. Eres tan genial. Eres tan genial. Eres tan genial". [36]
La primera canción de Hans Zimmer, "You're So Cool", es una adaptación de " Gassenhauer " de Carl Orff para marimba . [37] [38] [39]
True Romance fue lanzado originalmente por Warner Home Video en VHS el 12 de septiembre de 1994. Este lanzamiento contiene solo el corte del director, sin embargo, el corte teatral fue lanzado en un VHS de alquiler con clasificación R.
El DVD fue lanzado el 24 de septiembre de 2002, como un conjunto de dos discos. [40] Luego fue lanzado en Blu-ray el 26 de mayo de 2009. [41] Nuevamente, estos lanzamientos solo contienen el corte del director, el corte teatral quedó excluido.
El Blu-ray 4K UHD fue lanzado el 28 de junio de 2022 por Arrow Video. [42] A diferencia de los lanzamientos anteriores en DVD y Blu-ray, este lanzamiento contiene el corte teatral por primera vez desde el lanzamiento original en VHS, también incluye el corte del director de lanzamientos anteriores en DVD y Blu-ray. [43]
A continuación, Tarantino publicó guiones que dieron lugar a
True Romance
(que se muestra aquí recientemente en una edición recortada y retitulada
Breakaway)...
