Shelley Winters (nacida Shirley Schrift ; 18 de agosto de 1920 - 14 de enero de 2006) fue una actriz de cine estadounidense cuya carrera abarcó siete décadas. Ganó premios Óscar por El diario de Ana Frank (1959) y A Patch of Blue (1965), y recibió nominaciones por Un lugar en el sol (1951) y La aventura del Poseidón (1972). También apareció en Una doble vida (1947), La noche del cazador (1955), Lolita (1962), Alfie (1966), Next Stop, Greenwich Village (1976) y Pete's Dragon (1977). También actuó en televisión, incluida una temporada en la comedia Roseanne , y escribió tres autobiografías.
Shelley Winters nació como Shirley Schrift en St. Louis , Missouri, hija de Rose (née Winter), una cantante del St. Louis Municipal Opera Theatre (" The Muny "), y Jonas Schrift, un diseñador de ropa masculina. [1] Sus padres eran judíos ; [2] [3] su padre emigró de Grymalow , Galicia , Austria-Hungría , en lo que ahora es Ucrania, y su madre nació en St. Louis de inmigrantes austriacos que también eran de Grymalow. [2] Sus padres eran primos terceros. Su educación judía incluyó la asistencia al Centro Judío de Jamaica y el aprendizaje de canciones hebreas en su escuela pública. [2] Su familia se mudó a Brooklyn , Nueva York, cuando ella tenía nueve años, [4] y también creció en parte en Queens , Nueva York. [5] De joven, trabajó como modelo. [6] Su hermana Blanche Schrift se casó más tarde con George Boroff, quien dirigía el Circle Theatre (ahora llamado El Centro Theatre ) en Los Ángeles , California. A los 16 años, Winters se mudó a Los Ángeles, [4] y más tarde regresó a Nueva York para estudiar actuación en The New School . [7]
Winters hizo su debut en Broadway en The Night Before Christmas (1941), que tuvo una corta duración. Tuvo un pequeño papel en Rosalinda , una adaptación de Die Fledermaus (1942-44), que tuvo 611 funciones. Winters recibió elogios por primera vez cuando se unió al elenco de Oklahoma! como Ado Annie . [8]
Recibió un contrato a largo plazo en Columbia y se mudó a Los Ángeles. La primera aparición cinematográfica de Winters fue un papel no acreditado en There's Something About a Soldier (1943) en Columbia. Tuvo otro pequeño papel en What a Woman! (1943), pero un papel más importante en una película de serie B , Sailor's Holiday (1944). [9] Winters fue prestada por Producers Releasing Corporation para Knickerbocker Holiday (1944). Columbia la incluyó en pequeños papeles en She's a Soldier Too (1944), Dancing in Manhattan (1944), Together Again (1944), Tonight and Every Night (1945), Escape in the Fog (1945), A Thousand and One Nights (1945) y The Fighting Guardsman (1946). [9] Winters tuvo pequeños papeles en Two Smart People (1946) de MGM y en una serie de películas para United Artists: Susie Steps Out (1946), Abie's Irish Rose (1946) y New Orleans (1947). Tuvo pequeños papeles en Living in a Big Way (1947) y Killer McCoy (1947) en MGM, The Gangster (1947) para King Brothers Productions y Red River (1948). [8] Interpretó a Brenda Martingale en Cry of the City (1948) de Siodmak.
Winters alcanzó el estrellato por primera vez con su interpretación de la víctima del actor demente Ronald Colman en A Double Life (1947) de George Cukor . Fue distribuida por Universal, que le firmó a Winters un contrato a largo plazo. Tuvo un papel secundario en Larceny (1948) y luego 20th Century Fox la tomó prestada para Cry of the City (1948). Winters fue segunda en el cartel en Johnny Stool Pigeon (1949) con Howard Duff , y Take One False Step (1949) con William Powell . Paramount la tomó prestada para interpretar a Myrtle en El gran Gatsby (1949) con Alan Ladd . De regreso a Universal, estuvo en Winchester 73 (1950), frente a James Stewart , un gran éxito. Universal le dio a Winters el primer puesto en South Sea Sinner (1950). Coprotagonizó con Joel McCrea Frenchie (1950). [10] [11]
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Winters irrumpió originalmente en las películas de Hollywood como una rubia explosiva , pero rápidamente se cansó de las limitaciones del papel. Afirma haberse quitado el maquillaje para audicionar para el papel de Alice Tripp, la chica de fábrica, en Un lugar en el sol , dirigida por George Stevens , ahora una película estadounidense histórica. Como informó Associated Press, el público en general no sabía lo seria que era Winters como artesana. "Aunque tenía demanda como actriz de personajes, Winters continuó estudiando su oficio. Asistió a las clases de Shakespeare de Charles Laughton y trabajó en el Actors Studio , tanto como estudiante como profesora". [12] Estudió en el Hollywood Studio Club y, a fines de la década de 1940, compartió un apartamento con Marilyn Monroe . [13] Su actuación en Un lugar en el sol (1951), un alejamiento de la imagen de sexy para la que su estudio, Universal Pictures , la estaba preparando en ese momento, le trajo a Winters su primera aclamación, ganándole una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Winters fue a United Artists para He Ran All the Way (1951) con John Garfield y a RKO para Behave Yourself! (1951) con Farley Granger . [14] Winters fue la protagonista principal de The Raging Tide (1951) en Universal. Fue cedida a 20th Century Fox para Phone Call from a Stranger (1952), con Bette Davis .
En Universal, hizo Meet Danny Wilson (1952) con Frank Sinatra y Untamed Frontier (1952) con Joseph Cotten . Fue a MGM para My Man and I (1952) con Ricardo Montalbán . Actuó en Un tranvía llamado deseo en el escenario de Los Ángeles. [15] Winters se tomó un tiempo libre para el nacimiento de su primer hijo en 1953. Hizo su debut televisivo en "Mantrap" para The Ford Television Theatre en 1954. En MGM, hizo Executive Suite (1954) y Tennessee Champ (1954), encabezando el cartel de esta última. Winters regresó a Universal para aparecer en Saskatchewan (1954), filmada en locaciones en Canadá con Alan Ladd y Playgirl (1954) con Barry Sullivan . Apareció en una versión televisiva de Sorry, Wrong Number . [16]
Winters viajó a Europa para hacer Mambo (1954) con Vittorio Gassman , quien se convirtió en su esposo. Luego filmó Cash on Delivery (1954) en Inglaterra. [17] Winters actuó en una versión de The Women para Producers' Showcase y luego tuvo un papel clave en I Am a Camera (1955), protagonizada junto a Julie Harris y Laurence Harvey . Aún más aclamada fue Night of the Hunter de Charles Laughton de 1955 con Robert Mitchum y Lillian Gish . En Warner Bros, Winters fue la protagonista femenina de Jack Palance en I Died a Thousand Times (1955), luego para RKO coprotagonizó con Rory Calhoun The Treasure of Pancho Villa (1955). Estuvo en The Big Knife (1955) para Robert Aldrich . [18]
Winters regresó a Broadway en A Hatful of Rain , en 1955-1956, junto a Ben Gazzara y su futuro esposo Anthony Franciosa . Se representó durante 398 funciones. [19] [20] Girls of Summer (1956-57) fue dirigida por Jack Garfein y coprotagonizada por George Peppard , pero solo se representó durante 56 funciones. En televisión, repitió su actuación de Double Life en The Alcoa Hour en 1957. Apareció en episodios de The United States Steel Hour , Climax!, Wagon Train , Schlitz Playhouse , The DuPont Show of the Month y Kraft Theatre .
En 1960, ganó un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su papel como la Sra. Van Daan en la adaptación cinematográfica de George Stevens de El diario de Ana Frank (1959). Donó su estatuilla del premio a la Casa de Ana Frank en Ámsterdam. [21] Winters era muy solicitada como actriz de personajes ahora, consiguiendo buenos papeles en Odds Against Tomorrow (1959), Let No Man Write My Epitaph (1960) y The Young Savages (1961). Recibió excelentes críticas por su actuación como la hambrienta de hombres Charlotte Haze en Lolita (1962) de Stanley Kubrick .
Winters regresó a Broadway en The Night of the Iguana (1962), interpretando el papel de Bette Davis . Actuó en Off Broadway en Cages de Lewis John Carlino en 1963. Muchos de sus papeles ahora tenían un componente sexual: en The Chapman Report (1962) interpretó a una ama de casa infiel y interpretó a madamas en The Balcony (1963) y A House Is Not a Home (1964). Apareció en Wives and Lovers (1963) y episodios de espectáculos como Alcoa Theatre , Ben Casey y Thirty-Minute Theatre . Winters apareció en la película italiana Time of Indifference (1964) con Rod Steiger y Claudia Cardinale , y tuvo uno de los muchos cameos en la épica religiosa The Greatest Story Ever Told (1965), nuevamente para George Stevens.
Winters ganó su segundo Oscar a la Mejor Actriz de Reparto en A Patch of Blue (1965) por su interpretación de Rose-Ann D'Arcey, la cruel y vulgar madre de una niña ciega e iletrada. Tuvo papeles secundarios junto a Michael Caine en Alfie (1966) y como la ex estrella alcohólica y decadente Fay Estabrook en Harper (1966). Regresó a Broadway en Under the Weather (1966) de Saul Bellow, que se representó durante 12 funciones. Winters interpretó a "Ma Parker", la villana en Batman . Estuvo en una versión televisiva de The Three Sisters (1966) y tuvo papeles en Enter Laughing (1967) para Carl Reiner , Armchair Theatre , Bob Hope Presents the Chrysler Theatre (varios episodios), The Scalphunters (1968) para Sydney Pollack , Wild in the Streets (1968), Buona Sera, Mrs. Campbell (1968), Arthur? Arthur! (1969) y La habitación de los locos (1969).
Winters interpretó a Ma Barker en Bloody Mama (1970), un gran éxito para Roger Corman . Tuvo papeles en How Do I Love Thee? (1970) y Flap (1970) para Carol Reed . Regresó al escenario para interpretar a Minnie Marx, madre de los hermanos Marx en el musical de Broadway Minnie's Boys (1970), que tuvo 80 funciones. Winters escribió una noche de tres obras de un acto titulada One Night Stands of a Noisy Passenger (1970-1971), que tuvo siete funciones; el elenco incluía a Robert De Niro y Diane Ladd . [22] Winters tuvo el papel principal en dos películas de terror, Whoever Slew Auntie Roo? (1971) y What's the Matter with Helen? (1971), y dos películas para televisión, Revenge! (1971) y A Death of Innocence (1971). Tuvo papeles secundarios en Adventures of Nick Carter (1972) y tuvo un papel coprotagonista en Something to Hide (1972) con Peter Finch . Protagonizó The Vamp para ITV Sunday Night Theatre . En The Poseidon Adventure (1972), fue la desafortunada Belle Rosen (por la que recibió su última nominación al Oscar). Aumentó de peso para el papel y nunca se deshizo de él. [19]
Winters fue la protagonista de La hija del diablo (1973) para televisión. Desempeñó un papel secundario en Blume in Love (1973) para Paul Mazursky y Cleopatra Jones (1973) y papeles protagónicos en Big Rose: Double Trouble (1974) y The Sex Symbol (1974). [23] Winters apareció como estrella invitada en McCloud y Chico and the Man y se la vio en Poor Pretty Eddie (1975), That Lucky Touch (1975), Journey Into Fear (1975), Diamonds (1975), Next Stop, Greenwich Village (1976) para Paul Mazursky , The Tenant (1976) para Roman Polanski , Mimì Bluette... fiore del mio giardino (1977) con Monica Vitti , Tentacles (1977), An Average Little Man (1977) con Alberto Sordi , Pete's Dragon (1977), The Initiation of Sarah (1978) y King of the Gypsies (1978). [24] Protagonizó una producción de Broadway de 1978 de The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds de Paul Zindel , que solo tuvo una corta duración. Winters protagonizó la película de terror italiana Gran bollito (1977) e interpretó a Gladys Presley en Elvis (1979) para televisión. Estuvo en The Visitor (1979), City on Fire (1979), The Magician of Lublin (1979) para Menahem Golan , The French Atlantic Affair (1979) y un episodio de la serie de ABC Vega$ , con la estrella de Vega$ Robert Urich . En 1980, Winters publicó la autobiografía superventas Shelley: Also Known As Shirley [25] La siguió en 1989 con una segunda autobiografía, Shelley II: The Middle of My Century .
Las actuaciones de Winters en la década de 1980 incluyeron Looping (1981), SOB , episodios de The Love Boat , Sex, Lies and Renaissance (1983), Over the Brooklyn Bridge (1984), Ellie (1984), Déjà Vu (1985), Alice in Wonderland (1985) y The Delta Force (1986). Hizo The Gingerbread Lady en el escenario. [26] Tuvo un papel protagónico en Witchfire (1986) y fue acreditada como productora ejecutiva. [27] Estuvo en Very Close Quarters (1986), Purple People Eater (1988) y An Unremarkable Life (1989). [28]
Sus últimas actuaciones incluyen Touch of a Stranger (1990), Stepping Out (1991) con Liza Minnelli , Weep No More, My Lady (1992), The Pickle (1993) para Mazursky y The Silence of the Hams (1994). El público posterior la conoció principalmente por sus autobiografías y por su trabajo en televisión, en el que generalmente interpretaba una parodia humorística de su personaje público. En un papel recurrente en la década de 1990, Winters interpretó a la abuela del personaje principal en la comedia Roseanne . Sus últimos papeles cinematográficos fueron secundarios: interpretó a la dueña de un restaurante y madre de un cocinero con sobrepeso en Heavy (1995) con Liv Tyler y Debbie Harry para James Mangold ; una aristócrata en The Portrait of a Lady (1996), protagonizada por Nicole Kidman y John Malkovich ; y una administradora amargada de un asilo de ancianos en Gideon de 1999 . [29] Apareció en comedias como Backfire! (1995), Jury Duty (1995) y Mrs. Munck (1995), así como en Raging Angels (1995). Winters hizo una aparición en la transmisión de los Premios Oscar de 1998, que incluyó un homenaje a los ganadores del Oscar pasados y presentes.
La Associated Press informó: "Durante sus 50 años como una personalidad ampliamente conocida, Winters rara vez estuvo fuera de las noticias. Sus matrimonios tormentosos, sus romances con estrellas famosas, sus incursiones en la política y las causas feministas mantuvieron su nombre ante el público. Le encantaba dar entrevistas provocativas y parecía tener una opinión sobre todo". [ cita requerida ] Eso la llevó a una segunda carrera como escritora. Aunque no era una belleza convencional, afirmó que su actuación, ingenio y descaro le dieron una vida sexual que rivalizaba con la de Monroe. Entre sus parejas declaradas se encontraban William Holden , Sean Connery , Burt Lancaster , Errol Flynn y Marlon Brando . [30]
Winters se casó cuatro veces. Sus maridos fueron:
Horas antes de su muerte, Winters se casó con su compañero de toda la vida, Gerry DeFord, con quien había vivido durante 19 años. Aunque la hija de Winters se opuso al matrimonio, la actriz Sally Kirkland ofició la ceremonia nupcial para ambos en el lecho de muerte de Winters. Kirkland, una ministra del Movimiento de Conciencia Espiritual Interior , también realizó los últimos ritos no confesionales de Winters. [ cita requerida ]
Winters tuvo un romance muy publicitado con Farley Granger que se convirtió en una amistad a largo plazo (según sus respectivas autobiografías). [36] [37] Protagonizó con él la película de 1951 Behave Yourself! así como una producción televisiva de 1957 de la novela de AJ Cronin Beyond This Place .
Winters era demócrata y asistió a la Convención Nacional Demócrata de 1960. [38] [39] En 1965, se dirigió brevemente a los manifestantes de Selma en las afueras de Montgomery, Alabama, la noche antes de que marcharan hacia el capitolio estatal. [40] Winters apoyó la campaña presidencial de Robert F. Kennedy en 1968. [41]
Winters se hizo amiga de la cantante de rock Janis Joplin poco antes de que esta muriera en 1970. La invitó a asistir a una clase en el Actors' Studio de Los Ángeles, pero Joplin nunca lo hizo. [42]
Winters murió a la edad de 85 años el 14 de enero de 2006, de insuficiencia cardíaca en el Centro de Rehabilitación de Beverly Hills; había sufrido un ataque cardíaco el 14 de octubre de 2005. [1] Está enterrada en el cementerio Hillside Memorial Park en Culver City, California . [43]
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