El gran Gatsby es una película de drama romántico histórico estadounidense de 1949 dirigida por Elliott Nugent y producida por Richard Maibaum , a partir de un guión de Richard Maibaum y Cyril Hume . La película está protagonizada por Alan Ladd , Betty Field , Macdonald Carey , Ruth Hussey y Barry Sullivan , y cuenta con Shelley Winters y Howard Da Silva , este último apareció más tarde en la versión de 1974 . Está basada en la novela de 1925 El gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald . Ambientada durante la estridente Era del Jazz en Long Island , cerca de la ciudad de Nueva York , la trama sigue las hazañas del enigmático millonario y contrabandista Jay Gatsby , quien intenta recuperar el afecto de su ex amante Daisy Buchanan con la ayuda de su primo segundo Nick Carraway .
En la década de 1940, Paramount Pictures todavía poseía los derechos de la novela de Fitzgerald, habiendo realizado previamente la versión de 1926 , ahora perdida . El productor Richard Maibaum se propuso realizar una nueva adaptación cinematográfica e imaginó a Alan Ladd , con quien había colaborado anteriormente en OSS (1946), en el papel de Gatsby. Aunque Maibaum y Ladd estaban ansiosos por hacer la película, los ejecutivos de Paramount dudaron porque la novela aún no había alcanzado una gran popularidad. A pesar de las objeciones del estudio, Maibaum y Ladd persistieron y, en 1946, Paramount anunció planes para la película. Sin embargo, surgieron obstáculos de producción cuando el jefe de la Administración del Código de Producción, Joseph Breen, rechazó el guión debido a su percepción de inmoralidad.
El guión sufrió múltiples reescrituras para apaciguar a los censores, incluida la adición de elementos moralizantes que se desviaban de la novela de Fitzgerald de 1925. Maibaum hizo estos cambios a regañadientes en su determinación de ver producida la película. Luego surgieron desacuerdos entre el director original John Farrow y Maibaum sobre el papel de Daisy, con Farrow favoreciendo a Gene Tierney y Maibaum prefiriendo a Betty Field . Este conflicto provocó la marcha de Farrow y su sustitución por Elliott Nugent . La hija de Farrow, Mia Farrow , interpretó más tarde a Daisy en la adaptación de 1974. El estreno de la película obtuvo críticas mixtas, algunos elogiaron las actuaciones mientras que otros criticaron la película por sus desviaciones de la novela.
En 1948, Nick Carraway, de mediana edad, se casa con Jordan Baker, y la pareja felizmente casada visita la tumba de su conocido fallecido Jay Gatsby . Carraway sermonea que no aprobaba la vida pecaminosa de Gatsby y cita el Libro de Proverbios condenando las acciones de Gatsby como perversas: "Hay un camino que al hombre le parece derecho, pero su fin es camino de muerte".
Se produce un flashback de 1928 durante el tumultuoso período de la Prohibición en los Estados Unidos . El enigmático contrabandista Jay Gatsby aparece después de matar a dos gánsteres rivales en un tiroteo callejero. Gatsby organiza fiestas alocadas en su lujosa finca de Long Island Sound . Le pide a su vecino, Nick Carraway , que organice un té privado con la prima de Nick, Daisy Buchanan. Gatsby y Daisy habían estado enamorados durante la Primera Guerra Mundial . Daisy le rogó a Gatsby que se casara con ella, pero Gatsby insistió en que esperaran hasta que hubiera hecho una fortuna.
Gatsby, ahora rico millonario, anhela reunirse con Daisy. Sin embargo, está casada con Tom Buchanan, mucho más rico. A pesar de su matrimonio, Daisy está descontenta. Ella está al tanto de la relación extramatrimonial de su marido con Myrtle Wilson, quien está casada con George Wilson, el dueño de una gasolinera. Daisy parece apreciar los avances de Gatsby. Junto con Jordan Baker y Nick, pasan tiempo en la ciudad. Más tarde, mientras Daisy conduce el auto de Gatsby, accidentalmente golpea a Myrtle en la calle.
Al regresar a casa, Daisy les confiesa a Tom, Nick y Jordan que ella mató a Myrtle. Tom, Daisy y Jordan planean culpar a Gatsby por la muerte de Myrtle, pero Nick se opone y se va. Gatsby escucha esta discusión mientras permanece invisible en la terraza. Wilson sospecha que Tom mató a Myrtle y se enfrenta a Tom en su casa. Tom se niega a revelar el nombre de Gatsby y Wilson se marcha. Tom intenta llamar a Gatsby para advertirle que su vida corre peligro, pero Gatsby no contesta el teléfono. Mientras habla con Nick en la piscina de su mansión, Wilson le dispara a Gatsby. Sólo Nick y Jordan asisten al funeral de Gatsby. La pareja acuerda casarse y partir hacia el Medio Oeste .
En 1926, Paramount Pictures pagó 45.000 dólares (equivalente a 743.853 dólares en 2022) para comprar los derechos cinematográficos de la novela de 1925 de F. Scott Fitzgerald, aclamada por la crítica pero sin éxito comercial . [2] El estudio produjo la primera adaptación cinematográfica en noviembre de 1926, protagonizada por Warner Baxter como Jay Gatsby, Lois Wilson como Daisy Buchanan y William Powell como George Wilson. [3] Dos décadas más tarde, el estudio todavía poseía los derechos cinematográficos de la novela. [4]
El escritor y productor de Paramount, Richard Maibaum , que había conocido a F. Scott Fitzgerald durante la breve estancia del autor en Hollywood [5] , se obsesionó con la idea de una nueva adaptación protagonizada por el actor de Oklahoma Alan Ladd como Jay Gatsby. [4] Anteriormente había colaborado con Ladd en la película OSS de 1946 , y los dos se habían hecho amigos cercanos. [6] Maibaum presentó la idea a Ladd y su esposa, Sue. [7] Si bien inicialmente tenían reservas, Maibaum recordó, "les gustó; estaban un poco indecisos, pero los convencí". [8] El papel de Jay Gatsby intrigó a Ladd ya que el personaje ofrecía una desviación de los papeles de acción típicos de Ladd y le permitía la oportunidad de demostrar un rango de actuación más amplio. [9]
Aunque Maibaum y Ladd querían hacer la película, los ejecutivos de Paramount dudaron en hacer esta segunda adaptación cinematográfica ya que la querida novela de Fitzgerald aún no había alcanzado una gran popularidad. [4] "Esto fue a finales de 1946", recordó Maibaum. "Scott Fitzgerald había estado muerto desde 1940. Así parecía, excepto en los corazones de unos pocos devotos, sus novelas agotadas. Su reputación estaba en su punto más bajo. La Era del Jazz que celebraba era considerada una aberración. Pero vi una similitud entre lo que estaba sucediendo en 1946 y lo que le había sucedido al país en 1920 y, con la ayuda de Alan y Sue, seguí molestando al estudio hasta que accedió a dejarnos preparar un guión". [4]
Maibaum y Ladd persistieron hasta que los ejecutivos de Paramount cedieron y encargaron un guión. [4] Paramount anunció públicamente sus planes de realizar la película protagonizada por Ladd en marzo de 1946, [10] con el guión escrito por Maibaum y Cyril Hume . [11] Sin embargo, la mera idea de rehacer El gran Gatsby pronto entró en conflicto con los censores, en particular con el jefe de la Administración del Código de Producción, Joseph Breen . [4]
Se nos informó que el guión era totalmente inaceptable... Específicamente, violaba el Código [de Producción Cinematográfica] entonces vigente porque trataba sobre adulterio, homicidio impune, embellecía a un gángster, describía el uso excesivo de licor, socavaba las instituciones del matrimonio y el hogar, rebajaron los estándares morales, presentaron el amor impuro como atractivo y hermoso, etc, etc.
— Richard Maibaum , julio de 1973 [4]
El censor Joseph Breen rechazó el primer borrador del guión de Richard Maibaum y Cyril Hume por tener "un tono moral bajo". [4] Criticó su guión por sus violaciones del Código de Producción Cinematográfica . [4] Denunció específicamente su trabajo por representar adulterio, consumo excesivo de alcohol, homicidio impune, contrabando y otras transgresiones morales percibidas. [4]
Breen insistió en que se reescribiera el guión para evitar evocar con precisión la atmósfera libertina de la era del jazz. [4] Breen exigió además que el guión incluyera una voz moral y un preámbulo largo que condenara rotundamente el comportamiento de Gatsby como inmoral. [4] Desesperado por hacer la película, Maibaum capituló ante las demandas de Breen, aunque luego se arrepintió de haberlo hecho. [12]
Maibaum y Hume apaciguaron a los censores alterando los detalles de la trama y agregando una escena al comienzo del guión donde Nick Carraway, ahora casado con Jordan Baker, cita Proverbios 14:12 que "hay un camino que al hombre le parece derecho, pero su fin son caminos de muerte". [12] Habiendo sido obligado a hacer estos cambios en contra de su voluntad, Maibaum sintió que tales adiciones estaban "totalmente equivocadas y muy poco propias de Fitzgerald. Moralizar de esa manera fue algo que nunca hizo; siempre fue indirecto. Fue el precio que pagué". "Pagué para hacer la película". [13]
A pesar de las reescrituras de Maibaum y Hume, los censores todavía se negaron a dar luz verde a la película. [14] Después del retiro de Breen, su sucesor Eric Johnston también se mostró reacio a aprobar la película. [14] "La oficina de Johnston parece tener miedo de iniciar un nuevo ciclo de jazz ", dijo Maibaum a la prensa en 1946. [14] Debido a la constante intromisión de los censores, los críticos notaron más tarde que el guión de la película contenía muy poco del "sabor de la era de la Prohibición". [15] Cuando el censor Eric Johnston finalmente aprobó el guión expurgado, Paramount dio luz verde al proyecto en octubre de 1947. [16] Sin embargo, Maibaum afirmó que Paramount retrasó la producción de la película. [5] "Usaron el guión como una zanahoria para obligar a Alan a hacer varias otras películas [de menor calidad], prometiendo cada vez que la próxima sería Gatsby ", escribió el productor. "Finalmente, después de dos largos años de esto, se rebeló y amenazó con ser suspendido. Eso fue suficiente". [5]
Paramount Pictures contrató originalmente al emigrado australiano John Farrow , marido de la actriz Maureen O'Sullivan y padre de Mia Farrow , para dirigir la película. [7] Farrow había hecho varias películas exitosas con Ladd, así como The Big Clock con Maibaum. [7] Farrow y Maibaum pronto no estuvieron de acuerdo sobre el casting de Daisy Buchanan. [7] Maibaum recordó en detalle su intenso desacuerdo:
Estuvimos de acuerdo en que el personaje... era una chica hermosa, glamorosa e inestable. Sin embargo, Farrow le dio más importancia al glamour y la belleza que yo. Hollywood estaba lleno de chicas hermosas. Quería más, una actriz que pudiera manejar lo que se ha llamado 'la charla disarmónica de los años 20', el sonido auténtico de la generación perdida irresponsable y desilusionada... Lo que necesitábamos era una buena actriz que pudiera hacer creíble el amor obsesivo. ella evocó de él. [7]
Farrow quería a Gene Tierney , pero Maibaum presionó por Betty Field . [7] Cansado de su impasse, el jefe de producción del estudio, Henry Ginsberg, le dio la última palabra a Maibaum. [7] Como resultado, Farrow abandonó la película y le dijo a Maibaum: "No dirijo películas en condiciones como esas. Búscate otro chico". [7] La hija de Farrow, Mia Farrow , interpretó más tarde a Daisy Buchanan en la adaptación cinematográfica de 1974 . [7] Con la producción inminente, Elliott Nugent reemplazó a Farrow como director. [17] [7] Aunque estaba entusiasmado con la elección de Betty Field como Daisy Buchanan, Nugent tenía reservas sobre Alan Ladd como Jay Gatsby, aunque ocultó estas opiniones a Maibaum. [7]
El director Elliott Nugent sufrió una enfermedad mental durante el rodaje. [9] Según Maibaum, Nugent había subido una vez al tejado del hotel Hollywood Roosevelt y casi saltó. [6] A lo largo del rodaje, Nugent demostró estar indeciso, lo que Maibaum atribuyó a sus dificultades de salud mental. [4] En una entrevista de junio de 1978, Nugent habló de su insatisfacción con la dirección de la película: "Me sentí muy infeliz cuando estaba haciendo Gatsby . Pensé que no debería hacerlo y que Alan Ladd no debería actuar en ella. Ladd no estaba a la altura, pero se salió con la suya". [18]
Nugent filmó principalmente toda la producción en interiores en un estudio, incluidas las tomas exteriores, para evitar posibles retrasos a menudo asociados con el rodaje en exteriores, como cambios de luz solar, lluvia o turistas intrusivos. [18] Alan Ladd, que estaba en la cima de su fama después de regresar del servicio en la Segunda Guerra Mundial , no podía ser llevado al lugar ya que invariablemente sería "acostado" en apariciones públicas. [18] Como resultado, Nugent limitó la filmación al entorno controlado, pero artificial, de un escenario sonoro de Hollywood brillantemente iluminado, comprometiendo la autenticidad y el realismo visual. [18]
La filmación transcurrió sin problemas, aunque Ladd se negó a quitarse el anillo de bodas e inicialmente también se negó a besar a Field. [19] Ladd dijo que muchos de sus fans eran niños y que no deseaba interpretar a un personaje que besa a una mujer casada. [20] Gatsby de Ladd besa a Daisy de Field en la pantalla en una escena de la película final. [9] A pesar de estos problemas, Maibaum observó que Ladd parecía perfecto para el papel de Gatsby:
Estaba en la casa [de Ladd] y él me llevó al segundo piso, donde tenía un armario tan largo como esta habitación. Lo abrió y debía haber cientos de trajes, chaquetas deportivas, pantalones y trajes. Me miró y dijo: "No está mal para un niño de Oklahoma , ¿eh?". Se me puso la piel de gallina porque recordé cuando Gatsby llevó a Daisy a mostrarle su mansión, también le mostró su guardarropa y le dijo: "Tengo un hombre en Inglaterra que me compra ropa. Al principio me envía una selección de cosas". de cada estación, primavera y otoño." Me dije a mí mismo: "¡Dios mío, él es el Gran Gatsby!" [8]
Al amigo cercano y crítico literario de Fitzgerald, Edmund Wilson , que conocía a Fitzgerald desde sus días como compañeros de clase en la Universidad de Princeton , no le gustó la película. [21] Como Wilson había desempeñado un papel fundamental en la creación del resurgimiento de F. Scott Fitzgerald en la década de 1940, [22] [23] Paramount Pictures organizó una proyección privada de la película para Wilson con la esperanza de ganarse su respaldo público. [21]
Según el testigo Stanley Kauffmann , cuando Wilson salía de la sala de proyección, un sonriente publicista de Paramount se acercó a Wilson y le preguntó si le había gustado la película. [21] "Me temo que no mucho", respondió Wilson, y siguió caminando hacia el ascensor. [21] El publicista de Paramount pareció traicionado por la respuesta de Wilson y pareció decir: "¡Nos hemos tomado la molestia de hacer una película completa con el libro de tu amigo y ni siquiera lo aprecias!" [21]
La mayoría de las implicaciones trágicas y amargas ironías del trabajo de Fitzgerald se han ido por la borda al permitir la generosa exhibición de Ladd. Representando solemnemente a Gatsby, nos ofrece una mirada larga y prolongada a un hombre paciente y saturnino que está atormentado por un amor desesperado... Pero de alguna manera no nos presenta la imagen de un hombre extrañamente hecho a sí mismo como la lamentable víctima. de la época y su propia codicia expansiva... La culpa de esto se debe principalmente a un guión débil, junto con una dirección aburrida.
— Bosley Crowther , The New York Times , 14 de julio de 1949 [15]
Según Variety , la película ocupó el puesto 45 entre las películas populares en los EE. UU. y Canadá en 1949. [1] Maibaum afirmó que la película "tuvo buenos resultados financieros, aunque las críticas fueron mixtas. Los críticos discreparon tanto como John Farrow y yo acerca de Daisy Field, de Betty Field. Algunos Pensaban que era perfecta, otros que estaba sutilmente equivocada. Alan, en su mayor parte, recibió avisos personales sorprendentemente buenos. Mi propia satisfacción surgió de lo que Charles Brackett , de santa memoria, me dijo a todos los guionistas: "Usted personalmente ha iniciado una Renacimiento de F. Scott Fitzgerald'." [9]
La reseña de Bosley Crowther del New York Times descartó la película como "un romance flojo y sentimental, que involucra a un contrabandista y una vieja novia, basado en la historia clásica de Scott Fitzgerald, pero que carece del mordisco de la novela". [24] Crowther lamentó que "el período de los años veinte esté breve e inadecuadamente esbozado con una mezcla de fiestas gay en Long Island, ropa vieja, canciones viejas y autos viejos. La funesta influencia de la prohibición y la desilusión de la posguerra " estuvieron notoriamente ausentes a pesar del escenario de la Era del Jazz . [15] Crowther consideró que Ladd era demasiado solemne como Gatsby y daba la impresión de "un tipo paciente y saturnino que está plagado de un amor desesperado". [15]
Los críticos expresaron opiniones encontradas sobre la actuación de Betty Field como Daisy. [9] El crítico Lew Sheaffer escribió en The Brooklyn Daily Eagle que Field realizó "la difícil hazaña de causar un fuerte impacto" como la "novia vaga y tímida y tímida" de Gatsby. [25] Boyd Martin de The Courier-Journal opinó que Field fue "convincente al mostrar la superficialidad del personaje de Daisy", [26] mientras que Wanda Hale de The New York Daily News se quejó de que Field dio "una actuación tan comedida y delicada que "Tengo que usar un poco de imaginación para comprender su debilidad". [27]
El crítico Lew Sheaffer escribió en The Brooklyn Daily Eagle que Macdonald Carey se desempeñó bien como Nick Carraway, el único amigo de Gatsby. [25] Asimismo, Boyd Martin de The Courier-Journal opinó que Carey dio una actuación tranquila y reservada. [26]
Según el estudioso del cine Wheeler Winston Dixon , la versión de 1949 de El gran Gatsby es "una película curiosamente tediosa, plana y poco imaginativa, que carece de resonancia tanto visual como temática". [18] Dixon postula que las deficiencias de la película se deben principalmente a la dirección poco inspirada de Elliott Nugent, acentuada por un guión demasiado prolijo y sinuoso. [18] Como resultado, la película parece carecer de una visión cohesiva, tanto visual como temáticamente. [18]
En 2012, Universal Pictures lanzó una nueva copia de la película de 1949. [28]
La Administración del Código de Producción ha instado firmemente al abandono total de la historia debido a su "bajo tono moral". [...] "La oficina de Johnston", dice Maibaum, "parece tener miedo de iniciar un nuevo ciclo de jazz".