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Gene Tierney

Gene Eliza Tierney (19 de noviembre de 1920 - 6 de noviembre de 1991) [1] fue una actriz de cine y teatro estadounidense. Aclamada por su gran belleza, se consagró como protagonista femenina. [2] [3] Era mejor conocida por su interpretación del personaje principal en la película Laura (1944), y fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su interpretación de Ellen Berent Harland en Leave Her to Heaven (1945). . [4]

Otros papeles de Tierney incluyen a Martha Strable Van Cleve en El cielo puede esperar (1943), Isabel Bradley Maturin en El filo de la navaja (1946), Lucy Muir en El fantasma y la señora Muir (1947), Ann Sutton en Whirlpool (1949), Mary Bristol en La noche y la ciudad (1950), Maggie Carleton McNulty en La temporada de apareamiento (1950) y Anne Scott en La mano izquierda de Dios (1955).

Primeros años de vida

Gene Eliza Tierney nació el 19 de noviembre de 1920 en Brooklyn , Nueva York, hija de Howard Sherwood Tierney y Belle Lavinia Taylor. Lleva el nombre de un querido tío que murió joven. [4] [ página necesaria ] Tenía un hermano mayor, Howard Sherwood "Butch" Tierney Jr., y una hermana menor, Patricia "Pat" Tierney. Su padre era un exitoso corredor de seguros de ascendencia irlandesa por parte paterna; su madre era ex instructora de educación física. [4] [ página necesaria ]

Tierney se crió en Westport, Connecticut. Asistió a la escuela St. Margaret's en Waterbury, Connecticut , y a la escuela Unquowa en Fairfield . Publicó su primer poema, "Noche", en la revista de la escuela y escribió poesía ocasionalmente a lo largo de su vida. Tierney interpretó a Jo en una producción estudiantil de Mujercitas , basada en la novela de Louisa May Alcott . [ cita necesaria ]

Tierney pasó dos años en Europa, asistiendo a la Escuela Internacional Brillantmont en Lausana , Suiza , donde aprendió a hablar francés con fluidez. Regresó a los Estados Unidos en 1936 y asistió a la escuela Miss Porter en Farmington, Connecticut . En un viaje familiar a la costa oeste , visitó los estudios Warner Bros. , donde el primo de su madre, Gordon Hollingshead, trabajaba como productor de cortometrajes históricos. El director Anatole Litvak , cautivado por la belleza de la joven de 17 años, le dijo a Tierney que debería convertirse en actriz. Warner Bros. quería firmar un contrato con ella, pero sus padres lo desaconsejaron debido al salario relativamente bajo; también querían que ella ocupara su posición en la sociedad. [4] [ página necesaria ]

El debut en sociedad de Tierney se produjo el 24 de septiembre de 1938, cuando tenía 17 años. [4] [ página necesaria ] Pronto, aburrida de la vida social, decidió seguir una carrera como actriz. Su padre dijo: "Si Gene va a ser actriz, debería ser en el teatro legítimo ". [5] Tierney estudió actuación en un pequeño estudio de actuación de Greenwich Village en Nueva York con el actor y director yiddish de Broadway Benno Schneider. [6] Se convirtió en protegida del productor y director de Broadway George Abbott . [5] [7]

Carrera

Broadway

En el primer papel de Tierney en Broadway , llevó un balde de agua por el escenario en ¡Qué vida! (1938). Un crítico de la revista Variety declaró: "¡La señorita Tierney es sin duda la aguadora más hermosa que he visto en mi vida!". También trabajó como suplente en The Primrose Path (1938).

Al año siguiente, apareció en el papel de Molly O'Day en la producción de Broadway Mrs. O'Brien Entertains (1939). [4] [ página necesaria ] El crítico del New York Times, Brooks Atkinson , escribió: "Como una doncella irlandesa recién llegada del viejo país, Gene Tierney en su primera actuación teatral es muy bonita y refrescantemente modesta". [4] [ página necesaria ] Ese mismo año, Tierney apareció como Peggy Carr en Ring Two (1939) con críticas favorables. El crítico de teatro Richard Watts Jr. del New York Herald Tribune escribió: "No veo ninguna razón por la que la señorita Tierney no deba tener una carrera teatral interesante, es decir, si el cine no la secuestra". [4] [ página necesaria ]

El padre de Tierney creó una corporación, Belle-Tier, para financiar y promover su carrera como actriz. Columbia Pictures le firmó un contrato de seis meses en 1939. Conoció a Howard Hughes , quien intentó, sin éxito, seducirla. Proveniente de una familia acomodada, su riqueza no la impresionó. [4] [ página necesaria ] Hughes finalmente se convirtió en un amigo para toda la vida.

Después de que un camarógrafo le aconsejara a Tierney que perdiera un poco de peso, ella escribió a la revista Harper's Bazaar pidiendo una dieta, que siguió durante los siguientes 25 años. Inicialmente a Tierney se le ofreció el papel principal en National Velvet , pero la producción se retrasó. [4] [ página necesaria ] Cuando Columbia Pictures no pudo encontrarle un proyecto a Tierney, ella regresó a Broadway y interpretó a Patricia Stanley con éxito comercial y de crítica en The Male Animal (1940). En The New York Times , Brooks Atkinson escribió: "Tierney arde con animación en la mejor actuación que ha ofrecido hasta ahora". [4] [ página necesaria ] Fue la estrella de Broadway antes de cumplir 20 años. The Male Animal fue un éxito y Tierney apareció en Life . También fue fotografiada por Harper's Bazaar , Vogue y Collier's Weekly . [4] [ página necesaria ]

Dos semanas después del estreno de The Male Animal , se rumoreaba que Darryl F. Zanuck , director de 20th Century Fox , estaba entre el público. Durante la actuación, le pidió a un asistente que anotara el nombre de Tierney. Más tarde esa noche, Zanuck pasó por el Stork Club , donde vio a una joven en la pista de baile. Le dijo a su asistente: "Olvídate de la chica de la obra. A ver si puedes firmarla". Ella era Tierney. Al principio, Zanuck no pensó que ella fuera la actriz que había visto. Tierney fue citado (después del hecho) diciendo: "Siempre tuve varios 'aspectos' diferentes, una cualidad que resultó útil en mi carrera". [4] [ página necesaria ] [7]

carrera cinematográfica

Foto publicitaria (1941)

Tierney firmó con 20th Century-Fox [4] [ página necesaria ] y su debut cinematográfico fue en un papel secundario como Eleanor Stone en el western de Fritz Lang The Return of Frank James (1940), junto a Henry Fonda .

Siguió un pequeño papel como Barbara Hall en Hudson's Bay (1941) con Paul Muni y coprotagonizó a Ellie Mae Lester en la comedia de John Ford Tobacco Road (también 1941), y desempeñó el papel principal en Belle Starr junto a su coprotagonista. Randolph Scott , Zia en Sundown y Victoria Charteris (Poppy Smith) en The Shanghai Gesture . Interpretó a Eve en Son of Fury: The Story of Benjamin Blake (1942), así como el doble papel de Susan Miller (Linda Worthington) en la comedia loca de Rouben Mamoulian Rings on Her Fingers , y papeles como Kay Saunders en Thunder Birds . y Miss Young en China Girl (todas de 1942). [ cita necesaria ]

Recibir la máxima audiencia en la comedia de Ernst Lubitsch El cielo puede esperar (1943), como Martha Strable Van Cleve, marcó un giro ascendente en la carrera de Tierney. Tierney recordó durante la producción de El cielo puede esperar :

Lubitsch era un tirano en el set, el más exigente de los directores. Después de una escena, que duró desde el mediodía hasta las cinco, casi lloré al escuchar a Lubitsch gritarme. Al día siguiente lo busqué, lo miré a los ojos y le dije: 'Sr. Lubitsch, estoy dispuesto a hacerlo lo mejor que pueda, pero no puedo seguir trabajando en esta película si sigues gritándome. "Me pagan por gritarte", bramó. "Sí", dije, "y me pagan por hacerlo, pero no lo suficiente". Después de una tensa pausa, Lubitsch se echó a reír. A partir de entonces nos llevamos estupendamente. [4] [ página necesaria ]

Fotograma del tráiler de Laura (1944)

Tierney protagonizó lo que se convirtió en su papel más recordado: el papel principal en el cine negro Laura (1944) de Otto Preminger , junto a Dana Andrews (con quien volvería a trabajar en The Iron Curtain y Where The Sidewalk Ends de Preminger ). Después de interpretar a Tina Tomasino en Una campana para Adano (1945), interpretó a la celosa y narcisista mujer fatal Ellen Berent Harland en Leave Her to Heaven (1945), adaptada de una novela superventas de Ben Ames Williams . Apareciendo con Cornel Wilde , Tierney ganó una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Esta fue la película más exitosa de 20th Century-Fox de la década de 1940. El director Martin Scorsese la citó como una de sus películas favoritas y evaluó a Tierney como una de las actrices más subestimadas de la Era Dorada. [8]

Luego, Tierney interpretó a Miranda Wells en Dragonwyck (1946), junto con Walter Huston y Vincent Price . Fue la primera película de Joseph L. Mankiewicz como director. En el mismo período, interpretó a Isabel Bradley, junto a Tyrone Power , en The Razor's Edge (también 1946), una adaptación de la novela homónima de W. Somerset Maugham . Su actuación fue elogiada por la crítica. [ cita necesaria ]

Tierney interpretó a Lucy Muir en The Ghost and Mrs. Muir (1947) de Mankiewicz , junto a Rex Harrison . [9] Al año siguiente, coprotagonizó nuevamente con Power, esta vez como Sara Farley en la exitosa comedia excéntrica That Wonderful Urge (1948). Cuando la década llegó a su fin, Tierney se reunió con la directora Laura Preminger para interpretar a Ann Sutton en el clásico cine negro Whirlpool (1950), coprotagonizada por Richard Conte y José Ferrer . Apareció en otras dos películas negras: Night and the City de Jules Dassin , rodada en Londres, y Where the Sidewalk Ends de Otto Preminger (ambas de 1950), reunida tanto con Preminger como con el protagonista Dana Andrews , con quien apareció en cinco películas. En total se incluyen El telón de acero y, antes de Laura , Belle Starr y Tobacco Road . [ cita necesaria ]

Tráiler de El fantasma y la señora Muir (1947)

Tierney fue prestado a Paramount Pictures , donde dio un giro cómico como Maggie Carleton en la farsa coral de Mitchell Leisen , The Mating Season (1951), con John Lund , Thelma Ritter y Miriam Hopkins . [4] [ página necesaria ] Realizó una tierna actuación como Midge Sheridan en la película de Warner Bros. , Close to My Heart (1951), con Ray Milland . La película trata sobre una pareja que intenta adoptar un niño. [4] [ página necesaria ] Más adelante en su carrera, se reunió con Milland en Daughter of the Mind (1969).

Después de que Tierney apareciera junto a Rory Calhoun como Teresa en Way of a Gaucho (1952), su contrato con 20th Century-Fox expiró. Ese mismo año, interpretó a Dorothy Bradford en Plymouth Adventure , junto a Spencer Tracy en MGM . Tracy y ella tuvieron una breve aventura durante este tiempo. [10] Tierney interpretó a Marya Lamarkina junto a Clark Gable en Never Let Me Go (1953), filmada en Inglaterra. [4] [ página necesaria ]

En la década de 1940 alcanzó la cúspide de la fama como bella protagonista, al mismo nivel que sus "compañeras sirenas Rita Hayworth, Lana Turner y Ava Gardner". [2] Fue llamada "la mujer más bella de la historia del cine" y muchas de sus películas de la década de 1940 se convirtieron en películas clásicas. [3]

Tierney permaneció en Europa para interpretar a Kay Barlow en Personal Affair de United Artists (1953). Mientras estaba en Europa, comenzó un romance con el príncipe Aly Khan , pero sus planes de matrimonio encontraron una feroz oposición de su padre Aga Khan III . [11] A principios de 1953, Tierney regresó a los Estados Unidos para coprotagonizar la película negra Black Widow (1954) como Iris Denver, con Ginger Rogers y Van Heflin .

Salud

Según los informes, Tierney había comenzado a fumar después de la proyección de su primera película para bajar la voz, porque sentía que sonaba "como una Minnie Mouse enojada ". [12] Posteriormente se convirtió en una fumadora empedernida. [12]

Foto pin-up en la revista Brief de la Segunda Guerra Mundial

Tierney luchó durante años con episodios de depresión maníaca . En 1943, dio a luz a una hija, Daria, que era sorda y tenía una discapacidad mental. En 1953 sufrió problemas de concentración, lo que afectó sus apariciones cinematográficas. Abandonó Mogambo y fue reemplazada por Grace Kelly . [4] [ página necesaria ] Mientras interpretaba a Anne Scott en La mano izquierda de Dios (1955), junto a Humphrey Bogart , Tierney enfermó. La hermana de Bogart, Frances (conocida como Pat), había sufrido una enfermedad mental, por lo que le mostró gran simpatía a Tierney, alimentando sus líneas durante la producción y animándola a buscar ayuda. [4] [ página necesaria ]

Tierney consultó a un psiquiatra y fue admitido en el Harkness Pavilion de Nueva York. Posteriormente, fue al Institute of Living en Hartford, Connecticut . Después de unos 27 tratamientos de shock , destinados a aliviar la depresión severa, Tierney huyó de la instalación, pero fue capturado y devuelto. Más tarde se convirtió en una abierta opositora de la terapia de tratamiento de shock, alegando que había destruido porciones importantes de su memoria. [ cita necesaria ]

A finales de diciembre de 1957, Tierney, desde el apartamento de su madre en Manhattan, subió a una repisa a 14 pisos del suelo y permaneció allí durante unos 20 minutos en lo que se consideró un intento de suicidio. [13] Se llamó a la policía y luego la familia de Tierney organizó su ingreso en la Clínica Menninger en Topeka, Kansas . Al año siguiente, tras un tratamiento por depresión , fue dada de alta. Posteriormente, trabajó como vendedora en una tienda de ropa local con la esperanza de integrarse nuevamente en la sociedad, [13] pero fue reconocida por un cliente, lo que resultó en titulares de periódico sensacionales. [ cita necesaria ]

Más tarde, en 1958, 20th Century Fox le ofreció a Tierney un papel principal en Holiday for Lovers (1959), pero la presión sobre ella resultó demasiado grande, por lo que a los pocos días de comenzar la producción, abandonó la película y regresó con Menninger por un tiempo. [13]

Regresar

Tierney regresó a la pantalla en Advise and Consent (1962), coprotagonizada con Franchot Tone y reuniéndose con el director Otto Preminger. [4] [ página necesaria ] Poco después, interpretó a Albertine Prine en Toys in the Attic (1963), basada en la obra de Lillian Hellman . A esto le siguió la producción internacional de Las cuatro noches de la luna llena , ( Cuatro noches de luna llena – 1963), que protagonizó junto a Dan Dailey . Recibió elogios de la crítica en general por sus actuaciones. [ cita necesaria ]

La carrera de Tierney como actriz de carácter sólido parecía volver a la normalidad cuando interpretó a Jane Barton en The Pleasure Seekers (1964), pero luego se retiró repentinamente. Regresó a protagonizar la película para televisión Daughter of the Mind (1969) con Don Murray y Ray Milland . Su última actuación fue en la miniserie de televisión Scruples (1980). [4] [ página necesaria ]

Vida personal

Tierney estuvo casado dos veces. Su primer marido fue Oleg Cassini , diseñador de vestuario y moda, con quien se fugó el 1 de junio de 1941. Tenía 20 años. Sus padres se opusieron al matrimonio porque él era de una familia ruso-italiana, nacida en Francia. [13] Tuvo dos hijas, Antoinette Daria Cassini (15 de octubre de 1943 - 11 de septiembre de 2010) [14] y Christina "Tina" Cassini (19 de noviembre de 1948 - 31 de marzo de 2015).

En junio de 1943, mientras estaba embarazada de Daria, Tierney contrajo rubéola (sarampión alemán), probablemente a causa de un ventilador enfermo con la enfermedad. [13] Antoinette Daria Cassini nació prematuramente en Washington, DC, pesó tres libras y dos onzas (1,4 kg) y requirió una transfusión de sangre total. La rubéola le provocó daños congénitos: Daria era sorda, parcialmente ciega por cataratas y gravemente discapacitada mental. Estuvo institucionalizada durante gran parte de su vida. [13] Todo este incidente fue la inspiración para la trama de la novela de Agatha Christie de 1962 , The Mirror Crack'd from Side to Side (el sitio web oficial de Christie dice sobre esa novela: "La trama se inspiró en las reflexiones de Agatha Christie sobre los sentimientos de una madre por un niño nacido con discapacidad y no cabe duda de que Christie fue influenciada por la tragedia de la vida real de la actriz estadounidense Gene Tierney."). [15] El amigo de Tierney, Howard Hughes, pagó los gastos médicos de Daria, asegurándose de que la niña recibiera la mejor atención. Tierney nunca olvidó sus actos de bondad. [4] Daria Cassini murió en 2010, a la edad de 66 años.

Tierney y Cassini se separaron el 20 de octubre de 1946 y celebraron un acuerdo de liquidación de propiedades el 10 de noviembre. [16] Las publicaciones periódicas durante este período registran a Tierney con Charles K. Feldman , [17] incluidos artículos relacionados con su "pareja" con Feldman, su "mejor novio actual". [18] Su divorcio de Cassini iba a finalizar en marzo de 1948, pero se reconciliaron antes de esa fecha. Posteriormente se divorciaron en 1952. [19]

Durante su separación, Tierney conoció a John F. Kennedy , un joven veterano de la Segunda Guerra Mundial, que estaba de visita en el set de Dragonwyck en 1946. Comenzaron un romance que ella terminó al año siguiente después de que Kennedy le dijera que nunca podría casarse con ella debido a su ambiciones políticas. [10] En 1960, Tierney envió a Kennedy una nota de felicitación por su victoria en las elecciones presidenciales. Durante este tiempo, los periódicos documentaron otras relaciones románticas de Tierney, incluida Kirk Douglas . [20]

Mientras filmaba para Personal Affair en Europa, comenzó un romance con el príncipe Aly Khan . [11] Se comprometieron en 1952, mientras Khan se estaba divorciando de Rita Hayworth . [21] Sus planes de matrimonio, sin embargo, encontraron una feroz oposición de su padre, Aga Khan III . [11]

Posteriormente, Cassini legó 500.000 dólares en fideicomiso a Daria y 1.000.000 de dólares a Christina. [22] Christina no pudo cobrar su herencia, ya que la viuda de Cassini, Marianne Nestor, impugnó la suma ante el tribunal en un largo caso. [23]

Cassini y Tierney siguieron siendo amigos hasta su muerte en noviembre de 1991.

En 1958, Tierney conoció al barón petrolero de Texas W. Howard Lee, que había estado casado con la actriz Hedy Lamarr desde 1953. Lee y Lamarr se divorciaron en 1960 después de una larga batalla por la pensión alimenticia . [24] Lee y Tierney se casaron en Aspen, Colorado , el 11 de julio de 1960. Vivieron tranquilamente en Houston, Texas y Delray Beach, Florida [13] hasta su muerte en 1981. [24]

A pesar de su exilio autoimpuesto en Texas, Tierney recibió ofertas de trabajo de Hollywood, lo que la impulsó a regresar. Apareció en una emisión de noviembre de 1960 del General Electric Theatre , tiempo durante el cual descubrió que estaba embarazada. Poco después, 20th Century Fox anunció que Tierney desempeñaría el papel principal en Return to Peyton Place , pero se retiró de la producción tras sufrir un aborto espontáneo. [25]

Como republicana de toda la vida , apoyó a Richard Nixon y Ronald Reagan en sus elecciones. [26]

Años despues

La autobiografía de Tierney, Autorretrato , en la que habla con franqueza de su vida, carrera y enfermedad mental, se publicó en 1979.

En 1986, Tierney fue honrado junto con el actor Gregory Peck con el primer Premio Donostia Lifetime Achievement Award en el Festival de Cine de San Sebastián en España. [27]

Tierney tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6125 Hollywood Boulevard .

Muerte

Tierney murió de enfisema el 6 de noviembre de 1991 en Houston, 13 días antes de lo que habría sido su 71 cumpleaños. [1] Está enterrada en el cementerio de Glenwood en Houston.

Ciertos documentos del material relacionado con el cine de Tierney, documentos personales, cartas, etc., se conservan en los Archivos de Cine de la Wesleyan University , aunque sus documentos están cerrados al público. [28]

créditos de Broadway

Filmografía

Créditos de televisión

Apariciones en radio

Citas

Por Tierney

Referencias culturales

Ver también

Referencias

  1. ^ ab Severo, Richard (8 de noviembre de 1991). "Muere Gene Tierney, 70 años, estrella de 'Laura' y 'Leave Her to Heaven'". Los New York Times . Consultado el 21 de noviembre de 2007 .
  2. ^ ab "Biografía de Gene Tierney". Películas clásicas de Turner . Consultado el 20 de agosto de 2018 . Tierney emergió como una protagonista de igual belleza y profundidad... Tierney alcanzó un estrato de celebridad que la puso a la par de sus compañeras sirenas Rita Hayworth, Lana Turner y Ava Gardner".
  3. ^ ab Vogel, Michelle (2009). Gene Tierney: una biografía. McFarland. ISBN 978-0786458325. Considerada la mujer más bella de la historia del cine, Gene Tierney protagonizó varios clásicos de la década de 1940, entre ellos Laura , Déjala en el cielo y El fantasma y la señora Muir .
  4. ^ abcdefghijklmnopqrstu vw Autorretrato . Tierney y Herskowitz (1979). Libros Wyden. págs.1, 9–10, 14, 18, 19, 21, 23, 25–26, 27, 33, 36, 38, 65–66, 91, 97, 101, 119, 131, 133, 141–42, 144, 150–51, 164–65, 192–192, 207. ISBN 0883261529 
  5. ^ ab "La debutante Gene Tierney hace su entrada en un éxito de Broadway", Revista Life , 19 de febrero de 1940. Vol. 8, No. 8, p. 25.
  6. ^ Malcolm Goldstein, El escenario político (Oxford University Press, 1974), 45; Claude Amey, Le Théâtre d'agit-prop de 1917 à 1932 (Lausana: L'âge d'Homme, 1977), 160; y Edna Nahshon, ed., Teatro Yiddish de Nueva York: del Bowery a Broadway (Nueva York: Columbia University Press, 2016), 179–86.
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  8. ^ Martin Scorsese analiza Leave Her to Heaven en el 45º Festival de Cine de Nueva York en YouTube
  9. ^ Gene Tierney: un retrato destrozado . The Biography Channel, 26 de marzo de 1999, entrevista con la estudiosa del cine Jeanine Basinger.
  10. ^ ab Osborne (2006). Libros de crónica. Damas protagonistas . pag. 195.
  11. ^ abc Autorretrato . Tierney y Herskowitz (1979). Libros Wyden. págs. 179-193.
  12. ^ ab "Biografía". Gene Tierney El sitio web oficial. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2012 . Consultado el 1 de febrero de 2012 .
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  15. ^ "El espejo se rompió de lado a lado". La casa de Agatha Christie . Consultado el 8 de abril de 2022 a través de agathachristie.com.
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  33. ^ "Las 100 estrellas de cine más sexys de todos los tiempos: 71. Gene Tierney". estreno.com. Archivado desde el original el 6 de abril de 2009 . Consultado el 6 de mayo de 2014 . Tierney, una belleza clásica, puede parecer al principio demasiado elegante para ser un símbolo sexual, pero su actuación nominada al Oscar como la mujer fatal en Leave Her to Heaven estableció firmemente su credibilidad sexy. Además, Tierney era dueña de su apariencia. No dejó que los ejecutivos del estudio se metieran con el color o el largo de su cabello, y se negó a arreglar una ligera sobremordida , ganando puntos extra sexys por su confianza.
  34. ^ Gene Tierney: un retrato destrozado, The Biography Channel. 26 de marzo de 1999.
  35. ^ "Ediciones autorizadas por Whitman para niñas".

Bibliografía

enlaces externos