Blink-182 [a] es una banda de rock estadounidense formada en 1992 en Poway, California . Su formación actual y más conocida está formada por el bajista y vocalista Mark Hoppus , el guitarrista y vocalista Tom DeLonge y el baterista Travis Barker . Aunque su sonido se ha diversificado a lo largo de su carrera, su estilo musical, descrito como pop-punk , combina melodías pop pegadizas con punk rock de ritmo rápido . Sus letras se centran principalmente en las relaciones, la frustración adolescente y la madurez, o la falta de ella. El grupo surgió de una escena de skate punk suburbana del sur de California y ganó notoriedad por primera vez por sus espectáculos en vivo de alta energía y su humor irreverente.
El álbum de estudio debut de la banda, Cheshire Cat , fue lanzado en 1994. Su segundo álbum de estudio, Dude Ranch , salió en 1997. Después de años de grabación independiente y giras, incluyendo temporadas en el Warped Tour , el grupo firmó con MCA Records . Su tercer y cuarto álbum, Enema of the State (1999) y Take Off Your Pants and Jacket (2001), alcanzaron su mayor éxito comercial, mientras que sus sencillos, " All the Small Things ", " Dammit " y " What's My Age Again? " se convirtieron en canciones de éxito y elementos básicos de MTV . Los esfuerzos posteriores, incluido un álbum sin título (2003), Neighborhoods (2011) y un EP Dogs Eating Dogs (2012), marcaron cambios estilísticos. Hoppus es el único miembro que permanece en la banda a lo largo de toda su historia. DeLonge dejó el grupo dos veces, ambas con una década de diferencia, antes de regresar una vez más. El baterista fundador Scott Raynor grabó y estuvo de gira con el grupo antes de ser despedido en 1998, siendo reemplazado posteriormente por Barker. Durante la ausencia de DeLonge de 2015 a 2022, la banda incluyó al cantante y guitarrista de Alkaline Trio Matt Skiba , con quien grabaron dos álbumes, California (2016) y Nine (2019), y realizaron una gira en apoyo de ambos. Su noveno álbum, One More Time... , fue lanzado el 20 de octubre de 2023. [3]
El enfoque directo y los arreglos simples de Blink-182, que ayudaron a iniciar el segundo ascenso del pop-punk al mainstream, los hicieron populares entre generaciones de audiencias. En todo el mundo, el grupo ha vendido 50 millones de álbumes [4] y ha vendido 15,3 millones de copias en los EE. UU. [5]
Blink-182, originalmente llamado solo Blink , se formó en agosto de 1992 en Poway, California , un suburbio al norte de San Diego . El guitarrista Tom DeLonge fue expulsado de Poway High School por estar borracho en un partido de baloncesto y se vio obligado a asistir a otra escuela, Rancho Bernardo High School , durante un semestre. Allí, actuó en una competencia de Battle of the Bands, donde fue presentado al baterista Scott Raynor . [6] [7] También se hizo amigo de Kerry Key, quien también estaba interesado en la música punk rock. Key estaba saliendo con Anne Hoppus, hermana del bajista Mark Hoppus , quien recientemente se había mudado de Ridgecrest, California , para trabajar en una tienda de discos y asistir a la universidad. Tanto Hoppus como DeLonge crecieron escuchando música punk rock, y ambos estaban particularmente enamorados de The Descendents . [8] [9] El sur de California tenía una gran población punk a principios de la década de 1990, ayudada por una activa escena de surf, patinaje y snowboard. [10] A diferencia de la música punk de la Costa Este , la ola de grupos de la Costa Oeste introdujo típicamente aspectos más melódicos. [10] "Nueva York es lúgubre, oscura y fría. Hace música diferente. Los suburbios de clase media de California no tienen nada de qué desanimarse", dijo DeLonge. [10]
"Nos divertimos muchísimo. Estábamos toda la noche patinando. Salíamos a tirarles comida y bebida a los guardias de seguridad que nos perseguían por los centros comerciales, andábamos en patineta a las cuatro de la mañana, comíamos donuts en lugares donde los preparaban calientes cerca de la playa, nos colábamos en escuelas y encontrábamos lugares para patinar en escuelas oscuras o hacíamos slalom en los estacionamientos desnudos y esas cosas en el centro de San Diego".
—Tom DeLonge en 2013, reflexionando sobre la fundación de la banda [11]
Anne le presentó a su hermano a DeLonge el 2 de agosto de 1992. [12] La pareja conectó instantáneamente y tocaron durante horas en el garaje de DeLonge, intercambiando letras y coescribiendo canciones, una de las cuales se convirtió en la favorita de los fans, " Carousel ". [12] Hoppus, con la esperanza de impresionar a DeLonge, se cayó de un poste de luz frente a la casa de DeLonge y se rompió los tobillos, lo que lo puso en muletas durante tres semanas. [13] El trío comenzó a practicar juntos en el dormitorio de Raynor, pasando tiempo escribiendo música, viendo películas y conciertos de punk y haciendo bromas pesadas. [14] El trío primero operó bajo una variedad de nombres, incluidos Duck Tape y Figure 8, hasta que DeLonge rebautizó la banda como "Blink". [15] La novia de Hoppus en ese momento estaba molesta por su constante atención a la banda y le exigió que eligiera entre la banda y ella, lo que resultó en que Hoppus abandonara la banda poco después de su formación. [16] Poco después, DeLonge y Raynor pidieron prestada una grabadora de cuatro pistas a su amigo y colaborador Cam Jones y se preparaban para grabar una cinta demo , con Jones en el bajo. [15] Hoppus rompió rápidamente con su novia y regresó a la banda. [16] Flyswatter —una combinación de canciones originales y covers punk— fue grabado en el dormitorio de Raynor en mayo de 1993. [17]
La banda comenzó a reservar conciertos y se subía al escenario casi todos los fines de semana, incluso en Elks Lodges y centros YMCA . [18] DeLonge llamaba constantemente a clubes de San Diego pidiendo un lugar para tocar, así como a escuelas secundarias locales, convenciéndolos de que Blink era una "banda motivadora con un fuerte mensaje antidrogas " con la esperanza de tocar en una asamblea o almuerzo. [18] San Diego en ese momento "no era un semillero de actividad [musical]", según el periodista Joe Shooman y la popularidad de la banda creció al igual que el punk rock en el mainstream. [17] Rápidamente se convirtieron en parte de un circuito que también incluía bandas como Ten Foot Pole y Unwritten Law , y Blink pronto encontró su camino en el cartel como banda de apertura de actos que actuaban en Soma , un lugar local para todas las edades. "El sueño más grande que teníamos cuando empezamos era [encabezar] un espectáculo en Soma", dijo Hoppus más tarde. [19] Mientras tanto, el manager de Hoppus en la tienda de discos, Patrick Secor, le adelantó el dinero al grupo para grabar otra demo en un estudio local, Doubletime. [20] El resultado fue Buddha (1994), que los miembros de la banda vieron como el primer lanzamiento legítimo de la banda. [21] [20] Ese año, sin embargo, la familia de Raynor se mudó a Reno, Nevada , y fue reemplazado brevemente por el músico Mike Krull. [22] La banda ahorró dinero y comenzó a llevar a Raynor a los shows, y finalmente regresó y se mudó con Hoppus a mediados de 1995. Durante ese tiempo, la banda grabaría su primer álbum, su primer video musical y desarrollaría un mayor número de seguidores. [23]
El corazón de la escena musical independiente local era Cargo Records , que ofreció contratar a la banda a modo de "prueba", con la ayuda de O , guitarrista de la banda punk local Fluf , y Brahm Goodis, un amigo de la banda cuyo padre era presidente del sello. [24] Hoppus fue el único miembro que firmó el contrato, ya que DeLonge estaba trabajando en ese momento y Raynor todavía era menor de edad . [25] La banda grabó su álbum debut, Cheshire Cat , lanzado en febrero de 1995, en tres días en Westbeach Recorders en Los Ángeles , impulsado tanto por nuevas canciones como por regrabaciones de canciones de demos anteriores. [26] " M+M's ", el primer sencillo de la banda, obtuvo difusión en la radio local de 91X , y Cargo le ofreció a la banda un pequeño presupuesto para filmar un video musical para él. [27] Mientras tanto, el disco también llamó la atención de la banda irlandesa Blink . No dispuesta a involucrarse en una batalla legal, la banda acordó cambiar su nombre. [28] Cargo le dio a la banda una semana, pero el trío pospuso la decisión durante más de dos semanas. Finalmente, Cargo llamó al trío y les exigió que "cambiaran el nombre o [lo cambiaremos] por ustedes", después de lo cual la banda decidió usar un número aleatorio, 182. [29] [30]
La banda pronto contrató a un mánager, Rick DeVoe, que había trabajado con bandas más grandes como NOFX , Pennywise y The Offspring . [28] Además, el grupo llamó la atención de Rick y Jean Bonde de la agencia de reservas Tahoe, quienes fueron responsables de "difundir el nombre de la banda por todas partes". [28] [31] A fines de 1995, el trío se embarcó en su primera gira nacional, promocionando el video de surf Good Times con Unwritten Law, Sprung Monkey y 7 Seconds . Good Times fue dirigida por el cineasta Taylor Steele , quien era amigo de DeVoe. En preparación para el viaje, los miembros de la banda compraron su propia camioneta de gira, a la que apodaron Millennium Falcon . [32] La gira Good Times se extendió fuera de los Estados Unidos con una etapa en Australia ; el trío no pudo ir económicamente, pero los miembros de Pennywise pagaron sus boletos de avión. [33] Fletcher Dragge , guitarrista de Pennywise, creía firmemente en la banda. Exigió que Kevin Lyman , fundador del Warped Tour itinerante basado en el rock , contratara a la banda para su iteración de 1996, prediciendo que se volverían "gigantescos". [34] Ese año, la banda realizó una gira intensa, con varios espectáculos nacionales dentro y fuera del Warped Tour, viajes a Canadá y Japón, y más fechas en Australia. Australia fue particularmente receptiva a la banda y sus payasadas humorísticas en el escenario, lo que le valió a la banda una reputación, pero también los hizo marginados y considerados una broma. [35] [36]
En marzo de 1996, el trío comenzó a acumular un verdadero revuelo entre los principales sellos, lo que resultó en una guerra de ofertas entre Interscope , MCA y Epitaph . [37] MCA prometió al grupo completa libertad artística y finalmente contrató a la banda, [38] pero Raynor tenía una gran afinidad por Epitaph y comenzó a sentirse medio invertido en la banda cuando eligieron a MCA. [39] El grupo, desanimado por la falta de distribución y fe de Cargo en el grupo, no tuvo reparos en firmar con un sello importante, pero fueron ferozmente criticados en la comunidad punk. [37] [40] [41] Después de una gira sin parar, el trío comenzó a grabar su siguiente LP, Dude Ranch , durante el período de un mes a fines de 1996 con el productor Mark Trombino . [42] El disco fue lanzado en junio siguiente y la banda se dirigió al Warped Tour de 1997. " Dammit ", el segundo sencillo del álbum, recibió una gran difusión en las estaciones de rock moderno. [43] Dude Ranch vendió oro en 1998, pero un exhaustivo programa de gira trajo tensiones entre el trío. [43] Raynor había estado bebiendo mucho para compensar problemas personales, y DeLonge y Hoppus lo despidieron a mediados de 1998 a pesar de aceptar asistir a rehabilitación y dejar de beber. [44] [45] Travis Barker , baterista de su compañero de gira The Aquabats , reemplazó a Raynor, aprendiendo la lista de canciones de 20 canciones en 45 minutos antes del primer espectáculo. [46] En julio, se unió a la banda a tiempo completo [45] y más tarde ese año, la banda entró al estudio con el productor Jerry Finn para comenzar a trabajar en su tercer álbum. [36]
Al comienzo del milenio, la banda se convirtió en uno de los grupos de rock internacionales más importantes con el lanzamiento de su tercer álbum, el rápido y melódico Enema of the State (1999). [36] Se convirtió en un enorme éxito mundial, vendiendo más de quince millones de copias. [48] Los sencillos " What's My Age Again? ", " All the Small Things " y " Adam's Song " se convirtieron en elementos básicos de la radio, con sus videos musicales y su relación con MTV consolidando su estrellato. [30] [49] [50] Marcó el comienzo de su amistad con el productor Jerry Finn, un arquitecto clave de su ritmo pop-punk "pulido"; según el periodista James Montgomery, que escribe para MTV News , el veterano ingeniero "sirvió como un miembro invaluable del equipo de Blink: en parte asesor, en parte observador imparcial, ayudó a suavizar las tensiones y perfeccionar su sonido multiplatino ". [51] Este estilo y sonido tuvieron un gran impacto en el pop punk, encendiendo una nueva ola del género. [52]
Se convirtió en un tiempo de transición para el grupo, adaptándose a lugares más grandes que antes, incluidos anfiteatros , arenas y estadios . Al comienzo del ciclo promocional del álbum, el trío conducía de un espectáculo a otro en una camioneta con un remolque adjunto para mercadería y equipo; [53] al final, volaban en aviones privados . [54] Hoppus recordó que "habíamos pasado de tocar en clubes pequeños y dormir en los pisos de la gente a encabezar anfiteatros y alojarnos en hoteles de cinco estrellas ". [55] A los ojos del público, Blink se hizo conocido por sus travesuras juveniles, que incluían correr desnudo; [56] la banda hizo un cameo en la comedia igualmente obscena American Pie (1999). [57] Esta marca tonta, que abarcaba documentales en video y mercadería, "hizo que los fanáticos se sintieran como miembros de su círculo social extendido", según la crítica musical Kelefa Sanneh . [58] Aunque estaban agradecidos por su éxito (que el trío aprovechó para crear varios emprendimientos comerciales, como Famous Stars and Straps , Atticus Clothing y Macbeth Footwear [59]) , gradualmente se sintieron descontentos con su imagen pública. En una ocasión, la división europea de UMG había tomado fotografías satirizando a las bandas de chicos y las había distribuido sin ningún tipo de justificación, lo que hizo que su base para la parodia pareciera endeble. [60]
En respuesta, se hizo un esfuerzo consciente para hacer que el trío pareciera más auténtico con su próximo álbum, el cómicamente titulado Take Off Your Pants and Jacket (2001). Se convirtió en el primer álbum de punk rock en alcanzar el número uno en los EE. UU. [61] y generó los sencillos " The Rock Show ", " Stay Together for the Kids " y " First Date ". [35] La banda promovió el LP con el Pop Disaster Tour , una serie de fechas co-cabezas de cartel con Green Day . [62] El ritmo implacable comenzó a desgastar al grupo: se sintieron apresurados a hacer un álbum de seguimiento, y el sello discográfico supuestamente penalizó al grupo si no "presentaban sus declaraciones de ingresos trimestrales". [63] Mientras tanto, con tiempo libre de giras, DeLonge sintió el deseo de ampliar su paleta musical. [8] [64] Canalizó su dolor de espalda crónico y la frustración resultante en Box Car Racer (2002), un proyecto que emulaba influencias post-hardcore . [65] [66] Naturalmente, Finn volvió a producir y DeLonge invitó a Barker a grabar la batería, lo que convirtió a Hoppus en el hombre extraño. Esto marcó una ruptura importante en su amistad: si bien DeLonge afirmó que no fue omitido intencionalmente, Hoppus se sintió traicionado. [67] Con los representantes de A&R de MCA ansiosos por comercializar una nueva banda del guitarrista, [68] Box Car Racer rápidamente se convirtió en un proyecto paralelo de pleno derecho, lanzando dos giras nacionales a lo largo de 2002. [69] Barker también extendió su amor por el hip-hop al grupo de rap rock Transplants , una colaboración con Tim Armstrong de Rancid . [36]
La banda se reagrupó en 2003 para grabar su quinto álbum de estudio, infundiendo elementos experimentalistas en su sonido pop-punk habitual, inspirados en los cambios de estilo de vida: los tres miembros de la banda se convirtieron en padres antes de que se lanzara el álbum. El nuevo álbum de Blink-182 , cuya portada está adornada con el logotipo de una " cara sonriente " [70], se lanzó en noviembre de 2003 a través de Geffen Records , que absorbió el sello hermano MCA a principios de ese año. [71] Los críticos generalmente elogiaron la nueva dirección más emo [72] [73] tomada para el álbum y sus sencillos principales " Feeling This " y " I Miss You " fueron bien recibidos. [74] El programa de gira mundial, que vio a la banda viajar a Japón y Australia , también encontró a los tres actuando para las tropas estacionadas en el Golfo Pérsico durante el primer año de la Guerra de Irak . [75] [76] La banda llegó a considerar este período como un "gran punto de inflexión" en su carrera, que marcó un cambio en la forma en que escriben y graban música, así como en la forma en que se ven a sí mismos. [77] Sin embargo, a medida que avanzaban los años 2000, las tensiones no resueltas dentro del trío, derivadas de la agotadora agenda, Box Car Racer y el deseo de DeLonge de pasar más tiempo con su familia, comenzaron a hacerse evidentes. [78]
En febrero de 2005, un comunicado de prensa anunció la "pausa indefinida" de la banda; [79] la banda se había separado después de las discusiones de los miembros sobre su futuro y el proceso de grabación. DeLonge se sentía cada vez más en conflicto tanto por su libertad creativa dentro del grupo como por el daño que las giras estaban teniendo en su vida familiar. [80] Expresó su deseo de tomarse un respiro de medio año de las giras; Hoppus y Barker sintieron que era demasiado tiempo. [81] Los ensayos para un concierto benéfico se volvieron polémicos, arraigados en la creciente amargura del trío hacia los demás; [82] DeLonge consideró que las prioridades de sus compañeros de banda eran incompatibles, llegando a la conclusión de que simplemente se habían distanciado. [78] En cambio, DeLonge fundó Angels & Airwaves , una banda y un "proyecto multimedia" compuesto por álbumes, películas y servicios interactivos. [83] Hoppus y Barker hicieron un álbum con su siguiente grupo, +44 . [84] Barker siguió siendo particularmente famoso; Su difícil relación con la ex Miss Estados Unidos Shanna Moakler , narrada en su reality show de MTV Meet the Barkers , los convirtió en favoritos de los tabloides . [85]
Los miembros de la banda no hablaron desde su separación hasta 2008. [86] Ese agosto, el ex productor y mentor Jerry Finn sufrió una hemorragia cerebral y murió. [87] El mes siguiente, Barker y su colaborador Adam Goldstein estuvieron involucrados en un accidente aéreo que mató a cuatro personas, dejándolos como los únicos dos sobrevivientes. [88] Barker sufrió quemaduras de segundo y tercer grado y desarrolló trastorno de estrés postraumático , y el accidente resultó en dieciséis cirugías y múltiples transfusiones de sangre . [89] Las lesiones de Goldstein fueron menos graves, pero menos de un año después, murió por una sobredosis de drogas. [90] El roce de Barker con la muerte lo impulsó a él, DeLonge y Hoppus a reunirse ese octubre, sentando las bases para la reunión de la banda. [91] Los tres se abrieron, discutiendo los eventos de la pausa y su ruptura, y DeLonge fue el primero en abordar el tema de la reunión. [91] Hoppus recordó: "Recuerdo que [Tom] dijo: 'Entonces, ¿qué piensan ustedes? ¿Dónde están sus cabezas?' Y yo dije: 'Creo que deberíamos continuar con lo que hemos estado haciendo durante los últimos 17 años. Creo que deberíamos volver a la carretera y al estudio y hacer lo que amamos hacer ' " . [92] [93]
Después de cinco años separados, la banda apareció en el escenario juntos como presentadores en los Premios Grammy de febrero de 2009 y anunció su reunión. [94] El trío se embarcó en una exitosa gira de reunión por América del Norte de julio a octubre de 2009, [90] con un viaje europeo a continuación de agosto a septiembre de 2010. [95] Barker, que sufría de miedo a volar después de su accidente, viajó en autobús dentro del país y en Canadá, y en un transatlántico para las fechas en el extranjero. [96] El proceso de grabación de Neighborhoods (2011), el sexto álbum de estudio de la banda, se estancó por su autonomía de estudio, giras, managers y proyectos personales. DeLonge grabó en su estudio en San Diego mientras Hoppus y Barker grabaron en Los Ángeles, una extensión de su comunicación tensa. [8] [97] El álbum autoproducido (el primero sin Jerry Finn desde Enema of the State [51] ) fue lanzado en septiembre de 2011 y alcanzó el puesto número dos en el Billboard 200 ; [98] sus sencillos, « Up All Night » y « After Midnight », solo atrajeron un éxito modesto en las listas. El pop punk estaba en un período de relevancia comercial disminuida, [99] y el sello Interscope (ahora su hogar después de una serie de fusiones corporativas [100] ) supuestamente estaba decepcionado con las ventas del álbum. [101]
La banda continuó de gira a principios de la década de 2010, "a pesar de la creciente evidencia de fricción restante" entre los miembros, según el biógrafo de AllMusic, John Bush. [1] Encabezaron el décimo tour anual de Honda Civic en América del Norte en 2011 con My Chemical Romance , [102] y lanzaron una gira del 20.º aniversario el año siguiente. Para esa gira, la banda tocó en Europa dos veces, [103] América del Norte, [104] y Australia; el baterista Brooks Wackerman reemplazó a Barker, ya que aún no estaba listo para volar. [105] Además, el trío persiguió una celebración del décimo aniversario de Blink-182 con una serie de espectáculos, [106] y tocó en los festivales de Reading y Leeds ; fue la cuarta aparición de la banda en el festival y el segundo puesto como cabeza de cartel. [107] La banda también se separó del sello discográfico de larga data UMG, [100] lanzando de forma independiente su próximo proyecto, Dogs Eating Dogs , un EP . [108] La última actuación de DeLonge con el grupo fue en el Wine Amplified Festival en Las Vegas, Nevada , el 11 de octubre de 2014. [109]
Esta reunión inicial de la banda ha sido caracterizada como disfuncional tanto por Barker como por DeLonge. [110] [111] Hoppus comentó sobre esta era de la banda en una entrevista posterior: "Todo siempre fue muy polémico. Siempre había una vibra extraña. [...] Sabía que algo andaba mal". [111] En sus memorias, Can I Say , Barker afirma que el comportamiento de DeLonge en la gira era "introvertido" hasta que "comenzó a llegar el dinero", después de lo cual "se entusiasmaba con Blink". Afirma que DeLonge renunció abruptamente en algún momento a mediados de 2014 y se reincorporó al día siguiente. [112]
El grupo planeó comenzar a escribir su séptimo álbum en enero de 2015, [113] que había visto retrasos continuamente. [114] "Hacía entrevistas y me sentía fatal por los fans porque les habían prometido álbumes durante años y no podíamos hacerlo", dijo Barker más tarde. [111] Se finalizó un contrato discográfico con el servicio independiente BMG [111] y se reservaron sesiones antes de que el manager de DeLonge informara a la banda que tenía la intención de pasar más tiempo en "actividades no musicales" y alejarse indefinidamente del grupo. [115] En su propia declaración, DeLonge comentó que "nunca planeé dejarlo, [simplemente] me resulta muy difícil comprometerme". [116] Durante el resto de la década de 2010, DeLonge se centró en su empresa To the Stars... Academy of Arts & Sciences a tiempo completo, dedicada a investigar ovnis . [117]
Hoppus y Barker decidieron continuar sin DeLonge, y reclutaron al vocalista/guitarrista de Alkaline Trio, Matt Skiba, para "reemplazarlo" en tres shows en marzo de 2015. [118] Hoppus y Skiba habían querido trabajar juntos musicalmente durante varios años, por lo que él fue la primera y única persona considerada para el papel. [119] Después de que se resolvieron las batallas legales con DeLonge, Skiba se unió a Blink-182 como miembro oficial y comenzó los preparativos para nueva música. [120] El álbum resultante, California , fue producido por John Feldmann , el primer productor nuevo del grupo desde el colaborador de mucho tiempo Jerry Finn. [121] Tras su lanzamiento en julio de 2016 a través de BMG, California se convirtió en el segundo álbum número uno de la banda en el Billboard 200, y el primero en 15 años; [122] también encabezó las listas por primera vez en el Reino Unido. [123] Su primer sencillo, « Bored to Death », se convirtió en su mayor éxito en años, marcando su tercer éxito nacional en la lista de canciones alternativas . [124] Tanto el sencillo como el álbum se convirtieron en sus primeros lanzamientos con certificación de oro en más de una década, y el LP le valió a la banda su primera nominación al premio Grammy . [125] La banda apoyó el álbum con una gran gira como cabeza de cartel por América del Norte entre julio y octubre de 2016, [126] y una etapa europea en junio y julio de 2017. [127] Una edición de lujo de doble disco de California se publicó en 2017. [128] [129]
Durante estos años, la banda estuvo activa en la colaboración con una variedad de artistas externos, a veces sin la participación de Skiba; el grupo publicó sencillos conjuntamente con XXXTentacion , [130] Lil Wayne , [131] Goody Grace , [132] Steve Aoki , [133] Powfu , [134] Oliver Tree , [135] y los Chainsmokers . [136] El trío regresó a un sello importante, Columbia , para su octavo trabajo de estudio, Nine (2019). [137] Si bien Nine se basa en su asociación con Feldmann, también utiliza productores y compositores externos adicionales. [138] Musicalmente, el LP aumenta el sonido pop punk de la banda con una programación inspirada en el hip hop, así como electrónica. [139] El ciclo promocional de NINE se vio atrofiado por el inicio de la pandemia mundial de COVID-19 en 2020; Una gira planeada con Used fue cancelada, ya que los conciertos en vivo se consideraron inseguros. La banda respondió con el lanzamiento de " Quarantine ", aunque la canción, acreditada solo a Barker, Hoppus y otros compositores, planteó preguntas sobre la participación continua de Skiba en la banda. [140] Un EP parcialmente completado no fue lanzado, [141] y la última actuación de la banda con Skiba, un concierto previo a la pandemia en ALTer EGO 2020 de iHeartRadio , tuvo lugar en Los Ángeles el 18 de enero de 2020. [142]
Cuando la banda entró en su cuarta década, una serie de eventos provocaron un cambio en la dirección de la banda. Barker, que experimentó un renovado protagonismo debido a su matrimonio con Kourtney Kardashian , ayudó a reavivar el aumento de la viabilidad del pop-punk en la corriente principal, [143] y también superó su antiguo miedo a volar . Durante este tiempo, DeLonge comenzó a reparar su relación con Barker, y los dos discutían con frecuencia cuándo podría regresar a la banda. [144] [145] Hoppus, por otro lado, todavía tenía algunas quejas contra DeLonge, y aunque Barker discutiría con él el regreso de DeLonge a la banda, todavía no estaba seguro. Ese mismo año, a Hoppus le diagnosticaron un linfoma mortal ; [146] se sometió a una extensa quimioterapia y salió libre de cáncer a fines de 2021. [147] Su diagnóstico impulsó a DeLonge a volver a reunirse con él y superar viejas disputas. [148] Barker sintió que la banda, al haber realizado giras y álbumes con éxito en ausencia de DeLonge, se había consolidado; lo calificó como una "llamada de atención" para DeLonge. [149] Asimismo, la renovada capacidad de Barker para viajar en avión abrió posibilidades de realizar giras en áreas en las que la banda nunca había estado, a saber, América Latina . Con la amistad y el enfoque restaurados, los tres comenzaron a grabar tentativamente en secreto a principios de 2022. Skiba se hizo a un lado silenciosamente con aplomo para que DeLonge recuperara su lugar, manteniendo que estaba feliz por su tiempo en la banda. [150]
La banda anunció el regreso de DeLonge en octubre de 2022, así como una gran gira mundial . Las noticias del inminente regreso de DeLonge habían circulado en las comunidades de fans durante meses. [151] Un nuevo sencillo, " Edging ", acompañó el anuncio, [152] que se convirtió en su cuarto número uno en Alternative Airplay de Billboard , y el sencillo de la banda con la posición más alta en el Hot 100 de todos los géneros en dieciocho años. [153] La banda regresó al escenario con una aparición sorpresa en Coachella en abril de 2023, su primera actuación con DeLonge en nueve años. [154] La etapa norteamericana de la gira mundial comenzó a mediados de año y se convirtió en su salida de mejor desempeño hasta el momento, recaudando más de $ 85 millones; [155] una gira europea comenzó en septiembre. [156] La banda continuó actuando durante 2024 , con la banda montando su primera gira por Australia en más de una década, [157] y los primeros shows sudamericanos como parte de Lollapalooza en Chile , Argentina y Brasil . [158] Emprendieron una segunda etapa norteamericana junto a Pierce the Veil a mediados de año, [159] y encabezaron el cartel de Reading y Leeds en el Reino Unido en agosto, marcando el décimo aniversario desde su última vez como cabezas de cartel. [160] Estas giras marcaron la primera vez que el grupo pudo ascender a estadios. [161]
El noveno álbum de estudio de la banda, One More Time... , fue lanzado en octubre de 2023 y se convirtió en el tercer álbum número uno de la banda en el Billboard 200 en los EE. UU. [162], alcanzando el top cinco en una docena de otros países. El LP recibió respuestas en gran medida favorables de los críticos musicales, y la mayoría celebró el enfoque de regreso a lo básico de la banda. [163] La canción principal del álbum se convirtió en el sencillo número uno de mayor duración de la banda en la lista Alternative Airplay a nivel nacional. [164] Una edición de lujo de One More Time llamada One More Time... Part-2 fue lanzada el 6 de septiembre de 2024. [165]
En agosto de 2024, DeLonge declaró que, si bien tenían la intención de tomarse un descanso una vez que concluyera la gira, la banda "será la prioridad para siempre [...] Honestamente, creo que este es un comienzo completamente nuevo para la banda. Con lo que estamos planeando hacer, en quién nos hemos convertido y cómo lo estamos haciendo ahora, creo que es realmente, realmente emocionante". [161]
El estilo musical de Blink-182 se considera principalmente pop-punk , [30] [166] [167] [168] un género que combina influencias de la música pop con el punk rock tradicional. A lo largo de la carrera de la banda, aunque su sonido se ha diversificado, un gran componente de la música de la banda favorece los tempos rápidos, las melodías pegadizas, la guitarra eléctrica prominente con distorsión y los cambios de acordes de potencia . [169] Los álbumes anteriores de la banda también han sido considerados como skate punk y punk rock , [1] [170] [171] [172] debido a las bandas más representativas del género que los influenciaron y con las que realizaron giras . Además, la banda también ha sido clasificada bajo el paraguas del rock alternativo en su conjunto. [173] [174] [175] La banda ha afirmado que el grupo de punk rock The Descendents es su mayor influencia en varias ocasiones. [8] [9] También han nombrado a The Beatles , [176] The Ramones , [177] The Beach Boys , [178] [179] The Cure , [180] Depeche Mode , [181] U2 , [9] Stiff Little Fingers , [9] All , [182] Dinosaur Jr. , [183] NOFX , [184] Bad Religion , [185] Refused , [66] Fugazi , [65] Screeching Weasel , [186] The Vandals , [187] the Queers , [188] y Jimmy Eat World como inspiraciones. [189]
Los temas líricos comunes de la banda incluyen relaciones, [30] suburbios , [190] humor escatológico, [61] y angustia adolescente. [191] Hoppus y DeLonge, y luego Skiba, se reparten la tarea de composición, y gran parte de sus letras tienden a la autobiografía . [192] Según Nitsuh Abebe, de Nueva York , el tema recurrente más importante de la banda es la madurez : "más específicamente, su falta de ella, su actitud hacia su falta de ella, o su eventual exploración con los ojos abiertos de ella". [193] Uno de los sencillos más importantes de la banda, "What's My Age Again?", aborda específicamente el síndrome de Peter Pan , [194] mientras que "Dammit", el primer sencillo de éxito de la banda, contiene el estribillo "Bueno, supongo que esto es crecer". [195] Álbumes como Take Off Your Pants and Jacket tratan casi exclusivamente de humor escatológico y letras de estilo adolescente, lo que llevó a la revista Rolling Stone a calificarlo de álbum conceptual que narra la adolescencia. [196] Para Hoppus, estos temas no eran exclusivamente adolescentes: "Las cosas que te pasan en la escuela secundaria son las mismas cosas que te pasan toda la vida. Puedes enamorarte a los sesenta; puedes ser rechazado a los ochenta". [197] Álbumes de mitad de carrera, como Neighborhoods (2011), exploran territorios más oscuros, como la depresión y la pérdida. [198] Esfuerzos más recientes, como California (2016), apuntan a la universalidad [191] pero también se centran en la falta de comunicación y la pérdida de identidad. [199]
Musicalmente, el sonido de la banda ha progresado a lo largo de sus 30 años de carrera. El estilo de guitarra de Tom DeLonge, que intercambia solos por riffs , [200] a menudo es de golpe bajo y con muchos acordes de potencia, con grandes cantidades de muting con la palma . Su trabajo posterior con la guitarra profundiza mucho en los efectos , [200] explorando el ambiente y el delay de manera destacada. [201] Muchas canciones de Blink se centran en la progresión I–V–vi–IV . [202] Como bajista, Hoppus es conocido por su tono de rango medio bien definido. Dado que la banda es un trío, aborda su papel como una combinación de guitarrista rítmico y bajista. [203] Los primeros álbumes, como Cheshire Cat (1995) y Dude Ranch (1997), se grabaron con el baterista original Scott Raynor y consisten en canciones de ritmo rápido y doble tiempo . El baterista Travis Barker diversificó rítmicamente el sonido de la banda cuando se unió en 1998. A lo largo de su discografía, la batería de Barker hace referencia a una gran variedad de géneros musicales, incluida la música afrocubana , [204] la bossa nova , [205] el reggae , [206] y el hip hop . [61] Barker creció tocando en una banda de música , y todavía influye en sus rellenos de batería y la configuración de su kit. [207]
Blink-182 se consideraba más amigable para la radio que sus predecesores. Jon Caramanica de The New York Times escribe que la banda "[tomó] el núcleo ya lúdico del punk y [le dio] un pulido brillante y accesible". [35] Luke Lewis, escribiendo para Total Guitar en 2003, lo resumió acertadamente: "Escribieron canciones pegadizas, las estaciones de radio las pasaron". [200] El mayor éxito de la banda, "All the Small Things", fue escrito en parte porque DeLonge pensó que el sello podría querer una canción para la radio. "Fue obvio desde el principio que encajaría en ese formato", le dijo a Lewis. "No hay nada malo en eso. No queremos obstáculos entre nosotros y nuestra audiencia". [200] DeLonge comentó sobre el atractivo general de la banda en una entrevista en 2014:
El punk rock se estaba volviendo más refinado. NOFX [era] una banda de punk que escuchábamos desde pequeños, y tenían un disco llamado Punk in Drublic , y era increíble. Fue un cambio radical; sonaba bien . Queríamos llevarlo al siguiente nivel. [...] Nunca había habido una banda de pop punk que sonara como canciones infantiles con esteroides , al menos en el nivel mainstream. Y eso era con lo que yo solía soñar despierto. Solía pensar que la radio podía usar eso, podía usar una banda que fuera realmente poderosa y pegadiza y rápida y juvenil y angustiada. [184]
A lo largo de los treinta años de carrera de la banda, la imagen pública de Blink-182 ha evolucionado con su sonido. Mientras que otros grupos punk surgieron de entornos urbanos a veces peligrosos, Blink-182 profesaba un amor por su crianza en los suburbios: "pequeñas cajas beige en fila", elogió Hoppus en una canción. [208] "No se estaban vendiendo; estaban comprando", observó el crítico de Pitchfork Jeremy Gordon. "Parte de eso fue la crianza suburbana de Hoppus y Delonge en el sur de California , que alentó una travesura soleada en desacuerdo con la desesperación urbana". [209] La banda atrajo críticas por sus arreglos simplificados y su sonido limpio. La publicación británica NME fue particularmente crítica, y el crítico Steven Wells los comparó con "esa basura de ' new wave ' higienizada, castrada y envuelta en plástico que las principales compañías discográficas estadounidenses lanzaron alrededor de 1981 en su tardío intento de subirse al carro del 'punk'". [210] Blink-182 fue frecuentemente catalogado entre los grupos de rock global más ridiculizados en la década de 2000, junto con grupos como Creed o Nickelback ; [211] mientras tanto, un informe de la Comisión Federal de Comercio de 2001 condenó a la industria del entretenimiento por comercializar letras lascivas a la juventud estadounidense, nombrando específicamente a Blink-182 como uno de los grupos más explícitos. [212] [213] Su imagen pública tonta y juvenil también encontró detractores. Los veteranos del punk original como John Lydon los descartaron como "grupos de comedia", [214] [215] y antepasados como Green Day criticaron abiertamente su presencia en el escenario. [216] NOFX, progenitores de esta camaradería payasa, sintieron que habían copiado su grupo; Fat Mike , su líder, era conocido por cantar "que se jodan los fans de Blink-182" en los shows. [58]
El atractivo convencional de la banda, así como las asociaciones con MTV, empresas de deportes de tabla y marcas de ropa, llevaron a acusaciones de que estaban traicionando el espíritu independiente del punk rock. [217] La banda fue considerada vendida de la escena punk underground ya en 1996, cuando se asoció por primera vez con el conglomerado musical UMG. Un segmento más de izquierda de la escena [102] denunció su fijación con las fans femeninas que los exhibían en los conciertos, además de letras consideradas sexistas o misóginas. [218] Algunos escritores han llamado a sus bromas en el escenario -juveniles, ocasionalmente homofóbicas o sexistas para causar impacto- un reflejo preciso de la conversación masculina de la generación del milenio en su época. [219] Otros los han considerado entre los menos ofensivos de la ola pop-punk de los años 2000 y su desdén común por las mujeres. "Muchas de las mejores canciones de Blink perduran porque se vuelven hacia el interior: el chico enamorado tiene el sentido suficiente para preguntarse qué le pasa " , observó Kelefa Sanneh. [58] Con este fin, la banda también ha sido examinada a través de una lente homosocial , con el drama interno de la banda y la amistad entre DeLonge y Hoppus escudriñados desde esta perspectiva: "Una lectura queer de Blink-182 puede ser casi demasiado obvia para hacerla", admitió Spencer Kornhaber de The Atlantic , "pero jugar con la idea de ser gay y entrar en pánico ante ella fue en realidad vital para la identidad de la banda [...] la [hermandad] de los chicos es parte de lo que inspira los blogs de " shipping " y los fanfictions slash ". [220]
"Estos tres punks mocosos de San Diego embotellaron la angustia suburbana y la destilaron en canciones pop brillantes y relucientes que bien podrían haber sido emitidas por el estado para todos los adolescentes estadounidenses. Durante su apogeo, Blink impregnó casi todos los aspectos de la cultura popular, lo que los convirtió posiblemente en la banda de pop-punk más influyente de todos los tiempos ".
— Prensa Alternativa , 2015 [221]
Blink-182 fue una de las bandas de rock más populares a principios del milenio y encabezó la segunda ola de pop-punk y su viaje hacia la corriente principal. [222] La brillante producción instantáneamente diferenció a Blink-182 de los otros actos punk crossover de la época, como Green Day . [35] Su tercer LP Enema of the State catapultó a la banda al estrellato, creando lo que Abebe de Nueva York describió como una "inmersión total entre los veintitantos millones de adolescentes estadounidenses". [193] En el pico comercial de la banda, álbumes como Take Off Your Pants and Jacket y Enema vendieron más de 14 y 15 millones de copias en todo el mundo, respectivamente. [36] [223] Según Kelefa Sanneh de The New Yorker , Blink-182 "generó más imitadores que cualquier otra banda de rock estadounidense desde Nirvana . Su aparente normalidad convenció a una generación de punks tontos de que tal vez ellos también podrían producir canciones engañosamente simples tan bien construidas como cualquier cosa en la lista de éxitos del pop". [58] La mayoría de las canciones de Blink-182 se consideran sencillas y fáciles de tocar en la guitarra, lo que las convierte en una opción popular de práctica para músicos principiantes. Lewis de Total Guitar señala que esto fue clave para influir en una generación de jóvenes a "tomar la guitarra y formar sus propias bandas". [200]
A pesar de esto, la banda nunca recibió críticas particularmente elogiosas, y muchos críticos los descartaron como una broma. Sin embargo, las críticas posteriores de la discografía de la banda han sido más positivas. Andy Greenwald de Blender escribió: "la rápida transformación de nudistas a casi genios es realmente asombrosa". [224] James Montgomery de MTV dijo que "a pesar de su maduración, Blink nunca se tomó a sí mismo particularmente en serio , lo cual fue otra razón por la que eran tan accesibles". [36] Una nueva generación de fanáticos del rock encontró el sonido de Blink "enormemente influyente", según Nicole Frehsée de Rolling Stone . [225] Sanneh estuvo de acuerdo: en su libro de 2021 Major Labels , llama a la banda una "piedra de toque generacional", argumentando que su sonido y humor envejecieron con gracia. [226] En 2011, Jon Caramanica de The New York Times afirmó que "ninguna banda punk de los años 1990 ha sido más influyente que Blink-182", afirmando que incluso cuando la banda retrocedió después de su separación inicial de 2005, "su sonido y estilo se podían escuchar en el pop punk musculoso de Fall Out Boy o en la ola actual de bandas punk de alto brillo del Warped Tour , como All Time Low y The Maine ". [35] Montgomery está de acuerdo: "... sin ellos, no habría Fall Out Boy, ni Paramore , ni Fueled by Ramen Records ". [36] Maria Sherman de The Village Voice llevó esto un paso más allá, escribiendo "Aparte del sonido, la ideología de Blink se ha popularizado [...] su presencia está en todas partes". [227] "Cuando se trata de tener una influencia inestimable, Blink-182 bien podría ser la versión punk contemporánea de los Beatles ", escribió Scott Heisel en una historia de portada de Alternative Press de 2009 sobre la banda. [228] La misma revista luego clasificó a Blink como el cuarto de las "30 bandas más influyentes de los últimos 30 años", justo detrás de Radiohead , Fugazi y Nirvana. [221] Bandas como Panic! at the Disco y All Time Low se originaron haciendo versiones de canciones de Blink-182, [229] mientras que You Me at Six y 5 Seconds of Summer también han nombrado a la banda como influencias. [113] "Cualquiera en nuestro género estaría mintiendo si dijera que no fue influenciado por Blink-182," dijo Joel Madden de Good Charlotte . [230]La influencia de la banda se extiende más allá de los grupos punk y pop-punk: la banda ha sido citada como influencia por Avril Lavigne , [231] [232] Best Coast , [35] Juice Wrld , [233] Lil Peep , [234] DIIV , [235] FIDLAR , [236] Grimes , [227] Male Bonding , [227] Neck Deep , [237] Mumford & Sons , [238] A Day to Remember , [239] Machine Gun Kelly , Owl City , [240] Charly Bliss , [241] Tucker Beathard , [242] Joyce Manor , [243] Wavves , [11] Taylor Swift [244] y los Chainsmokers ; [245] este último incluso mencionó a la banda en la letra de su exitosa canción número uno " Closer ". [245]
En 2019, la canción "All the Small Things" de Blink-182 se convirtió en el tema principal de Colorado Avalanche de la Liga Nacional de Hockey . [246]
Miembros actuales
Antiguos miembros
Antiguos músicos de gira
Esta referencia cita principalmente el prólogo de Mark Hoppus.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )La banda siempre ha sido disfuncional...
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