Neil Richard MacKinnon Gaiman ( nacido el 10 de noviembre de 1960 ) es un autor inglés de cuentos cortos , novelas, cómics , novelas gráficas, teatro de audio y guiones. Sus obras incluyen la serie de cómics The Sandman y las novelas Buenos presagios, Stardust, Anansi Boys , American Gods , Coraline y The Graveyard Book . Fue cocreador de las adaptaciones para series de televisión de Buenos presagios y The Sandman .
Gaiman ha ganado numerosos premios, entre ellos los premios Hugo , Nebula y Bram Stoker , así como las medallas Newbery y Carnegie . Es el primer autor en ganar tanto la medalla Newbery como la Carnegie por la misma obra, The Graveyard Book (2008). En 2013, The Ocean at the End of the Lane fue votado como Libro del Año en los Premios Nacionales del Libro Británicos . Más tarde fue adaptado a una obra de teatro aclamada por la crítica en el Royal National Theatre de Londres.
Vida temprana y educación
Neil Richard Gaiman [3] nació el 10 de noviembre de 1960 [4] en Portchester , Hampshire. [5]
La familia de Gaiman es de origen judío polaco y de otros orígenes asquenazíes . [6] Su bisabuelo emigró a Inglaterra desde Amberes antes de 1914 [7] y su abuelo se estableció en Portsmouth y estableció una cadena de tiendas de comestibles, cambiando el apellido familiar de Chaiman a Gaiman. [8] Su padre, David Bernard Gaiman , trabajaba en la misma cadena de tiendas; [9] su madre, Sheila Gaiman (de soltera Goldman), era farmacéutica. Neil tiene dos hermanas menores, Claire y Lizzy. [10]
Los Gaiman se mudaron en 1965 a East Grinstead , un pueblo de West Sussex , donde sus padres estudiaron Dianética en el centro de Cienciología de la ciudad; una de las hermanas de Gaiman trabaja para la Iglesia de la Cienciología en Los Ángeles. Su otra hermana, Lizzy Calcioli, ha dicho: "La mayoría de nuestras actividades sociales estaban relacionadas con la Cienciología o con nuestra familia judía. Era muy confuso cuando la gente me preguntaba cuál era mi religión cuando era niño. Yo decía: 'Soy un cienciólogo judío ' ". Gaiman dice que no es cienciólogo y que, al igual que el judaísmo, la Cienciología es la religión de su familia. [5] Sobre sus opiniones personales, Gaiman ha declarado: "Creo que podemos decir que Dios existe en el Universo DC. No me pondría de pie y haría sonar los tambores a favor de la existencia de Dios en este universo. No lo sé, creo que probablemente hay una probabilidad del 50/50. Realmente no me importa". [11]
Gaiman aprendió a leer a los cuatro años. Dijo: "Yo era un lector. Me encantaba leer. Leer cosas me daba placer. Era muy bueno en la mayoría de las materias en la escuela, no porque tuviera una aptitud particular para ellas, sino porque normalmente el primer día de clases me entregaban libros escolares y los leía, lo que significaba que sabía lo que iba a pasar porque lo había leído". [12] Cuando tenía unos diez años, leyó las obras de Dennis Wheatley ; The Ka of Gifford Hillary y The Haunting of Toby Jugg tuvieron un impacto especial en él. [13]
Otra obra que le causó una particular impresión fue El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien , que obtuvo de la biblioteca de su escuela. Aunque solo tenían los dos primeros de los tres volúmenes de la novela, Gaiman los sacaba y los leía constantemente. Más tarde ganó el premio de inglés de la escuela y el premio de lectura de la escuela, lo que le permitió finalmente adquirir el tercer volumen. [14] Para su séptimo cumpleaños, Gaiman recibió Las crónicas de Narnia de CS Lewis . Más tarde recordó que "admiraba su uso de declaraciones entre paréntesis para el lector, donde simplemente te hablaba... Pensaba, '¡Oh, Dios mío, eso es genial! ¡Quiero hacer eso! Cuando me convierta en autor, quiero poder hacer cosas entre paréntesis'. Me gustaba el poder de poner cosas entre corchetes". [14] Narnia también le presentó premios literarios, específicamente la Medalla Carnegie , ganada por el volumen final en 1956. Cuando Gaiman ganó la Medalla en 2010, dijo que "tenía que ser el premio literario más importante que jamás haya existido" [15] y "si puedes hacerte feliz a los siete años, realmente lo estás haciendo bien; es como escribirte una carta a ti mismo a los siete años". [16] Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll fue otro de sus favoritos de la infancia, y "un favorito para siempre. Alicia era mi lectura predeterminada hasta el punto en que me la sabía de memoria". También disfrutaba de los cómics de Batman . [14]
Conoció a su primera esposa, Mary McGrath, mientras ella estudiaba Cienciología y vivía en una casa en East Grinstead que era propiedad de su padre. La pareja se casó en 1985 después de tener su primer hijo. [5]
Carrera
Periodismo, primeros escritos e influencias literarias
Gaiman ha nombrado a Roger Zelazny como el autor que más le influyó. [31] [32] Gaiman afirma que otros autores como Samuel R. Delany y Angela Carter "amueblaron el interior de mi mente y me pusieron a escribir". [31] Gaiman se inspira en la tradición de los cuentos populares, citando el libro de Otta F Swire sobre las leyendas de la Isla de Skye como su inspiración para La verdad es una cueva en las Montañas Negras . [33]
A principios de los años 1980, Gaiman se dedicó al periodismo, realizando entrevistas y escribiendo reseñas de libros, como un medio para aprender sobre el mundo y hacer conexiones que esperaba que más tarde lo ayudaran a publicar. [14] Escribió y revisó extensamente para la British Fantasy Society. [34] Su primera publicación profesional de cuentos fue "Featherquest", una historia de fantasía, en Imagine Magazine en mayo de 1984. [34]
Gaiman frecuentaba la tienda de cómics Forbidden Planet en su ubicación original, el número 23 de Denmark Street , en el centro de Londres (en la foto).
Mientras esperaba un tren en la estación Victoria de Londres en 1984, Gaiman vio una copia de Swamp Thing de Alan Moore y la leyó. La forma en que Moore abordaba los cómics tuvo tal impacto en Gaiman que más tarde escribió: "Esa fue la gota que colmó el vaso, lo que quedaba de mi resistencia se desmoronó. Procedí a hacer visitas regulares y frecuentes a la tienda Forbidden Planet de Londres para comprar cómics". [26]
En 1984, escribió su primer libro, una biografía de la banda Duran Duran , y coeditó Ghastly Beyond Belief , un libro de citas, con Kim Newman . Aunque Gaiman pensó que había hecho un trabajo terrible, la primera edición del libro se agotó muy rápidamente. Cuando fue a renunciar a sus derechos sobre el libro, descubrió que la editorial se había declarado en quiebra. [14] [35] Después de esto, Penthouse le ofreció un trabajo . Él rechazó la oferta. [14]
También escribió entrevistas y artículos para muchas revistas británicas, incluida Knave . Durante este tiempo, a veces escribió bajo seudónimos, incluidos Gerry Musgrave, Richard Grey y "un par de nombres conocidos". [36] Gaiman ha dicho que terminó su carrera periodística en 1987 porque los periódicos británicos publican regularmente falsedades como si fueran hechos. [37] [38]
A fines de la década de 1980, escribió Don't Panic: The Official Hitchhiker's Guide to the Galaxy Companion en lo que él llama un estilo de "humor inglés clásico". [39]
Después de entablar una amistad con Alan Moore , quien le enseñó a escribir guiones de cómics, [26] [41] Gaiman comenzó a escribir cómics y retomó Miracleman después de que Moore terminara su etapa en la serie. Continuó su relación profesional con Moore contribuyendo con citas para los materiales complementarios de la serie de cómics Watchmen . [41]
Gaiman y el artista Mark Buckingham colaboraron en varios números de la serie antes de que su editorial, Eclipse Comics , colapsara, dejando la serie inacabada. Sus primeras tiras cómicas publicadas fueron cuatro breves Future Shocks para 2000 AD en 1986-87. Escribió tres novelas gráficas con su colaborador favorito y amigo de toda la vida Dave McKean : Violent Cases , Signal to Noise y The Tragical Comedy or Comical Tragedy of Mr. Punch . Impresionado con su trabajo, DC Comics lo contrató en febrero de 1987, [42] y escribió la serie limitada Black Orchid . [43] [44] Karen Berger , quien más tarde se convirtió en directora de Vertigo de DC Comics , leyó Black Orchid y le ofreció a Gaiman un trabajo: reescribir un personaje antiguo, The Sandman, pero dándole su propio toque. [14]
The Sandman cuenta la historia de laantropomórfica y eterna del Sueño que es conocida por muchos nombres, incluido Morfeo . La serie comenzó en enero de 1989 y concluyó en marzo de 1996. [45] Los diversos artistas que contribuyeron a la serie incluyen a Sam Kieth , Mike Dringenberg, Jill Thompson , Shawn McManus , Marc Hempel y Michael Zulli , con letras de Todd Klein , colores de Daniel Vozzo y portadas de Dave McKean . [14] La serie se convirtió en uno de los títulos más vendidos de DC, eclipsando incluso a Batman y Superman . [46] Los 75 números de la serie regular, junto con un texto en prosa ilustrado y un especial que contiene siete historias cortas, se han recopilado en 12 volúmenes que permanecen impresos.
En el octavo número de The Sandman , Gaiman y el artista Mike Dringenberg presentaron a Muerte , la hermana mayor de Sueño, que se volvió tan popular como el personaje principal de la serie. [47] La serie limitada Muerte: El alto costo de vida lanzó la línea Vertigo de DC en 1993. [48]
El historiador de cómics Les Daniels calificó el trabajo de Gaiman de "asombroso" y señaló que The Sandman era "una mezcla de fantasía, horror y humor irónico como los cómics nunca habían visto antes". [49] [50] El escritor y ejecutivo de DC Comics Paul Levitz observó que " The Sandman se convirtió en el primer éxito extraordinario como una serie de colecciones de novelas gráficas, llegando y convirtiendo a nuevos lectores al medio, particularmente mujeres jóvenes en los campus universitarios, y convirtiendo al propio Gaiman en una figura cultural icónica". [51]
Gaiman y Jamie Delano se convirtieron en coguionistas de la serie Swamp Thing después de Rick Veitch . Una decisión editorial de DC de censurar la historia final de Veitch provocó que tanto Gaiman como Delano se retiraran del título. [52]
En 1990, Gaiman escribió The Books of Magic , una miniserie de cuatro partes que ofrecía un recorrido por las partes mitológicas y mágicas del Universo DC a través de una historia marco sobre un adolescente inglés que descubre que está destinado a ser el mago más grande del mundo. [56] La miniserie fue popular y engendró una serie en curso escrita por John Ney Rieber . [57]
A mediados de la década de 1990, también creó una serie de nuevos personajes y un escenario que se presentaría en un título publicado por Tekno Comix . Luego, los conceptos se modificaron y se dividieron entre tres títulos ambientados en la misma continuidad: Lady Justice , Mr. Hero the Newmatic Man y Teknophage , [59] y vínculos. Aunque el nombre de Gaiman apareció de manera destacada como el creador de los personajes, no participó en la escritura de ninguno de los libros mencionados anteriormente.
Cuando se le preguntó por qué le gustan los cómics más que otras formas de contar historias, Gaiman dijo:
"Una de las alegrías de los cómics siempre ha sido saber que, en muchos sentidos, se trataba de un terreno inexplorado. Era un territorio virgen. Cuando trabajaba en Sandman , muchas veces sentía que estaba cogiendo un machete y adentrándome en la jungla. Pude escribir en lugares y hacer cosas que nadie había hecho antes. Cuando escribo novelas, soy dolorosamente consciente de que estoy trabajando en un medio en el que la gente lleva escribiendo cosas absolutamente asombrosas y brillantes desde hace, ya sabes, tres o cuatro mil años. Ya sabes, puedes remontarte a ese pasado. Tenemos cosas como El asno de oro . Y dices, bueno, no sé si soy tan bueno como eso y eso tiene dos mil quinientos años. Pero con los cómics sentí que podía hacer cosas que nadie había hecho nunca. Puedo hacer cosas en las que nadie había pensado nunca. Y pude y fue enormemente divertido". [60]
Gaiman escribió dos series para Marvel Comics . Marvel 1602 fue una serie limitada de ocho números publicada desde noviembre de 2003 hasta junio de 2004 con arte de Andy Kubert y Richard Isanove . [61] The Eternals fue una serie limitada de siete números dibujada por John Romita Jr. , que se publicó desde agosto de 2006 hasta marzo de 2007. [62] [63]
Gaiman supervisó The Sandman Universe , una línea de cómics publicada por Vertigo. Las cuatro series ( House of Whispers , Lucifer , The Books of Magic y The Dreaming ) fueron escritas por nuevos equipos creativos. La línea se lanzó el 8 de agosto de 2018. [73] [74]
Después de asociarse con Colleen Doran para una serie de adaptaciones de novelas gráficas basadas en sus cuentos "Troll Bridge", "Chivalry" y "Snow, Glass, Apples", Gaiman y el patrimonio de Terry Pratchett eligieron a Doran para adaptar Good Omens en formato de novela gráfica y para autopublicar la obra a través del sello Dunmanifestin del patrimonio de Pratchett. Se financió en Kickstarter, donde se convirtió en un récord en menos de una semana como el proyecto de cómic con mayor apoyo de los fans y mayores ganancias en la historia de la plataforma. [75]
Novelas
Neil Gaiman y Roz Kaveney debaten sobre por qué necesitamos la fantasía en la Biblioteca Británica el 20 de noviembre de 2023.Gaiman en 2009
En colaboración con el autor Terry Pratchett , mejor conocido por su serie de novelas de Discworld , la primera novela de Gaiman, Buenos presagios, se publicó en 1990. En 2011, Pratchett dijo que si bien toda la novela fue un esfuerzo colaborativo y la mayoría de las ideas podrían atribuirse a ambos, Pratchett hizo una parte más grande de la escritura y edición, aunque más no fuera por la participación programada de Gaiman con Sandman . [76]
La novelización de 1996 de la obra de teatro de Gaiman para la miniserie de la BBC Neverwhere fue su primera novela en solitario. La novela se publicó al mismo tiempo que la serie de televisión, aunque presenta algunas diferencias notables con respecto a esta. Desde entonces, Gaiman ha revisado la novela dos veces, la primera para un público estadounidense que no estaba familiarizado con el metro de Londres , la segunda porque no se sentía satisfecho con los originales. [77]
En 1999 se publicaron las primeras ediciones de su novela de fantasía Stardust . La novela se publicó tanto como novela estándar como en una edición de texto ilustrada. [78] Esta novela estuvo muy influenciada por los cuentos de hadas y la cultura victoriana. [79]
American Gods se convirtió en una de las novelas más vendidas y ganadoras de múltiples premios de Gaiman tras su lanzamiento en 2001. [80] Se lanzó una edición especial del décimo aniversario, con el "texto preferido del autor" 12.000 palabras más largo que las ediciones originales del mercado masivo. [81] Gaiman no ha escrito una secuela directa de American Gods , pero ha revisado los personajes. Un vistazo a los viajes de Shadow en Europa se encuentra en un cuento que lo encuentra en Escocia, aplicando los mismos conceptos desarrollados en American Gods a la historia de Beowulf . La novela de 2005 Anansi Boys trata sobre Anansi ('Sr. Nancy'), rastreando la relación de sus dos hijos, uno semidivino y el otro un modesto contable, mientras exploran su herencia común. Debutó en el número uno en la lista de Best Seller del New York Times . [82]
En 2002, Gaiman entró en el mundo de los libros infantiles con el oscuro cuento de hadas Coraline . En 2008 publicó otro libro infantil, The Graveyard Book . Sigue las aventuras de un niño llamado Bod después de que su familia es asesinada y él queda abandonado a su suerte en un cementerio. Está muy influenciado por El libro de la selva de Rudyard Kipling . A finales de enero de 2009 , había estado en la lista de los libros infantiles más vendidos del New York Times durante quince semanas. [83][update]
En 2013, The Ocean at the End of the Lane fue votado como Libro del Año en los Premios Nacionales del Libro Británicos . [84] La novela sigue a un hombre anónimo que regresa a su ciudad natal para un funeral y recuerda eventos que comenzaron cuarenta años antes. [85] Los temas incluyen la búsqueda de la identidad propia y la "desconexión entre la infancia y la edad adulta". [86] Más tarde fue adaptada a una obra de teatro aclamada por la crítica en el Royal National Theatre de Londres. [87]
En septiembre de 2016, Neil Gaiman anunció que había estado trabajando durante algunos años en relatos de la mitología nórdica . [88] Norse Mythology se lanzó en febrero de 2017. [89]
Varias de sus novelas han sido publicadas como libros de bolsillo con cubiertas retro por el artista Robert McGinnis . [90] [91]
Cine y guionismo
Gaiman escribió la serie de televisión de fantasía oscura de la BBC de 1996 Neverwhere . Coescribió el guion de la película MirrorMask con su viejo amigo Dave McKean para que McKean lo dirigiera. Además, escribió el guion localizado en inglés para la película de anime La princesa Mononoke , basado en una traducción del guion japonés. [92]
Tras su decepción por las limitaciones de producción de Neverwhere , Gaiman le pidió a su agente que lo sacara de una serie de televisión británica (sin nombre) que iba a comenzar a producirse inmediatamente después. "No quería hacerlo a menos que tuviera más control del que se obtiene como escritor: en la fantasía, el tono de voz, el aspecto y la sensación, la forma en que se filma y se edita algo es vital, y yo quería estar a cargo de eso". [93]
Fue la única persona además de J. Michael Straczynski en escribir un guion de Babylon 5 en las últimas tres temporadas de la serie, contribuyendo al episodio de la quinta temporada " El día de los muertos ". [92] La serie también presenta una raza alienígena recurrente llamada Gaim, que se parece al personaje de Dream y lleva el nombre de Gaiman.
En 2007, Gaiman anunció que después de diez años de desarrollo, la película de Muerte: el alto costo de la vida finalmente comenzaría la producción con un guion de Gaiman que él dirigiría para Warner Independent. Gaiman dijo que aceptó dirigir la película "con la zanahoria colgada frente a mí de que podía dirigirla. Y veremos si eso sucede, y si soy un buen director o no". [93] Don Murphy y Susan Montford fueron nombrados como productores, y Guillermo del Toro fue nombrado como productor ejecutivo de la película. [99] [100] Para 2010, se había informado que la película ya no estaba en producción. [101]
Seeing Ear Theatre representó dos obras de teatro en audio de Gaiman: Snow, Glass, Apples , la versión de Gaiman de Blancanieves , y Murder Mysteries , una historia del cielo antes de la Caída en la que se comete el primer crimen. Ambas obras en audio fueron publicadas en la colección Smoke and Mirrors en 1998. [102]
Gaiman escribió un episodio de la serie de ciencia ficción de la BBC de larga duración Doctor Who , emitido en 2011 durante la segunda serie de Matt Smith como el Doctor. [105] El rodaje comenzó en agosto de 2010 para este episodio, cuyo título original era "La casa de la nada" [106] pero que finalmente se transmitió como " La esposa del Doctor ". [107] El episodio ganó el premio Hugo 2012 a la mejor presentación dramática (formato corto) . [108] [109] Gaiman hizo su regreso a Doctor Who con un episodio titulado " Nightmare in Silver ", emitido el 11 de mayo de 2013. [110] [111]
Gaiman regresó al Whoniverse en 2020 para la serie web Doctor Who: Lockdown escribió el miniepisodio Rory's Story en el que Arthur Darvill repitió su papel de Rory Williams .
En 2011, se anunció que Gaiman escribiría el guión de una nueva versión cinematográfica de Viaje al Oeste . [112] [113]
Gaiman apareció como él mismo en el episodio de Los Simpsons " The Book Job ", que se emitió el 20 de noviembre de 2011. [114] [115] [116]
En septiembre de 2014, Gaiman y Terry Pratchett unieron fuerzas con BBC Radio 4 para hacer la primera dramatización de su novela coescrita Buenos presagios , que se emitió en diciembre en cinco episodios de media hora y culminó en un enfrentamiento apocalíptico final de una hora de duración. [40] En 2021, Gaiman fue elegido para interpretar al duque Aubrey en una adaptación de Lud-in-the-Mist de Hope Mirrlees , una novela que Gaiman había proclamado previamente como una de sus favoritas (y contribuyó con un prólogo para una edición de Cold Spring Press), para BBC Radio 4. [121]
Actuaciones públicas
Gaiman suele realizar lecturas públicas de sus cuentos y poesía, y ha realizado giras con su esposa, la música Amanda Palmer . En algunas de estas actuaciones también ha cantado canciones, en "una versión novelística del canto", [122] a pesar de no tener "ninguna clase de voz para cantar". [123]
En 2015, Gaiman dio una conferencia de 100 minutos para la Long Now Foundation titulada How Stories Last sobre la naturaleza de la narración y cómo las historias persisten en la cultura humana. [124] En abril de 2018, Gaiman hizo una aparición especial en el programa de televisión The Big Bang Theory , y su tweet sobre la tienda de cómics ficticia del programa se convirtió en el tema central del episodio "The Comet Polarization". [125]
Disputas sobre propiedad intelectual
En 1993, Gaiman fue contratado por Todd McFarlane para escribir un solo número de Spawn , que McFarlane publicó a través de Image Comics , que McFarlane había cofundado recientemente. McFarlane estaba promocionando su nuevo título al hacer que los autores invitados Gaiman, Alan Moore , Frank Miller y Dave Sim escribieran cada uno un solo número. [126] [127]
En el número 9 de la serie, Gaiman presentó a los personajes Angela , Cogliostro y Medieval Spawn . Antes de este número, Spawn era un asesino que trabajaba para el gobierno y regresó como un agente reacio del infierno, pero no tenía una dirección real en sus acciones. En Angela, un ángel cruel y malicioso, Gaiman presentó un personaje que amenazaba la existencia de Spawn, además de proporcionar un opuesto moral. Cogliostro fue presentado como un personaje mentor para la exposición y la instrucción, proporcionando orientación. Medieval Spawn introdujo una historia y un precedente de que no todos los Spawns eran egoístas o malvados, lo que le dio un desarrollo de personaje adicional a Malebolgia , el demonio que crea Hellspawn. [126] [127]
Como estaba previsto, los tres personajes fueron utilizados repetidamente a lo largo de la siguiente década por Todd McFarlane dentro del universo más amplio de Spawn. [128] Sin embargo, en los documentos presentados por Gaiman a principios de 2002, afirmó que los personajes eran propiedad conjunta de su guionista (él mismo) y artista (McFarlane), no simplemente de McFarlane en su papel como creador de la serie. [126] [127] El desacuerdo sobre quién poseía los derechos de un personaje fue la principal motivación de McFarlane y otros artistas para formar Image Comics (aunque ese argumento se relacionaba más con los desacuerdos entre escritores y artistas como creadores de personajes). [129] Como McFarlane usó los personajes sin el permiso de Gaiman o el pago de regalías, Gaiman creyó que se estaba infringiendo su trabajo protegido por derechos de autor , lo que violaba su acuerdo oral original. McFarlane inicialmente estuvo de acuerdo en que Gaiman no había cedido ningún derecho sobre los personajes, y negoció con Gaiman para "cambiar" efectivamente la participación de McFarlane en el personaje Marvelman . [130] McFarlane había comprado una participación en el personaje cuando Eclipse Comics fue liquidada mientras que Gaiman estaba interesado en poder continuar su carrera abortada del título Marvelman. McFarlane luego cambió su posición inicial, alegando que el trabajo de Gaiman solo había sido un trabajo por encargo y que McFarlane poseía todas las creaciones de Gaiman por completo. Sin embargo, el juez presidente falló en contra de que su acuerdo fuera un trabajo por encargo, basándose en gran parte en el requisito legal de que "las asignaciones de derechos de autor deben ser por escrito". [131]
El Tribunal de Apelaciones del Séptimo Circuito confirmó la sentencia del tribunal de distrito en febrero de 2004 [132], que otorgaba la propiedad conjunta de los personajes a Gaiman y McFarlane. En relación con la cuestión específica de Cogliostro, el juez presidente John C. Shabaz proclamó: "El trabajo expresivo que es el personaje de cómic Count Nicholas Cogliostro fue el trabajo conjunto de Gaiman y McFarlane (sus contribuciones nos parecen bastante iguales) y ambos tienen derecho a la propiedad de los derechos de autor". [133] Un análisis similar condujo a resultados similares para los otros dos personajes, Angela y Medieval Spawn.
Esta batalla legal fue iniciada por Gaiman y la específicamente formada Marvels and Miracles, LLC , que Gaiman había creado previamente para ayudar a resolver los derechos legales que rodeaban a Marvelman . Gaiman había escrito Marvel 1602 en 2003 para ayudar a financiar este proyecto [134] y todas las ganancias de Gaiman por los números originales de la serie fueron donadas a Marvels and Miracles. [134] Los derechos de Marvelman fueron posteriormente comprados, al creador original Mick Anglo , por Marvel Comics en 2009. [135]
Gaiman regresó a la corte nuevamente por los personajes de Spawn Dark Ages Spawn , Domina y Tiffany , alegando que eran "derivados de los tres que co-creó con McFarlane". [136] El juez dictaminó que Gaiman también tenía razón en estas afirmaciones y le dio a McFarlane hasta principios de septiembre de 2010 para resolver el asunto. [137]
Vida personal
Gaiman y su esposa Amanda Palmer en Viena, Austria, 2011
Gaiman ha vivido cerca de Menomonie, Wisconsin , desde 1992. Gaiman se mudó allí para estar cerca de la familia de su entonces esposa, Mary McGrath, con quien tiene tres hijos. [14] [138] [139] [140] Fue amigo cercano de su colega autor Terry Pratchett hasta su muerte en 2015. Estuvo en una relación romántica con Amanda Palmer entre 2009 [141] [142] y 2020 [143] y los dos tienen un hijo. [144] A partir de 2013 [update], Gaiman también reside en Cambridge, Massachusetts . [145] Desde 2014, Gaiman ha sido profesor de artes en Bard College , impartiendo cursos de teatro y performance, artes escritas y humanidades experimentales. [146] En Bard también forma parte del consejo asesor del Fisher Center for the Performing Arts , [147] donde organiza conferencias públicas y conversaciones con figuras notables de las artes. [148] También está con frecuencia en las redes sociales , especialmente en Tumblr , y a menudo aboga por causas políticas y humanitarias como los derechos LGBTQ+ . Ha mencionado ser autista . [149]
Blog y redes sociales
En febrero de 2001, cuando Gaiman había terminado de escribir American Gods , sus editores crearon un sitio web promocional que presentaba un blog en el que Gaiman describía el proceso diario de revisión, publicación y promoción de la novela. Después de que se publicó la novela, el sitio web evolucionó a un sitio web oficial de Neil Gaiman más general. [150] Gaiman generalmente publica en el blog describiendo el proceso diario de ser Neil Gaiman y escribir, revisar, publicar o promover cualquier proyecto actual. También publica correos electrónicos de los lectores y responde preguntas, lo que le brinda una interacción inusualmente directa e inmediata con los fanáticos. Una de sus respuestas sobre por qué escribe el blog es "porque escribir es, como la muerte, un negocio solitario". [151] El blog original de American Gods fue extraído para su publicación en la colección de NESFA Press de miscelánea de Gaiman, Adventures in the Dream Trade . [152] Para celebrar el séptimo aniversario del blog, la novela American Gods se proporcionó de forma gratuita en línea durante un mes. [153]
Gaiman se unió a Twitter en 2008. En 2013, IGN lo nombró uno de los "mejores tuiteros de cómics" y describió sus publicaciones como "sublimes", [154] pero a partir de 2023, Gaiman ya no publica personalmente en Twitter; su cuenta @neilhimself [155] publica actualizaciones en su nombre. [156]
Otras relaciones personales
Gaiman estuvo casado con la compositora e intérprete Amanda Palmer , con quien tuvo un matrimonio abierto . [157] La pareja anunció que estaban saliendo en junio de 2009, [141] [142] y anunciaron su compromiso en Twitter el 1 de enero de 2010. [158] El 16 de noviembre de 2010, Palmer organizó una boda flash mob no legalmente vinculante para el cumpleaños de Gaiman en Nueva Orleans . [159] Se casaron legalmente el 2 de enero de 2011. [160] La boda tuvo lugar en el salón de los escritores Ayelet Waldman y Michael Chabon . [3] [161] Al casarse con Palmer, tomó su segundo nombre, MacKinnon, como uno de sus nombres. [3] En septiembre de 2015, tuvieron un hijo. [144]
En marzo de 2020, Gaiman, Palmer y su hijo estaban en Havelock North , Hawke's Bay , cuando el gobierno de Nueva Zelanda anunció que, debido a la pandemia de COVID-19 , todo el país pasaría al Nivel de Alerta 4 de COVID-19: confinamiento total y cuarentena de las personas dentro de sus propios hogares. [162] En mayo de 2020, Gaiman viajó desde Nueva Zelanda a su casa de vacaciones en la Isla de Skye , rompiendo las reglas de confinamiento. El diputado de Ross, Skye y Lochaber, Ian Blackford, describió su comportamiento como inaceptable y peligroso. [163] Gaiman publicó una disculpa en su sitio web, diciendo que había puesto en peligro a la comunidad local. [164] Después de la partida de Gaiman, Palmer anunció en su Patreon que ella y Gaiman se habían separado y solicitó privacidad. [143] Gaiman declaró en una publicación de blog que su separación fue "mi culpa, me temo" y también solicitó privacidad. La pareja publicó más tarde una declaración conjunta en la que aclaraban que, sin embargo, no se estaban divorciando. [165] Se reconciliaron en 2021, [166] [167] pero en noviembre de 2022 publicaron una declaración conjunta para anunciar que se estaban divorciando. [168] [169]
Una de las amistades más comentadas de Gaiman es con la músico Tori Amos , una fan de Sandman que se hizo amiga de Gaiman después de hacer una referencia a "Neil and the Dream King" en su demo de 1991. Él la incluyó a su vez como un personaje (un árbol parlante) en su novela Stardust , y ella apareció como estrella invitada en ese papel en el drama de audio de BBC Radio 4. [170] Amos también menciona a Gaiman en sus canciones, "Tear in Your Hand" ("Si me necesitas, Neil y yo estaremos pasando el rato con el rey de los sueños. Neil te manda saludos por cierto"), [171] [172] "Space Dog" ("¿Dónde está Neil cuando lo necesitas?"), [173] "Horses" ("¿Pero me encontrarás si Neil me hace un árbol?"), [174] "Carbon" ("Ponme a Neil al teléfono, no, no puedo aguantar. Haz que lea 'Nieve, cristal, manzanas' donde nada es lo que parece"), [175] "Sweet Dreams" ("Te estás olvidando de volar, cariño, cuando duermes"), [176] y "Not Dying Today" ("Neil está encantado de poder afirmar que es mamífero, 'pero la mala noticia', dijo, 'chica, eres un diente de león'"). [175] También escribió historias para el libro de gira de Boys for Pele y Scarlet's Walk , una carta para el libro de gira de American Doll Posse y las historias detrás de cada chica en su álbum Strange Little Girls . Amos escribió la introducción de su novela Death: the High Cost of Living y posó para la portada. También escribió una canción llamada "Sister Named Desire" basada en su personaje Sandman , que se incluyó en su antología, Where's Neil When You Need Him?
Gaiman es el padrino de la hija de Tori Amos, Tash, [177] y escribió un poema llamado "Blueberry Girl" para Tori y Tash. [178] El poema fue adaptado en un libro por el ilustrador Charles Vess . [179] Gaiman leyó el poema en voz alta a una audiencia en el Sundance Kabuki Theater en San Francisco el 5 de octubre de 2008 durante su gira de lectura de libros para The Graveyard Book . [180] Fue publicado en marzo de 2009 con el título Blueberry Girl .
Defensa
En 2016, Gaiman, así como varias celebridades destacadas, aparecieron en el video "What They Took With Them", del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados , para ayudar a crear conciencia sobre el problema de los refugiados a nivel mundial. [181] [182]
Gaiman es un partidario del Comic Book Legal Defense Fund y ha formado parte de su junta directiva. [183] En 2013, Gaiman fue nombrado copresidente del consejo asesor recién formado de la organización. [184]
En 2022, durante la invasión rusa de Ucrania , Gaiman apoyó a Ucrania al anunciar en Twitter que no quería renovar contratos con editoriales rusas. [185] Gaiman también alentó a realizar donaciones a los refugiados ucranianos. [186] [187]
En 2023, Gaiman firmó una carta abierta dirigida al presidente ruso Vladimir Putin , junto con más de 100 figuras públicas, pidiendo la liberación del prisionero ruso Alexei Navalny . [188] [189]
Acusaciones de agresión sexual
En 2024, cinco mujeres acusaron a Gaiman de agresión y abuso sexual. Las cinco mujeres fueron entrevistadas en el podcast de Tortoise Media "Master: The Allegations Against Neil Gaiman". Una, que usó el seudónimo "Claire", también fue entrevistada por el New York Times . [190] Claire describió haber sido besada y manoseada por Gaiman sin su consentimiento después de conocerlo en un evento de gira de libros. Una mujer identificada como "K", que también conoció a Gaiman en una firma de libros, dijo que durante su relación la sometió a sexo doloroso que ella "ni quería ni disfrutaba". [191] Scarlett, una ex niñera del hijo de Gaiman y Palmer, "alega que Gaiman la agredió sexualmente a las pocas horas de su primer encuentro en febrero de 2022 en un baño de su residencia de Nueva Zelanda". [191] Una ex inquilina de Gaiman llamada Caroline Wallner alega que exigió favores sexuales a cambio de que se le permitiera seguir viviendo en su propiedad. [192]
La escritora Julia Hobsbawm acusó a Gaiman de "pasarse de forma agresiva y no deseada" y describió cómo Gaiman la empujó hacia un sofá y le dio un beso francés . Gaiman ha negado haber tenido relaciones sexuales sin consentimiento y ha restado importancia al incidente de Hobsbawm como "nada más que un joven que malinterpreta una situación". [192] [193]
En septiembre de 2024, Disney detuvo la producción de la adaptación cinematográfica de The Graveyard Book debido a una variedad de factores, incluidas las acusaciones de agresión sexual contra Gaiman. [194] [195] [190] Ese mismo mes, la producción de la temporada 3 de Good Omens se suspendió; Deadline Hollywood informó que hubo "discusiones sobre posibles cambios de producción". [196]
Obras
Alusiones literarias
La obra de Gaiman es conocida por su uso de alusiones . [197] La Dra. Meredith Collins, por ejemplo, ha comentado hasta qué punto su novela Stardust depende de alusiones a los cuentos de hadas y la cultura victoriana. [198] En The Sandman , aparecen a menudo figuras y personajes literarios; el personaje de Fiddler's Green está inspirado en G. K. Chesterton , y tanto William Shakespeare como Geoffrey Chaucer aparecen como personajes, al igual que varios personajes de El sueño de una noche de verano [199] y La tempestad . El cómic también se nutre de numerosas mitologías. [ cita requerida ]
Al analizar El libro del cementerio de Gaiman , el bibliógrafo y bibliotecario Richard Bleiler detecta patrones y alusiones a la novela gótica, desde El castillo de Otranto de Horace Walpole hasta La maldición de Hill House de Shirley Jackson . Concluye que Gaiman está "utilizando obras, personajes, temas y escenarios que generaciones de académicos han identificado y clasificado como góticos... [pero] los subvierte y desarrolla la novela centrándose en los aspectos positivos de la maduración, concentrándose en los valores del aprendizaje, la amistad y el sacrificio". [200] En cuanto a la supuesta conexión y alusiones a esta forma en otra obra, el propio Gaiman bromeó: "Nunca he podido averiguar si Sandman es gótico". [201]
Clay Smith ha sostenido que este tipo de alusiones sirve para situar a Gaiman como una fuerte presencia autoral en sus propias obras, a menudo con exclusión de sus colaboradores. [202] Sin embargo, el punto de vista de Smith es minoritario: para muchos, si hay un problema con la erudición y la intertextualidad de Gaiman es que "... su mérito literario y su vasta popularidad lo han impulsado al naciente canon del cómic tan rápidamente que aún no hay una base de investigación crítica sobre su obra". [203]
David Rudd adopta una visión más generosa en su estudio de la novela Coraline , donde sostiene que la obra juega y hace riffs productivos sobre el concepto de Unheimlich ("lo siniestro") de Sigmund Freud . [204]
Aunque la obra de Gaiman se considera con frecuencia como un ejemplo de la estructura monomitica expuesta en El héroe de las mil caras de Joseph Campbell , [205] Gaiman dice que empezó a leer El héroe de las mil caras pero se negó a terminarlo: "Creo que llegué a la mitad de El héroe de las mil caras y me encontré pensando que si esto es verdad, no quiero saberlo. Realmente preferiría no saber estas cosas. Prefiero hacerlo porque es verdad y porque accidentalmente termino creando algo que cae dentro de este patrón en lugar de que me digan cuál es el patrón". [206]
Premios y distinciones seleccionados
De 1991 a 1993, Gaiman ganó premios Harvey en las siguientes categorías:
1991 Mejor escritor por The Sandman [207]
Mejor escritor de 1992 por The Sandman [208]
1993 Mejor serie continua o limitada por The Sandman [209]
De 1991 a 2014, Gaiman ganó premios Locus en las siguientes categorías:
Mejor novela de fantasía de 1999 (finalista) por Stardust [210] [212]
Mejor novela de fantasía de 2002: American Gods [210] [213]
Mejor libro para adultos jóvenes de 2003 por Coraline [210] [214]
Mejor novela corta de 2004 por "Un estudio en esmeralda" [210]
2005 Mejor relato corto por "Las novias prohibidas de los esclavos sin rostro en la casa sin nombre de la noche del terrible deseo" [210]
2006 Mejor novela de fantasía para Anansi Boys . [210] El libro también fue nominado para un premio Hugo, pero Gaiman pidió que se retirara de la lista, afirmando que quería darle una oportunidad a otros escritores y que en realidad era más fantasía que ciencia ficción. [215]
Mejor relato corto de 2006 por "Sunbird" [210]
Mejor relato corto de 2007 por "Cómo hablar con chicas en las fiestas" [210]
Mejor colección de objetos frágiles de 2007 [210]
Mejor novela para adultos jóvenes de 2009 por The Graveyard Book [210]
Mejor cuento corto de 2010 por An Invocation of Incuriosity , [210] publicado en Songs of the Dying Earth [216]
Mejor relato corto de 2011 por The Thing About Cassandra , publicado en Songs of Love and Death [210] [217]
2011 Mejor novela corta por La verdad es una cueva en las montañas negras , [210] publicada en Historias [217]
Mejor novela de fantasía de 2014 por El océano al final del camino
De 1991 a 2023, Gaiman ganó premios Eisner en las siguientes categorías:
1991 Mejor serie continuada: Sandman , de Neil Gaiman y varios artistas (DC) [218]
Mejor álbum gráfico de 1991 – Reedición: Sandman: The Doll's House de Neil Gaiman y varios artistas (DC) [218]
Mejor escritor de 1991: Neil Gaiman, Sandman (DC) [218]
Mejor número o historia individual de 1992: Sandman #22-#28: "Season of Mists", de Neil Gaiman y varios artistas (DC) [218]
1992 Mejor serie continua: Sandman , de Neil Gaiman y varios artistas (DC) [218]
Mejor escritor de 1992: Neil Gaiman, Sandman , Books of Magic (DC), Miracleman (Eclipse) [218]
Mejor serie continuada de 1993: Sandman de Neil Gaiman y varios artistas (DC) [218]
Mejor álbum gráfico de 1993 (nuevo): Signal to Noise de Neil Gaiman y Dave McKean (VG Graphics/Dark Horse) [218]
Mejor escritor en 1993: Neil Gaiman, Miracleman (Eclipse); Sandman (DC) [218]
Mejor escritor de 1994: Neil Gaiman, Sandman (DC/Vertigo); Muerte: el alto coste de la vida (DC/Vertigo) [218]
Mejor libro relacionado con cómics del año 2000: The Sandman: The Dream Hunters , de Neil Gaiman y Yoshitaka Amano (DC/Vertigo) [219]
Mejor relato corto de 2004: “Muerte”, de Neil Gaiman y P. Craig Russell, en The Sandman: Endless Nights (Vertigo/DC) [219]
Mejor antología de 2004: The Sandman: Endless Nights , de Neil Gaiman y otros, editado por Karen Berger y Shelly Bond (Vertigo/DC) [219]
Mejor colección/proyecto de archivo de 2007: cómics: Absolute Sandman , vol. 1, de Neil Gaiman y varios (Vertigo/DC) [219]
Mejor publicación para adolescentes y preadolescentes en 2009: Coraline , de Neil Gaiman, adaptada por P. Craig Russell (HarperCollins Children's Books) [219]
2004 Mejor cuento por Un estudio en esmeralda (en una ceremonia presidida por el propio autor, habiéndose ofrecido voluntario para el trabajo antes de que su cuento fuera nominado) [210]
Premio a la mejor novela de 2009 por The Graveyard Book [210], presentado en la Worldcon de 2009 en Montreal, donde también fue invitado profesional de honor. [226] [227]
Mejor presentación dramática (formato corto) de 2012 por " La mujer del doctor " [108] [109]
Premio Audie 2009 : Libro infantil de 8 a 12 años y audiolibro del año por la versión en audio de The Graveyard Book . [241]
Premio Booktrust para adolescentes de 2009 por El libro del cementerio
En 2010, Gaiman fue seleccionado como Presidente Honorario de la Semana Nacional de la Biblioteca por la Asociación Americana de Bibliotecas . [242]
Medalla Carnegie 2010 por The Graveyard Book , convirtiéndose en el primer autor en ganar tanto la medalla Carnegie como la Newbery por la misma obra. [16] [15] [243] [244] [245]
Premio Writers for Writers de Barnes & Noble 2019 , "que rinde homenaje a los autores que han hecho donaciones generosas a otros escritores o a la comunidad literaria en general". Gaiman recibió el premio "por defender la libertad de expresión en todo el mundo e inspirar a innumerables escritores". [251]
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