Frankie Laine (nacido Francesco Paolo LoVecchio ; 30 de marzo de 1913 - 6 de febrero de 2007) fue un cantante y compositor estadounidense cuya carrera abarcó casi 75 años, desde sus primeros conciertos en 1930 con una compañía de danza maratónica hasta su interpretación final de " That's My Desire " en 2005. A menudo considerado como "el estilista de canciones número uno de Estados Unidos", sus otros apodos incluyen "Mr. Rhythm", "Old Leather Lungs" y "Mr. Steel Tonsils". Sus éxitos incluyeron "That's My Desire", " That Lucky Old Sun ", " Mule Train ", " Jezebel ", " High Noon ", " I Believe ", " Hey Joe! ", " The Kid's Last Fight ", " Cool ". Agua ", " Cuero crudo " y " Me diste una montaña ".
Cantó temas conocidos para muchas bandas sonoras de películas occidentales , incluidas 3:10 To Yuma , Gunfight at the OK Corral y Blazing Saddles , aunque sus grabaciones no figuraron en las listas de country y western. Laine cantó una variedad ecléctica de estilos y géneros de canciones, que van desde el canturreo de una big band hasta pop , canciones de temática occidental, gospel , rock , folk , jazz y blues . No cantó la canción de la banda sonora de High Noon , que fue cantada por Tex Ritter , pero su propia versión (con letra algo alterada, omitiendo el nombre del antagonista, Frank Miller) fue la que se convirtió en un mayor éxito. Tampoco cantó el tema de otro programa con el que se le asocia comúnmente: Champion the Wonder Horse (cantado por Mike Stewart), pero lanzó su propia versión, que posteriormente se hizo más popular.
La perdurable popularidad de Laine quedó ilustrada en junio de 2011 cuando una compilación anunciada en televisión llamada Hits alcanzó el puesto 16 en la lista de álbumes del Reino Unido . El logro se logró casi 60 años después de su debut en las listas del Reino Unido, 64 años después de su primer gran éxito en Estados Unidos y cuatro años después de su muerte. [1]
Frankie Laine nació Francesco Paolo LoVecchio el 30 de marzo de 1913, hijo de Giovanni y Crescenzia LoVecchio (de soltera Salerno). Su certificado de nacimiento del condado de Cook, Illinois (No. 14436) ya estaba americanizado en el momento de su nacimiento, con su nombre escrito como "Frank Lovecchio", su madre como "Anna Salerno" y su padre como "John Lovecchio". con la "V" minúscula en cada caso, excepto en la sección "Reportado por" donde está escrito "John Lo Vecchio (padre)". [2] Sus padres habían emigrado de Monreale , Sicilia , al Near West Side de Chicago. , en " Little Italy ", donde su padre trabajó una vez como barbero personal del gángster Al Capone . La familia de Laine parece haber tenido varias conexiones con el crimen organizado , y el joven Francesco vivía con su abuelo cuando este último fue asesinado por gánsteres rivales. [ cita necesaria ]
Laine, el mayor de ocho hermanos, creció en el vecindario Old Town (primero en 1446 N. North Park Avenue y luego en 331 W. Schiller Street [3] ) y tuvo su primera experiencia cantando como miembro del coro en el La escuela primaria de la Iglesia de la Inmaculada Concepción frente a la casa de North Park Avenue. Más tarde asistió a Lane Technical High School , donde ayudó a desarrollar su potencia pulmonar y control de la respiración uniéndose a los equipos de atletismo y baloncesto. Se dio cuenta de que quería ser cantante cuando perdió tiempo en la escuela para ver la película hablada actual de Al Jolson , The Singing Fool . Jolson visitaría más tarde a Laine cuando ambos estaban filmando películas en 1949 y, aproximadamente en ese momento, Jolson comentó que Laine iba a sacar a todos los demás cantantes del negocio. [ cita necesaria ]
Incluso en la década de 1920, sus habilidades vocales fueron suficientes para que un público un poco mayor en su escuela lo notara, quien comenzó a invitarlo a fiestas y clubes de baile locales, incluido el Merry Garden Ballroom de Chicago. A los 17 años, cantó ante una multitud de 5.000 personas en The Merry Garden Ballroom con tal aplauso que terminó realizando cinco bises en su primera noche. Laine estaba dando lecciones de baile para un baile benéfico en el Merry Garden cuando lo llamaron al quiosco para cantar:
Pronto me encontré en el quiosco principal ante esta enorme multitud, recordó Laine. Estaba muy nervioso, pero comencé a cantar 'Beside an Open Fireplace', una canción popular del momento. Era una melodía sentimental y la letra me atragantó. Cuando terminé, las lágrimas corrían por mis mejillas y el salón de baile quedó en silencio. Yo era muy miope y no podía ver al público. Pensé que no le agradaba a la gente. [4]
Algunas de sus otras influencias tempranas durante este período incluyeron a Enrico Caruso , Carlo Buti y especialmente Bessie Smith , cuyo disco de alguna manera terminó en la colección de sus padres:
Todavía puedo cerrar los ojos y visualizar su etiqueta azul y violeta. Era una grabación de Bessie Smith de 'The Bleeding Hearted Blues', con 'Midnight Blues' en el otro lado. La primera vez que puse la aguja sobre ese disco sentí escalofríos y una emoción indescriptible. Fue mi primer contacto con el jazz y el blues , aunque en ese momento no tenía idea de cómo llamar a esos sonidos mágicos. ¡Sabía que tenía que escuchar más de ellos! —Frankie Laine [5] : 15
Otro cantante que lo influyó en esta época fue el cantautor Gene Austin , a quien generalmente se le considera el primer “crooner”. Laine trabajaba después de la escuela en una farmacia que estaba situada frente a una tienda de discos que continuamente reproducía éxitos de Gene Austin en sus parlantes. Limpiaba las ventanas al ritmo de las canciones de Austin. Muchos años después, Laine le contó la historia a Austin cuando ambos eran invitados en el popular programa de variedades de televisión Shower of Stars . También coprotagonizaría una película, Rainbow 'Round My Shoulder , con la hija de Austin, Charlotte.
Poco después de graduarse de la escuela secundaria, Laine se inscribió como miembro de la compañía de danza maratónica de The Merry Garden y realizó una gira con ellos, trabajando en maratones de danza durante la Gran Depresión (estableciendo el récord mundial de 3,501 horas con su compañera Ruthie Smith en el Million de Atlantic City ). Muelle del dólar en 1932). [ cita necesaria ] Todavía anunciado como Frank LoVecchio, entretenía a los espectadores durante los descansos de quince minutos que se les daba a los bailarines cada hora. Durante sus días maratónicos, trabajó con varios artistas prometedores, entre ellos Rose Marie , Red Skelton y Anita O'Day , de 14 años , para quien sirvió como mentor (como señaló Laine en un artículo de 1998). entrevista de David Miller). [ cita necesaria ]
Otros artistas cuyos estilos comenzaron a influir en Laine en este momento fueron Bing Crosby , Louis Armstrong (como trompetista), Billie Holiday , Mildred Bailey y, más tarde, Nat "King" Cole . Laine se hizo amiga de Cole en Los Ángeles, cuando la carrera de este último apenas comenzaba a ganar impulso. Cole grabó una canción, "It Only Happens Once", que había compuesto el compositor novato Laine. Siguieron siendo amigos cercanos durante el resto de la vida de Cole, y Laine fue una de las portadoras del féretro en el funeral de Cole.
Su siguiente gran oportunidad llegó cuando reemplazó a Perry Como en la banda Freddy Carlone en Cleveland en 1937; Como llamó a Carlone sobre Laine. [6] Como fue otro amigo de toda la vida de Laine, quien una vez le prestó el dinero para viajar a un posible concierto. [7]
El estilo rítmico de Laine no se adaptaba bien a los dulces sonidos de la banda Carlone, y los dos pronto se separaron. El éxito siguió eludiendo a Laine, y pasó los siguientes 10 años "peleando"; alternando entre cantar en pequeños clubes de jazz en ambas costas y una serie de trabajos, incluidos los de portero, instructor de baile, vendedor de autos usados, agente, trabajador de una fábrica de cuero sintético y maquinista en una planta de defensa. [6] Fue mientras trabajaba en la planta de defensa durante la Segunda Guerra Mundial que comenzó a escribir canciones ("It Only Happens Once" fue escrita en la planta). A menudo sin hogar durante sus fases de "pelea", llegó al punto más bajo de su carrera, cuando dormía en un banco en Central Park .
Me colaba en habitaciones de hotel y dormía en el suelo. De hecho, me expulsaron físicamente de 11 hoteles diferentes de Nueva York. Me quedé en YMCA y con cualquiera que me dejara fracasar. Al final me quedé sin mis últimos cuatro centavos y mi cama se convirtió en un banco de madera tosca en Central Park. Usé mis cuatro centavos para comprar cuatro pequeñas barras de caramelo Baby Ruth y me racioné una por día. -Frankie Laine [5] : 41
Cambió su nombre profesional a Frankie Laine en 1938, al recibir un trabajo cantando para la estación de radio WINS de la ciudad de Nueva York . El director del programa, Jack Coombs, pensó que "LoVecchio" sonaba "demasiado extranjero y demasiado complicado para los locutores del estudio", por lo que lo americanizó a "Lane", un homenaje a su escuela secundaria. Frankie añadió la "i" para evitar confusión con una cantante de la estación que se llamaba Frances Lane. Fue en ese momento que Laine consiguió el trabajo de la desconocida cantante Helen O'Connell con la banda de Jimmy Dorsey . WINS, al decidir que ya no necesitaban un cantante de jazz, lo dejó. Con la ayuda del líder de la banda Jean Goldkette , consiguió un trabajo en un programa de radio sustentador (no patrocinado) en NBC . Cuando estaba a punto de comenzar, Alemania atacó a Polonia y todas las transmisiones de apoyo fueron retiradas del aire en deferencia a las necesidades de los militares.
Luego, Laine encontró empleo en una planta de municiones, con un salario de 150 dólares a la semana. Dejó de cantar por lo que quizás fue la quinta o sexta vez en su ya larga carrera. Mientras trabajaba en la planta, conoció a un trío de cantantes y se comprometió con el cantante principal. Capitol Records de Johnny Mercer se había fijado en el grupo y convenció a Laine para que fuera a Hollywood con ellos como su agente.
En 1943, se mudó a California, donde cantó como fondo de varias películas, incluida The Harvey Girls , y dobló la voz cantante de un actor en la comedia de Danny Kaye The Kid from Brooklyn . Fue en Los Ángeles en 1944 donde conoció y se hizo amigo del disc jockey Al Jarvis y del compositor y pianista Carl T. Fischer , este último sería su compañero de composición, director musical y pianista acompañante hasta su muerte en 1954. Las colaboraciones incluyeron "I'd Give My Life", "Baby, Just For Me", "What Could Be Sweeter?", "Forever More" y el estándar de jazz " We'll Be Together Again ". [6]
Cuando terminó la guerra, Laine pronto se encontró "peleando" nuevamente y, finalmente, Jarvis le dio un lugar donde quedarse. Jarvis también hizo todo lo posible para ayudar a promover la carrera del cantante en apuros, y Laine pronto tuvo un pequeño número de seguidores regionales. Mientras tanto, Laine recorría los clubes de jazz más importantes, con la esperanza de que la banda destacada lo llamara para tocar un número con ellos. A finales de 1946, Hoagy Carmichael lo escuchó cantar en el club de Billy Berg en Los Ángeles , y fue entonces cuando finalmente llegó el éxito. Sin saber que Carmichael estaba entre el público, Laine cantó el tema " Rockin' Chair " escrito por Carmichael cuando Slim Gaillard lo llamó al escenario para cantar. Esto finalmente llevó a un contrato con los recién creados discos Mercury . Laine y Carmichael colaborarían más tarde en una canción, "Put Yourself in My Place, Baby". [ cita necesaria ]
Laine grabó su primer disco en 1944, para una incipiente compañía llamada " Bel-Tone Records ". Las caras se llamaban "In the Wee Small Hours of the Morning" (un número acelerado que no debe confundirse con la grabación de Frank Sinatra del mismo nombre) y una melodía de propaganda de tiempos de guerra titulada "Brother, That's Liberty", aunque los discos fallaron. para causar una gran impresión. El sello pronto cerró y Laine fue contratado por Atlas Records, un "sello de carreras" que inicialmente lo contrató para imitar a su amigo Nat "King" Cole. Cole ocasionalmente trabajaba para otros sellos, bajo seudónimos , mientras estaba bajo contrato con Capitol , y como previamente había grabado algunas caras para Atlas, razonaron que los fanáticos asumirían que "Frankie Laine" era otro seudónimo más de "Cole". [ cita necesaria ]
Laine grabó sus dos primeros temas para Atlas en modo King, respaldado por el grupo del artista de R&B Johnny Moore , The Three Blazers , que contaba con Charles Brown y el guitarrista de Cole (de " The King Cole Trio "), Oscar Moore . La artimaña funcionó y el disco se vendió moderadamente bien, aunque limitado al mercado de las "carreras". Laine cortó el resto de sus canciones para Atlas en su propio estilo, incluidos estándares como " Roses of Picardy " y " Moonlight in Vermont ".
También fue en esta época cuando grabó un sencillo para Mercury Records : "Pickle in the Middle with the Mustard on Top" y " I May Be Wrong (But I Think You're Wonderful) ". Aparece sólo como actor de carácter en el primer lado, que presenta el canto cómico de Artie Auerbach (también conocido como "Mr. Kitzel"), quien fue un actor destacado en el programa de radio de Jack Benny . En él, Laine interpreta a una vendedora de maní en un juego de pelota y se la puede escuchar gritando frases como "¡Es una bolsa de almuerzo crujiente y apetitosa!" La otra cara presenta a Laine y es una versión jazzística de un antiguo estándar realizado como un número rítmico. Fue interpretado por el amigo de Laine, el disc jockey Al Jarvis, y le ganó al cantante un pequeño número de seguidores en la costa oeste .
Incluso después de su descubrimiento por parte de Carmichael, Laine todavía era considerada sólo un acto intermedio en Billy Berg's. Su siguiente gran oportunidad llegó cuando desempolvó una canción de hace quince años que poca gente recordaba en 1946, " Ese es mi deseo ". Laine había aprendido la canción de la cantante June Hart media docena de años antes, cuando cantaba en el College Inn de Cleveland. Presentó "Desire" como una canción "nueva", es decir, nueva en su repertorio en Berg's, pero el público la confundió con una canción nueva que acababa de escribirse. Terminó cantándola cinco veces esa noche. Después de eso, Laine rápidamente se convirtió en la atracción estrella de Berg's y los ejecutivos de las compañías discográficas tomaron nota. [6]
Laine pronto tuvo clientes haciendo fila para escucharlo cantar "Desire"; entre ellos se encontraba la artista de R&B Hadda Brooks , conocida por tocar el piano boogie woogie . Ella lo escuchaba todas las noches y finalmente cortó su propia versión de la canción, que se convirtió en un éxito en las listas de éxitos de "Harlem". "Me gustó la forma en que lo hizo", recordó Brooks; "canta con alma, canta como siente." [8]
Pronto estaba grabando para el incipiente sello Mercury, y "That's My Desire" fue una de las canciones cortadas en su primera sesión de grabación allí. Rápidamente ocupó el puesto número 3 en la lista de R&B, y los oyentes inicialmente pensaron que Laine era negra .
El disco también llegó al puesto número 4 en la lista principal. Aunque rápidamente fue versionada por muchos otros artistas, incluido Sammy Kaye , quien la llevó al puesto número 2, fue la versión de Laine la que se convirtió en el estándar.
"Desire" se convirtió en el primer disco de oro de Laine después de haber vendido más de un millón de copias, [9] y lo estableció como una fuerza en el mundo de la música. Tenía una deuda de más de $ 7,000 el día antes de grabar esta canción ". [10] Su primer cheque de pago por regalías fue más de cinco veces esta cantidad. Laine pagó todas sus deudas excepto una: su compañero cantante Perry Como se negó a pagar. Laine le pagaría y se burlaría de él sobre el dinero adeudado en los años venideros. El préstamo a Laine durante la época en que ambos hombres todavía eran cantantes en apuros fue uno de los pocos secretos que Como le ocultó a su esposa, Roselle, quien se enteró. muchos años después [7] Rápidamente siguió una serie de sencillos exitosos, entre ellos " Black and Blue ", " Mam'selle ", "Two Loves Have I", " Shine ", " On the Sunny Side of the Street ", " Lunes otra vez", y muchos otros.
Cantante con voz de clarín y mucho estilo, capaz de llenar salas sin micrófono y uno de los mayores creadores de éxitos de finales de los años 1940 y principios de los 1950, Laine tenía más de 70 discos en las listas, 21 discos de oro y ventas mundiales de más de 100 millones de registros. [11] Originalmente un cantante de jazz con influencias de ritmo y blues , Laine se destacó en prácticamente todos los estilos musicales, y finalmente se expandió a géneros tan variados como estándares populares, gospel , folk , country , western/americana, rock 'n' roll y alguna novedad ocasional. número. También era conocido como Mr. Rhythm por su estilo jazzístico. [ cita necesaria ]
Laine fue el primero y el más grande de una nueva generación de cantantes que saltó a la fama en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial. Este estilo nuevo, crudo y cargado de emociones pareció en ese momento señalar el final de los estilos de canto de la era anterior y fue, de hecho, un presagio de la música rock 'n' roll que estaba por venir. Como escribió el historiador de la música Jonny Whiteside:
En los clubes de Hollywood, una nueva generación de artistas presentó una desconcertante variedad de nuevos sonidos... Sin embargo, el más importante de todos fue Frankie Laine, un muchacho corpulento con "amígdalas de acero" que cantaba a todo pulmón blues mientras pisaba fuerte. tamaño doce pies en articulaciones como Billy Berg's , Club Hangover y Bandbox... El intenso estilo vocal de Laine no le debía nada a Crosby , Sinatra o Dick Haymes . En lugar de eso, se basó en Billy Eckstine , Big Joe Turner , Jimmy Rushing , y con ello Laine había sembrado las semillas de las cuales crecería una percepción y una audiencia completamente nuevas... Frank Sinatra representó quizás el mayor florecimiento de un cuarto de siglo de tradición de canturreo, pero De repente se encontró con un anacronismo. Primero Frankie Laine, luego Tony Bennett y ahora Johnnie (Ray), apodados 'los Belters' y 'los Exciters', llegaron con una vitalidad descarada y un ritmo vulgar que hacía que la vieja rutina del quiosco que Frank perfeccionaba meticulosamente pareciera casi inválida. [12]
En palabras del crítico de jazz Richard Grudens:
El estilo de Frank era muy innovador, razón por la cual tuvo tantas dificultades para lograr una aceptación temprana. Doblaba notas y cantaba sobre el contexto cordal de una nota en lugar de cantar la nota directamente, y enfatizaba cada tiempo fuerte rítmico, que era diferente del suave baladista de su época. [13]
Su grabación de 1946 de " That's My Desire " sigue siendo un disco histórico que señala el fin tanto del dominio de las big bands como de los estilos de canturreo favorecidos por Dick Haymes contemporáneo y otros. [14] A menudo llamado el primero de los cantantes de soul de ojos azules, [5] : 82 [15] [16] [17] El estilo de Laine abrió el camino para muchos artistas que surgieron a finales de los años 1940 y principios de los 1950, incluida Kay Starr. , Tony Bennett y Johnnie Ray . [18]
Creo que Frank probablemente fue uno de los precursores del... blues, del... rock 'n' roll. Hay muchos cantantes que cantan con un comportamiento apasionado; Frank fue y es definitivamente eso. Siempre me encantó imitarlo con 'Ese es... mi... deseo'. Y luego apareció Johnnie Ray que hizo todo ese tipo de movimientos, pero Frank ya los había hecho. – Página de Patti [19]
A lo largo de la década de 1950, Laine disfrutó de una segunda carrera cantando las canciones principales en los créditos iniciales de películas y programas de televisión de Hollywood , incluidos Gunfight at the OK Corral , 3:10 to Yuma , Bullwhip y Rawhide . Su interpretación de la canción principal de la exitosa película de Mel Brooks de 1974, Blazing Saddles , ganó una nominación al Oscar a la Mejor Canción, y en televisión, la grabación destacada de Laine de " Rawhide " para la serie del mismo nombre se convirtió en un tema popular.
No puedes categorizarlo. Es uno de esos cantantes que no está en una sola pista. Y aún así creo que sus discos tenían más emoción y vida. Y creo que ese fue su gran atractivo, que estaba tan lleno de energía. Cuando escuchas sus discos sabes que era energía de dinamita. - Hierba Jeffries [19]
Laine era cantante de jazz a finales de la década de 1940. [20] Acompañado por Carl Fischer y algunos de los mejores hombres del jazz en el negocio, cantaba estándares como "By the River Sainte Marie", " Black and Blue ", " Rockin' Chair ", " West End Blues ", " Al final del camino", "No es eso como una mujer", "Eso no está bien", " Exactamente como tú ", " Shine " y "Sleepy Ol' River" en el sello Mercury.
Disfrutó de su mayor éxito después de que el empresario Mitch Miller , quien se convirtió en el hombre de A&R en Mercury en 1948, reconoció una cualidad universal en su voz que lo llevó a una sucesión de canciones populares que encabezaron las listas de éxitos, a menudo con un sabor folk u occidental. Laine y Miller se convirtieron en un formidable equipo creador de éxitos cuya primera colaboración, " That Lucky Old Sun ", se convirtió en la canción número uno del país tres semanas después de su lanzamiento. También fue el quinto disco de oro de Laine. "That Lucky Old Sun" era algo nuevo en la escena musical de 1949: un folk espiritual que, interpretado por Laine, se convirtió a la vez en una afirmación de fe y en el deseo de un trabajador de poner fin a sus sufrimientos terrenales.
La canción fue derribada a la posición número dos por la segunda colaboración de Laine y Miller, " Mule Train ", que resultó ser un éxito aún mayor, convirtiendo a Laine en el primer artista en ocupar las posiciones número uno y dos simultáneamente. "Mule Train", con sus latigazos y eco, ha sido citada como la primera canción en utilizar una "textura auditiva" que "marcó el patrón para prácticamente toda la primera década del rock". [21]
"Mule Train" representa una segunda dirección en la que la música de Laine se dirigiría simultáneamente bajo la guía de Mitch Miller: como la voz del aire libre y del oeste americano. "Mule Train" es un fragmento de la vida del Oeste de mediados del siglo XIX en el que el contenido de los paquetes entregados por el tren de mulas proporciona una instantánea de la vida en la frontera: "Hay algo de algodón, hilo y agujas para la gente de camino allá arriba/Una pala para un minero que dejó su casa para vagar/Unas pastillas para el reumatismo para los colonos de las colinas.
La colaboración produjo una serie de cuarenta éxitos que se prolongaron hasta los primeros años de la era del rock and roll. Otros éxitos incluyeron " Dream a Little Dream of Me ", "Stars and Stripes Forever", " The Cry of the Wild Goose ", "Swamp Girl", "Satan Wears a Satin Gown" y "Music, Maestro Please".
Se creía que "Shine", escrita en 1910 por Cecil Mack (RC McPherson), un innovador compositor y editor afroamericano, estaba basada en un amigo de la vida real del vodevil George Walker, que estuvo con él durante la presentación en Nueva York. Disturbios raciales en la ciudad de 1900. La canción toma lo que entonces era un insulto étnico, "brilla", y lo convierte en algo de lo que estar orgulloso. Había sido un éxito para el ídolo de Laine, Louis Armstrong , quien también cubriría varios de los éxitos de Laine.
"Satan Wears a Satin Gown" es el prototipo de otro motivo recurrente en la obra de Laine , la canción "Lorelei" o "Jezebel" (ambas serían los títulos de discos posteriores de Laine). La canción, que tiene una melodía poco estructurada que cambia de tono y ritmo, fue lanzada a Laine por un joven creador de canciones , Tony Benedetto, quien más tarde alcanzaría el éxito como Tony Bennett . Laine reconoció el talento del cantante más joven y lo animó.
"Swamp Girl" es otra entrada con el motivo "Lorelei"/"Jezebel" en el cancionero de Laine. En esta historia decididamente gótica de un espíritu femenino fantasmal que habita en un "pantano" metafórico, la mujer fatal intenta atraer al cantante a la muerte, llamándole "Ven a las profundidades donde dormirás sin sueños". La chica del pantano tiene la voz (en un obligado ) de la coloratura Loulie Jean Norman , quien más tarde proporcionaría una voz similar para el tema principal de la serie de televisión Star Trek . La coloratura contrasta bien con la voz masculina y áspera de Laine, y voces femeninas incorpóreas continuarían apareciendo en el fondo de muchos de sus discos, con gran efecto.
"The Cry of the Wild Goose" sería el último número uno de Laine en las listas estadounidenses. Fue escrito por el cantante folk Terry Gilkyson , famoso por The Easy Riders . Gilkyson escribiría muchas más canciones para Laine durante la siguiente década, y él y The Easy Riders lo respaldarían en el exitoso sencillo "Love Is a Golden Ring". "The Cry of the Wild Goose" cae en la categoría de "voz del aire libre" de las canciones de Laine, y la primera línea de su estribillo, "Mi corazón sabe lo que sabe el ganso salvaje", se convierte en parte del léxico estadounidense.
La influencia de Laine en la música actual se puede evidenciar claramente en su interpretación del estándar de Hoagy Carmichael , "Georgia on My Mind". La versión lenta y conmovedora de Laine fue un modelo para el icónico remake de Ray Charles una década después. Charles seguiría a "Georgia" con remakes de otros éxitos de Frankie Laine, incluidos " Your Cheatin' Heart " y "That Lucky Old Sun". ( Elvis Presley también rehizo varios de los éxitos de Laine, y su temprana influencia en Los Beatles ha sido bien documentada.)
En una entrevista, Mitch Miller describió la base de la apelación de Laine:
Él era mi tipo de persona. Era muy dramático en su canto... y debes recordar que en aquellos días no había videos así que había que depender de la imagen que la grabación dejaba en los oídos del oyente. Y es por eso que muchos buenos artistas no eran buenos vendedores de discos. Por ejemplo, Lena Horne . Artista fabulosa, pero nunca vendió muchos discos hasta ese último álbum suyo. Pero ella siempre vendería la casa sin importar dónde estuviera. Y hubo otros que vendieron muchos discos pero no pudieron llegar a la primera base en apariciones personales, pero Frankie tenía ambas cosas. -Mitch Miller [19]
Pero el sello más grande de todos fue Columbia Records , y en 1950 Mitch Miller dejó Mercury para embarcarse en su fenomenalmente exitosa carrera como A&R allí. El contrato de Laine en Mercury se renovaría el año siguiente, y Miller pronto también trajo a Laine a Columbia. El contrato de Laine con Columbia fue el más lucrativo de la industria hasta que RCA compró el contrato de Elvis Presley cinco años después. [22] [23]
Laine comenzó a grabar para Columbia Records en 1951, donde inmediatamente consiguió un doble éxito con el sencillo " Jezebel " (#2)/" Rose, Rose, I Love You " (#3). Otros éxitos de Laine de este período incluyen " High Noon (Do Not Forsake Me) " (#5), "Jealousy (Jalousie)" (#3), "The Girl in the Wood" (#23), "When You're in Love" (#30), " Way Down Yonder in New Orleans " (con Jo Stafford ) (#26), " Your Cheatin' Heart " (#18), " Granada " (#17), "Hey Joe!" (#6), " La última pelea del niño " (#20), " Cool Water ", " Algún día " (#14), " Una mujer enamorada " (#19), "El amor es un anillo de oro" (con The Easy Riders ) (#10) y " Moonlight Gambler " (#3).
Una de las canciones emblemáticas de principios de la década de 1950, "Jezebel" lleva el motivo "Lorelei" hasta el final, con Laine gritando "¡Jezebel!" a la mujer que lo ha destruido. En palabras de Laine, la canción utiliza "ritmos flamencos para provocar una atmósfera de frustración y odio sexual mientras un hombre reprendía a la mujer que le había hecho mal". [5] : 113
"High Noon" fue el tema principal de la película del oeste protagonizada por Gary Cooper y Grace Kelly . Había sido cantada por la estrella del vaquero Tex Ritter en la película, pero fue la grabación de Laine la que se convirtió en el gran éxito. A partir de ese momento, Laine cantaría los temas principales de los créditos iniciales de muchos westerns de Hollywood y televisión, identificándose tanto con estos temas principales que Mel Brooks lo contrataría para cantar el tema principal de su clásica película de culto western, Blazing Saddles .
En ese momento, Laine se había vuelto más popular en el Reino Unido que en los EE. UU., ya que muchos de sus discos de éxito en el Reino Unido eran sólo éxitos menores en su país natal. Canciones como "The Gandy Dancer's Ball", "The Rock of Gibraltar" y " Answer Me, O Lord " fueron éxitos mucho mayores para él en el extranjero. "Answer Me" serviría más tarde de inspiración para la composición de Paul McCartney " Yesterday ". También fue allí donde batió récords de asistencia al presentarse en el Palladium , donde estrenó su primera serie de televisión de éxito (con la cantante Connie Haines ).
Mitch Miller unió a Laine con muchos de los artistas más importantes de Mercury y Columbia. Obtuvo éxitos con Patti Page ("I Love You for That") en Mercury, Doris Day (" Sugarbush "), Jo Stafford (" Hey Good Lookin' ", "Gambella (The Gambling Lady)", "Hambone", " Floatin' Down to Cotton Town", "Settin' the Woods on Fire" y muchas otras), Jimmy Boyd (" Cuéntame una historia ", "El niño y el viejo"), los Cuatro Muchachos ("Rain, Rain, Rain") y Johnnie Ray (" Up Above My Head (Escucho música en el aire) ").
Laine obtuvo un total de 39 discos de éxito en las listas mientras estuvo en Columbia, [24] y muchas de sus canciones de este período se asocian más fácilmente con él. Su álbum Greatest Hits , lanzado en 1957, ha sido un éxito de ventas perenne que nunca ha dejado de imprimirse. Sus canciones en Columbia incluyeron de todo, desde estándares de pop y jazz, novedades, gospel, espirituales, números de R&B, country, western, folk, rock 'n' roll, calipso, idiomas extranjeros, música infantil, temas de cine y televisión, tangos, opereta ligera. . Su estilo vocal podría variar desde gritar líneas hasta números rítmicos y baladas románticas.
Tanto en colaboración con Jo Stafford como como solista, Laine fue uno de los primeros y más frecuentes artistas de Columbia en llevar los temas country a la corriente principal. Al final de su carrera, Laine grabaría dos álbumes country consecutivos ("A Country Laine" y "The Nashville Connection") que demostrarían plenamente su capacidad para incorporar múltiples niveles de matices emocionales en una línea o palabra. Muchos de sus éxitos pop-country de principios de la década de 1950 presentaban la guitarra de acero de Speedy West (que tocaba un modelo hecho a medida, de tres mástiles y cuatro pedales).
Sus duetos con Doris Day fueron adaptaciones folk-pop de canciones populares tradicionales sudafricanas, traducidas por el cantante folk Josef Marais . Marais también proporcionaría a Laine y Jo Stafford una traducción similar de una canción que a Stafford parece no haberle gustado especialmente llamada "Chow Willy". Aunque "Sugarbush" le valió a Laine & Day un disco de oro, nunca volverían a formar equipo.
En 1953 estableció dos récords más (esta vez en las listas del Reino Unido): semanas en el número uno para una canción (" I Believe ", que mantuvo el puesto número uno durante 18 semanas), y semanas en el número uno para un artista en un solo año (27 semanas), cuando "¡Hola Joe!" y "Answer Me, O Lord" también se convirtieron en éxitos número uno). A pesar de la popularidad de artistas de rock and roll como Elvis Presley y The Beatles, más de cincuenta años después, ambos discos de Laine siguen vigentes. [25] [26] [27]
En 1954, Laine ofreció una actuación del Comando Real para la reina Isabel II , que cita como uno de los momentos más destacados de su carrera. Al final de la década, seguía muy por delante de Elvis Presley como el artista más exitoso en las listas británicas. Consulte el "Gráfico de todos los tiempos" para obtener más detalles. "I Believe" también figura como la segunda canción más popular de todos los tiempos en las listas británicas. [28]
"I Believe" marcó otra dirección para la música de Laine, la espiritual. Laine , un devoto católico romano desde la infancia, continuaría grabando canciones de fe e inspiración a lo largo de su carrera; comenzando con su álbum de rock gospel con los Four Lads, que, junto con la exitosa canción "Rain, Rain, Rain", incluía interpretaciones de canciones como "Remember Me", "Didn't He Moan", "I Feel Like My El tiempo no es largo" y "Escucho a los ángeles cantar". Otros espirituales de Laine incluirían "Mi amigo", " En el principio ", "Hazme un niño otra vez", "Dios mío y yo" y "¡Oye! ¡Oye! Jesús".
En 1953, Laine grabó su primer álbum de larga duración que se lanzó, a nivel nacional, únicamente como un álbum (antes de esto, sus álbumes se habían compilado a partir de sencillos lanzados anteriormente). El álbum se tituló " Mr. Rhythm ", como se conocía a menudo a Laine en ese momento, y presentaba muchos números rítmicos con sabor a jazz, similares en estilo a su trabajo en el sello Mercury. La lista de canciones del álbum estaba compuesta por los estándares del " Great American Songbook ". Los temas fueron "Some Day, Sweetheart", " A Hundred Years from Today ", "Laughing at Life", "Lullaby in Rhythm", " Willow, Weep for Me ", "My Ohio Home", "Judy" y " After ". Te has ido ." El número final presenta un raro dúo vocal con su acompañante y director musical, Carl Fischer. La orquesta de Paul Weston proporcionó la música.
Publicado en 10" en 1953 y 12" en 1954, este álbum presenta los talentos de Laine, Jo Stafford y el líder de la banda Paul Weston, un ex alumno de Tommy Dorsey que dirigió una de las mejores bandas de la década de 1950 y fue el esposo de Stafford. El álbum era una mezcla de grabaciones en solitario y duetos de las dos estrellas, y de material nuevo y publicado anteriormente, incluido el sencillo de Stafford, " Make Love to Me ", " Shrimp Boats " y " Jambalaya ". Laine y Stafford hicieron un dueto en " Way Down Yonder in New Orleans ", "Floatin' Down to Cotton Town" y " Bain Street Blues "; y Laine hizo un solo en "Nueva Orleans" (que no debe confundirse con "Nueva Orleans", también conocida como " La casa del sol naciente ", que Laine grabó más tarde), " ¿Sabes lo que significa extrañar Nueva Orleans? " y " Cuando It's Sleepy Time Down South ", junto con un par de cortes extraídos de su álbum "Mr. Rhythm".
Este álbum contó no solo con la voz de jazz de Laine, sino también con licks de jazz en la trompeta de un ex músico destacado de la orquesta de Count Basie , Buck Clayton , y los trombonistas JJ Johnson y Kai Winding , y piano de Sir Charles Thompson . Las pistas incluían varias canciones que habían sido durante mucho tiempo una parte estándar del repertorio de Laine a lo largo de los años: "Sposin'", "Baby, Baby, All the Time" y " Roses of Picardy " junto con estándares como " Stars Fell on ". Alabama ", " Ese viejo sentimiento " y " Arriesgarse en el amor ". El álbum resultó popular entre los fanáticos del jazz y la música popular, y Laine lo citó a menudo como su favorito personal. Un tono improvisado es evidente en todo momento, con Laine en un momento recordando con uno de los músicos los días que actuaron juntos en Billy Berg's.
The Four Lads (Bernie Toorish, Jimmy Arnold , Frank Busseri y Connie Codarini) eran un grupo con base en Canadá , que ganó fama por primera vez como cantante de respaldo en los primeros éxitos de Johnnie Ray (" Cry ", " The Little White Cloud that Cried"). "), pero obtuvo seguidores propios con canciones como " The Mocking Bird " y " Istanbul (Not Constantinople) ". El álbum produjo un éxito, "¡Lluvia! ¡Lluvia! ¡Lluvia!", Junto con temas como "Remember Me", "I Feel That My Time Ain't Long" y "Did't He Moan". Las últimas cuatro pistas se grabaron durante una sesión posterior.
Uno de los álbumes más populares de Laine, este álbum restableció varios de sus éxitos anteriores en una orquestación contundente y estridente de Paul Weston y su orquesta. Dos de los remakes ("That Lucky Old Sun" y " We'll Be Together Again ") se han convertido en las versiones más conocidas de las canciones (suplantando las exitosas versiones originales). Otras canciones de este álbum incluyen: " Rockin' Chair ", "By the River Sainte Marie", " Black and Blue ", "Blue Turning Grey Over You", "Shine" y " West End Blues ". El título del álbum es menos una referencia al rock and roll que a la canción de Duke Ellington del mismo nombre. A diferencia de Mitch Miller, a Laine le gustaba la nueva forma musical conocida como "rock 'n' roll" y estaba ansioso por probar suerte.
El compositor y arreglista francés Michel Legrand se asoció con Laine para grabar un par de álbumes en 1958. El primero, A Foreign Affair , se basó en el concepto de grabar las pistas en diferentes idiomas: inglés, francés, español y portugués. El álbum produjo un par de éxitos internacionales: " La Paloma " en Argentina y "Não tem solucão" en Brasil. Otros temas incluyeron " Mona Lisa ", " Mam'selle ", "Torna a Sorriento", " Besame Mucho " y " Autumn Leaves ".
Laine y Legrand se unieron para un segundo álbum de estándares de jazz, titulado Reunion in Rhythm , con las voces limitándose al inglés (y una transición ocasional al francés). Laine cantó la letra completa (incluidas las introducciones rara vez repetidas) de canciones favoritas como " Blue Moon ", " Lover, Come Back to Me ", "Marie", " Septiembre bajo la lluvia ", " Drea un pequeño sueño of Me " ". Haría casi cualquier cosa por ti", " Demasiado maravilloso para expresarlo con palabras " y "Me olvido del tiempo". André Previn fue el pianista de estudio de " I'm Confessin' ", "Baby Just For Me", "You're Just The Kind" y "I Forget The Time".
Laine escribió la letra de la canción principal de otro álbum de 1958, Torchin ' , que también fue el primero que grabó en estéreo. Estuvo respaldado por la orquesta del trombonista Frank Comstock en una docena de canciones clásicas de la antorcha, entre ellas: " A Cottage for Sale ", " I Cover the Waterfront ", " You've Changed ", " These Foolish Things ", " I Got it Bad ( Y eso no es bueno) , " Es la comidilla de la ciudad " y " Cuerpo y alma ". Al igual que en su álbum Legrand, canta la letra completa de cada canción.
Una segunda colaboración con Comstock, también registrada en 1958, se centró en la intimidad. Concebida como una carta de amor a su segunda esposa, la actriz Nan Gray (que aparece en la portada con él), You Are My Love es fácilmente el trabajo más romántico de Laine. Su voz fue descrita una vez (por un disc jockey británico) como si tuviera "la virilidad de una cabra y la delicadeza de un pétalo de flor", [29] y ambos elementos se muestran bien aquí (particularmente los delicados matices). Su grabación del tema nupcial, " Because ", ejemplifica el modo delicado del cantante en su forma más exquisita. Abre la canción a capella , después de lo cual se le une una guitarra acústica clásica, con la orquesta completa apareciendo y desapareciendo gradualmente antes de que la guitarra llegue al clímax. También entre las baladas de amor de este álbum se encuentran versiones de: "I Married an Angel", "To My Wife", " Try a Little Tenderness ", " Side by Side ", y una versión de "The Touch of Your Lips".
Grabado en 1959, " Balladeer " era un álbum de folk-blues. Laine había ayudado a ser pionero en el movimiento de la música folk diez años antes con sus exitosos discos de folk-pop escritos por Terry Gilkyson et al. . Este álbum fue orquestado y arreglado por Fred Katz (que había traído a Laine "Satan Wears a Satin Gown") y Frank DeVol . Laine y Katz colaboraron en parte del nuevo material, junto con Lucy Drucker (quien aparentemente inspiró la "Lucy D" en una de las canciones). Otras canciones son de artistas de folk, country y blues como Brownie McGhee , James A. Bland , Huddie "Leadbelly" Ledbetter y el compositor húngaro Rudolf Friml . El tema final, "And Doesn't She Roll" (coescrito por Laine), con su contra-estribillo rítmico de fondo predice el álbum Graceland de Paul Simon dos décadas después.
Se incluyen interpretaciones de "Rocks and Gravel", " Careless Love ", " Sixteen Tons ", "The Jelly Coal Man", " On a Monday ", "Lucy D" (una melodía que suena como el éxito posterior de Simon & Garfunkel , " Scarborough Fair ", pero representa el asesinato de una hermosa joven por su amante no correspondido), " Carry Me Back to Old Virginny ", "Stack of Blues", "Old Blue", "Cherry Red" y "New Orleans". (más conocida como " La Casa del Sol Naciente "), que se convertiría en un éxito para el grupo de rock británico The Animals unos años más tarde.
Los últimos cuatro álbumes de Laine en Columbia, Hell Bent for Leather! , Deuces Wild , La llamada de lo salvaje y Wanderlust . Fueron organizados por un joven John Williams . Williams dijo recientemente las siguientes palabras sobre Laine:
Frankie Laine era alguien que todo el mundo conocía. Era una especie de personaje familiar como Frank Sinatra o Bobby Darin o Peggy Lee o Ella Fitzgerald . Frankie Laine fue uno de los grandes cantantes y estilistas populares de esa época... Y su estilo... era uno de esos artistas. que tenía un sello tan único: nadie sonaba como él. Podías escuchar dos notas y sabías quién era y estabas justo en el rayo de inmediato. Y por supuesto eso define a un artista popular exitoso, al menos en ese momento. Todas estas personas eran singularmente individuales y Frank estaba en la primera fila de esas personas en su atractivo para el público y su éxito y ciertamente en su identificabilidad. —John Williams. [19]
Este álbum de clásicos occidentales de Laine lo estableció como "un cantante de vaqueros" para muchos jóvenes fanáticos que crecieron en la década de 1960. El título del álbum está tomado de una línea del popular tema televisivo que Laine grabó para el popular western de Eric Fleming / Clint Eastwood , Rawhide , que aparece en el álbum. Las pistas incluyen remakes en estéreo de varios de sus mayores éxitos del oeste y la naturaleza: "The Cry of the Wild Goose", "Mule Train", "Gunfight at OK Corral" y " The 3:10 to Yuma ", así como nuevo material, incluido el rockero occidental, "Wanted Man", y una narrativa musical, "Bowie Knife".
El siguiente álbum de Laine continuó con el tema occidental (en varios de los números), mientras continuaba con su último sencillo exitoso, "Moonlight Gambler" (una nueva versión en estéreo del cual aparece en el álbum). La mayoría de las pistas de este álbum presentan temas de juegos de azar. "The Hard Way" es una historia sobre un caso de mala suerte que es asesinado por una bala de cañón mientras luchaba en la Guerra Civil (para la Confederación ), sólo para terminar eternamente paleando carbón en el infierno . La segunda pista es " Camptown Races " de Stephen Foster . Otras canciones de este álbum incluyen: " Luck Be a Lady " (del exitoso musical Guys and Dolls ), que Laine interpretó en una versión de gira de Get Rich Quick fuera de Broadway. ; "Horses and Women" (a la que Laine pudo haberle proporcionado la letra); "Deuces Wild", para la cual Laine proporcionó la letra, y "Dead Man's Hand".
Este álbum continuó resaltando la imagen occidental de Laine, nacido en Chicago, con canciones como "On the Trail", basada en la composición de Ferde Grofé , y " Tumbling Tumbleweeds ", escrita por uno de los miembros fundadores de The Sons of the Pioneers . , Bob Nolan . La mayoría de sus temas se centran más, sin embargo, en "el aire libre", con títulos como: " Song of the Open Road ", " North to Alaska ", " Beyond the Blue Horizon ", "Rolling Stone ", y "The New Frontier", que parece mostrar el apoyo de Laine al presidente John F. Kennedy . Los arreglos de muchas de estas canciones tienen un aire casi clásico, lo que refleja la formación clásica de John Williams, quien pasaría a dirigió los Boston Pops durante muchos años.
Wanderlust fue el último álbum de Laine con Columbia Records. "De Glory Road" es uno de los favoritos personales de Laine. Otras canciones de este álbum incluyen (Ghost) " Riders in the Sky " y una versión oscilante de Serenade de Sigmund Romberg , de la opereta The Student Prince . También se incluye en este álbum una versión de "I Let Her Go"; una versión sin censura de una canción que ocupó un lugar destacado en su acto en el club nocturno, "On the Road to Mandalay", basada en el poema de Rudyard Kipling ; y una versión clásica de " Wagon Wheels " que había estado cantando (aunque no grabando) desde sus días en la compañía de baile maratónico Merry Garden Ballroom a principios de la década de 1930.
Laine se había reunido con funcionarios de Columbia para renovar su contrato el día en que asesinaron a John F. Kennedy. La reunión fue cancelada y ni Laine ni Columbia presionaron para reprogramarla.
En 1963, Laine dejó Columbia por Capitol Records , pero durante sus dos años allí sólo produjo un álbum y un puñado de sencillos (en su mayoría de naturaleza inspiradora). Continuó actuando regularmente en este momento, incluida una gira por Sudáfrica .
Después de cambiarse a ABC Records a finales de la década de 1960, Laine se encontró nuevamente en la cima de las listas, comenzando con la primera canción que grabó, "I'll Take Care of Your Cares". Escrita como un vals a mediados de la década de 1920, "Cares" se había convertido en el tema no oficial de las prostitutas de Las Vegas , pero era prácticamente desconocida fuera del Strip . Laine grabó una versión swing que llegó al número 39 en las listas nacionales y al número 2 en las listas contemporáneas para adultos. Siguió una serie de éxitos que incluían "Making Memories", "Querías a alguien con quien jugar", " Laura (¿qué tiene él que yo no tengo) ?", " Para cada uno lo suyo ", "Te encontré" y " Señor, me diste una montaña " (que fue escrito por Marty Robbins ). La última canción fue un éxito número uno en la lista de adultos contemporáneos (n.° 24 a nivel nacional) y demostró que Laine era un creador de éxitos tan grande como siempre. Su último sencillo en llegar a la lista Billboard Hot 100 (alcanzando el puesto 86 a nivel nacional) fue "Maldita sea, no es el apellido de Dios".
Buscando una mayor libertad artística, Laine dejó ABC por Amos Records , mucho más pequeña , donde grabó dos álbumes en una línea moderna con influencias del rock. El primer álbum contenía versiones contemporáneas de sus grandes éxitos, como "Your Cheatin' Heart", "That Lucky Old Sun", "I Believe", "Jezebel", "Shine" y "Moonlight Gambler". Un sencillo regrabado de "On The Sunny Side Of The Street" alcanzó la lista Cashbox "Looking Ahead" en 1970. [30] Su segundo álbum para Amos se llamó "A Brand New Day" y, junto con la canción principal, Era material original que incluía " Mr. Bojangles ", " Proud Mary ", " Pon tu mano en la mano ", "Mi Dios y yo" y "Hablamos de los buenos tiempos". Es uno de los favoritos personales de Frankie Laine. [5] : 69
Amós, que pronto se retiraría por falta de fondos, no pudo promoverlos adecuadamente en ese momento. Sin embargo, todavía están disponibles a través de reediciones en CD. Después de que Amos cerró, Laine fundó su propio sello, Score Records, que todavía produce álbumes en la actualidad.
A partir de finales de la década de 1940, Laine protagonizó más de media docena de musicales entre bastidores, a menudo interpretándose a sí mismo; varios de ellos fueron escritos y dirigidos por un joven Blake Edwards . Las películas fueron: Make Believe Ballroom – Columbia, 1949; Cuando estás sonriendo - Columbia, 1950; Lado soleado de la calle - Columbia, 1951; Arco iris 'alrededor de mi hombro - Columbia, 1952; Trae tu sonrisa - Columbia, 1955; Él rió por última vez - Columbia, 1956; y Meet Me in Las Vegas – MGM, 1956. Este último, un musical de MGM de gran presupuesto protagonizado por Cyd Charisse , presenta a Laine interpretando Hell Hath No Fury .
Las películas de Laine fueron muy populares en el Reino Unido, pero este éxito no logró consolidarlo como una estrella de cine en los Estados Unidos.
En televisión, presentó tres programas de variedades: The Frankie Laine Hour en 1950, The Frankie Laine Show (con Connie Haines ) 1954–55 y Frankie Laine Time en 1955–56. Este último fue un reemplazo de verano para The Arthur Godfrey Show que recibió un Primetime Emmy al Mejor Cantante Masculino. Frankie Laine Time contó con estrellas invitadas como Ella Fitzgerald , Johnnie Ray, Georgia Gibbs , The Four Lads, Cab Calloway , Patti Page, Eddie Heywood , Duke Ellington , Boris Karloff , Patti Andrews , Joni James , Shirley MacLaine , Gene Krupa , Teresa Brewer . , Jack Teagarden y Polly Bergen .
Tenía un sonido diferente, ya sabes, y tenía tanta emoción y corazón. Y por supuesto reconociste a Frankie, al igual que Sinatra tenía ese sonido que siempre reconocerías. Eso es lo que hizo que sus discos fueran exitosos, además de ser un gran cantante. Pero tienes que tener un sonido realmente especial que nunca cambie. Él podía hacerlo todo... pero, de nuevo, siempre supiste que era Frankie Laine. -Connie Haines [19]
Laine fue una estrella invitada frecuente en varios otros programas de la época, incluidos Shower of Stars , The Steve Allen Show , The Ed Sullivan Show , What's My Line? , Esta es tu vida , Padre soltero , El show de Sinatra , El show de Walter Winchell , El show de Perry Como , El show de Garry Moore , La fiesta de disfraces , El show de Mike Douglas y American Bandstand . Fue el invitado misterioso en el episodio del 12 de abril de 1959 de What's My Line . También en 1959 apareció como invitado en Perry Mason en el papel principal del comediante Danny Ross en "El caso del Joker hastiado".
En la década de 1960, Laine continuó apareciendo en programas de variedades como Laugh-In , pero asumió varios papeles importantes como estrella invitada en programas como Rawhide y Burke's Law . Su tema principal para Rawhide resultó ser popular y ayudó a que el programa, protagonizado por Eric Fleming y lanzó la carrera de Clint Eastwood , fuera un éxito. Otras series de televisión en las que Laine cantó el tema principal incluyeron Gunslinger , The Misadventures of Sheriff Lobo y Rango . A finales de la década de 1960, Laine cantó el jingle comercial de "Manhandlers", una línea de sopas Campbell's comercializadas específicamente para hombres. [31] En 1976, Laine grabó la canción de The Beatles, " Maxwell's Silver Hammer " para el documental All This and World War II .
Laine actuó en tres ceremonias de premios de la Academia: 1950 ( Mule Train ), 1960 ( The Hang Tree ) y 1975 ( Blazing Saddles ). Sólo las dos últimas de estas ceremonias fueron televisadas. En 1981, interpretó un popurrí de sus éxitos en el 30th Anniversary Special de American Bandstand , donde recibió una gran ovación. Sus apariciones posteriores incluyen Nashville Now , 1989 y My Music , 2006.
Además de abrir la puerta a muchos artistas de R&B, Laine jugó un papel importante en los movimientos por los derechos civiles de las décadas de 1950 y 1960. Cuando el programa de televisión de Nat King Cole no pudo conseguir un patrocinador, Laine cruzó la línea de color, convirtiéndose en el primer artista blanco en aparecer como invitado (renunciando a su salario habitual de $10,000.00 ya que el programa de Cole solo pagaba la escala). Muchos otros cantantes blancos importantes siguieron su ejemplo, incluidos Tony Bennett y Rosemary Clooney , pero el programa de Cole aún no pudo conseguir suficientes patrocinadores para continuar.
En 1965, Laine se unió a varios artistas afroamericanos que dieron un concierto gratuito para los partidarios de Martin Luther King Jr. durante sus marchas de Selma a Montgomery . [32]
Laine, que apreciaba mucho la música afroamericana, llegó a grabar al menos dos canciones cuyo tema era ser negro, "Shine" y "Black and Blue" de Fats Waller . Ambos fueron grabados al principio de su carrera en Mercury y ayudaron a contribuir a la confusión inicial entre los fanáticos sobre su carrera.
Laine también participó activamente en muchas organizaciones benéficas, incluidas Meals on Wheels y The Salvation Army . Entre sus obras caritativas se encuentran una serie de conciertos benéficos locales y la organización de una campaña a nivel nacional para proporcionar "Zapatos para las personas sin hogar". Donó una gran parte de su tiempo y talento a muchas organizaciones benéficas y refugios para personas sin hogar de San Diego, así como al Ejército de Salvación y a St. Vincent de Paul Village. También fue miembro emérito de la junta directiva de la Mercy Hospital Foundation.
Laine se casó con la actriz Nan Gray (junio de 1950 - julio de 1993) y adoptó a sus hijas Pam y Jan de un matrimonio anterior con el jockey Jackie Westrope. Su matrimonio de 43 años duró hasta su muerte. Laine y Gray actuaron como estrellas invitadas en un episodio de Rawhide del 18 de noviembre de 1960 : "Incidente en el camino hacia el ayer". Interpretaron a amantes perdidos hace mucho tiempo. Tras un compromiso de tres años con Anita Craighead, el cantante de 86 años se casó con Marcia Ann Kline en junio de 1999. Este matrimonio duró el resto de su vida.
Laine se instaló en la cima de una colina en el vecindario Point Loma de San Diego, donde apoyaba eventos y organizaciones benéficas locales. En 2000, la Cámara de Comercio de San Diego lo apodó "El Príncipe de Point Loma". [33]
Su carrera se desaceleró un poco en la década de 1980 debido a cirugías de bypass cardíaco triples y cuádruples , pero continuó grabando álbumes, incluidos Wheels Of A Dream (1998), Old Man Jazz (2002) y The Nashville Connection (2004).
En 1986 grabó el álbum Round Up con Erich Kunzel y la Cincinnati Pops Orchestra , que llegó a las listas de música clásica. Según se informa, Laine estaba complacido y divertido, [34] también había colocado canciones en el Rhythm & Blues y en las listas populares de su época.
Grabó su última canción, "Taps/My Buddy", poco después del ataque terrorista del 11 de septiembre en Estados Unidos . La canción estaba dedicada a los bomberos de la ciudad de Nueva York , y Laine estipuló que las ganancias de la canción serían donadas, a perpetuidad, al Departamento de Bomberos de Nueva York. [35]
El 12 de junio de 1996, recibió un premio Lifetime Achievement Award en la 27ª ceremonia anual de premios del Salón de la Fama de los Compositores en el Sheraton de Nueva York. En su 80 cumpleaños, el Congreso de los Estados Unidos lo declaró tesoro nacional. [36] Luego, una década después, el 30 de marzo de 2003, Laine celebró su 90 cumpleaños, y varios de sus viejos amigos, Herb Jeffries , Patti Page y Kay Starr , asistieron a su fiesta de cumpleaños en San Diego y lo ayudaron a apagar las velas. . [ cita necesaria ]
En 2006, apareció en el especial My Music de PBS a pesar de un derrame cerebral reciente, interpretando "That's My Desire" y recibió una gran ovación. Fue su última actuación pública.
Laine murió de insuficiencia cardíaca el 6 de febrero de 2007 en el Hospital Scripps Mercy de San Diego. [37] El 12 de febrero se celebró una misa conmemorativa en la iglesia parroquial Immaculata en el campus de la Universidad de San Diego . Al día siguiente, sus cenizas, junto con las de su difunta esposa, Nan Grey, fueron esparcidas sobre el Océano Pacífico.
Si bien los historiadores del rock rara vez reconocen la influencia de Laine en la música popular, el rock and roll y el soul, su temprano éxito cruzado como cantante de "música racial" no sólo ayudó a allanar el camino para otros artistas blancos que cantaban al estilo negro, como Kay. Starr, Johnnie Ray y Elvis Presley, pero también ayudó a aumentar la aceptación pública de los artistas afroamericanos. Los artistas inspirados y/o influenciados por Laine incluyen a Ray Charles , Bobby Darin, Lou Rawls , The Kalin Twins , The Beatles , [38] Tom Jones , James Brown , Billy Fury y muchos otros.
Fue incluido en el Salón de la Fama del Hit Parade en 2008.
En 2010, se le dedicó una Golden Palm Star en el Paseo de las Estrellas de Palm Springs, California . [39]
Por sus contribuciones a la industria de la música y la televisión, Frankie Laine tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood . [40] La estrella de la música está en el lado norte de la cuadra 1600 en Hollywood Boulevard , la estrella de televisión está en el lado oeste de la cuadra 1600 en Vine Street . [40]
Álbumes de estudio
Frankie Laine: Un soñador americano, 2003. Narrado por Lou Rawls . Se incluyen entrevistas con Patti Page , Kay Starr , Pat Boone , Clint Eastwood , Tom Jones , Howard Keel , Connie Haines , John Williams , Michel Legrand , Mitch Miller , Ringo Starr , Dick Clark y muchos otros.
