¡Oh! What a Lovely War es una película de guerra musical histórica de comedia épica británica de 1969dirigida por Richard Attenborough (en su debut como director), con un elenco que incluye a Maggie Smith , Dirk Bogarde , John Gielgud , John Mills , Kenneth More , Laurence Olivier , Jack Hawkins , Corin Redgrave , Michael Redgrave , Vanessa Redgrave , Ralph Richardson , Ian Holm , Paul Shelley , Malcolm McFee , Jean-Pierre Cassel , Nanette Newman , Edward Fox , Susannah York , John Clements , Phyllis Calvert y Maurice Roëves .
La película está basada en el musical teatral ¡ Oh, qué guerra tan encantadora! , originado por Charles Chilton como la obra de radio The Long Long Trail en diciembre de 1961, [1] [2] y transferido al escenario por Gerry Raffles en asociación con Joan Littlewood y su Theatre Workshop en 1963. [3]
El título se deriva de la canción del music hall "Oh! It's a Lovely War", que es uno de los temas principales de la película.
¡Oh! What a Lovely War resume y adopta una visión satírica de los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial utilizando canciones populares de la época, muchas de las cuales eran parodias de canciones populares más antiguas, y utilizando escenarios alegóricos como el West Pier de Brighton para criticar la forma en que finalmente se obtuvo la victoria.
Las maniobras diplomáticas y los acontecimientos que involucran a las autoridades se desarrollan en un lugar de fantasía dentro del pabellón del muelle, lejos de las trincheras. En la escena inicial, varios ministros de Asuntos Exteriores, generales y jefes de Estado caminan sobre un enorme mapa de Europa, recitando palabras reales pronunciadas por estas figuras en ese momento. Un fotógrafo anónimo toma una fotografía de los gobernantes de Europa: después de entregar dos amapolas rojas al archiduque Fernando y su esposa, la duquesa de Hohenberg , les toma una fotografía, " asesinándolos " cuando se dispara el flash. Muchos de los jefes de Estado disfrutan de buenas relaciones personales y son reacios a ir a la guerra: un lloroso emperador Francisco José declara la guerra a Serbia después de haber sido engañado por su ministro de Asuntos Exteriores , y el zar Nicolás II y el káiser Guillermo II se muestran incapaces de anular sus calendarios de movilización militar de los países. La invasión alemana de Bélgica no deja a Sir Edward Gray otra opción que involucrarse. Italia reniega de su alianza con las potencias centrales (se unió a los aliados en 1915), pero Turquía se une a ellos.
El inicio de la guerra en 1914 se muestra como un desfile de optimismo. Los protagonistas son una familia británica arquetípica de la época, los Smith, a quienes se les muestra entrando en el West Pier de Brighton, con el general Haig vendiendo boletos; la película luego sigue a los jóvenes Smith a través de sus experiencias en las trincheras. Una banda militar saca a los turistas de la playa para que se reúnan y los sigan; algunos incluso, literalmente, se suben al carro. La primera Batalla de Mons se representa de manera similar con alegría pero con una representación más realista. Ambas escenas están inundadas de un agradable sol.
Cuando las bajas comienzan a aumentar, el público del teatro se anima cantando "¿Estamos abatidos? ¡No!" Un coro vestido con vestidos amarillos con volantes recluta un ejército de voluntarios con "No queremos perderte, pero creemos que deberías irte". Luego, una estrella del music hall ( Maggie Smith ) aparece en un centro de atención solitario y atrae a los jóvenes aún dubitativos del público para que "se lleven el chelín del rey " cantando sobre cómo cada día ella "sale" con diferentes hombres uniformados, y que "El sábado estoy dispuesto, si aceptan el chelín, a convertir a cualquiera de ustedes en un hombre ". Los jóvenes suben al escenario y rápidamente son trasladados fuera del escenario y a la vida militar, y el inicialmente atractivo cantante de music hall es representado en primer plano como una bruja tosca y demasiado maquillada.
La amapola roja vuelve a surgir como símbolo de muerte inminente, y a menudo se la entrega a un soldado que está a punto de ser enviado a morir. Estas escenas se yuxtaponen con el pabellón, que ahora alberga a los altos mandos militares. Hay un marcador (un motivo dominante en la producción teatral original) que muestra la pérdida de vidas y las "yardas ganadas".
Afuera, se muestra a Sylvia Pankhurst ( Vanessa Redgrave ) dirigiéndose a una multitud hostil sobre la inutilidad de la guerra, reprendiéndolas por creer todo lo que leen en los periódicos. La reciben abucheos y abucheos desde su podio.
1915 se representa con un tono de oscuro contraste. Muchas tomas de un desfile de hombres heridos ilustran un flujo interminable de rostros sombríos y desesperados. El humor negro entre estos soldados ha reemplazado ahora el entusiasmo de los primeros días. "Hay un largo, largo camino sinuoso" captura el nuevo estado de ánimo de desesperación, mostrando a los soldados desfilando bajo una lluvia torrencial en condiciones miserables. Las amapolas rojas proporcionan el único color brillante en estas escenas. En una escena de soldados británicos bebiendo en un estaminet , una Soubrette ( Pia Colombo ) los dirige en un alegre coro de " The Moon Shines Bright on Charlie Chaplin ", una reelaboración de una canción estadounidense que luego cambia el ambiente a un tono más oscuro cantando. una versión suave y sombría de " Adieu la vie ". A finales de año, en medio de más maniobras en el pabellón, el general (más tarde mariscal de campo) Douglas Haig reemplaza al mariscal de campo Sir John French como comandante en jefe de las fuerzas británicas. Luego, las tropas australianas se burlan de Haig y lo ven inspeccionando a los soldados británicos; cantan "Sólo estaban tocando Leapfrog" con la melodía de " John Brown's Body ".
Se lleva a cabo un servicio religioso interreligioso en una abadía en ruinas. Un sacerdote les dice a los soldados reunidos que cada religión ha respaldado la guerra al permitirles a los soldados comer carne de cerdo si son judíos, carne los viernes si son católicos y trabajar durante el sábado si están al servicio de la guerra para todas las religiones. También dice que el Dalai Lama ha bendecido el esfuerzo bélico.
Pasa 1916 y el tono de la película vuelve a oscurecerse. Las canciones contienen tonos contrastantes de melancolía, estoicismo y resignación, entre ellas " The Bells of Hell Go Ting-a-ling-a-ling ", "If the Sergeant Steals Your Rum, Never Mind" y " Hanging on the Old Barbed Wire ". . Los heridos están dispuestos en filas en la estación de campaña, un marcado contraste con las filas saludables de jóvenes que entraron en la guerra. La cámara a menudo se detiene en el rostro silenciosamente sufriente de Harry Smith.
Los estadounidenses llegan , pero sólo se muestran en la "realidad desconectada" del pabellón, interrumpiendo las deliberaciones de los generales británicos cantando " Over There " con la última línea cambiada: "And we don't return – we'll be enterrado ahí!" El capitán estadounidense, de aspecto decidido, le quita el mapa a un asombrado Haig.
Jack se da cuenta con disgusto de que después de tres años de lucha, está literalmente de vuelta donde empezó, en Mons. Mientras suena el Armisticio , Jack es el último en morir. Hay un toque rojo que a primera vista parece sangre, pero que resulta ser otra amapola más desenfocada en primer plano. El espíritu de Jack deambula por el campo de batalla y finalmente se encuentra en la sala donde los estadistas más antiguos de Europa están redactando la paz venidera, pero no se dan cuenta de su presencia. Jack finalmente se encuentra en una tranquila ladera, donde se reúne con sus hermanos para tumbarse en el césped, donde sus figuras se transforman en cruces. La película cierra con un largo y lento panorama que termina en una vertiginosa vista aérea de innumerables tumbas de soldados, mientras las voces de los muertos cantan "We'll Never Tell Them" (una parodia de la canción de Jerome Kern " They Didn't Créeme ").
En aquel momento, los Beatles estaban interesados en hacer una película contra la guerra. Por sugerencia de Bertrand Russell , Paul McCartney se reunió con el productor Len Deighton para discutir la oportunidad de que la banda interpretara a la familia Smith, aunque al final no fue posible concertar su aparición. [4]
Los productores fueron el novelista Len Deighton , el fotógrafo Brian Duffy [5] y Richard Attenborough, que debutaba como director. [6] La productora Deighton Duffy había producido la adaptación cinematográfica de Only When I Larf de Deighton , protagonizada por Richard Attenborough. [7] Deighton escribió el guión de ¡ Oh! What a Lovely War y la secuencia del título de apertura fueron creadas por el amigo de toda la vida de Len Deighton, Raymond Hawkey , el diseñador responsable de muchas de las portadas de los libros de Deighton en la década de 1960. [8] En un intento de avergonzar a otras personas que pensaba que estaban reclamando crédito por cosas que en realidad no habían hecho, Deighton decidió no aparecer en los créditos de la película, un gesto que luego describió como "estúpido e infantil". [5]
La película de 1969 transfirió la puesta en escena completamente al dominio cinematográfico, con secuencias elaboradas filmadas en West Pier en Brighton, en otras partes de Brighton y en South Downs , intercaladas con motivos de la producción teatral. Estos incluían los marcadores de 'cricket' que mostraban el número de muertos, pero Deighton no usó los disfraces de Pierrot. Sin embargo, como señalaron muchos críticos, incluida Pauline Kael , [9] , el tratamiento disminuyó el efecto de las cifras de muertes, que aparecen sólo de manera fugaz. No obstante, la secuencia final de Deighton, que termina con una toma desde un helicóptero de miles de tumbas de guerra, se considera uno de los momentos más memorables de la película. Según Attenborough, debido a la dureza del suelo, se tuvieron que clavar 16.000 cruces blancas en agujeros excavados individualmente. Aunque esto es eficaz para simbolizar la escala de la muerte, el número de cruces fue de hecho menor que el número de muertes en una sola batalla: representar el número real de muertos en toda la guerra habría requerido que la escala se hubiera replicado más de 1000. veces .
La película se rodó en el verano de 1968 en Sussex, principalmente en el área de Brighton. Muchos de los extras eran gente local, pero muchos eran estudiantes de la Universidad de Sussex , Falmer , en las afueras de la ciudad. Las localizaciones de la película incluyeron el West Pier (ahora destruido por el fuego y destrozado), Ditchling Beacon , Sheepcote Valley (las secuencias de las trincheras), Old Bayham Abbey , cerca de Frant (el desfile de la iglesia), la estación de Brighton y Ovingdean (donde se erigieron miles de cruces). para el final clásico). [ cita necesaria ]
La canción fue escrita por JP Long y Maurice Scott en 1917 y formaba parte del repertorio de la estrella del music hall e imitadora masculina Ella Shields . [10] Siguen la primera estrofa y el estribillo:
Hasta la cintura en agua,
Hasta los ojos en aguanieve –
Usando el tipo de lenguaje
que hace sonrojar al sargento;
¿Quién no se uniría al ejército?
Eso es lo que todos preguntamos: ¿
No nos compadecemos de los pobres civiles sentados junto al fuego?
Coro:
¡Ay! ¡Oh! ¡Oh! Es una guerra preciosa. ¿
Quién no sería soldado, eh?
¡Oh! Es una pena recibir el pago.
Tan pronto como termina la diana
Nos sentimos tan pesados como el plomo,
Pero nunca nos levantamos hasta que el sargento trae
Nuestro desayuno a la cama
¡Oh! ¡Oh! ¡Oh! Es una guerra encantadora. ¿
Qué queremos con huevos y jamón
cuando tenemos mermelada de ciruela y manzana?
¡Formen cuatro! ¡Vuelta a la derecha!
¿Cómo gastaremos el dinero que ganamos?
¡Oh! ¡Oh! ¡Oh! es una guerra preciosa.
En Firstworldwar.com se pueden encontrar dos interpretaciones premusicales, una de 1918. [11] Casi todas las canciones que aparecen en la película también aparecen en la serie de álbumes CD41 Oh! Es una guerra encantadora (cuatro volúmenes). [12]
Vincent Canby de The New York Times la llamó "una película grande, elaborada, a veces realista, cuyas proporciones físicas elefantiosas y un reparto de estrellas a menudo brillante simplemente abruman el material con un exceso de buenas intenciones". [13] Variety calificó la película como "dedicada, estimulante, astuta, burlona, divertida, emotiva, ingeniosa, conmovedora y técnicamente brillante". [14] Roger Ebert del Chicago Sun Times le dio a la película 4 estrellas de 4, escribiendo que no era una película sino "un cuadro elaboradamente escenificado, un uso deslumbrante de la cámara para lograr efectos esencialmente teatrales. Y juzgado sobre esa base , Richard Attenborough nos ha brindado una velada impresionante". [15] Gene Siskel del Chicago Tribune también le dio a la película una calificación perfecta de 4 estrellas y escribió que "merece una nominación al Premio de la Academia a la mejor película del año... Puedes sentarte y disfrutar de esta película en cualquiera de "Hay muchos niveles. Las canciones son buenas, las letras son mordaces; la puesta en escena y el vestuario se mezclan con la historia en lugar de eclipsarla. La actuación parece sin esfuerzo". [16] Kevin Thomas de Los Angeles Times escribió: "Lo que han hecho el destacado actor británico Richard Attenborough, en un deslumbrante debut como director, y sus principales escritores Len Deighton y Brian Duffy es transformar el teatro altamente político y unidimensional de Joan Littlewood. pieza en una alegoría trágica atemporal y dolorosamente oportuna". [17] Gary Arnold de The Washington Post escribió: "La concepción es intrigante, pero la película se convierte en una máquina infernal de precisión. A medida que un gran número de producción sucedía al otro y un cuadro simétrico y perfectamente medido se desvanecía en el siguiente, comencé "Sentirse estupefacto en lugar de conmovido. La producción física se extendía sobre las canciones, los personajes y las viñetas". [18] David Wilson de The Monthly Film Bulletin escribió que "uno simplemente se queda admirando un valioso mosaico de fragmentos, lleno de buenas ideas, pero ni mucho menos una entidad dramática autónoma". [19]
La película actualmente tiene una puntuación del 75% en Rotten Tomatoes según 16 reseñas, con una calificación promedio de 8,2 sobre 10. [20]
El Toronto Star recibió quejas de organizaciones de veteranos sobre el anuncio de la película que presentaba cruces de cementerio y luego publicó los anuncios sin la imagen. [21]
Ocupó el puesto 16 en la taquilla del Reino Unido en 1969. [22]
