Brian Duffy (15 de junio de 1933 - 31 de mayo de 2010) fue un fotógrafo y productor de cine inglés, [1] mejor recordado por su fotografía de moda y retratos de las décadas de 1960 y 1970.
Brian Duffy nació de padres irlandeses en Londres en 1933. Durante la Segunda Guerra Mundial fue evacuado con sus dos hermanos y su hermana a Kings Langley , donde fue acogido por los actores Roger Livesey y Ursula Jeans . Después de unas semanas, su madre, descontenta por la separación de sus cuatro hijos de la familia, insistió en que todos regresaran a Londres. Cuando el bombardeo en Londres se volvió intenso, fueron evacuados por segunda vez a Gales, pero regresaron a Londres después de haber vivido en una granja remota durante un mes.
Una vez de regreso en Londres, Duffy "tuvo la guerra más maravillosa", irrumpiendo en casas abandonadas y enloqueciendo. Sólo cuando terminó comenzó la escuela, primero asistiendo a una escuela liberal en Chelsea, donde el Consejo del Condado de Londres había adoptado una política que trataba a los niños difíciles con un programa de experiencias culturales para ampliar sus horizontes. [2] Duffy estuvo involucrado en varios episodios de problemas y fue trasladado a otra escuela para niños difíciles en Kentish Town, donde una vez más se puso énfasis en tratar a los jóvenes con problemas a través de la inclusión cultural que incluía viajes escolares a la ópera, ballet, galerías de arte y instituciones culturales. Fue aquí donde Duffy dio a conocer sus tendencias creativas y al terminar la escuela postuló a la Escuela de Arte de Saint Martin . En 1950 comenzó la escuela de arte para ser pintor, pero pronto se dio cuenta de que sus compañeros tenían más talento y pasó a un curso de diseño de vestimenta "donde estaban todas las chicas guapas". [3] Terminó St. Martin's en 1953 e inmediatamente comenzó a trabajar como asistente de diseño en Susan Small , después de lo cual trabajó para Victor Stiebel , el diseñador preferido de Princess Margaret . Después de esto, en una visita a París, le ofrecieron un trabajo en Balenciaga , pero no pudo aceptarlo porque su esposa, June, estaba embarazada de su hijo mayor, Chris.
En 1955, Duffy comenzó a trabajar independientemente como artista de moda para Harper's Bazaar , donde entró en contacto por primera vez con la fotografía comercial. Inspirado por las hojas de contactos fotográficos que vio pasar por el escritorio del director de arte, buscó trabajo como asistente de fotógrafo. Sin éxito, solicitó un trabajo con John French y posteriormente trabajó en Carlton Studios y luego en Cosmopolitan Artists. Duffy pasó a trabajar como asistente del fotógrafo Adrian Flowers, tiempo durante el cual recibió su primer encargo fotográfico de Ernestine Carter , quien en ese momento era la editora de moda de The Sunday Times .
En 1957, Duffy fue contratado por la Vogue británica, trabajando bajo la dirección del director de arte John Parsons, donde permaneció trabajando hasta octubre de 1962. Durante este tiempo, trabajó en estrecha colaboración con las mejores modelos Jean Shrimpton (a quien le presentó a David Bailey ), Paulene Stone , Joy Weston, Tania Mallet. , Marie-Lise Gres, Jennifer Hocking y Judy Dent.
Con sus compañeros fotógrafos David Bailey y Terence Donovan , Duffy fue un actor clave en los ' Swinging Sixties ', una cultura de alta costura y elegancia de celebridades. Juntas, la 'Trinidad Negra', como la llamó cariñosamente Norman Parkinson (y solo se la conoce por sus apellidos), redefinieron no solo la estética de la fotografía de moda sino también el lugar del fotógrafo dentro de la industria. Al socializar con actores, estrellas del pop, la realeza y los famosos Kray Twins , representaron una nueva generación de fotógrafos y se vieron elevados a la categoría de celebridad. Duffy comentó sobre el choque cultural que los tres supusieron para la industria:
Después de dejar Vogue , Duffy siguió realizando fotografías de moda para la revista. También trabajó para numerosas publicaciones, incluidas Nova , London Life , Cosmopolitan , Esquire , Town , Queen , The Observer , The Sunday Times Magazine y Telegraph Magazine . Trabajó para el director de arte suizo Peter Knapp y más tarde para Foulia Elia para la Elle francesa durante dos períodos, el primero entre 1962 y 1966, y luego nuevamente entre 1974 y 1979. Duffy afirmó que algunos de sus mejores trabajos los hizo trabajando con la Elle francesa . Duffy también fue un fotógrafo publicitario comercial de gran éxito que realizó campañas premiadas para Benson & Hedges y Smirnoff en la década de 1970, además de diseñar el concepto de Silk Cut que vendió a Paul Arden en Saatchi & Saatchi .
En 1965, se le pidió a Duffy que fotografiara el segundo calendario Pirelli , que se rodó en locaciones del sur de Francia. Se le encargó volver a fotografiar el calendario en 1973 (uno de los pocos fotógrafos al que se le encargó fotografiar dos), que creó en colaboración con el artista pop británico Allen Jones y el especialista en aerografía Philip Castle . En 1968 fundó una productora cinematográfica con Len Deighton llamada Deighton Duffy y pasó a producir Only When I Larf , basada en el libro de Deighton (1967), [4] y Oh! What a Lovely War , que se estrenó en 1969. Continuando con el interés de toda la vida de Duffy por la Primera Guerra Mundial, en 1985 dirigió Lions Led By Donkeys para Channel Four .
Duffy tuvo una relación de trabajo de ocho años con el artista David Bowie y filmó cinco sesiones clave durante este período proporcionando el concepto creativo así como la imagen fotográfica para tres portadas de álbumes: Aladdin Sane (1973), cuando Duffy interpretó el título original de Bowie de 'A Lad Insane' como 'Aladdin Sane', Lodger (1979) y Scary Monsters (y Super Creeps) (1980). [5] Duffy también fotografió a Bowie como su personaje Ziggy Stardust en julio de 1972, y en el set de la película de culto de Nicolas Roeg El hombre que cayó a la Tierra (1976) en exteriores para The Sunday Times . El aporte de Duffy tuvo una influencia significativa en la creación de la imagen pública camaleónica de Bowie y en 2014 Chris Duffy y Kevin Cann escribieron un libro que narra estas sesiones titulado Duffy Bowie: Five Sessions .
En 1979, Duffy abandonó abruptamente la fotografía e intentó quemar muchos de sus negativos en el patio de su estudio. Afortunadamente, sus vecinos se opusieron al humo acre, se llamó al consejo para que interviniera y gran parte de su trabajo se salvó. [6] Aunque una gran cantidad de sus imágenes se perdieron, las que permanecen se presentan colectivamente como una historia visual completa de veinticinco años de cultura y moda británica.
La historia de su vida y obra está documentada en un documental de la BBC Four emitido en enero de 2010 titulado [The Man Who Shot the 60s. [7] [8]
Duffy pasó a los comerciales de televisión y en 1981 se unió a la productora cinematográfica Lewin Matthews. En 1983, Duffy dirigió el video musical de " Gold " de Spandau Ballet , " All of My Heart " de ABC y " Mirror Man " de The Human League . Entre 1984 y 1986, Duffy trabajó para Paul Kramer Productions en Nueva York. A su regreso al Reino Unido, creó su propia productora cinematográfica "3DZ" con sus dos hijos Chris Duffy y Carey Duffy, y fue pionero en el formato cinematográfico Super16 grabando anuncios de televisión y vídeos pop, incluida la salida a bolsa de British Steel en 1988.
En 1990, Duffy se retiró de la creación de imágenes y siguió su pasión de toda la vida por la restauración de muebles y se convirtió en un restaurador acreditado por la BAFRA (Asociación Británica de Restauración de Muebles Antiguos).
Duffy murió el 31 de mayo de 2010 después de sufrir fibrosis pulmonar, una enfermedad pulmonar degenerativa . [9] [10] [11] [12]
En 2008, Chris, el hijo de Duffy, fundó The Duffy Archive [13] y en octubre de 2009, el trabajo de Duffy se exhibió por primera vez en la Chris Beetles Gallery de Londres (ahora conocida como Huxley-Parlour). El interés ha crecido año tras año en el trabajo de Duffy y en 2012, Duffy realizó doce exposiciones internacionales, incluidas tres exposiciones individuales en el Museo Nazionale Alinari della Fotografia de Florencia, la Galería de Arte Monash en Melbourne, Australia y el Museo Centro De Historias de Zaragoza , España. El trabajo de Duffy también se exhibió en la National Portrait Gallery (De Beatles a Bowie), The Tate Liverpool (Glam) y el V&A (British Design 1947-2012).
En junio de 2011, Chris, el hijo de Duffy, escribió una monografía de las imágenes de Duffy que fue publicada por ACC Editions titulada Duffy - Photographer y presentó más de 160 imágenes icónicas de las décadas de 1950, 1960 y 1970.
En 2011, el Museo V&A de Londres solicitó grabados de Duffy para su colección permanente. [14]
En 2013, el V&A se acercó al Archivo Duffy para que le proporcionara una imagen para la exposición ' David Bowie is' y se eligió una imagen inédita de David Bowie 'Eyes Open' de la hoja de contactos de Aladdin Sane como su imagen promocional clave. Esta exposición e imagen se han mostrado en todo el mundo y es casi tan famosa como la portada original del álbum Aladdin Sane . La exposición se inauguró en el Museo V&A el 23 de marzo de 2013 y, tras una gira mundial, cerró en el Museo de Brooklyn , Nueva York, el 15 de julio de 2018.
Duffy fue incluido en la lista de fotógrafos profesionales de 2013 de los 100 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos.
En 2014, la Galería Nacional de Retratos organizó la exposición 'Stardust' de Bailey y presentó a Duffy en dos categorías: 'artistas' e 'íconos'. Duffy era amigo y compañero de entrenamiento de Bailey y Bailey fue citado diciendo: "El agravamiento y Duffy van juntos como el gin tonic".
A finales de 2014, junto con la francesa Elle, Chris Duffy fue coautor de un libro con Emma Baxter-Wright sobre el trabajo de Duffy con la francesa Elle (actualmente solo disponible en francés) Modo sesenta y setenta: Dans l'oeil de Brian Duffy .
En 2018, ACC Editions publicó una segunda edición revisada y actualizada de 'Duffy - Photographer' con 16 páginas de contenido adicional.
Durante 2019, las imágenes de Duffy se incluyeron en las exposiciones del Museo V&A 'Cars: Accelerating the Modern World' [15] y ' Mary Quant ' respectivamente. El 9 de junio, el V&A celebró un evento exclusivo para miembros 'Cena y película: Duffy: El hombre que disparó a los sesenta' [16] en el que se proyectó el documental de la BBC de 2010 sobre la vida y carrera de Duffy, seguido de una sesión de preguntas y respuestas con Chris Duffy.
En febrero de 2020 'Secretos del Museo' es un documental de seis partes realizado por Blast! Las películas de BBC Two presentaron a Chris Duffy donando una imagen descartada de la sesión de fotos de la portada del álbum Aladdin Sane de 1973 titulada 'David Bowie Is...Watching You' al V&A para su colección permanente. [17]