Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!, BWV 172
Erschallet, ihr Lieder es una obra temprana en un género al cual él contribuyó posteriormente con ciclos de cantatas completos para todos los eventos del año litúrgico.
La orquesta con motivo de las vacaciones es festiva comparada con las dos obras anteriormente compuestas en Weimar.
John Eliot Gardiner escribe que Bach «valoró particularmente»[2] esta cantata.
La mayoría fueron escritas para ocasiones especiales y se basaron principalmente en textos bíblicos e himnos.
[14] Las primeras dos cantatas que Bach compuso en Weimar basadas en textos de Franck fueron Himmelskönig, sei willkommen, BWV 182, para el Domingo de Ramos, que coincidió con la Anunciación ese año,[15] y Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12 para el Jubilate.
[20] Fue la primera compuesta para un festivo, el Domingo de Pentecostés, siendo una celebración importante entre la Navidad y la Pascua.
Varios de los primeros gestos estilísticos de Bach aparecen aquí, como una cita bíblica en un segundo movimiento recitativo y no en un primer movimiento coral, arias consecutivas entre sí sin un recitativo en el medio y el diálogo en un dúo.
[22] En la sección central del primer movimiento, Franck parafraseó el texto evangélico, que dice en el versículo 23 que Dios quiere habitar con el hombre, Gott se sich die Seelen zu Tempeln bereiten («Dios mismo deberá preparar nuestras almas para Su templo», más literalmente: «Dios quiere preparar [nuestras] almas para convertirlas en su templo»).
[2] Bach empleó el texto del Evangelio del recitativo en un movimiento coral en otras cantatas para Pentecostés -Wer mich liebet, der wird mein Wort halten, BWV 59[31] y Wer mich liebet, der wird mein Wort halten, BWV 74.
[32][33] En la versión de Weimar, Bach realizó la partitura de la cantata para cuatro cantantes solistas (soprano (S), alto (A), tenor (T) y bajo (B)), un coro a cuatro voces y una orquesta de tres trompetas (Tpt), timbales (Tim), flauta dulce (Fl pico) o flauta travesera (Fl), oboe de amor (Oa), dos violines (Vn), dos violas (Va), fagot (Fg), violonchelo (Vc) y bajo continuo (Bc).
Así pues, el texto parte de lo general hacia una reflexión cada vez más personal e íntima.
[37] En la primera versión de Weimar, los primeros movimientos están en do mayor, baja a la menor (una tercera por debajo) en el cuarto, baja de nuevo a fa mayor (una tercera por debajo adicional) en el quinto y sexto.
[38] «Erschallet, ihr Lieder» (Resonad, canciones) es un concierto festivo, marcado como Coro por Bach.
[42] La primera parte comienza con fanfarrias de trompeta, alternando con unas fluidas coloraturas en las cuerdas.
Repiten el primer compás del motivo de la fanfarria en la palabra «Erschallet» (¡resonad!)
Las voces repiten el motivo del segundo compás de la fanfarria en «ihr Lieder», y las trompetas contestan.
[44] En la sección media en la menor, las trompetas descansan[45] mientras que otros instrumentos interpretan colla parte con las voces.
[46] La imitación polifónica se expande en la idea de que Dios preparará a las almas para ser sus templos.
La voz más aguda comienza la segunda secuencia y las otras voces entran en una cercana sucesión, separadas una o dos compases.
[42] Ilustró el descanso final en Dios terminando sobre una redonda en do1, la nota más grave que pedía a un solista.
El musicólogo Julian Mincham describe la línea vocal: El primer aria,[52] dirigida a la Santísima Trinidad, «Heiligste Dreieinigkeit» (Santísima Trinidad), está acompañada por un coro de tres trompetas y bajo continuo,[53] una extraña combinación que expresa la idea de las palabras.
[45] Bach escribió un aria acompañada solo por un instrumento de metal obbligato en su Misa (Kyrie y Gloria en si menor), compuesta en 1733 para la corte de Dresde y posteriormente integrada en su Misa en si menor.
El aria del bajo Quoniam tu solus sanctus de la Misa, que refleja la santidad y majestad de Dios, está escrita para trompa natural, dos fagotes y bajo continuo.
[55] Cuando ensambló la misa completa, arregló el aria empleando solo instrumentos de viento para reflejar al Espíritu Santo en Et in Spiritum Sanctum, que también es un movimiento con muchos símbolos de la Trinidad.
[62] Bach estableció el texto en una compleja estructura uniendo a las dos cantantes, un oboe y un violonchelo solistas.
El violonchelo proporciona un intrincado contrapunto,[31] que Albert Schweitzer describe como «un motivo de purificada felicidad».
[65] Cuando recopiló la Misa en si menor, eligió otro dúo Et in unum Dominum Jesum Christum para el «Credo», con partitura para soprano y alto,[66] al igual que lo hizo en Erschallet, ihr Lieder.
