Arte de Serbia
Influenciado por el arte occidental, concluye su período moderno con la monarquía de los Habsburgo a fines del siglo XVIII.
Son cilíndricas, sin muchas marcas en ellos, salvo las narices acentuadas y la representación de una herramienta o arma en el hombro.
La arquitectura medieval en Serbia estuvo basada, mayormente, por 3 escuelas arquitectónicas: Rascia, Vardar y Morava.
En el área más amplia de la península balcánica se puede notar una fuerte coincidencia estilística entre las iglesias cristianas.
Los logros arquitectónicos más destacados de este período son: La pintura al fresco ortodoxa representa la cumbre del arte medieval serbio.
Tras la expansión política y el crecimiento militar, los siglos XIII y XIV están marcados como el período en el que la mayor cantidad de templos han sido decorados con estas obras, en su mayoría por artistas anónimos o desconocidos.
Sin embargo, el fresco medieval serbio más famoso es el Ángel Blanco[9] del monasterio de Mileševa.
Los serbios pasaron a formar parte de la Rum Millet y fueron considerados una clase baja.
No obstante, se construyeron mezquitas musulmanas, tales como Islam-aga, Altun-Alem y Bajrakli.
Entre los pintores de iconos que trabajaron en la tradición bizantina en Eslavonia se encuentran Nikola Klisur[11] y Ostoja Mrkojević a finales del siglo XVII.
[13] El autor de la rotación más directa sobre modelos centroeuropeos fue Joakim Marković, cuyo trabajo está vinculado a los primeros retratos.
El arte del alto barroco se reflejó en una orientación cultural hacia Viena, así como en las reformas educativas y ecleseásticas.
Los cambios son visibles en las obras de Teodor Kračun, quien en su obra representa un paso significativo hacia la comprensión del arte centroeuropeo actual.
La herencia ortodoxa enfrentó la emotividad enfatizada y el movimiento como elemento fundamental de la expresión artística.
Entre los artistas que tomaron la pintura serbia de formulación barroca tardía centroeuropea, destacan Jakov Orfelin y Teodor Ilić Češljar.
Tal secuencia se identifica en las obras de los pintores Stefan Gavrilović, Jovan Isailović, Georgije Mišković y Mihajlo Živković.
[16] Los escritos dejaron de ser principal actividad comunicativa en la religión, siendo las artes gráficas cada vez más utilizadas en los libros ilustrados.
[17] En las primeras décadas del siglo XIX una nueva técnica gráfica litográfica causó un gran auge en los países de Europa Occidental.
La litografía se convirtió en una rama importante del arte serbio con la aparición de Anastas Jovanović.
Los retratos familiares representan su estatus social, pero al mismo tiempo, tienen un carácter privado y forman parte de un culto familiar estrecho.
Los representantes más importantes del Biedermeier en la pintura serbia son Konstantin Danil, Dimitrije Avramović y Nikola Aleksić.
Algunos ejemplos de pintores románticos notables incluyen a Đura Jakšić, Novak Radonić, Aksentije Marodić y Pavel Petrović.
Esto se refleja directamente en el arte visual de la época: las composiciones históricas y las escenas patrióticas que ilustraban los acontecimientos del pasado reciente ganaban cada vez más importancia.
El período más productivo de las artes visuales siguiendo las tendencias del historicismo en el arte serbio fue 1848-1878.
Plazas, bazares, harenes y diversos eventos folclóricos ingresaron a la pintura europea.
El arte ingenuo se hizo prominente en la segunda mitad del siglo XX, con muchos artistas notables provenientes de Voivodina.
[25] La primera parte del siglo XXI, con artistas jóvenes como Jovanka Sanijenovic o Simonida Rajčević, marca un predominio de un arte figurativo.
