La música irlandesa es música que se ha creado en varios géneros en la isla de Irlanda .
La música autóctona de la isla se denomina música tradicional irlandesa (o música folclórica irlandesa). Ha permanecido vibrante durante el siglo XX y el XXI, a pesar de las fuerzas culturales globalizadoras. A pesar de la emigración y la exposición masiva a la música de Gran Bretaña y los Estados Unidos , la música tradicional de Irlanda ha conservado muchos de sus elementos y ha influido en otras formas de música, como la música country y la música de raíces en los Estados Unidos, que a su vez han tenido cierta influencia en la música rock moderna . La música folclórica irlandesa se ha fusionado ocasionalmente con el punk rock , el rock electrónico y otros géneros. Algunos de estos artistas de fusión han alcanzado el éxito general, tanto en su país como en el extranjero.
En cuanto a la música artística, Irlanda tiene una historia que se remonta a los cantos gregorianos de la Edad Media , la música coral y de arpa del Renacimiento , la música de la corte del Barroco y del período clásico temprano , así como mucha música romántica , romántica tardía y modernista del siglo XX . Sigue siendo un género vibrante con muchos compositores y conjuntos que escriben e interpretan música artística de vanguardia en la tradición clásica.
En menor escala, Irlanda también ha producido muchos músicos de jazz notables, particularmente después de la década de 1950.
En la Alta y Baja Edad Media, los anales irlandeses enumeraban músicos nativos, como los siguientes:
Poesías y canciones irlandesas primitivas han sido traducidas al irlandés moderno y al inglés por notables poetas, coleccionistas de canciones y músicos irlandeses. [1] El himno del siglo VI Rop tú mo baile de Dallán Forgaill , por ejemplo, fue publicado en 1905 en inglés por Mary Elizabeth Byrne , y es ampliamente conocido como Be Thou My Vision . El mirlo de Belfast Lough ( en irlandés antiguo : Int én bec ; en irlandés : An t-éan beag ) ha sido traducido notablemente por poetas como Seamus Heaney , Ciaran Carson y Frank O'Connor . Entre las grabaciones notables de interpretaciones modernas de música irlandesa primitiva se incluyen Songs of the Scribe de Pádraigín Ní Uallacháin , varios álbumes de música del grupo coral Anúna y las grabaciones de Caitríona O'Leary con Dúlra y el eX Ensemble. [2]
Algunos músicos fueron aclamados en lugares más allá de Irlanda. Cú Chuimne (fallecido en 747) vivió gran parte de su vida adulta en la Escocia gaélica y compuso al menos un himno. Foillan , que vivió en el siglo VII, viajó por gran parte de Gran Bretaña y Francia; alrededor de 653, a petición de Santa Gertrudis de Brabante, enseñó salmodia a sus monjas en Nievelle. Tuotilo (c.850–c. 915), que vivió en Italia y Alemania, fue conocido como músico y compositor.
Se considera que Helias de Colonia (fallecido en 1040) fue el primero en introducir el canto romano en Colonia . Su contemporáneo, Aarón Escoto (fallecido el 18 de noviembre de 1052), fue un aclamado compositor de canto gregoriano en Alemania.
Donell Dubh Ó Cathail (c. 1560-c.1660), no sólo fue músico del vizconde Buttevant , sino que, junto con su tío Donell Óge Ó Cathail, arpista de Isabel I.
Hasta el siglo XVII, los músicos de arpa eran patrocinados por la aristocracia en Irlanda. Esta tradición se extinguió en el siglo XVIII con el colapso de la Irlanda gaélica . Turlough Carolan (1670-1738) es el más conocido de esos arpistas, [3] [4] y se conocen más de 200 de sus composiciones. Algunas de sus piezas utilizan elementos de la música barroca contemporánea, pero su música ha entrado en la tradición y es interpretada por muchos músicos folclóricos en la actualidad. Edward Bunting recopiló algunas de las últimas melodías de arpa irlandesas conocidas en el Festival de Arpa de Belfast en 1792. Otros importantes coleccionistas de música irlandesa incluyen a Francis O'Neill [5] y George Petrie .
Otros músicos irlandeses notables de esta época fueron Cearbhall Óg Ó Dálaigh (fl. c. 1630); Piaras Feiritéar (1600? –1653); William Connellan (fl. mediados del siglo XVII) y su hermano, Thomas Connellan (c. 1640/1645-1698), compositores; Dominic Ó Mongain (vivo en el siglo XVIII); Donnchadh Ó Hámsaigh (1695–1807); poeta y compositor Eoghan Rua Ó Súilleabháin (1748-1782); Arthur O'Neill (fl. 1792); Patrick Byrne (hacia 1794-1863); el flautista de renombre mundial Tarlach Mac Suibhne (c. 1831-1916); poeta y compositor Colm de Bhailís (1796-1906).
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La música tradicional irlandesa incluye muchos tipos de canciones, incluidas canciones para beber, baladas y lamentos , cantadas sin acompañamiento o con acompañamiento de una variedad de instrumentos. La música de baile tradicional incluye reels (4/4), hornpipes y jigs (el doble jig común está en compás de 6/8). [6] La polca llegó a principios del siglo XIX, difundida por maestros de baile itinerantes y soldados mercenarios que regresaban de Europa. [7] El baile de conjuntos puede haber llegado en el siglo XVIII. [8] Las firmas de baile importadas más tarde incluyen la mazurca y las highlands (una especie de versión irlandesa del strathspey escocés ). [9]
Un investigador nacionalista afirmó que el violín irlandés se tocaba en Irlanda desde el siglo VIII, aunque esto nunca ha sido probado con textos o artefactos. [10] Las gaitas tienen una larga historia de estar asociadas con Irlanda Las grandes gaitas de guerra irlandesas alguna vez se usaron comúnmente en Irlanda, especialmente en batalla, ya en el siglo XV. [11]
A principios del siglo XX se produjo un resurgimiento de la música tradicional irlandesa. El acordeón de botones y la concertina se estaban volviendo comunes. [12] El baile irlandés se realizaba en céilís , competiciones organizadas y en algunas casas de campo donde se acogía a músicos locales e itinerantes. [13] El sistema educativo y las organizaciones patrióticas apoyaban la danza irlandesa. Todavía se encontraba un estilo de canto más antiguo llamado sean-nós ("al viejo estilo"), que es una forma de canto irlandés tradicional , principalmente para canciones muy poéticas en lengua irlandesa . [14]
Entre 1820 y 1920, más de 4.400.000 irlandeses emigraron a los EE. UU., creando una diáspora irlandesa en Filadelfia, Chicago (ver Francis O'Neill ), Boston, Nueva York y otras ciudades. [15] O'Neill hizo las primeras grabaciones de música irlandesa en cilindros de cera de Edison . [16] Más tarde, los músicos irlandeses que tuvieron éxito en los EE. UU. hicieron grabaciones comerciales que llegaron a todo el mundo y revitalizaron los estilos musicales en su tierra natal. [17] Por ejemplo, los violinistas radicados en Estados Unidos como Michael Coleman , James Morrison y Paddy Killoran hicieron mucho para popularizar la música irlandesa en las décadas de 1920 y 1930, mientras que Ed Reavy compuso más de cien melodías que desde entonces han entrado en la tradición tanto en Irlanda como en la diáspora.
Después de una pausa en los años 1940 y 1950, cuando (a excepción de las bandas Céilidh ) la música tradicional estaba en su punto más bajo, Ceoltóirí Chualann de Seán Ó Riada , The Chieftains , Tom Lenihan , The Clancy Brothers y Tommy Makem , The Irish Rovers , The Dubliners , Ryan's Fancy y Sweeney's Men fueron en gran parte responsables de una segunda ola de revitalización de la música folclórica irlandesa en la década de 1960. Varios de ellos aparecieron en la película para televisión de 2010 "My Music: When Irish Eyes are Smiling". [18] Sean O'Riada en particular fue señalado como una fuerza que hizo mucho por la música irlandesa, a través de la programación en Radio Éireann a fines de la década de 1940 hasta la década de 1960. Trabajó para promover y alentar la interpretación de música tradicional irlandesa, y su trabajo como promotor e intérprete condujo directamente a la formación de los Chieftains. Su trabajo inspiró a bandas como Planxty , The Bothy Band y Clannad en los años 70. Más tarde llegaron bandas como Stockton's Wing , De Dannan , Altan , Arcady, Dervish y Patrick Street , junto con una gran cantidad de artistas individuales. [19]
Cada vez más gente toca música irlandesa y cada año surgen nuevas bandas como Téada , Gráda , Dervish y Lúnasa . [ cita necesaria ]
Hay evidencia de música en la tradición "clásica" desde principios del siglo XV, cuando se estableció un coro polifónico en la catedral de Christ Church, Dublín, y se emplearon "músicos urbanos" en las principales ciudades y pueblos, que actuaban en ocasiones festivas. En el siglo XVIII, Dublín era conocida como la "Segunda Ciudad" de las Islas Británicas, con una activa vida musical que culminó, entre otros eventos, en la primera interpretación del famoso oratorio de Handel El Mesías . La tendencia de la ópera balada , causada por el éxito de la Ópera del mendigo , ha dejado huellas notables en Irlanda, con muchas obras que influyeron en el género en Inglaterra y en el continente, de músicos como Charles Coffey y Kane O'Hara .
Aparte de los compositores de arpismo del siglo XVI, los compositores de los siglos XVI y XVII generalmente provenían de un entorno protestante anglo-irlandés, ya que debido a la discriminación de los católicos no tenían acceso a una educación musical formal. Los compositores a menudo se asociaban con el Castillo de Dublín o una de las catedrales de Dublín ( San Patricio y Christ Church ). Estos incluyen inmigrantes en el siglo XVIII como Johann Sigismund Cousser , Matthew Dubourg y Tommaso Giordani . Thomas Roseingrave y su hermano Ralph fueron destacados compositores barrocos irlandeses. Entre la siguiente generación de compositores se encontraba Philip Cogan (1750-1833), nacido en Cork, un destacado compositor de música para piano que incluía conciertos, John Andrew Stevenson (1761-1833), que es más conocido por sus publicaciones de Irish Melodies con el poeta Thomas Moore , que también escribió óperas, música religiosa, catches, glees, odas y canciones. A principios del siglo XIX, los compositores nacidos en Irlanda dominaron la ópera en lengua inglesa en Inglaterra e Irlanda, entre ellos Charles Thomas Carter (c.1735-1804), Michael Kelly (1762-1826), Thomas Simpson Cooke (1782-1848), William Henry Kearns (1794-1846), Joseph Augustine Wade (1801-1845) y, más tarde en el siglo, Michael W. Balfe (1808-1870) y William Vincent Wallace (1812-1865). A John Field (1782-1837) se le atribuye la creación de la forma Nocturno, que influyó en Frédéric Chopin . John William Glover (1815-1899), Joseph Robinson (1815-1898) y Robert Prescott Stewart (1825-1894) mantuvieron viva la música clásica irlandesa en Dublín durante el siglo XIX, mientras que entre los emigrantes de mediados del siglo XIX se encuentran George William Torrance y George Alexander Osborne . Charles Villiers Stanford (1852-1924) y Hamilton Harty (1879-1941) estuvieron entre los últimos emigrantes de la música irlandesa, combinando un lenguaje musical romántico tardío con el folclorismo irlandés. Su contemporáneo en Irlanda fue el inmigrante italiano Michele Esposito.(1855-1929), una figura de importancia seminal en la música irlandesa que llegó a Irlanda en 1882. Los años posteriores a la independencia irlandesa fueron un período difícil en el que los compositores intentaron encontrar una voz irlandesa identificable en un clima antibritánico, que incluía resentimientos contra la música clásica como tal. El desarrollo de la radiodifusión irlandesa en la década de 1920 y la ampliación gradual de la Orquesta de la Radio Éireann a fines de la década de 1930 mejoraron la situación. Los compositores importantes en estos años fueron John F. Larchet (1884-1967), Ina Boyle (1889-1967), Arthur Duff (1899-1956), Aloys Fleischmann (1910-1992), Frederick May (1911-1985), Joan Trimble (1915-2000) y Brian Boydell (1917-2000). Las décadas intermedias del siglo XX también estuvieron marcadas por AJ Potter (1918-1980), Gerard Victory (1921-1995), James Wilson (1922-2005), Seán Ó Riada (1931-1971), John Kinsella (1932-2021) y Seóirse Bodley (1933-2023). Entre los nombres destacados de la generación anterior de compositores en Irlanda en la actualidad se encuentran Frank Corcoran (nacido en 1944), Eric Sweeney (1948-2020), John Buckley (nacido en 1951), Gerald Barry (nacido en 1952), Raymond Deane (nacido en 1953), Gearóid Ó Deaghaidh (nacido en 1954), [20] Patrick Cassidy (nacido en 1956) y Fergus Johnston (nacido en 1959) (véase también Lista de compositores clásicos irlandeses ).
Entre los intérpretes de música clásica destacados se incluyen Catherine Hayes (1818-1861), la primera gran prima donna internacional de Irlanda y la primera mujer irlandesa en actuar en La Scala de Milán; el tenor Barton McGuckin (1852-1913), un cantante muy solicitado a finales del siglo XIX; el tenor Joseph O'Mara (1864-1927), un cantante muy destacado a finales del siglo XX; el tenor John McCormack (1884-1945), el tenor más célebre de su época; la cantante de ópera Margaret Burke-Sheridan (1889-1958); el pianista Charles Lynch (1906-1984); el tenor Josef Locke (1917-1999) alcanzó un éxito mundial y fue el tema de la película Hear My Song de 1991 ; el flautista de concierto Sir James Galway y el pianista Barry Douglas . [21] Douglas alcanzó la fama en 1986 al ganar la medalla de oro en el Concurso Internacional Tchaikovsky . Las mezzosopranos Bernadette Greevy y Ann Murray también han tenido éxito a nivel internacional. [22]
La música coral se ha practicado en Irlanda durante siglos, inicialmente en las iglesias más grandes, como la Catedral de Christ Church , la Catedral de San Patricio y la Pro-Catedral de Santa María , así como en la Sociedad Coral de la Universidad de Dublín (fundada en 1837).
Fundada y dirigida por el compositor Michael McGlynn en 1987, Anúna contribuyó significativamente a elevar el perfil de la música coral, particularmente a través de sus contribuciones a Riverdance , del que formaron parte de 1994 a 1996. Fueron nominados a un premio Classical Brit en el Reino Unido y aparecieron en la serie BBC Proms en el Royal Albert Hall en 1999. En 2012 aparecieron como las voces de Hell en el videojuego Diablo III . [23] En febrero de 2018, el grupo ganó la categoría de Conjunto Destacado de los Annual Game Music Awards 2017 por sus contribuciones al videojuego Xenoblade Chronicles 2. [ 24]
El Coro de Cámara de Irlanda , anteriormente Coro de Cámara Nacional de Irlanda, está financiado principalmente por el Consejo de las Artes de Irlanda . Su director artístico es Paul Hillier . [25] El coro ha producido varios CD con repertorio internacional (incluido el irlandés). También hay muchos coros semiprofesionales en Irlanda a nivel local. Muchos actúan y compiten en el Festival Coral Internacional de Cork anual (desde 1954).
Aunque Irlanda nunca ha tenido un teatro de ópera construido específicamente para ese fin (la Ópera de Cork es un teatro multiusos), la ópera se ha representado en Irlanda desde el siglo XVII. En el siglo XVIII, Irlanda fue un centro de ópera balada y creó obras importantes que ayudaron a desarrollar el género en la dirección de la opereta, con obras de Charles Coffey y Kane O'Hara . Las óperas irlandesas identificables a nivel nacional han sido escritas por inmigrantes como Tommaso Giordani y Johann Bernhard Logier, así como por compositores nativos como John Andrew Stevenson y Thomas Simpson Cooke , continuadas en el siglo XIX con obras de John William Glover y Paul McSwiney . [26] Michael William Balfe y Vincent Wallace fueron los representantes más destacados de las óperas en idioma inglés de mediados del siglo XIX.
El Renacimiento celta posterior a 1900 creó obras como Muirgheis (1903) de Thomas O'Brien Butler , Connla of the Golden Hair (1903) de William Harvey Pélissier, Eithne (1909) de Robert O'Dwyer y The Tinker and the Fairy (1910) de Michele Esposito . Muirgheis y Eithne tienen libretos en irlandés, al igual que varias obras de Geoffrey Molyneux Palmer y varias obras de las décadas de 1940 y 1950 de Éamonn Ó Gallchobhair . La mayoría de las óperas irlandesas escritas desde la década de 1960 tienen una perspectiva internacional contemporánea, con obras importantes de Gerard Victory , James Wilson , Raymond Deane , Gerald Barry y varios compositores jóvenes desde principios de siglo.
Posteriormente se han hecho intentos de revivir la tradición en lengua irlandesa en la ópera. Un equipo de hermanos preestrenaron públicamente fragmentos de la ópera Clann Tuireann [27] y en 2017 el músico John Spillane le dijo al Evening Echo que estaba trabajando en una ópera gaélica que se titularía Legends of the Lough [28] . [ Necesita actualización ]
El Festival de Ópera de Wexford es un importante festival internacional que tiene lugar cada octubre y noviembre.
Los intérpretes de música popular comenzaron a aparecer ya a finales de la década de 1940; Delia Murphy popularizó las canciones folclóricas irlandesas que grabó para HMV en 1949; A Margaret Barry también se le atribuye el mérito de llevar las canciones tradicionales al primer plano; Bridie Gallagher de Donegal saltó a la fama en 1956 y es considerada "la primera estrella pop internacional de Irlanda"; [29] La cantante nacida en Belfast Ruby Murray logró un éxito sin precedentes en las listas de éxitos del Reino Unido a mediados de la década de 1950; Carmel Quinn, oriunda de Dublín , emigró a los EE. UU. y se convirtió en cantante habitual de Talent Scouts de Arthur Godfrey y apareció con frecuencia en otros programas de variedades de televisión en las décadas de 1950 y 1960. The Bachelors era un grupo de armonía exclusivamente masculino de Dublín que tuvo éxitos en el Reino Unido, Europa, EE. UU., Australia y Rusia; Mary O'Hara era una soprano y arpista que tuvo éxito en ambos lados del Atlántico en la década de 1950 y principios de la de 1960; El cantante de Waterford Val Doonican tuvo una serie de éxitos en el Reino Unido y presentó su propio programa de televisión en la BBC entre 1965 y 1986.
Las bandas de espectáculo irlandesas fueron una fuerza importante en la música popular irlandesa, particularmente en las áreas rurales, durante veinte años desde mediados de la década de 1950. La banda de espectáculo tocaba en salones de baile y se basaba vagamente en la banda de baile Dixieland de seis o siete miembros . El repertorio básico de la banda de espectáculo incluía números de baile estándar, versiones de éxitos de la música pop, que abarcaban desde el rock and roll , el country y el western hasta los estándares del jazz . La clave del éxito de la banda de espectáculo fue la capacidad de aprender e interpretar canciones que se encontraban actualmente en las listas de éxitos . A veces tocaban música tradicional irlandesa o Céilidh y algunas incluían canciones compuestas por ellos mismos. [30]
Con el aumento de la popularidad de la música country estadounidense , se desarrolló un nuevo subgénero en Irlanda conocido como "Country and Irish". Se formó mezclando la música country estadounidense con influencias irlandesas, incorporando música folclórica irlandesa. Esto a menudo dio como resultado que las canciones tradicionales irlandesas se cantaran en un estilo de música country. Es especialmente popular en las Midlands rurales y el noroeste del país. También sigue siendo popular entre los emigrantes irlandeses en Gran Bretaña. Big Tom y The Mainliners fueron los primeros contendientes importantes en este género, habiendo cruzado la era de las bandas de espectáculos de la década de 1960. Otros artistas importantes fueron Philomena Begley y Margo , a esta última incluso se le otorgó el título no oficial de Reina del Country & Irish . [31] [32] El intérprete más exitoso del género en la actualidad es Daniel O'Donnell , quien ha cosechado éxito en el Reino Unido, Estados Unidos y Australia. [33] La frecuente compañera de canto de O'Donnell, Mary Duff, también ha tenido éxito en este género y, más recientemente, el nativo del condado de Carlow, Derek Ryan, ha disfrutado de éxitos en las listas irlandesas haciendo este tipo de música.
La música tradicional jugó un papel en la música popular irlandesa más tarde en el siglo, con Clannad , Van Morrison , Hothouse Flowers y Sinéad O'Connor usando elementos tradicionales en canciones populares. Enya logró el éxito internacional con fusiones de new age y celta. El Afro-Celt Sound System alcanzó la fama añadiendo influencias de África occidental y ritmos de baile electrónicos en la década de 1990, mientras que bandas como Kíla fusionan lo tradicional irlandés con el rock y la música del mundo representando la tradición irlandesa en festivales de música del mundo en Europa y América. La banda de fusión más notable en Irlanda fue Horslips, que combinó temas y música irlandeses con rock pesado. The Shamrock Wings es una banda colombiana que fusiona la música irlandesa con ritmos caribeños. [ cita requerida ]
Riverdance es un espectáculo musical y de baile que originalmente tenía como protagonistas a Michael Flatley y Jean Butler y en el que participaba el coro Anúna . Se presentó durante el Festival de la Canción de Eurovisión de 1994 con el nombre de " Riverdance ". La reacción popular ante el espectáculo fue tan grande que se creó una revista musical entera en torno al espectáculo.
La década de 1960 vio el surgimiento de importantes bandas y artistas de rock irlandeses, como Them , Van Morrison , Emmet Spiceland , Eire Apparent , Skid Row , Taste , Rory Gallagher , Dr. Strangely Strange , Thin Lizzy , Gary Moore y Mellow Candle .
En 1970, Dana puso a Irlanda en el mapa de la música pop al ganar el Festival de la Canción de Eurovisión con su canción All Kinds of Everything . Llegó al número uno en el Reino Unido y en toda Europa y allanó el camino para muchos artistas irlandeses. Gilbert O'Sullivan llegó a la cima de las listas de éxitos en ambos lados del Atlántico en 1972 con una serie de éxitos, y la formación de hermanas The Nolans obtuvo éxito en las listas internacionales a fines de la década de 1970. Chris de Burgh alcanzó el reconocimiento internacional con su éxito de 1986 " Lady in Red ".
Algunos grupos que se formaron durante el surgimiento del punk rock a mediados de la década de 1970 incluyeron a U2 , Virgin Prunes , The Boomtown Rats , The Undertones , Aslan , Gavin Friday y Stiff Little Fingers . Más tarde, en los años 80 y en los 90, el punk irlandés se fracturó en nuevos estilos de rock alternativo , que incluyeron That Petrol Emotion , In Tua Nua , Fatima Mansions , My Bloody Valentine y Ash . [34] En la década de 1990, surgieron bandas de pop y rock como The Corrs , B*Witched , Boyzone , Westlife y The Cranberries . En la misma década, Irlanda también contribuyó con un subgénero de folk metal conocido como metal celta con exponentes del género como Cruachan , Primordial , Geasa y Waylander . [35]
En las últimas décadas, la música irlandesa en muchos géneros diferentes ha tenido mucho éxito a nivel internacional; Sin embargo, los géneros más exitosos han sido el rock, la fusión popular y tradicional, con intérpretes como (en orden alfabético): Altan , The Answer , Ash , Aslan , Aphex Twin , B*Witched , Bell X1 , Frances Black , Mary Black , The Blizzards , The Bothy Band , Brendan Bowyer , Boyzone , Paul Brady , Jimmy Buckley , Chris de Burgh , Paddy Casey , The Cast of Cheers , Celtic Thunder , Celtic Woman , The Chieftains , The Clancy Brothers , Clannad , Codes , Rita Connolly , The Coronas , The Corrs , Phil Coulter , Nadine Coyle (de Girls Aloud ), The Cranberries , Peter Cunnah (de D:Ream ), Dana , De Dannan , Cathy Davey , Damien Dempsey , The Divine Comedy , Joe Dolan , Val Doonican , Ronnie Drew , The Dubliners , Mary Duff , Duke Special , EDEN , Enya , Julie Feeney , Fight Like Apes , Fontaines DC , Mick Flannery , The Frames , The Fureys , Bridie Gallagher , Rory Gallagher , Lisa Hannigan , Glen Hansard de The Frames , Keith Harkin , Gemma Hayes , The High Kings , Niall Horan (de One Direction ), Horslips , The Hothouse Flowers , Hozier , In Tua Nua , Andy Irvine , Laura Izibor , Gavin James , Jape , Jerry Fish & The Mudbug Club , Siva Kaneswaran (de The Wanted ), Dolores Keane , Sean Keane , Luke Kelly , Dermot Kennedy , Keywest , Kíla , James Kilbane , Kodaline , Jack L , Johnny Logan , Dónal Lunny , Phil Lynott y Thin Lizzy , Tommy Makem , Imelda May , Eleanor McEvoy , Christy Moore , Gary Moore , Van Morrison , Moving Hearts , Samantha Mumba , Mundy , Róisín Murphy , Ruby Murray , My Bloody Valentine , Declan Nerney , Maura O'Connell , Sinéad O' Connor , Daniel O'Donnell , Annmarie O'Riordan , Declan O'Rourke , Gilbert O'Sullivan , Picturehouse , Picture This , Pillow Queens , Planxty , Carmel Quinn , Republic de Loose , Damien Rice , The Riptide Movement , Dickie Rock , Derek Ryan , The Saw Doctors , The Script , Sharon Shannon , Pa Sheehy (de Walking on Cars ), Snow Patrol , Something Happens , Davy Spillane , Stiff Little Fingers , Stockton's Wing , The Strypes , Tebi Rex , Therapy?, The Thrills , The Undertones , Walking on Cars , The Wolfe Tones , Two Door Cinema Club , U2 , VerseChorusVerse , Villagers , Westlife , Bill Whelan , Finbar Wright , todos ellos consiguiendo éxito a nivel nacional e internacional.
En 2010, PRS for Music realizó una investigación para mostrar qué cinco músicos o bandas irlandesas eran consideradas por el público como las "más destacadas". U2 encabezó la lista con un sesenta y ocho por ciento [40] [41] mientras que Westlife , Van Morrison , Boyzone y The Cranberries ocuparon el segundo, tercer, cuarto y quinto lugar, respectivamente. La investigación también sugirió que los "cinco mejores" habían vendido más de 341 millones de álbumes hasta marzo de 2010. [42]
