Julie Feeney es una cantautora , compositora, actriz y productora discográfica de Galway , Irlanda. Produce y orquesta su propio trabajo, componiendo música instrumental y electrónica, con orquestaciones completas. Ha sido nominada en tres ocasiones al premio Meteor Choice Music Prize como Álbum irlandés del año , ganando en 2006 por su álbum debut 13 songs . [1] [2] Ha lanzado tres álbumes de estudio con su propio sello 'mittens': 13 songs (2005), pages (2009) y Clocks (2012). Clocks entró en el número 1 de la lista de álbumes independientes irlandeses y en el número 7 de las listas de álbumes irlandeses principales, lo que lo convierte en su álbum con la posición más alta en las listas hasta la fecha. Anteriormente trabajó como cantante coral profesional y educadora.
Feeney ha realizado su propio espectáculo extensamente en Irlanda, Inglaterra, Escocia, Francia, Alemania, Italia, Holanda, Estados Unidos, Brasil, México, Canadá y China, incluyendo una actuación para un público lleno de 1200 personas en el National Concert Hall de Irlanda en Dublín con una ovación de pie de 10 minutos en 2010 y en 2013. [3] En The New York Times en 2012 durante su carrera de 10 noches en el Irish Arts Center en Nueva York, Jon Pareles dijo, [4] "Una compositora irlandesa inteligente y aventurera vive dentro de la teatralidad extravagante de Julie Feeney ... intrincada, articulada ... Las canciones de la Sra. Feeney no gritan. Bromean, reflexionan, recuerdan, filosofan e inventan parábolas, y ella las canta en una mezzosoprano afelpada y cambiante que generalmente tiene un brillo amable". Jon Pareles también describió sus canciones como "... canciones que plantean estudios de personajes y reflexiones filosóficas en elaboradas creaciones musicales, a menudo con largas líneas rimadas internamente". Continuó: "La música de la Sra. Feeney se nutre de fuentes de siglos pasados. Su conjunto, que incluye cuerdas, trompeta y, a veces, una flauta dulce, a menudo suena como un consorte barroco, haciendo girar arpegios contrapuntísticos; también insinúa el folk-pop, el minimalismo y el juego métrico del rock progresivo . "One More Tune" utilizó palmas sincopadas que recordaban a Steve Reich y una línea de trompeta que insinuaba una banda de metales de pueblo, mientras que una nueva canción, "If I Lose You Tonight", que cantó acompañada solo por unas pocas notas de una mandolina, tenía la pureza melódica de una balada tradicional irlandesa. Su canción más conocida, 'Impossibly Beautiful', casi podría ser un motete pop, con armonías vocales de los miembros de su banda". Sobre su teatralidad, comentó: "... transformando su rostro de una compostura sobrenatural a un duelo privado y luego a una intensidad loca, canción tras canción. Pero el talento para el espectáculo fue un extra; sus canciones se sostenían fácilmente por sí solas... teatral en la cáscara, intrincada en el núcleo". Una de las actuaciones de Feeney en Londres en 2007 recibió una reseña en vivo de cinco estrellas del London Evening Standard y afirmó que "... cautivó a la multitud desde el momento en que pisó el escenario...". [5]
Hot Press afirmó que tenía "una presencia escénica hipnotizante y un genio pop excéntrico". El Huffington Post [6], en una reseña en vivo en 2012, describió a Feeney como "una importación irlandesa extraña y maravillosa". El Huffington Post comentó: "Feeney presenta una noche fascinante y sorprendente de imágenes poéticas, historias bien elaboradas, emociones delicadas, cadencias inesperadas, silencios repentinos, humor tímido y melodías tensas con ganchos de calibre de éxito, a veces entregados con un distanciamiento frío, en otras ocasiones con una franqueza fascinante ... Es arte escénico en la cuerda floja en un espectáculo bien elaborado, bloqueado, iluminado y ensayado como una pieza de teatro, que fluye y se arremolina en cambios de ritmo, estado de ánimo, dinámica e instrumentación". En relación con otros intérpretes, continuó: "Vocalmente, se la ha comparado con Sinéad O'Connor y Björk (una compañera de viaje en la moda extrema) y con músicos que van desde Laurie Anderson a Elvis Costello , desde David Bowie a Tori Amos . Otros intérpretes musicales icónicos vinieron a la mente: Leonard Cohen , Paolo Conte , Tom Waits , cantantes y compositores con sus propios estilos originales, difíciles de categorizar y muy originales. También escuché ecos de bandas sonoras de películas francesas, Canon de Pachelbel, Nino Rota (conocido por sus bandas sonoras de Fellini y El Padrino), Philip Glass y un paseo en carrusel olvidado hace mucho tiempo ". En relación con la técnica del micrófono de Feeney, The Huffington Post comentó: "Y su técnica al usar el micrófono casi como un instrumento musical me recordó a la leyenda del jazz Betty Carter".
El álbum debut autoproducido ganó el premio Choice Music Prize al Álbum irlandés del año en 2006 y obtuvo brillantes cuatro y cinco estrellas en la prensa más importante del Reino Unido e Irlanda.
Feeney es una multiinstrumentista que toca once instrumentos en 13 canciones , entre los que se incluyen teclados, flauta dulce alto, flauta dulce de agudos, armonio , acordeón , violín, armónica, melódica , xilófono y un reloj. Sin embargo, según The Irish Times [7] del 16 de septiembre de 2005, "el sonido más impresionante es la nota vocal sostenida de Julie en Aching, que dura 28 segundos, lo que hace estallar los pulmones..." y también declaró: "... Julie Feeney representa un nuevo eclecticismo... Líricamente sabia, musicalmente tensa, 13 canciones es una colección maravillosa y melancólica..." The Irish Independent [8] lo llamó "... una joya rara... su excelente álbum de debut...".
El New York Times [9] lo calificó como "un disco encantador, urbano y de ensueño", mientras que The Observer dijo que "este álbum marca el florecimiento de un gran talento". El Evening Standard [10] dijo que era "el primer deleite de 2007... una mezcla cautivadora de barroco... y vanguardia hipnótica..." y The Guardian [1] dijo que "... el mundo escuchará...".
La RTÉ Guide afirmó que '13 songs' es "... seguramente uno de los mejores discos de debut jamás hechos en este país... material sofisticado" [11] y The Tuam Herald lo describió como "... música contemporánea para adultos... música europea altamente sofisticada... la voz clara y aguda de Julie pinta imágenes abstractas de amor, vida y amistad desde una perspectiva de veinteañera..." The Dubliner dijo "... este álbum es sorprendente... un disco fascinante", y Q dijo "... ciertamente no la confundirán con nadie más..."
Hot Press afirmó: "... Con este álbum debut, Julie Feeney se anuncia como la voz femenina más intrigante... que ha surgido en Irlanda desde Sinead O'Connor... por pura originalidad, coraje y talento puro, Feeney merece elevarse por encima y más allá incluso de lo meramente excelente". The Sligo Weekender afirmó: "... el aspecto más impresionante del espectro musical de Feeney es su voz. Sin apenas rivalidad por la pureza, va desde la maravilla infantil ("Judas") hasta lo bastante sexy y sensual (Under My Skin)... Julie canta "I'm aching for you", sólo tres veces en el sencillo, pero cada una dura entre 20 y 28 segundos, un logro fenomenal para cualquier voz...". The Sunday Times calificó '13 canciones' como "... una destilación refrescante y original...".
"13 canciones" se financió a través de una serie de préstamos bancarios y se publicó por su cuenta. También financió y produjo su primer video musical antes de firmar un contrato de dos años (2006-2008) con Sony BMG (Reino Unido) (que cerró en 2008) para la canción "Fictitious Richard" de "13 canciones" y fue dirigido por la joven directora irlandesa Vittoria Colonna. Presentaba el coche favorito de Feeney, el Volkswagen Beetle . Su segundo video musical fue dirigido por Maria Mozchnacz para la canción "Aching". [12] y fue el único video musical financiado por Sony BMG .
La obra de arte de '13 canciones' fue realizada íntegramente por Feeney y se caracteriza por su propia caligrafía distintiva y patrones dibujados a mano. La misma obra de arte se utiliza en su sitio web oficial. La foto de la portada del álbum, con su propio estilo, fue tomada por Eoin Wright. Hicieron 5 sesiones antes de que Feeney decidiera la foto correcta. [13]
El segundo álbum autoproducido de Feeney, Pages , fue lanzado en Irlanda a través de Mittens en junio de 2009 y fue ampliamente aclamado por la crítica. Entró en el puesto número 26 en las listas irlandesas. En diciembre de 2009, apareció en la encuesta " Hot Press Top 250 Irish Albums of All Time" solo 6 meses después de su lanzamiento irlandés en el puesto número 55, lo que lo convirtió en el lanzamiento de 2009 mejor clasificado en la encuesta. El álbum también apareció en numerosas otras encuestas de fin de año y ha sido nominado para el Choice Music Prize Irish Album of the Year 2009. También apareció en "101 Irish Records (You Must Hear Before You Die) - Tony Clayton-Lea". [14]
Feeney primero compuso las canciones y todas las partes orquestales, y luego dirigió la orquesta en la grabación. La orquesta, que incluía instrumentos de viento, metales, cuerdas, vibráfono y glockenspiel (entre otros), se grabó en dos sesiones en un día en el Irish Chamber Orchestra Studio en Limerick. Lo inusual de este álbum es que toda la música instrumental es interpretada por la orquesta sin instrumentos adicionales ni instrumentos midi. Más tarde grabó todas las voces en su casa, en su propio estudio, donde produjo el álbum, que fue mezclado en su estudio por Ger McDonnell. Feeney también hizo una pequeña cantidad de remezclas de las voces del álbum.
El 29 de mayo, el Irish Times proclamó que "... es una innovadora, una original; incomparable con cualquiera de sus contemporáneas y ha creado lo que podría ser el álbum irlandés del año...". [15] El Sunday Tribune , METRO y la RTÉ Guide también le dieron el CD de la semana, mientras que Hot Press proclamó que "... páginas ... es una pequeña obra maestra...". El Express del Washington Post describió a Feeney como "la original de la Isla Esmeralda". La obra de arte para la cubierta del paquete digital con el folleto incluía fotografías de Feeney con un vestido cosido a mano esculpido a partir de las páginas de la partitura orquestal del compositor por la artista Sharon Costello Desmond. El vestido fue usado por Feeney en el programa de televisión de RTÉ , The View, presentado por John Kelly el 9 de junio de 2009.
El tercer álbum autoproducido de Feeney, Clocks, fue ganador del premio al "Mejor Álbum 2012" en la categoría "Álbum del Año" en la sección internacional de los premios "The Ticket Awards 2012" de The Irish Times , según la votación de los lectores de The Irish Times . [16] Clocks se publicó en Irlanda con su propio sello "Mittens" y fue ampliamente aclamado por la crítica. Entró en el número uno de las listas de álbumes independientes irlandeses y en el número 7 de las principales listas irlandesas. También fue nominado al premio Meteor Choice Music Prize como Álbum irlandés del año 2012 [2].
El Irish Times dijo de Clocks : "La majestuosa pompa de Feeney y la intimidad cargada que resume Clocks mejor: cálido y extraño, pero incontestablemente individual". [17] Hot Press proclamó que Clocks de Feeney era un "tercer álbum magnífico del tesoro nacional de Irlanda". [18] El Sunday Business Post dijo que "Clocks es lo mejor de su impresionante trabajo. Evocativo, lleno de cambios de tono sutilmente atractivos y contando historia tras historia, este es un material escaso, reverente y variado, pero aún lo suficientemente accesible como para caer en el encabezado del género pop. Feeney tiene elementos de trad, o al menos de tradicionalismo reflexivo, en su sonido y letras: el tema de apertura Dear John ofrece una versión conmovedora del simple cortejo de sus abuelos. En su mejor momento, Clocks es casi impecable". [19] Clocks fue financiado colectivamente por 204 patrocinadores en el sitio web irlandés Fundit y actualmente es hasta ahora el proyecto musical más exitoso en el sitio web. [20]
Una actuación en vivo de 2012 de su gira de 10 noches en la ciudad de Nueva York recibió una crítica estelar en The New York Times del crítico jefe de música pop Jon Pareles. [4]
Feeney ha sido comisionada por Festival Firsts , una red de coproducción entre el Festival de las Artes de Galway , el Festival de Teatro de Dublín , el Festival de Midsummer de Cork y el Festival de las Artes de Kilkenny, para componer su primera ópera "Bird" y la primera etapa de desarrollo se presentó en el Festival de Teatro de Dublín en octubre de 2012. La segunda etapa de desarrollo se realizó en una actuación con entradas agotadas en Galway en el Festival de las Artes de Galway en 2013. Sus composiciones instrumentales han sido interpretadas por Crash Ensemble [21] y Icebreaker , y compuso e interpretó en una versión de ciclo de canciones orquestal de su primer álbum 13 canciones para su solo con la Orquesta del Ulster [22] en el Waterfront Hall en el Waterfront Hall en Belfast. Ella compuso un ciclo de canciones para la Orquesta de Conciertos de RTÉ de su segundo álbum pages y esto se transmitió en vivo desde los estudios de RTÉ Radio en el JK Ensemble en vivo en RTÉ lyric fm el 14 de octubre de 2010 como parte de la Semana de la Música RTÉ . En mayo de 2010 interpretó sus propias canciones autoorquestadas con la RTÉ Concert Orchestra en el National Concert Hall en "Mooney Goes Wild", retransmitido en directo por RTÉ Radio 1, y en "Sunday Miscellany", retransmitido en directo por RTÉ Radio 1, el 13 de diciembre de 2011. Posteriormente, también orquestó su tercer álbum Clocks para la RTÉ Concert Orchestra , que interpretó con la orquesta en el National Concert Hall de Dublín el 9 de agosto de 2013, e incluyó canciones de sus dos álbumes anteriores. Ha compuesto partituras electrónicas para Corp Feasa Contemporary Dance Company, Loose Canon Theatre Company y para sus propios espectáculos unipersonales en los que incorporó canto en directo. Compuso una banda sonora electrónica para Match , uno de los cortometrajes de danza contemporánea de RTÉ Television como parte de la serie Dance on the Box de RTÉ en 2006. Compuso 10 arreglos corales de su música para una gira con 10 coros diferentes durante 10 noches consecutivas en 10 ciudades diferentes de Irlanda en noviembre de 2012 en colaboración con The Strollers' Touring Network . Estudió composición brevemente con Louis Andriessen en el Conservatorio Real de La Haya..
En 2011, Feeney actuó en los EE. UU. en NPR con su conjunto. [23] Fue entrevistada en The World de PRI [24] y en "Here and Now" de la estación de NPR WBUR. [25] Hizo una entrevista en Q104.3 con Jonathan Clarke [26] y fue entrevistada en Sirius XM en una entrevista de una hora con Bob Edwards [ ¿quién? ] el 5 de octubre de 2011. [27]
Interpreta su propia música y ha sido entrevistada extensamente en la radio y televisión RTÉ , TV3 , TG4 , Newstalk y BBC Northern Ireland , así como en BBC Radio 4 Woman's Hour . [28] Realizó una interpretación de voz solista y piano de la canción de cuna irlandesa "Seoithín, Seo Hó" en un programa especial de transmisión del día de Navidad de 2006 JK Ensemble en RTÉ lyric fm . Esta actuación se incluyó en el álbum benéfico Tuesday's Child en 2007. "Impossibly Beautiful" de pages estuvo en fuerte rotación en RTÉ Radio 1 de 2009 a 2010. En 2011, copresentó una serie de radio de 26 semanas High Fidelity: a century of song con Jack L y Julie Feeney en RTÉ Lyric FM. [29] La serie se repitió nuevamente en RTÉ Radio 1 en 2012. Su grabación de su canción seleccionada, "New Tattoo", escrita por Tommy Moore [ ¿quién? ] para la serie de televisión RTÉ , The Hit en 2013 entró en el puesto número 6 en la lista de singles irlandeses . [ cita requerida ]
"Just a Few Hours" de Clocks fue realizada por Epic Productions en Cork [30] "Galway Boy" de Clocks [31] fue dirigida por "Ogie" en la compañía Stormlight Production y filmada por Justin MacCarthy. [ ¿Quién? ] [32] y "Julie Feeney: Paris". [33]
Feeney recibió un premio IMTV por su cuarto video musical por su canción, "Impossibly Beautiful", [34] que es la segunda pista en las páginas . El video presenta 18 tocados diferentes diseñados por el diseñador Piers Atkinson y el video está dirigido por Vittoria Colonna . El video de "Love is a Tricky Thing" [35] recibió una nominación IMTV a Mejor Artista Femenina Irlandesa [ aclaración necesaria ] y también fue dirigido por Vittoria Colonna . Maria Mochnacz dirigió el video musical de Feeney para la canción "Aching" [36] que fue la primera pista del álbum 13 songs de Feeney y Colonna dirigió un video musical para la canción "Fictitious Richard", también extraída del álbum 13 songs . [37] Los videos musicales de Feeney son completamente autofinanciados por el sello discográfico de Feeney, Mittens . [ cita requerida ]
Como cantante coral profesional, ha actuado y grabado en todo el mundo. Trabajó a tiempo completo con el Coro Nacional de Cámara de Irlanda (especializado en música contemporánea y antigua ) y actuó extensamente con Anúna . También actuó con los cantantes de la BBC , Riverdance y Lord of the Dance (como solista principal). [ cita requerida ]
Como artista teatral, ha actuado en espectáculos unipersonales con sus propias partituras electrónicas; con la Loose Canon Theatre Company como actriz de movimiento, y con "Slat" de Featherhead Productions en el Festival de las Artes de Galway . También actuó en "Slat" como parte de La Saison Culturelle Européenne en París en noviembre de 2008. [38]
En gran parte de su trabajo teatral incorpora una técnica vocal ampliada. Trabaja a tiempo parcial como modelo. En enero de 2011, ideó un dúo con el actor y director Mikel Murfi que se representó en el University College Cork en el lanzamiento de su Escuela de Música y Teatro, donde actuó y compuso la banda sonora. [ cita requerida ]
Dirigió las cuerdas de la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra en el Royal Liverpool Philharmonic Hall, donde Feeney había orquestado las partituras.
Dirigió la Orquesta de Cámara Irlandesa en la grabación de su álbum Pages , en el que también había compuesto y orquestado la música. La orquesta para las dos sesiones se amplió a 25 músicos e incluyó instrumentos de viento madera, metales, percusión y arpa.
Feeney tiene dos maestrías del Trinity College Dublin , una en Psicoanálisis del Departamento de Ciencias Mentales y Morales y una maestría en Estudios de Música y Medios del Departamento de Ingeniería. Estudió Sonología en el Conservatorio Real de La Haya a nivel de posgrado y estudió brevemente composición musical con Louis Andriessen . Tiene títulos universitarios en música, música y psicología y es maestra de educación primaria calificada .
Es la compositora destacada del documental Splanc! – Cosán Dearg emitido en TG4 en 2008. Cosan Dearg , una pieza de danza contemporánea, fue el resultado de la colaboración entre Feeney, el coreógrafo Fearghus Ó Conchúir y el director de teatro Jason Byrne. Aportó sus propios arreglos para piano de canciones al documental de televisión And The Red Poppies Dance , encargado por RTÉ emitido en su temporada conmemorativa 1918: Ireland and the Great War en noviembre de 2008. Fue el tema de un documental especial de televisión de RTÉ, The View Presents Julie Feeney , que se emitió el 20 de julio de 2010 con John Kelly .
Como educadora, Feeney ha trabajado en educación musical y general a nivel primario, secundario, universitario y de desarrollo profesional. Como maestra de primaria calificada, ha diseñado y facilitado talleres en toda Irlanda, en los EE. UU. y en Brasil, y ha publicado tres CD ROM sobre educación musical. Dio conferencias sobre educación musical a nivel universitario durante tres años.
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