Christopher John Davison (nacido el 15 de octubre de 1948), conocido profesionalmente como Chris de Burgh ( inglés: / d ˈ b ɜːr / d'- BER ), es un cantautor y músico británico-irlandés. Comenzó como intérprete de art rock , pero posteriormente comenzó a escribir material más orientado al pop. Ha tenido varios éxitos entre los 40 primeros en el Reino Unido y dos en Estados Unidos, pero es más popular en otros países, particularmente en Noruega y Brasil. [1] Su canción de amor de 1986 " La dama de rojo " alcanzó el número uno en varios países. De Burgh ha vendido más de 45 millones de álbumes en todo el mundo. [5]
De Burgh nació en Venado Tuerto , Argentina, hijo del coronel Charles John Davison, [6] un diplomático británico, y Maeve Emily (de soltera de Burgh). Su abuelo materno fue Sir Eric de Burgh , un oficial del ejército británico que había sido Jefe del Estado Mayor en la India durante la Segunda Guerra Mundial. [7] Tomó el apellido de soltera de su madre, "de Burgh", como nombre artístico cuando comenzó a actuar, mientras que su apellido legal sigue siendo "Davison". [8] Su padre tenía importantes intereses agrícolas y Chris pasó gran parte de sus primeros años en Malta, Nigeria y el Congo belga , mientras él, su madre y su hermano acompañaban al coronel Davison en su trabajo diplomático y de ingeniería.
Los Davison finalmente se establecieron en Bargy Castle , condado de Wexford , Irlanda, que en ese momento estaba algo deteriorado. Era un castillo del siglo XII que Eric de Burgh compró en los años 60. Lo convirtió en un hotel y el joven Chris cantó para los huéspedes del lugar. [7]
De Burgh asistió al Marlborough College en Wiltshire , Inglaterra, donde estuvo en el año bajo Nick Drake ; de Burgh pidió unirse a una banda de jazz que Drake había formado con cuatro compañeros de escuela, los Perfumed Gardeners, pero fue rechazado porque su gusto era "demasiado amapola". [9] De Burgh se graduó en el Trinity College Dublin , [10] con una Maestría en Francés, Inglés e Historia.
Chris de Burgh firmó su primer contrato con A&M Records en 1974 y apoyó a Supertramp en su gira Crime of the Century, consiguiendo una pequeña base de fans. Su álbum debut, Far Beyond These Castle Walls , fue una puñalada de fantasía con tintes folk en la tradición del Moody Blues . No llegó a las listas tras su lanzamiento a finales de 1974. Unos meses más tarde, lanzó un sencillo llamado "Turning Round" del álbum, lanzado fuera del Reino Unido e Irlanda como "Flying". No logró causar buena impresión en el Reino Unido, pero se mantuvo en la cima de las listas brasileñas durante 17 semanas. Esto se convirtió en un patrón familiar para el cantante y compositor, ya que cada uno de sus álbumes de la década de 1970 no logró llegar a las listas del Reino Unido o Estados Unidos, mientras que acumularon grandes ventas en países de Europa continental y América del Sur.
En 1975 se editó su segundo disco, Tren español y otras historias . Si bien (nuevamente) no fue un gran éxito comercial, el álbum y la gira ampliaron la base de fans, y De Burgh comenzó a atraer seguidores de culto. Junto con la canción principal épica, otras canciones favoritas de los fanáticos del álbum incluyen "Patricia The Stripper" y " A Spaceman Came Travelling " (este último lanzado al año siguiente como sencillo).
El tercer álbum de 1977, At the End of a Perfect Day , aunque fue bien recibido y contó con el ex baterista de Fairport Convention Dave Mattacks y más tarde el baterista de Fairport Gerry Conway , no logró impulsar significativamente la carrera de De Burgh, lo que llevó al lanzamiento de su cuarto álbum Crusader en 1979. Crusader tomó una dirección más eléctrica, incluyendo contribuciones de guitarra de Ian Bairnson (antes de Pilot ), el bajista David Paton (también de Pilot) y el baterista Stuart Elliott (antes de Cockney Rebel y de Steve Harley y Cockney Rebel ), también conocido como. La banda de Alan Parsons, quienes también trabajaban en ese momento con Kate Bush . El álbum también contó con el teclista de Sky Francis Monkman y Mike Moran . Si bien atrajo a un número significativo de nuevos fanáticos, Crusader aún no logró abrirse paso en el Reino Unido y Estados Unidos. Eastern Wind, de 1980, tampoco logró construir más seguidores (todavía de culto) en los principales territorios.
En 1981, de Burgh tuvo su primera entrada en las listas del Reino Unido con Best Moves , una colección extraída de sus primeros álbumes. Preparó el escenario para la producción de Rupert Hine de 1982, The Getaway , que alcanzó el puesto 30 en las listas del Reino Unido y el 43 en los EE. UU., gracias al sencillo " Don't Pay the Ferryman ".
En 1984, el siguiente álbum de Chris de Burgh, Man on the Line , también tuvo un buen desempeño, ubicándose en el puesto 69 en los EE. UU. y 11 en el Reino Unido (encabezando las listas en Alemania y Suiza [11] ); su primer sencillo, "High on Emotion", se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el Top 20 en varios países [12] (entrando notablemente en el Top 5 en Irlanda, [13] Francia y Suiza) y el Top 50 tanto en el Reino Unido [14]. y nosotros. [15]
Chris de Burgh tuvo un sencillo de gran éxito con la balada " The Lady in Red " a finales de 1986; la canción se convirtió en un éxito número uno en el Reino Unido (número tres en Estados Unidos) y un éxito mundial, [16] su álbum que la acompaña, Into the Light , alcanzó el número dos en el Reino Unido (número 25 en los EE. UU.). Esa temporada navideña, una reedición de la canción navideña de 1976 de De Burgh, " A Spaceman Came Travelling ", se convirtió en un éxito Top 40 en el Reino Unido.
Flying Colors , su continuación de Into the Light , entró en las listas británicas en el número uno tras su lanzamiento en 1988, pero no logró llegar a las listas estadounidenses. De Burgh no ha tenido otro éxito en Estados Unidos y su fortuna comercial comenzó a decaer en Gran Bretaña a principios de la década de 1990, pero mantuvo seguidores en todo el mundo. [17] Esto se debe principalmente a la inactividad de su anterior sello discográfico, A&M Records, división del Reino Unido en los EE. UU. [18]
En 1997, de Burgh compuso una canción titulada "Hay una nueva estrella en el cielo esta noche", dedicada a Diana, princesa de Gales . La canción fue lanzada como una edición limitada de 100 copias y se incluyó en las compilaciones The Ultimate Collection (2000) y Now and Then (2009). [19]
En 2007, se planeó un concierto en Teherán para mediados de 2008, junto con la banda local Arian , que habría convertido a Chris de Burgh en el primer cantante pop occidental en actuar en Irán desde la revolución de 1979 . Sin embargo, el concierto nunca se llevó a cabo porque las autoridades iraníes no le habían dado permiso para actuar en el país. [20]
En 2008, de Burgh lanzó Footsteps , su decimoséptimo álbum que incluye versiones de trece canciones que lo inspiraron a lo largo de su carrera, [21] de artistas como Bob Dylan , los Beatles , Toto y Pete Seeger ; [21] el álbum alcanzó el Top 5 en el Reino Unido. [22] En 2011, de Burgh lanzó su seguimiento, Footsteps 2 , que entró en el Top 40 del Reino Unido. [23]
Fue el primer acto occidental que actuó en el Líbano después de la Guerra Civil Libanesa . [24]
En su cumpleaños número 73, el 15 de octubre de 2021, de Burgh lanzó un vídeo musical para su sencillo "Legacy" dirigido por el cineasta y animador iraní Sam Chegini , un vídeo musical animado para su álbum de estudio número 27, La leyenda de Robin Hood . [25] [26]
Chris de Burgh ha estado casado con su esposa Diane desde 1977. Vivían en Dalkey , Dublín , y en 1997 se mudaron a Bushey Park Estate en Enniskerry , condado de Wicklow . Vendieron Bushey Park en 2023. [27] Tienen dos hijos, Hubie y Michael, y una hija, Rosanna , mejor conocida como la ganadora del concurso Miss Mundo en 2003 para Irlanda. Su primo segundo, [28] Danny Kinahan de Castle Upton , se desempeñó como miembro del Parlamento por South Antrim entre 2015 y 2017 .
En 1994 se descubrió que había tenido una aventura con la niñera irlandesa de 19 años de sus hijos, Maresa Morgan, que ayudaba a la familia mientras la esposa de De Burgh, Diane, se recuperaba en el hospital de una fractura de cuello sufrida durante un accidente de equitación. . Más tarde, De Burgh dijo que se sentía muy culpable por el asunto y posteriormente se reconcilió con su esposa. [29]
En 2011, las botellas de la bodega de vinos añejos de De Burgh se vendieron por más de 500.000 dólares, incluido un récord mundial establecido para una colección magnum de añadas de posguerra. [30]
De Burgh tiene un notable interés en la historia de la guerra, especialmente la de la Primera y Segunda Guerra Mundial . Sus canciones contienen numerosas referencias a los soldados y las batallas, y en 2006 compró una rara carta de la Primera Guerra Mundial escrita por un soldado desconocido. [31]
De Burgh ha dicho que es "ciertamente un creyente en Cristo ", pero siempre ha tenido una profunda desconfianza hacia la religión organizada. [32] De Burgh cree en el poder de la curación espiritual como terapia alternativa para reducir el dolor. Afirma que ha podido curar a personas con sus propias manos y que obtuvo una "fuerza que lo abarca todo" con la que se contactó a través de la oración. [33]
Durante la década de 1970, de Burgh recibió comentarios principalmente positivos de la prensa musical, mientras intentaba construir su carrera. Desde el lanzamiento de "La dama de rojo" en 1986, tanto la música como los medios de comunicación se han vuelto significativamente más negativos hacia él, tanto a nivel personal como profesional. [ cita necesaria ]
De Burgh ha presentado y ganado 16 acciones por difamación. [34] El Irish Independent dijo que siempre ha sido un poco quisquilloso con las críticas. Peter Crawley, crítico de teatro de The Irish Times , recibió una respuesta directa de De Burgh cuando escribió una reseña poco comprensiva del espectáculo de Burgh en el Gaiety Theatre de Dublín en septiembre de 2009. Crawley escribió: "Deja el escenario para 'Lady in Red', invadiendo palcos y cubriéndose con los miembros de la audiencia... Algunos dedos de los pies nunca se relajarán después de esta experiencia, pero es casi admirable cuán inalterado ha permanecido De Burgh ante el paso del tiempo". [35] En una respuesta larga y muy publicitada al crítico, de Burgh dio a conocer sus sentimientos, particularmente en la posdata :
Nos preguntábamos a modo de explicación y, como pareces presentarte como un hombre amargado e insatisfecho, ¿tus compañeros de la escuela se burlaban mucho de ti en el patio de la escuela y te llamaban 'Creepy Crawley'? [36] [37]
El crítico de AllMusic, Greg Prato, declaró: "Dependiendo de a quién le preguntes, Chris de Burgh se especializa en art rock pretencioso y grandilocuente disfrazado de pop o es un maestro en escribir composiciones majestuosas y altísimas". [2] La BBC dijo de De Burgh: "Para sus millones de fans, Chris de Burgh es el cantante romántico por excelencia. Pero para muchos otros es una figura divertida". [38] Cuando el personal de Melody Maker estaba preparando una edición satírica de una nueva revista de arte y música, eligieron a De Burgh para la portada. [38] Su canción característica , "La dama de rojo", ha sido votada repetidamente como una de las canciones que menos le gustan al público. [39] [40] [41] En 2006, Neil Norman , escribiendo para The Independent , describió a De Burgh como "el baladista más travieso del mundo". [42] A su favor, Mike DeGagne, que escribía para AllMusic, aclamó a De Burgh como "un auténtico maestro de la balada suave" y "uno de los mejores artistas que invocan el estado de ánimo de todos los tiempos". [43]
