La primera Edad de Oro de la Televisión [1] es una era de la televisión en Estados Unidos marcada por su gran número de producciones en vivo. Generalmente se reconoce que el período comenzó en 1947 con el primer episodio de la antología dramática Kraft Television Theatre [2] y terminó en 1960 con el episodio final de Playhouse 90 [3] (aunque algunos espectáculos y estrellas de la Edad de Oro continuaron hasta la década de 1960). ). A la Edad de Oro le siguió la era de las cadenas , en la que las audiencias y la programación televisiva habían pasado a programas menos aclamados por la crítica, casi todos grabados o filmados.
Antes de 1928, hubo algunos intentos de programación de televisión utilizando el proceso de televisión mecánica . Una de las primeras series creadas específicamente para televisión que tuvo una duración sostenida fue la serie de misterio y asesinatos de CBS de 1931-1933, The Television Ghost , que se emitió durante los 19 meses que su principal estación de televisión, entonces W2XAB, estuvo al aire. Los límites de la televisión mecánica significaban inherentemente que estas producciones eran extremadamente primitivas; The Television Ghost , por ejemplo, consistía íntegramente en un monólogo de 15 minutos de un solo actor, siendo la única toma visual la cabeza del actor. Cuando la televisión electrónica maduró a finales de la década de 1930, estaban apareciendo algunos programas experimentales más variados, incluidas transmisiones deportivas en vivo y algunos programas de juegos (como CBS Television Quiz y Truth or Consequences ); La mayor parte del servicio de televisión fue suspendido a partir de 1942 debido a la Segunda Guerra Mundial . El período de una década de nuevos desarrollos en la tecnología de la televisión permitió a las empresas de radiodifusión prepararse para el final de la guerra, y la consiguiente prosperidad de la posguerra permitió una mayor compra de televisores por parte de los consumidores.
Las primeras transmisiones de televisión se limitaban a producciones en vivo o filmadas (el primer sistema práctico de cintas de video, el Quadruplex de Ampex , no estuvo disponible hasta 1957). [4] Transmitir noticias, deportes y otros eventos en vivo era una especie de desafío técnico en los primeros días de la televisión y el drama en vivo con múltiples cámaras era extremadamente desafiante. Un drama en vivo de 90 minutos puede requerir una docena de decorados y al menos esa misma cantidad de cámaras. Tuvieron que ocurrir cambios importantes en el escenario y otros cambios durante los comerciales, y no hubo "segundas tomas". El elenco y el equipo actuaron con la conciencia de que hasta 10 millones de personas estaban viendo su transmisión y cualquier error se veía en vivo.
Después de la adopción de la cinta de vídeo en 1957, muchos dramas en vivo se filmaron "en vivo en cinta", conservando aún una apariencia televisiva "en vivo" pero capaz de preservar el programa para su transmisión posterior y permitiendo la posibilidad de volver a tomar (aún poco común desde que se grabó en cinta de video). la edición requería una hoja de afeitar y no se hacía a menos que fuera absolutamente necesario). [5]
En Gran Bretaña, desde el comienzo de la transmisión televisiva regular en 1936 hasta la década de 1980, las escenas interiores de programas de televisión dramáticos y cómicos se filmaban con cámaras electrónicas, mientras que las escenas exteriores se filmaban con cámaras de película. Esta disposición condicionó a los espectadores británicos a identificar una apariencia "en vivo" con escenas interiores y una apariencia "película" con escenas exteriores. En Estados Unidos y Alemania Occidental, la mayoría de los programas se produjeron íntegramente en película o vídeo para evitar diferencias discordantes en la velocidad de fotogramas. La mayoría de los demás países evitaron en la medida de lo posible las tomas al aire libre para las producciones televisivas hasta que estuvieron disponibles las cámaras de vídeo portátiles.
A principios de la década de 1960, alrededor del 90% de los hogares estadounidenses tenían un televisor y las funciones de la televisión y la radio habían cambiado significativamente. La radio se salvó en gran medida de la obsolescencia gracias a la invención de la radio de transistores mucho más portátil en la década de 1950 y el aumento simultáneo de la radio FM de mayor fidelidad , de modo que la radio se convirtió principalmente en un medio para la música, mientras que la programación con guión pasó a ser totalmente dominio de la televisión.
Los primeros días de la televisión introdujeron series dramáticas de antología de una hora de duración, muchas de las cuales recibieron elogios de la crítica. [6] [7] Los ejemplos incluyen Kraft Television Theatre (estrenado el 7 de mayo de 1947), The Chevrolet Tele-Theatre (estrenado el 27 de septiembre de 1948), Television Playhouse (estrenado el 4 de diciembre de 1947), The Philco Television Playhouse (estrenado el 3 de octubre ). , 1948), Westinghouse Studio One (estrenado el 7 de noviembre de 1948) y Your Show Time (estrenado el 21 de enero de 1949).
La alta cultura dominó la programación televisiva de las cadenas comerciales en la década de 1950 con las primeras apariciones televisivas de Leonard Bernstein (en Omnibus ) y Arturo Toscanini , las primeras transmisiones desde el Carnegie Hall , las primeras transmisiones en vivo de obras de Shakespeare en Estados Unidos , las primeras transmisiones de la obra de Tchaikovsky los ballets La Bella Durmiente y El Cascanueces , y la primera ópera compuesta especialmente para televisión, Amahl y los visitantes nocturnos , de Gian Carlo Menotti . The Bell Telephone Hour , un programa de radio de NBC, comenzó su emisión televisiva con artistas clásicos y de Broadway . Las cadenas emplearon críticos de arte, en particular Aline Saarinen y Brian O'Doherty , algo que en su mayor parte fue descontinuado por el inicio de la era de la televisión digital ( siendo John Leonard de CBS el último de importancia). [8] [9]
Como nuevo medio, la televisión introdujo muchos conceptos de programación innovadores, como los diversos programas culturales de Omnibus que debutó el 9 de noviembre de 1952 y ganó 65 premios durante su ejecución hasta el 16 de abril de 1961.
El drama televisivo en horario de máxima audiencia mostró producciones originales y clásicas, incluidas las primeras transmisiones de programas de Walt Disney , así como las primeras transmisiones de Mary Martin en Peter Pan , el clásico de MGM El mago de Oz y La Cenicienta de Rodgers y Hammerstein . [10] La primera adaptación cinematográfica de una historia de James Bond fue un guión, "Casino Royale" , que se emitió en 1954. Los críticos y espectadores esperaban con ansias nuevos guiones de Paddy Chayefsky , Horton Foote , Tad Mosel , Reginald Rose , Rod Serling , William Templeton , Gore Vidal y otros. [11] [12] Algunas de estas obras para televisión, incluidas Twelve Angry Men de Rose y Marty de Chayefsky , se adaptarían al cine y otros medios y alcanzarían gran éxito. [6] [7] [13]
La mayoría de estos programas fueron producidos como entregas de antologías dramáticas en vivo , como The Philco Television Playhouse , Kraft Television Theatre y Playhouse 90 . Durante este período se proyectaron regularmente versiones en vivo y abreviadas de obras como Cyrano de Bergerac , con miembros del elenco de la reposición de Broadway de 1946 recreando sus papeles. [14] [15] Playhouse 90 fue uno de los últimos espectáculos de este tipo; A finales de la década de 1950, la producción de la mayor parte de la televisión estadounidense se estaba trasladando a Hollywood , que a su vez tenía una cultura y una sensibilidad contrastantes con los programas basados en la ciudad de Nueva York , donde se originaron la mayoría de los programas de la Edad de Oro. [dieciséis]
Este enfoque de alta cultura de la televisión podría interpretarse como un producto de su época, ya que las cadenas estaban preocupadas por la "mejora cultural" y la veían como una forma de lograr legitimidad cultural en el nuevo medio. [17] Un aumento similar se produjo a finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, cuando las redes estaban cambiando al formato de alta definición. Este fue el momento en que Discovery Channel encargó a Discovery HD Theatre la transmisión de documentales en HD sobre la naturaleza y la historia, mientras que la BBC estrenó Planeta Tierra . Esto coincidió con el surgimiento de la nueva Edad de Oro de la Televisión que surgió en el siglo XXI.
Los programas de comedia y variedades eran populares. Las estrellas de la comedia con sus propios programas incluyeron: Milton Berle , Sid Caesar , Burns y Allen , Jack Benny , Bob Hope , Jackie Gleason , Red Skelton , Abbott y Costello , Martin y Lewis , y Groucho Marx , quien protagonizó su programa de preguntas You Bet Your. Vida . Dinah Shore , Perry Como , Eddie Fisher , Nat King Cole , Dean Martin , Frank Sinatra y Lawrence Welk , así como otras estrellas, tuvieron populares programas de variedades musicales semanales. El Ed Sullivan Show mostró muchos actos famosos durante la década.
La lucha libre profesional era uno de los géneros de programación más populares en los primeros días de la televisión, basado en gran medida en el poder estelar del magnífico George Wagner. El personaje de Wagner en el ring se convirtió en la carta de atracción más importante que la industria jamás haya conocido. Con las cadenas buscando programación barata y efectiva para llenar sus espacios de tiempo, la acción glorificada de la lucha libre profesional se convirtió en un verdadero éxito entre el público espectador, ya que fue el primer programa de cualquier tipo que obtuvo ganancias reales. [18] En consecuencia, fue Gorgeous George quien llevó el deporte a las salas de estar de la nación, ya que su histrionismo y comportamiento melodramático lo convirtieron en una figura más grande que la vida en la cultura pop estadounidense. [19] Su primera aparición en televisión tuvo lugar el 11 de noviembre de 1947 (evento que fue nombrado entre los 100 mejores actos televisados del siglo XX por Entertainment Weekly [20] ) e inmediatamente se convirtió en una celebridad nacional al mismo nivel de Lucille. Ball y Bob Hope (quien personalmente donó cientos de batas elegantes para la colección de George) mientras cambiaban el rumbo de la industria. La lucha libre profesional ya no se trataba simplemente de la acción dentro del ring, sino que Wagner había creado un nuevo sentido de teatralidad y interpretación de personajes que no había existido anteriormente. Además, en un sentido muy real, fue Gorgeous George quien por sí solo estableció la televisión como un medio de entretenimiento viable que potencialmente podría llegar a millones de hogares en todo el país. [21] Se dice que George probablemente fue responsable de vender tantos receptores de televisión como Milton Berle. [22]
Los westerns se convirtieron rápidamente en un elemento básico del entretenimiento televisivo de la década de 1950. El primero, el 24 de junio de 1949, fue el espectáculo Hopalong Cassidy , en un principio editado a partir de las 66 películas realizadas por William Boyd . Una gran cantidad de películas del oeste de serie B se transmitieron por televisión para pasar el tiempo, protagonizadas por actores como: Gene Autry , Roy Rogers , Tex Ritter , John Wayne , Lash LaRue , Buster Crabbe , Bob Steele , Johnny Mack Brown , Hoot Gibson , Ken Maynard y otros. Varias series de televisión occidentales de larga duración se convirtieron en clásicos por derecho propio. Los westerns televisivos notables incluyen: The Gene Autry Show , The Roy Rogers Show , Gunsmoke , Lone Ranger , The Adventures of Wild Bill Hickok , The Rifleman , Wanted: Dead or Alive , Have Gun – Will Travel , Wyatt Earp , Bat Masterson , Tales of Wells Fargo , The Range Rider , The Cisco Kid , Bonanza , The Virginian , Wagon Train , The Restless Gun , Trackdown , Annie Oakley , The Big Valley , Maverick , The High Chaparral , Sugarfoot , Cheyenne , Las aventuras de Kit Carson , Dick Powell's Teatro Zane Gray , Días del Valle de la Muerte y muchos otros.
La mitad de la década de 1950 fue un período de rápido crecimiento en popularidad para el formato de concurso hasta que se vio acosado por una serie de escándalos , que aceleraron el fin de la edad de oro. Los programas de juegos y paneles de bajo presupuesto continuaron siendo populares como programa diurno durante varias décadas después.
La actualidad, las noticias y el periodismo se distinguieron por varios programas de radiodifusión de Edward R. Murrow de CBS. See It Now y Person to Person de Murrow de 1951 mostraron eventos, lugares y personas importantes en las noticias. Chet Huntley y David Brinkley de NBC y Walter Cronkite de CBS también fueron pioneros en programación de noticias importantes. Cronkite fue el primer periodista descrito como "presentador". Otra programación histórica y de interés público incluyó Omnibus presentada por Alistair Cooke y You Are There presentada por Walter Cronkite . Today de NBC , presentado por Dave Garroway, estableció el formato moderno del programa de noticias matutino .
El programa de entrevistas nocturno comenzó en 1950 con esfuerzos de corta duración de Jerry Lester ( Broadway Open House ) y Faye Emerson ; Esta noche resultaría más duradera bajo las sucesivas ejecuciones de Steve Allen (1954–57), Ernie Kovacs (1956–57) y Jack Paar (1957–62). Otras formas de programas de entrevistas no fueron tan populares a escala nacional durante la Edad de Oro y no se generalizaron hasta la era de las redes que la siguió.
En 1953, el presentador de la CBS, Walter Cronkite, fue el presentador del programa de noticias históricas You Are There , que destacaba acontecimientos noticiosos importantes de la historia, como la firma de la Declaración de Independencia en 1776 , y que incluía entrevistas "en vivo" con participantes famosos como Thomas Jefferson , Benjamin Franklin , John Adams y otros, todos interpretados por actores.
Muchos programas de televisión ligeros de esta época evolucionaron a partir de programas de radio exitosos, que a su vez se originaron en escenarios de vodevil , muchos de ellos en el Borscht Belt, a poca distancia en automóvil de la ciudad de Nueva York. Las estrellas de la radio, el elenco y el personal de redacción llevaron los conceptos existentes a la televisión. La ubicación en Nueva York también dio a las cadenas de televisión acceso a estrellas establecidas de Broadway . Muchas de las primeras estrellas de la televisión también tenían una amplia experiencia cinematográfica, ya sea a través de cortometrajes o películas de serie B (aunque las estrellas titulares rara vez daban el salto); Lucille Ball , por ejemplo, fue una de las mujeres apodadas "Reina de las B" por su trabajo cinematográfico. [23] Esta es una de las razones por las que la calidad fue tan consistentemente alta durante este período. [24]
I Love Lucy se basó en gran medida tanto en el cine como en la radio. Muchos de los guiones del programa fueron reescritos del programa de radio de Lucille Ball de finales de la década de 1940, Mi marido favorito . Programas como Gunsmoke y The Jack Benny Program se transmitieron simultáneamente en radio y televisión hasta que la recepción televisiva llegó más allá de las principales áreas metropolitanas a mediados de la década de 1950. [5] mientras que otros, como Father Knows Best [25] y Fibber McGee and Molly , intentaron "cambiar rápidamente" de la radio a la televisión, con distintos grados de éxito. [26] I Love Lucy , en particular, tomó grandes medidas para igualar la calidad de la escritura radiofónica con una apariencia cinematográfica digna de largometrajes; A tal efecto, establecieron una configuración multicámara (un proceso revolucionario que se convertiría en un estándar de la industria en las próximas décadas) para permitir una audiencia de estudio en vivo, contrataron al director de fotografía Karl Freund para supervisar la filmación y grabaron la serie con calidad cinematográfica. Película de 35 mm (el costo relativamente alto impidió que el programa se filmara en color comoesperaban originalmente Lucille Ball y Desi Arnaz ). [27] [28]
A finales de la década de 1950 , cuando la televisión comenzó a llegar a porciones más grandes de las zonas rurales de Estados Unidos , sus hábitos de visualización comenzaron a reflejarse en los índices de audiencia televisivos generales. Sylvester "Pat" Weaver fue despedido en 1956 después de que su estrategia de programar producciones "espectaculares" intelectuales una vez al mes en NBC resultó ser un fracaso de audiencia frente a programas más convencionales en CBS. [29] Las comedias de situación rurales [30] y los westerns tuvieron auge, dejando perplejos incluso a los guionistas de los programas [31] y siendo tratados como una oportunidad para una cruel explotación por parte de los ejecutivos de la cadena, quienes, sin embargo, odiaban los programas, [32] al igual que la mayoría de los críticos. La afición de los estadounidenses por las comedias de situación rurales y los formatos occidentales duraría hasta bien entrada la década de 1960. [33]
James Aubrey , presidente de la cadena CBS de 1960 a 1965, introdujo en la televisión programas como Mister Ed , The Dick Van Dyke Show , The Beverly Hillbillies , Petticoat Junction y Danny Kaye , además del ya consolidado Danny Thomas . Ed Sullivan , ¿Cuál es mi línea? , Perry Mason , Amo a Lucy , Gunsmoke . Caracterizado por un ex colega de ABC por tener "un olor a obrero", Aubrey admitió más tarde: [32]
Hicimos un esfuerzo por continuar con el drama con propósito en la televisión, pero descubrimos que la gente simplemente no quiere una antología. Preferirían sintonizar con Lucy .
La nación en su conjunto también se estaba cansando de la programación de alta cultura a medida que los Baby Boomers comenzaban a alcanzar la mayoría de edad; Durante los siguientes años, los programas de alta cultura quedarían relegados a la televisión pública , donde se toleraba a audiencias de mayor edad y con más dinero. En la década de 1980, habían muerto gradualmente suficientes entusiastas intelectuales, de modo que la televisión pública incluso comenzó a recurrir a programas más populares para mantener las donaciones.
Ya en 1958 se había notado una disminución general de la calidad, cuando el comité del Premio Peabody , al otorgar un premio a The Steve Allen Show ese año, lamentó que la televisión "careciera notoriamente... de humor genuino y experimentos francos". [34] A medida que series filmadas como Alfred Hitchcock Presents y The Twilight Zone comenzaron a dominar desde mediados de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, el período de los dramas televisivos en vivo fue visto como la Edad de Oro. Los límites exactos de la Edad de Oro son algo debatidos; El productor David Susskind , en una mesa redonda de la década de 1960 con los principales dramaturgos televisivos de la década de 1950, definió la Edad de Oro de la televisión como de 1938 a 1954, mientras que The Television Industry: A Historical Dictionary dice que "la Edad de Oro comenzó con Kraft Television Theatre el 7 de mayo de 1947 y terminó. con el último show en vivo de la serie Playhouse 90 en 1957." [ 2 ] En general , se consideran como habiendo puesto fin a la era. [3] De hecho, la temporada televisiva 1960-61 fue señalada por la revista Time como la peor temporada televisiva hasta ese momento, [35] un sentimiento del que se hizo eco Newton Minow , presidente de la Comisión Federal de Comunicaciones , quien arremetió contra la televisión. Networks por crear un "vasto páramo" de programación inferior en su discurso " La televisión y el interés público ". [36] ( La Hora del Acero de Estados Unidos sobreviviría hasta 1963.)
Dennis James , un presentador de la Edad de Oro que todavía estaba al aire a principios de la década de 1970 presentando programas de juegos que no siempre eran aclamados por la crítica, señaló que a medida que la televisión ganaba masa crítica , había adquirido espectadores desinteresados en la alta cultura y las cadenas se estaban adaptando para maximizar su audiencia. Al defender su próxima serie The New Price Is Right en 1972, comentó: [37]
Los críticos siempre mirarán con desprecio, pero no puedes tener The Bell Telephone Hour y seguir en competencia. Pueden sentarse y hablar sobre el gran páramo y todo lo demás. Si quieres leer libros, lee libros.
En noviembre de 1960, Weaver comentó sobre el fin de la Edad de Oro de la Televisión en The Denver Post , diciendo: "La televisión ha pasado de una docena de formas a sólo dos: los programas de noticias y las historias de Hollywood. La culpa la tiene la dirección de NBC". , CBS y ABC. La dirección no da a la gente lo que se merece. No veo ninguna esperanza en el sistema tal como está." [38]
La calidad de la televisión en los Estados Unidos comenzaría a recuperarse a mediados de la década de 1960 con programas más experimentales como The Monkees [39] y He & She , [40] incluso cuando las comedias de situación basadas en trucos continuaron dominando durante algunos años. después [41] hasta la purga rural de principios de los años setenta.
La cronología de la Edad de Oro de la Televisión de Canadá es muy similar a la de Estados Unidos (de hecho, la mayoría de los canadienses estaban dentro del alcance de transmisión de al menos una estación de televisión estadounidense en la década de 1950), pero hay un retraso general de cinco años debido a la escasa población del país. CBC Television , la organización de transmisión nacional oficial del país, se lanzó en 1952, y CTV Television Network , la cadena comercial más antigua del país, le siguió en 1962. Aunque hubo algunos esfuerzos para producir contenido nacional para las redes canadienses, [42] la mayoría de los espectáculos de la Edad de Oro se importaron de los Estados Unidos hasta que los requisitos de Can-Con entraron en vigor alrededor de 1970.
Nigeria tiene la industria televisiva más antigua del continente africano y una de las más antiguas del mundo. El Servicio de Televisión de Nigeria Occidental (WNTV), la primera estación de televisión de Nigeria y África, comenzó a funcionar en la entonces Región Occidental en octubre de 1959. Las otras dos regiones del país pronto siguieron su ejemplo; con el establecimiento del Servicio de Televisión del Este de Nigeria (ENTV) en Enugu , en 1960, y la Radio Televisión Kaduna (RKTV) en Kaduna, en marzo de 1962. También en 1962, el Gobierno Federal estableció una cuarta estación, el Servicio de Televisión de Nigeria, en la entonces capital, Lagos . [43] Las cifras crecieron rápidamente y, a mediados de la década de 1980, cada estado nigeriano tenía su propia estación de radiodifusión. [44]
Los organismos reguladores promulgaron leyes para limitar los contenidos extranjeros en la televisión, y la Comisión Nacional recomendó un mínimo del 60 por ciento de contenido de programación local para todas las estaciones de radiodifusión. Esto llevó a los productores de televisión a iniciar la transmisión de producciones de teatro popular local . [44] La novela Things Fall Apart de Chinua Achebe fue adaptada como serie de televisión en la Televisión Nacional en 1987 y tuvo mucho éxito. [45] En este momento, otra adaptación televisiva de gran éxito fue la adaptación de la novela Igbó Olódùmarè de DO Fagunwa de 1949 . La serie de televisión del mismo título tuvo un gran éxito, especialmente en los estados del suroeste, donde se informó que el programa dejaba constantemente las calles desiertas durante su emisión los domingos por la noche. [46] Otros éxitos televisivos presenciados en la década de 1980 incluyen series como Adio Family , The Village Headmaster , Cock's Crow at Dawn , The Masquerade , Mirror in the Sun , Checkmate , Sura The Tailor , Second Chance y Awada Kerikeri . [45] Las telenovelas de comedia hausa como Karkuzu y Karambana también fueron bastante populares en este período. [47]
Sudáfrica fue una de las últimas naciones del mundo en tener televisión; el gobierno del apartheid se resistió a la transmisión de televisión hasta mediados de la década de 1970, y las transmisiones experimentales recién comenzaron en 1975 y el servicio a nivel nacional comenzó en enero de 1976. [48]
La televisión británica , al igual que su contraparte estadounidense, comenzó a desarrollarse en la década de 1930, y el Servicio de Televisión de la BBC comenzó a transmitir regularmente en 1936. Los primeros dramas televisivos británicos tomaron prestado en gran medida de las producciones radiofónicas dramáticas desarrolladas entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1920, la BBC fue pionera en lecturas dramáticas de libros. En 1925 emitió Un cuento de Navidad . Más tarde, John Reith , queriendo utilizar ondas de radio para "separar las nubes de la ignorancia", [49] se le ocurrió la idea de una serie clásica , basada en un texto literario "clásico".
En 1939, la BBC adaptó la novela romántica El prisionero de Zenda para su transmisión radiofónica. Su adaptador, Jack Inglis, resumió su enfoque de la siguiente manera: "La historia es simple, con personajes bien definidos y se divide fácilmente en episodios. Siempre me parece que el primer deber de un adaptador es reproducir en otro medio la historia". sabor y atmósfera original del libro". Inglis comprimió varios personajes en uno y simplificó la trama. La producción tocó la fibra sensible de los oyentes y sirvió como prototipo para las producciones dramáticas que le siguieron.
Las transmisiones de televisión de la BBC cesaron en 1939, al igual que la producción de receptores de televisión, reanudándose en 1946 después de la Segunda Guerra Mundial . [50] La edad de oro de la televisión británica alcanzó su apogeo aproximadamente al mismo tiempo que en los Estados Unidos, aproximadamente entre 1949 y 1955, aunque el término se ha utilizado para describir el período hasta mediados de la década de 1970. [51]
La "Edad de Oro" de la cultura mediática soviética suele asociarse con el deshielo de Khrushchev , que se extendió desde mediados de los años cincuenta hasta finales de los sesenta. [52] [53] La naturaleza viva de la televisión y la edad relativamente joven de las personas involucradas en su desarrollo brindaron cierto nivel de exuberancia, nerviosismo, debate y crítica.
Al igual que en los Estados Unidos, este período se caracteriza por muchas obras de televisión transmitidas por la televisión soviética. Por ejemplo, entre 1951 y 1954, el Estudio de Televisión Central transmitía de tres a seis obras por semana. [54] A medida que pasó el tiempo, la cantidad y calidad de las producciones teatrales televisivas disminuyeron. Las razones fueron técnicas, sociales y económicas. Montar una nueva producción en un estudio de televisión cada dos días resultaba caro. La escasez de cámaras móviles impedía a menudo transmitir actuaciones en directo desde un teatro. Los teatros se volvieron cada vez más reacios a ofrecer sus espectáculos a la televisión, alegando que la televisión aleja al público de las salas. Algunos directores de teatro prohibieron a los actores participar en programas de televisión. Los teatros empezaron a exigir pagos por la retransmisión de sus obras y, a finales de los años 1960, la frecuencia de las representaciones teatrales se redujo a una función por semana. [55] Debido a que el Comité Estatal de Cinematografía mantendría películas recién estrenadas transmitidas por televisión, los estudios de televisión comenzaron a producir sus propias películas hechas para televisión.
El Deshielo terminó con la represión de la Primavera de Praga . El gobierno soviético consideró que los medios de comunicación checoslovacos, que albergaban disputas políticas y transmitían noticias sobre estudiantes y trabajadores jóvenes en protesta, eran cómplices de socavar el gobierno comunista en Checoslovaquia . Sergey Lapin , instalado como presidente del Comité Estatal de Radiodifusión y Televisión en 1970, aumentó la supervisión política sobre la televisión y prohibió los programas que criticaran el sistema. La mayoría de los programas, excepto el informativo de la noche, fueron grabados de antemano y censurados. Esto puso fin efectivamente a la primera "Edad de Oro" de la televisión soviética.
La segunda "Edad de Oro" de la televisión en Rusia está asociada con la perestroika y la glasnost de finales de los años 1980 y con la creación de empresas de televisión privadas en los años 1990. Este período se destaca por los atrevidos programas de entrevistas y las producciones de comedia dirigidas a los jóvenes, como Outlook , Hasta 16 años y mayores , 12th Floor , Before and After Midnight , Oba-na . Las noticias políticas y económicas, las retransmisiones en directo desde la Duma estatal y las críticas al gobierno se convirtieron en la norma de los años noventa.
En la década de 2000, el gobierno ruso aumentó su control sobre las empresas de televisión independientes y aplicó presión política y económica para disuadirlas de criticar al gobierno y sus políticas. En 2001, Gazprom adquirió la propiedad de la empresa de televisión privada NTV , que emitía varios programas atrevidos. El programa satírico Marionetas , en el que se burlaban de importantes políticos y celebridades, fue cancelado en 2002 tras la presión del Kremlin. En enero de 2002 se despidió otra empresa de televisión independiente, TV-6.
En 2014, TV Rain fue duramente criticada por preguntar a los espectadores si Leningrado debería haberse rendido al ejército nazi invasor para salvar cientos de miles de vidas (ya que Hitler no ofreció la rendición como opción, solo la muerte). Después de eso, los mayores proveedores de televisión rusos dejaron de ofrecer el canal. Al final, al quedarse sin dinero de emisoras y anunciantes, TV Rain se vio obligada a trasladar su estudio a un apartamento privado. Las emisoras de televisión independientes contemporáneas se apegan principalmente a telenovelas y programas de entrevistas no ofensivos, dejando la programación política a los canales de propiedad gubernamental. En marzo de 2022, las autoridades rusas bloquearon el acceso a TV Rain en respuesta a su cobertura de la invasión rusa de Ucrania en 2022 . El canal se relanzó desde estudios en Letonia en julio, [56] pero después de múltiples violaciones se canceló su licencia en diciembre. TV Rain continúa transmitiendo a través de YouTube y recibió una licencia de transmisión en los Países Bajos en enero de 2023. [57] [58]
Mientras la sangrienta temporada 1960-61 avanzaba lentamente hacia su tumba la semana pasada, había demostrado una cosa para satisfacción de todos: fue la peor en los 13 años de historia de las cadenas de televisión estadounidenses.
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