Mario [f] es un personaje creado por el diseñador de videojuegos japonés Shigeru Miyamoto . Es el personaje principal de la franquicia Mario y la mascota de la empresa japonesa de videojuegos Nintendo . Mario es un fontanero italiano que reside en el Reino Champiñón con su hermano gemelo menor, Luigi . Sus aventuras generalmente se centran en rescatar a la Princesa Peach del villano Bowser mientras usan potenciadores que les otorgan diferentes habilidades.
Mario apareció por primera vez como el personaje jugador de Donkey Kong (1981), un juego de plataformas . Miyamoto quería utilizar a Popeye como protagonista, pero cuando no pudo obtener los derechos de licencia, creó a Mario. Las limitaciones gráficas del hardware arcade influyeron en el diseño de Mario, como su nariz grande, su bigote y su mono . Miyamoto esperaba que el personaje fuera impopular y planeó usarlo para cameos ; Originalmente llamado "Mr. Video" y "Jumpman", pasó a llamarse Mario en honor al propietario de Nintendo of America, Mario Segale . Después de Donkey Kong , Mario protagonizó Mario Bros. (1983). Su secuela de Nintendo Entertainment System de 1985, Super Mario Bros. , inició la exitosa serie Super Mario . Charles Martinet prestó su voz a Mario de 1991 a 2023, cuando fue sucedido por Kevin Afghani .
Después de Super Mario Bros. , Mario comenzó a diversificarse hacia diferentes géneros y ha aparecido en más de 200 videojuegos desde su creación. Estos incluyen juegos de rompecabezas como Dr. Mario , juegos de rol como Paper Mario y Mario & Luigi , y juegos deportivos como Mario Kart y Mario Tennis . Ha aparecido en otras propiedades de Nintendo, como en la serie de juegos de lucha cruzados Super Smash Bros .. Mario también ha aparecido en varias animaciones, incluidas tres series producidas por DIC Entertainment (con la voz de Lou Albano y más tarde de Walker Boone ). Fue interpretado por Bob Hoskins en la película de acción real de Super Mario Bros. en 1993, y Chris Pratt le expresó en The Super Mario Bros. Movie en 2023.
Mario, un ícono establecido de la cultura pop , es ampliamente considerado el personaje de videojuego más famoso de la historia. Ha aparecido en una variedad de productos, como ropa y artículos coleccionables, y personas y lugares han recibido su apodo. También ha inspirado a una cantidad considerable de medios no oficiales . Con más de 800 millones de unidades vendidas en todo el mundo, la franquicia Mario es la franquicia de videojuegos más vendida de todos los tiempos. [24] [25]
Shigeru Miyamoto creó a Mario mientras desarrollaba Donkey Kong en un intento de producir un videojuego de gran éxito para Nintendo ; Los juegos anteriores, como Sheriff , no habían logrado el éxito de juegos como Pac-Man de Namco . Originalmente, Miyamoto quería crear un juego que utilizara los personajes de la década de 1930 Popeye , Bluto y Olive Oyl . [26] En ese momento, sin embargo, como Miyamoto no pudo adquirir una licencia para usar los personajes (y no lo haría hasta 1982 con Popeye ), terminaría creando un personaje jugador sin nombre , junto con Donkey Kong y Lady (más tarde conocida como Paulina). [26]
En las primeras etapas de Donkey Kong , el objetivo del juego era escapar de un laberinto, mientras que Mario no tenía la capacidad de saltar. Sin embargo, Miyamoto pronto introdujo capacidades de salto para el personaje del jugador, razonando que "[s]i tuvieras un barril rodando hacia ti, ¿qué harías?" [27] [28] Siguiendo basándose en los medios de la década de 1930, King Kong sirvió de inspiración y Mario se desarrolló en la ciudad de Nueva York . [29] [30]
Aunque el protagonista no tenía nombre en la versión japonesa de Donkey Kong , fue llamado "Jumpman" en las instrucciones en inglés del juego [31] y "pequeño Mario" en el folleto de ventas. [32] Miyamoto imaginó un personaje que se utilizaría en cada juego desarrollado por Miyamoto; un personaje "de referencia" que podría colocarse en cualquier juego si fuera necesario, aunque en cameos, ya que Miyamoto, en ese momento, no esperaba que el personaje se volviera singularmente popular. [33] Con este fin, originalmente nombró al personaje "Mr. Video", comparando lo que pretendía para las apariciones del personaje en juegos posteriores con los cameos que Alfred Hitchcock había hecho en sus películas. [34] En retrospectiva, Miyamoto comentó que si hubiera llamado a Mario "Mr. Video", Mario probablemente habría "desaparecido de la faz de la Tierra". [28]
Según una historia de amplia circulación, durante la localización de Donkey Kong para el público estadounidense, el propietario del almacén de Nintendo of America, Mario Segale , se enfrentó al entonces presidente Minoru Arakawa , exigiendo alquileres atrasados. Después de una acalorada discusión en la que los empleados de Nintendo finalmente convencieron a Segale de que le pagarían, optaron por ponerle su nombre al personaje del juego Mario. [35] [36]
Si bien está implícito en el título de la serie Mario Bros. , en una entrevista de 1989 se dijo que su nombre completo no era "Mario Mario". [37] El primer uso notable de "Mario Mario" fue en la adaptación cinematográfica de acción real de 1993 de la serie Super Mario , y se utilizó además en las guías oficiales de estrategia de videojuegos de Prima , en 2000 para Mario Party 2 [38] y en 2003 para Mario & Luigi: Superstar Saga . [39] En 2012, después de que el actor de voz de Mario, Charles Martinet, declarara que el nombre del personaje era, de hecho, "Mario Mario" en la Comic-Con de San Diego , [40] el CEO de Nintendo, Satoru Iwata, dijo que Mario no tenía apellido, [41 ] con lo que Miyamoto estuvo de acuerdo el mes siguiente. [42] Dos meses después de la muerte de Iwata en julio de 2015, Miyamoto cambió su postura, afirmando en el festival del 30 aniversario de Super Mario Bros. que el nombre completo de Mario era de hecho "Mario Mario". [43] [44]
Según el propio relato de Miyamoto, la profesión de Mario fue elegida para encajar con el diseño del juego: dado que Donkey Kong tiene lugar en una obra de construcción, Mario se convirtió en carpintero; y cuando apareció nuevamente en Mario Bros. , se decidió que debería ser plomero , porque gran parte del juego se desarrolla en escenarios subterráneos. [23] El diseño del personaje de Mario, particularmente su gran nariz, se basa en influencias occidentales; una vez que se convirtió en fontanero, Miyamoto decidió "ponerlo en Nueva York " y hacerlo italiano , [23] atribuyendo alegremente la nacionalidad de Mario a su bigote. [45] Otras fuentes han elegido la profesión de Mario como carpintero en un esfuerzo por representar al personaje como un trabajador ordinario, lo que facilita que los jugadores se identifiquen con él. [46] Después de que un colega sugirió que Mario se parecía más a un plomero, Miyamoto cambió la profesión de Mario en consecuencia y desarrolló Mario Bros. , [26] presentando al personaje en las alcantarillas de la ciudad de Nueva York. [47]
Debido a las limitaciones gráficas del hardware arcade de la época, Miyamoto vistió al personaje con un mono rojo y una camisa azul para contrastar entre sí y con el fondo, haciendo que los movimientos de sus brazos fueran fácilmente perceptibles. [48] Se agregó una gorra roja para permitir que Miyamoto evitara dibujar el peinado, la frente y las cejas del personaje, así como para evitar el problema de animar su cabello mientras saltaba. [26] [23] Para dar rasgos faciales claramente humanos con capacidades gráficas limitadas, Miyamoto dibujó una nariz grande y un bigote, lo que evitó la necesidad de dibujar una boca y expresiones faciales. [49] Omitir una boca solucionó el problema de separar claramente la nariz de la boca con un número limitado de píxeles disponibles. [48]
Con el tiempo, la apariencia de Mario se ha vuelto más definida; Se han agregado ojos azules, guantes blancos, zapatos marrones, una "M" roja en un círculo blanco en la parte delantera de su sombrero y botones dorados en su mono. Los colores de su camisa y mono también se invirtieron de una camisa azul con un mono rojo a una camisa roja con un mono azul. Miyamoto atribuyó este proceso a los diferentes equipos de desarrollo y artistas de cada juego, así como a los avances en la tecnología. [46]
Charles Martinet le dio voz a Mario de 1991 a 2023. [50] [51] Cuando se coló en la audición, [52] los directores se estaban preparando para cerrar la noche y ya empacaban cuando llegó. Le preguntaron por "un fontanero italiano de Brooklyn "; Cuando escuchó la frase, inmediatamente pensó en un estereotipo italoamericano con una voz similar a la de un mafioso. Luego asumió que la voz sería demasiado dura para los niños, por lo que planeó usar la voz de una figura mayor. [53] Sin embargo, según Martinet, la audición para Mario fue el único momento en el que sus pensamientos colapsaron y dijo completas tonterías. Después de que le indicaron el personaje, balbuceó lo siguiente con una voz suave y amigable: [54]
"Hola, soy Mario. Está bien, vamos a hacer un pastel de pizza juntos, tú vas a buscar espaguetis, tú vas a buscar salchichas, yo tomo un poco de salsa, tú vas a poner algunos espaguetis en la salchicha y la salchicha en la pizza, luego yo Te perseguiré con la pizza, luego tú me perseguirás con la pizza y prepararás una lasaña". [55]
La voz que eligió se derivó de otro papel de voz que utilizó para interpretar al personaje Gremio de La fierecilla domada de William Shakespeare . [52] [56] Martinet siguió hablando con la voz hasta que se acabó la cinta de la audición; el clip fue la única cinta enviada a Nintendo, y cuando el director llamó a la compañía dijo que "encontró a nuestro Mario". [50] Durante los años siguientes, utilizaría la voz para una atracción en ferias comerciales : se le pegaban pequeños sensores de seguimiento en la cara y expresaba un modelo 3D de la cabeza de Mario en un televisor mientras permanecía escondido detrás de una cortina. Cuando los asistentes se acercaban a la pantalla, podían hablar e interactuar con Mario. [52] [50] [57] La atracción tuvo éxito y se usaría durante cinco años hasta que Miyamoto lo llamó y le pidió que usara la voz para un videojuego. [52]
Su primer papel oficial de voz en un videojuego sería la reedición en CD de Mario Teaches Typing en 1994, pero su primer papel importante como actor de voz fue Super Mario 64 . Recibió instrucciones de Miyamoto sobre los tipos de clips de sonido necesarios, y Martinet apreció el tono divertido del juego y calificó a Miyamoto de genio. Desde entonces, también ha seguido dando voz a otros personajes de Mario , como Luigi , Wario y Waluigi . [53] Su tiempo en el estudio grabando clips de voz consiste en "45 tomas de cada sonido que se le ocurre", según Martinet en una sesión de preguntas y respuestas en Canadá. [58] La hora a la que da voz para el juego varía y, según él, varía desde tres años antes del lanzamiento del juego hasta una semana. La cantidad de clips también varía, desde una hora de audio hasta 20. [59] Martinet fue reconocido por el Guinness World Records por la mayor cantidad de papeles interpretados con el mismo personaje, en ese momento cien, y es el mayor de todos los tiempos. Actor de doblaje de videojuegos. [60] Hasta enero de 2022, ha expresado a Mario en más de 150 juegos y ha grabado 5 millones de archivos de audio con la voz. [56] [58] En una entrevista, Martinet dijo que quiere continuar expresando el personaje hasta que "se caiga muerto", o hasta que ya no pueda interpretar la voz con precisión. [58] En agosto de 2023, Nintendo anunció que Martinet se retiraría del papel de voz de Mario, [51] aunque continuaría promocionando la franquicia como "Embajador de Mario". El actor de doblaje Kevin Afghani sucedió a Martinet en Super Mario Bros. Wonder en octubre siguiente. [61] [62]
Mario es representado como un fontanero corpulento que vive en la tierra ficticia del Reino Champiñón con Luigi , su hermano menor y más alto. [26] [63] [64] El Mario Bros. original representaba a Mario y Luigi como italianos en Nueva York , [23] y las series de televisión y películas los especificaban como originarios del distrito de Brooklyn . [63] La infancia de Mario, en la que fue transportado por una cigüeña al Reino Champiñón, se describió por primera vez en Super Mario World 2: Yoshi's Island . En una entrevista de 2005, Miyamoto afirmó que la edad física de Mario era de entre 24 y 25 años, [65] y Nintendo Power declaró que su cumpleaños es el 11 de octubre. [66] [67]
Viste una camisa roja de manga larga, un mono azul con botones amarillos, zapatos marrones, guantes blancos y una gorra roja con una "M" roja impresa en un círculo blanco. En Donkey Kong , vestía un mono rojo y una camisa azul. En Super Mario Bros. , vestía una camisa marrón con un mono rojo. Tiene ojos azules y, al igual que Luigi , tiene cabello castaño y bigote castaño oscuro o negro. Esta constante diferencia de color se atribuye a ser una reliquia del diseño de personajes para sus plataformas originales, en el que ciertas características se distinguían activamente mientras que otras tuvieron que reducirse debido a limitaciones técnicas. [68]
La ocupación de Mario es plomería, aunque en los juegos originales de Donkey Kong es carpintero . [69] Mario también ha asumido varias otras ocupaciones: en la serie de juegos de rompecabezas Dr. Mario , que debutó en 1990, Mario es retratado como un médico llamado "Dr. Mario"; [70] en el juego de Game Boy Mario's Picross , Mario es un arqueólogo ; En Mario vs. Donkey Kong 2: March of the Minis , Mario es el presidente de una rentable empresa de fabricación de juguetes. [71] Mario es un atleta en los juegos deportivos de Mario , como tenis y golf , así como un corredor de karts en la serie Mario Kart . En septiembre de 2017, Nintendo confirmó en su perfil oficial japonés para el personaje que Mario ya no era considerado un plomero, [72] pero la declaración cambió en marzo de 2018. [73]
Mario suele salvar a la Princesa Peach y al Reino Champiñón y purgar a antagonistas, como Bowser , de varias zonas; Desde su primer juego, Mario suele tener el papel de salvar a la damisela en apuros . [63] Originalmente, tenía que rescatar a su novia Pauline en Donkey Kong de Donkey Kong . [74] Pauline pronto fue reemplazada por la Princesa Peach en Super Mario Bros. , [26] aunque Pauline ha reaparecido en la serie Mario vs. Donkey Kong y en su lugar es considerada "la amiga de Mario". [75] Mario retoma su papel de salvar a Peach en la serie Super Mario , [63] pero el propio Mario fue rescatado por Peach en una inversión de roles en Super Princess Peach . [76] Mario rescató a la princesa Daisy de Sarasaland en Super Mario Land , [77] pero desde entonces Luigi ha estado más vinculado a ella; En Super Smash Bros. Melee , el texto que explica a Daisy afirma que "después de su aparición en Mario Golf , las malas lenguas la retrataron como la respuesta de Luigi a Mario's Peach". [78]
Luigi es el hermano de Mario. [64] Es un compañero en los juegos de Mario , [64] y el personaje que controla el segundo jugador en las sesiones de dos jugadores de muchos de los videojuegos. [79] Luigi también ha rescatado ocasionalmente a Mario como se ve en Mario Is Missing! y la serie Luigi's Mansion . [80] Super Mario Land 2: 6 Golden Coins para Game Boy vio la llegada de Wario , el codicioso homólogo de Mario y autoproclamado archirrival, que normalmente asume el papel de antagonista principal o antihéroe . [81] El personaje de dinosaurio Yoshi sirve como corcel de Mario en juegos como Super Mario World . [82]
Durante el desarrollo de Donkey Kong , Mario era conocido como Jumpman (ジャンプマン, Janpuman ) . [26] Saltar, tanto para acceder a lugares como como movimiento ofensivo, es un elemento de juego común en los juegos de Mario , especialmente en la serie Super Mario . Cuando se lanzó Super Mario RPG , saltar se convirtió en un acto tan característico de Mario que a menudo el jugador tenía la tarea de saltar para demostrar a los personajes no jugadores que él era Mario. La forma de ataque más comúnmente representada por Mario es saltar para pisotear las cabezas de los enemigos, usado por primera vez en Super Mario Bros. Este movimiento de salto y pisotón puede aplastar por completo a los enemigos más pequeños en el escenario y generalmente causa daño a los más grandes, a veces causando efectos secundarios. . [26]
Este ataque a menudo le permite a Mario golpear a los Koopa Troopas con forma de tortuga dentro o fuera de sus caparazones, que pueden usarse como armas. [26] Los juegos posteriores han profundizado en las habilidades relacionadas con el salto de Mario. Super Mario World agregó la capacidad de realizar saltos giratorios, lo que le permite a Mario romper bloques debajo de él. La versión Game Boy de Donkey Kong le permite a Mario saltar más alto con saltos consecutivos y realizar una voltereta hacia atrás. En Super Mario 64 , Mario adquiere nuevas habilidades de salto, como un salto mortal hacia los lados; un golpe de tierra, que es un movimiento de empuje hacia abajo de alto impacto; y el "Wall Kick", que lo impulsa hacia arriba pateando las paredes.
Mario usa elementos que le otorgan varios poderes y difieren según los juegos en los que se encuentra. El primer potenciador que usó Mario fue el Martillo en Donkey Kong . [74]
Super Mario Bros. introdujo los tres potenciadores básicos que se han convertido en elementos básicos de la serie, especialmente los juegos 2D: el Super Mushroom , un gran hongo rojo (similar al hongo del mundo real Amanita muscaria ) que hace que Mario crezca y se vuelva más grande. capaz de sobrevivir a un golpe una vez; la Flor de Fuego, que permite a Mario lanzar bolas de fuego ; y Starman (más tarde llamado Super Star), que le da a Mario invencibilidad temporal. Estos poderes han aparecido regularmente a través de la serie. [26] A lo largo de la historia de la serie, ha habido varios tipos de potenciadores de hongos, incluido el hongo 1-up (verde), que le da a Mario una vida extra; el hongo venenoso (morado), que causa daño a Mario; [83] el Mega Hongo (amarillo y rojo), que hace que Mario crezca mucho y se vuelva invencible por un corto período de tiempo; y el Mini Mushroom (azul), que hace que Mario se encoja y, en algunos juegos, trepe por las paredes. [84]
Un potenciador recurrente a lo largo de la serie es un elemento que le da a Mario la capacidad de volar. El primero de este tipo se introdujo en Super Mario Bros. 3 : el primero de los cuales, el Super Leaf, le da a Mario una cola y orejas de mapache (una transliteración de tanuki ), y le permite mover su cola como ataque, flotar suavemente para el suelo y volar temporalmente. [85] Hay una versión alternativa de este potenciador en el mismo juego, el Traje de Mapache (o Traje Tanooki) y le otorga a Mario las mismas habilidades que la Super Hoja, pero con la adición de poder convertirse temporalmente en una estatua. , otorgándole invencibilidad. [86] También hay un P-Wing que puede usar, lo que lo hace parecer como si tuviera una Super Leaf, pero le da vuelo ilimitado hasta que lo golpean o termina el nivel. En Super Mario World , se introdujo un elemento llamado Cape Feather que le dio a Mario una capa y, además de poder volar, le permitía girar y balancear su capa como ataque. [87] En Super Mario Land 2: 6 Golden Coins , estaba disponible una zanahoria que le daba a Mario orejas de conejo que le permitían deslizarse, [86] y en Super Mario 64 , Mario podía adquirir un objeto llamado Wing Cap, que solo le permitía Él vuela temporalmente, antes de desaparecer. [88] Super Mario Sunshine presenta un dispositivo rociador de agua con bomba llamado "FLUDD", cuyas habilidades incluían rociar agua y flotar. [89]
Mario 64 también presentó dos límites adicionales, uno que convierte a Mario en metal, haciéndolo inmune al daño y permitiéndole caminar bajo el agua, y otro que lo vuelve invisible y le permite atravesar ciertas paredes. Los efectos de ambos límites se pueden combinar. [90] Super Mario Galaxy introdujo nuevos potenciadores, incluido el Bee Mushroom (con rayas amarillas y marrones), que convirtió a Mario en una abeja y le permitió volar temporalmente; el Boo Mushroom (blanco fantasmal), que convirtió a Mario en un Boo , permitiéndole flotar y atravesar algunas paredes; el Spring Mushroom (metálico), que encerró a Mario en un resorte, permitiéndole saltar más alto; y la Flor de Hielo, que permitía al jugador caminar o patinar temporalmente sobre agua y lava sin hundirse ni sufrir daños. [91] Super Mario Galaxy 2 introdujo más potenciadores, incluida Cloud Flower, que permite a Mario crear plataformas en el aire, y Rock Mario, que transforma a Mario en una roca que podría usarse para romper barreras. [92]
New Super Mario Bros. Wii actualizó Ice Flower, que le permite a Mario disparar bolas de hielo que congelan temporalmente a los enemigos; e introdujo el Propeller Mushroom (naranja con hélice), que le permite volar; así como el traje de pingüino, que le permite a Mario atravesar fácilmente el hielo y nadar en el agua además de disparar bolas de hielo. [ cita necesaria ] Super Mario 3D Land introdujo la Flor Boomerang, que le permite a Mario lanzar boomerangs a los enemigos cercanos; y la Hoja de Estatua, que permite a Mario convertirse en una estatua. [ cita necesaria ] En New Super Mario Bros. U , Super Acorn hace su debut. Esto transforma a Mario en su nueva forma de ardilla voladora , donde puede deslizarse y pegarse en las paredes. [ cita necesaria ] Super Mario 3D World presentó Super Bell, que transforma a Mario en su forma de gato, así como una Double Cherry para hacer múltiples copias de sí mismo. [ cita necesaria ]
Mario es el protagonista y personaje principal de la serie Super Mario . Cada juego varía en su trama, pero la mayoría de ellos tienen como objetivo final que Mario rescate a la Princesa Peach después de ser secuestrada por Bowser . Mario explora una variedad de lugares, titulados "mundos", y en el camino puede recolectar elementos y derrotar enemigos. La mayoría de los niveles tienen un objetivo final, como estrellas o mástiles de bandera, que debe alcanzar para pasar al siguiente. Los fanáticos dividen la serie en dos conjuntos generales de juegos: los juegos de Super Mario de desplazamiento lateral en 2D y los juegos de Super Mario en 3D .
La serie Super Mario tuvo a Mario como protagonista de juegos de plataformas , comenzando con Super Mario Bros. en Nintendo Entertainment System (NES) en 1985. En estos juegos, Mario atraviesa mundos que contienen una cantidad determinada de niveles que Mario debe completar. En ellos, los recorre de izquierda a derecha, y la pantalla se desplaza en la dirección en la que se mueve. Mario tiene el objetivo de llegar al final del nivel para pasar al siguiente, normalmente marcado con un asta de bandera. Estos juegos se centran menos en la trama y más en las plataformas; lo más común es que Bowser secuestra a Peach y Mario, con la ayuda de Luigi y otros personajes, se propone rescatarla. La mayoría de los mundos tienen batallas con minijefes que normalmente implican luchar contra Bowser Jr. o uno de varios Koopalings . El nivel final es una pelea contra Bowser.
Su primera aparición en la variante 2D de la serie fue Super Mario Bros. en 1985, que comenzó con un prototipo de rectángulo de 16x32 píxeles como personaje; Takashi Tezuka sugirió que el personaje fuera Mario después del éxito de uno de sus roles anteriores, Mario Bros. [93] También se eliminaron algunos otros conceptos de juego, como cómo Mario podía volar en un cohete y disparar balas. [94] Originalmente diseñado con un pequeño Mario en mente con la intención de aumentar su tamaño aún más en el desarrollo, los desarrolladores implementaron la función de cambios de tamaño a través de potenciadores, ya que lo consideraban una adición divertida. [95] El concepto fue influenciado por los cuentos populares japoneses . [96]
Super Mario Bros. 2 originalmente no iba a ser una secuela de Super Mario Bros. , y originalmente iba a ser un juego llamado Doki Doki Panic ; el juego dirigido por Kensuke Tanabe . [97] [98] Después de un juego fallido, el desarrollo se archivó hasta que se le pidió que implementara mascotas del festival Yume Kōjō. El juego fue rediseñado con la ayuda de Miyamoto y lanzado exclusivamente en Japón en 1987. Minoru Arakawa , sin embargo, solicitó que el juego se cambiara a un juego de Mario para su lanzamiento internacional. Se conservaron gran parte de los conceptos de juego originales, y se realizaron principalmente cambios gráficos. [99] [100] Uno de los cambios incluyó la retexturización de los cuatro personajes jugables principales de Doki Doki Panic , y dado que variaban en altura, fue la primera instancia en la que Mario era notablemente más bajo que Luigi. [26]
Super Mario Bros. 3 experimentó con la apariencia de Mario con diferentes potenciadores que representaban diferentes criaturas. Un ejemplo incluía la cola de mapache, que se eligió en lugar de un potenciador que representaba un centauro . [101] [102] Los niveles se crearon después de que se eligieron los potenciadores y se diseñaron para aprovechar sus diferentes habilidades. [26] El potenciador de cola de mapache se convirtió en un elemento básico en la franquicia de Mario , y se usó como una habilidad en una variedad de juegos de Mario que incluso se extendieron fuera de la serie Super Mario , como Mario Kart 7 . [101] El éxito del juego llevó a una serie de televisión animada, Las aventuras de Super Mario Bros. 3 , [103] con Mario interpretado por Walker Boone.
Hiroshi Yamauchi quería un título de lanzamiento para Game Boy que presentara de manera destacada a Mario, ya que creía en la afirmación "juegos divertidos venden consolas". [26] Super Mario Land fue diseñado sin la ayuda de Miyamoto, una novedad en la serie. [26] El juego utiliza elementos completamente diferentes para emparejarse con la pantalla pequeña debido a la portabilidad de Game Boy. Por ejemplo, en lugar de rescatar a la princesa Peach de Bowser en el Reino Champiñón, Mario está rescatando a la princesa Daisy de Tatanga en Sarasaland. Mario fue diseñado con arte lineal . [104] [105]
Super Mario World fue el primer videojuego que presentó a Yoshi como compañero de Mario. Miyamoto siempre había querido un compañero parecido a un dinosaurio desde el Super Mario Bros. original , pero el concepto nunca fue posible debido al hardware limitado. Dado que Super Mario World tuvo lugar en una tierra de dinosaurios, Takashi Tezuka le pidió a Shigefumi Hino que dibujara un personaje basado en los conceptos y bocetos de Miyamoto que dibujó durante el desarrollo de Super Mario Bros. 3 . [106] [107] La manejabilidad de Yoshi se inspiró en el amor de Miyamoto por montar a caballo . [108] Super Mario World lanzado durante una guerra de consolas entre Nintendo y Sega ; La mascota de Sega, Sonic the Hedgehog , fue considerada una alternativa "más genial" a Mario, por lo que Miyamoto se disculpó. [109] [110]
La trama de Super Mario Land 2: 6 Golden Coins hace que Mario persiga algo para su propio beneficio en lugar de para otra persona, su objetivo es intentar recuperar la propiedad de su isla, Mario Land, de manos de Wario . El juego fue desarrollado por Nintendo Research & Development 1 (R&D1); La empresa no estaba motivada por la serie Super Mario , y cuando se les asignó la tarea de crear un juego de Super Mario sin Miyamoto, crearon Wario para enfatizar la frustración de trabajar con un personaje que no crearon. El nombre "Wario" es un juego de palabras entre "Mario" y "Warui", este último significa "malo" en japonés y significa "Mario malo". [111]
Los modelos y fondos del personaje en New Super Mario Bros. eran 3D, pero aún así solo permitían el movimiento hacia la izquierda y hacia la derecha y se considera 2.5D . [112] [113] Dado que la serie 2D de juegos de Super Mario estuvo ausente durante 14 años y la entrega anterior se lanzó en 1992, la mecánica del juego mejoró drásticamente. Dado que los personajes ya no eran sprites y los fondos no estaban basados en mosaicos , los desarrolladores prácticamente no tenían restricciones; Se implementaron nuevas mecánicas de juego, como Mario bamboleándose de los árboles y columpiándose con cuerdas. [114] New Super Mario Bros. fue el primer juego de Super Mario en 2D que utilizó actuación de voz, con Charles Martinet dando voz a Mario y Luigi. [115] Le siguieron tres juegos similares a New Super Mario Bros. , a saber, New Super Mario Bros. Wii , New Super Mario Bros. 2 y New Super Mario Bros. U , siendo este último el primer juego en presentar Mario en gráficos de alta definición (HD). [116]
La mayoría de los juegos de Super Mario en 3D presentan un juego de mundo abierto ; En lugar de limitarse a permitir moverse únicamente hacia la izquierda y hacia la derecha, Mario puede moverse en cualquier dirección y el jugador puede completar el nivel como quiera. El jugador elige uno de los múltiples objetivos antes de ingresar a un nivel, y Mario tiene la tarea de completar ese objetivo que finalmente termina con un elemento que se puede obtener, como una estrella. Estos juegos presentan una narrativa más compleja, pero en la mayoría todavía Mario rescata a una princesa Peach secuestrada de Bowser. Al principio de la mayoría de los juegos, Mario se hace amigo de un aliado que ayuda a Mario en su viaje y le otorga una habilidad única para lograr su objetivo.
El primer papel de Mario en 3D fue Super Mario 64 ; Dado que el concepto de videojuegos 3D todavía era nuevo en ese momento, los desarrolladores sabían que estaban ayudando a allanar el camino para juegos futuros y no estaban restringidos en cuanto a cómo era el juego estándar. Sin embargo, cuando Yoshiaki Koizumi tuvo que crear un modelo 3D y una animación de Mario, no tenía un marco de referencia y tuvo problemas con la tarea. Koizumi afirmó que todo el concepto era "posiblemente difícil", pero que fue superado por el placer de innovar en un nuevo campo. [117] El movimiento de Mario estuvo entre las principales prioridades en el desarrollo del juego, y su animación se probó mucho antes de que el diseño básico de las ubicaciones del juego estuviera en su lugar. Super Mario 64 fue uno de los primeros juegos con la voz de Charles Martinet, [118] y el modelo de personaje de Mario se creó con el kit de herramientas N-World . [119]
Super Mario Sunshine fue el primer juego de Nintendo después de que Satoru Iwata se convirtiera en director ejecutivo de Nintendo, sucediendo a Hiroshi Yamauchi. El concepto original del juego no incluía a Mario, ya que los desarrolladores creían que el papel era demasiado fuera de lo común para un personaje así. Más tarde, cuando utilizaron a un hombre genérico para el papel, creyeron que tener una persona realista junto a un personaje como Mario causaría "incongruencia", y finalmente lo cambiaron a Mario. El aliado de Mario, FLUDD, fue una de las diez opciones de diseño, pero fue elegido porque encajaba con el tema del juego, aunque no era su opción favorita en apariencia. [120]
Super Mario Galaxy hizo que Mario explorara varios planetas esféricos, lo que los desarrolladores en ese momento sabían que simplemente saltar sobre los enemigos sería difícil de realizar. En su lugar, aprovecharon que el control remoto de Wii y el Nunchuk tenían controles de movimiento, y le dieron a Mario un ataque de "giro" en el que derriba a los enemigos girando. [121] [122] Para equilibrar también la dificultad del juego, Mario recibió menos puntos de vida . [123] Con la cantidad de libertad creativa que brindaba el entorno de temática espacial, se implementaron muchos potenciadores y transformaciones en función de las sugerencias de los trabajadores. [124]
Para crear una sensación de familiaridad con Super Mario Odyssey , se colocaron varias referencias a la serie Super Mario en el entorno del juego. Por ejemplo, Pauline fue elegida para ser un aspecto importante del "Reino Metro" debido a que el reino representa el núcleo del juego. Mario también recibió una variedad de disfraces para representar otros juegos más pequeños, como la serie Mario's Picross . [125] [126] El equipo de desarrollo descubrió que la forma más divertida de usar los controles de movimiento de los controladores Joy-Con era lanzar un sombrero, y el juego se centraba en Mario lanzando su gorra. [127]
64 , Sunshine y Galaxy se relanzaron en Nintendo Switch en 2020 como parte del 35 aniversario de Super Mario Bros. en un paquete de colección titulado Super Mario 3D All-Stars . [128] Los juegos presentaban gráficos de alta definición , pero en general se mantuvieron igual que sus contrapartes originales. [129] La versión de Super Mario 64 utilizada para el juego es la versión Shindō lanzada originalmente sólo en Japón en julio de 1997, que agregó correcciones de errores e hizo modificaciones menores en el juego. [130]
También ha habido una variedad de juegos de Super Mario protagonizados por Mario que no tienen las típicas plataformas 2D o 3D estándar. La serie Super Mario 3D tiene una jugabilidad en 3D, pero los escenarios son lineales y no permiten el movimiento en un mundo abierto. Los juegos de Super Mario Maker son una serie de sistemas de creación de juegos donde el jugador puede crear sus propios niveles de Super Mario en 2D y jugar los creados por otros. Super Mario Run es un juego móvil de plataformas en 2D con otros aspectos de juego antinaturales.
El aspecto principal de Super Mario 3D Land fue unir los aspectos de los juegos de Super Mario en 2D y 3D . [131] [132] Uno de los problemas que surgieron fue cómo Mario parecía demasiado pequeño en comparación con el terreno grande y la pequeña pantalla portátil de la Nintendo 3DS , por lo que el sistema de cámara del juego necesitaba fijarse en una posición en ciertas ocasiones. . [133] El juego trajo consigo el potenciador "Cola Tanooki", que se introdujo originalmente en Super Mario Bros. 3 , y los desarrolladores se burlaron de su existencia a los fanáticos antes de su anuncio oficial. [134] [135] Se eliminaron los conceptos para Mario, que incluían un traje de patinador y un potenciador que haría que Mario creciera hasta alcanzar un tamaño grande. [132]
Super Mario 3D World en Wii U incluía el potenciador "Cat Mario", que se implementó para ayudar a los recién llegados a jugar y agregar nuevas funciones de juego, como escalar paredes. Otro potenciador fue el "Double Cherry", que se añadió accidentalmente; Uno de los desarrolladores añadió un segundo Mario al juego por error y le pareció gracioso que ambos Mario fueran de alguna manera controlables al mismo tiempo. [136] En 2020, también como parte del 35 aniversario de Super Mario Bros. , Nintendo relanzó Super Mario 3D World en Nintendo Switch con el modo adicional titulado Bowser's Fury . [137]
Los desarrolladores de Super Mario Run se inspiraron principalmente en los corredores de velocidad durante el desarrollo, ya que tomaron nota de que cuando intentaban superar un juego de Super Mario en 2D lo más rápido posible, nunca soltaban el botón de ejecutar. Con esto, hicieron que el concepto central del juego girara en torno a cómo Mario no deja de avanzar. [138] [139]
Si bien el uso más destacado de Mario se ha dirigido a la serie Super Mario , también se han lanzado varias series derivadas que se dividen en numerosos juegos que cubren varios géneros. Esto incluye géneros como los juegos de rol (RPG), los juegos de rompecabezas , los juegos deportivos e incluso los juegos educativos de la década de 1990.
Mario ha sido protagonista de varios videojuegos de rol (RPG), comenzando con Super Mario RPG en Super Nintendo Entertainment System (SNES). Al desarrollador de Super Mario RPG , Yoshio Hongo para Square , le gustó el personaje de Mario y creyó que encajaría bien en un formato RPG. Discutió la idea con Miyamoto y, según él, la reunión fue bien. [140] El juego fue un éxito comercial y de crítica, y dio lugar a otras dos series de juegos de rol derivadas protagonizadas por el personaje, Paper Mario y Mario & Luigi . De las dos series, Paper Mario es la única que todavía se ejecuta con Paper Mario: The Origami King en 2020, ya que la compañía detrás de la serie Mario & Luigi , AlphaDream , quebró en 2019. [141]
Super Mario RPG originalmente iba a tener una secuela, titulada Super Mario RPG 2 , y se lanzaría para Nintendo 64 . El desarrollador original, Square, había firmado un acuerdo con Sony para lanzar Final Fantasy VII para PlayStation , por lo que Nintendo hizo que Intelligent Systems desarrollara el juego. El nuevo diseñador de arte, Naohiko Aoyama, procedió a cambiar cada personaje a bidimensional para lograr gráficos "más lindos" en comparación con los gráficos tridimensionales con pocos polígonos de la consola. En los juegos de Paper Mario , Mario suele contar con la ayuda de numerosos aliados que avanzan en la historia mientras Mario permanece en silencio. [142]
A diferencia de Paper Mario , tanto Mario como Luigi tienen voces en la serie Mario & Luigi y tienen la voz de Charles Martinet. [143] Según los desarrolladores, los primeros títulos de la serie comenzaron con personajes sprites ; Los desarrolladores generalmente no tenían experiencia y no sabían mucho sobre hardware en ese momento. Una vez que se lanzó la Nintendo 3DS , los desarrolladores tuvieron la oportunidad de cambiar a gráficos tridimensionales. Decidieron cambiar el fondo y el diseño del mundo, pero optaron por mantener los personajes como representaciones 2D de personajes 3D, ya que creían que hacía más fácil transmitir expresiones cómicas. En 2013, creyeron que Mario acaparaba demasiada atención en la franquicia Mario e hicieron de Luigi el personaje más centrado en la historia en Mario & Luigi: Dream Team . [144]
Nintendo ha explorado una variedad de juegos deportivos con propiedad de Super Mario , que incluyen tenis , golf , béisbol , fútbol , carreras de karts y otros varios. De las cuales, las únicas cuatro que fueron definidas como series oficiales y que aún se encuentran vigentes son Mario Tennis , Mario Golf , Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos y Mario Kart . La serie Mario Kart es la más exitosa y vende más de 150 millones de juegos en su totalidad. [145]
En el videojuego Golf de 1984 , aunque uno de los dos personajes jugables se parece a él, vestido con ropa roja y pantalones negros, [146] nunca se hace referencia directa a él como Mario; [147] En 1997, su apariencia cambió en el relanzamiento de Famicom Disk System a una más parecida al personaje, y Nintendo luego confirmó que el personaje era Mario en una guía del juego en 1991, marcando su primer video deportivo. apariencia del juego. [148] Luego apareció directamente en NES Open Tournament Golf en 1991 como uno de los dos personajes jugables, el otro era Luigi con una variedad de otros personajes de Mario con papeles secundarios. Los sprites de los personajes fueron diseñados por Eiji Aonuma , su primer proyecto en diseño de arte gráfico. [147]
Después del fallido intento de Virtual Boy con Mario's Tennis , el primer juego de tenis protagonizado por Mario, Nintendo cedió los derechos de licencia a Camelot Software Planning para desarrollar un segundo juego de tenis con temática de Mario para Nintendo 64 . [147] Cada personaje tenía una habilidad única, y Mario tenía un conjunto promedio general de habilidades para combinar con su tipo de personaje. [149] Esta ideología continuó más tarde en Mario Power Tennis . [150]
La franquicia Mario Kart comenzó con Super Mario Kart para Super Nintendo Entertainment System en 1992; Al principio del desarrollo, el juego no tenía ningún elemento temático de Mario . Unos meses después de iniciado el proceso, los diseñadores estaban probando cómo se vería un personaje ante otro con el que acababan de pasar. Implementaron a Mario, simplemente para ver cómo se vería dentro de un kart, y el concepto original fue descartado por completo después de que decidieron que se veía mejor que los personajes no definidos anteriores. [151] Al igual que en la serie Mario & Luigi , aparece como un duende que gira en 16 ángulos diferentes. [152]
Mario también ha protagonizado una variedad de juegos de rompecabezas múltiples , pero a veces solo hace una aparición y no es jugable. El primero de los cuales se lanzó fue Wrecking Crew , diseñado por Yoshio Sakamoto . Después de lo cual, se lanzaron tres series principales y una variedad de spin-offs protagonizados por él, incluidos Dr. Mario , Mario vs. Donkey Kong y Mario Picross , este último inactivo.
El juego original de la serie Dr. Mario , también titulado Dr. Mario , fue diseñado por Takahiro Harada y Mario asumía el papel de médico en lugar de fontanero. [153] [154] Su apariencia y papel en general han seguido siendo los mismos; Para celebrar su 30 aniversario en la serie, se hizo desbloqueable una representación de 8 bits de su apariencia original en el juego más reciente, Dr. Mario World . [155] Mario vs. Donkey Kong se centra en "Mini Marios", juguetes de cuerda que se parecen a Mario. [156] La serie Mario's Picross fue un intento de Nintendo de capitalizar la popularidad de Mario y el éxito de los juegos de rompecabezas en Japón en ese momento. [157] [158] Lanzado en 1995, el juego fue popular y le siguieron dos secuelas, Super Mario Picross y Picross 2 , pero el primer juego solo estuvo disponible para el público estadounidense en 2020. [158]
Debido al abandono del hardware SNES-CD en la década de 1990, un proyecto desarrollado por Nintendo y Phillips, como parte del acuerdo de disolución de Nintendo con Philips, otorgaron los derechos de licencia a la propiedad de Mario y The Legend of Zelda para lanzar juegos en CD. i . [159] [160] La inexperta Fantasy Factory desarrolló varios juegos, que incluían el juego de rompecabezas Hotel Mario en 1994. [161] [162] A través de Animation Magic , Hotel Mario tenía varias escenas de Mario y Luigi que tomaron prestados elementos de animación de Disney y JRR Tolkien . Marc Graue le dio voz a Mario cuando el juego se lanzó antes de que Charles Martinet recibiera el papel de dar voz al personaje. [163]
Debido a la popularidad de la serie Super Mario , se lanzaron varios juegos educativos protagonizados por el personaje que atrajeron al público más joven. Estos juegos tuvieron poca participación por parte de Nintendo, y los juegos se lanzaron para NES, Super Nintendo Entertainment System (SNES) y computadoras personales . El último de los cuales en el género se lanzó fue Mario Teaches Typing 2 en 1997 antes de que se suspendiera la producción de dichos juegos. [164]
¡Mario está desaparecido! Es una de las únicas ocasiones en las que el propio Mario fue secuestrado y rescatado por otro personaje. En el juego, Mario y Luigi se acercan a Bowser para detener sus planes, pero luego capturan a Mario; Luigi recorre lugares del mundo real para seguirlo y resolver trivialidades a lo largo del camino. Se lanzó un juego similar sin la ayuda de Miyamoto, Mario's Time Machine , protagonizado por Mario contra Bowser. [164]
Mario's Game Gallery hace que el jugador compita contra varios juegos de cartas y de mesa contra Mario. El juego fue el primer papel oficial de actuación de voz de Charles Martinet para Mario, un año antes de Super Mario 64 . [164]
"Entonces pensé, 'Bueno, un maestro... ¿Qué es más interesante que un maestro sino Mario?' Así que fui a Nintendo y les presenté y les encantó y fue un gran éxito".
Ex director de Interplay Productions Brian Fargo, entrevista de IGN de 2017 [165]
Para Mario Teaches Typing , el director de Interplay Productions, Brian Fargo, vio el éxito del juego de mecanografía Mavis Beacon Teaches Typing y supo que un personaje como Mario como profesor sería atractivo. [165] Antes de Mario's Game Gallery , Martinet no le dio voz a Mario. Después del lanzamiento, el concepto tuvo tanto éxito que comenzó una relación negativa entre Fargo Les Crane, el creador de Mavis Beacon Teaches Typing . Mario Teaches Typing 2 se lanzó en 1997 y Martinet le dio voz a Mario. [164] Cuando se aprobó la creación de Mario's Game Gallery , también se lanzó otro juego educativo con temática de Mario que era de mala calidad, por lo que Miyamoto se reunió con Fargo y detuvo la producción de cualquier juego educativo adicional que utilizara el personaje. [165]
Además de sus apariciones en juegos de plataformas y derivados, Mario ha hecho apariciones especiales en juegos que no son de Mario , como Mike Tyson's Punch-Out!! [166] y Tenis donde Mario es árbitro , [167] en Pac-Man vs. , él es el locutor del juego. [168] Mario aparece como personaje jugable en NBA Street V3 [169] y SSX on Tour . [170] También aparece como personaje jugable en la serie Super Smash Bros. [171] Hace innumerables cameos de muchas formas en muchos juegos, como retratos y estatuas en The Legend of Zelda: A Link to the Past , The Legend of Zelda: Ocarina of Time y Metal Gear Solid: The Twin Snakes . [172] En una pantalla final que aparece en la versión para NES del videojuego Tetris , aparece Mario con Luigi bailando al son de la música, [173] que es una versión del preludio de la ópera Carmen . [174] En esa pantalla también aparecen Peach, Bowser y otros personajes de Nintendo como Link, Samus, Donkey Kong o Pit. [173]
La primera aparición de Mario en medios distintos de los juegos fue Saturday Supercade , una serie de televisión animada producida por Ruby-Spears Productions en 1983. [ cita necesaria ] El video animado original de 1986 Super Mario Bros.: ¡La gran misión para rescatar a la princesa Peach! presenta a Mario (con la voz de Toru Furuya ) como protagonista. [175] [176] ¡ La serie animada The Super Mario Bros. Super Show! presenta una serie de sketches de acción real protagonizada por el ex gerente de la WWF, "Capitán" Lou Albano, como Mario y Danny Wells como Luigi. Mario apareció en una serie de libros, Nintendo Adventure Books . Las otras dos series animadas, Las aventuras de Super Mario Bros. 3 y Super Mario World , están protagonizadas por Walker Boone como Mario y Tony Rosato como Luigi.
Mario es interpretado por Bob Hoskins en la película de 1993 basada libremente en la serie Super Mario , titulada Super Mario Bros. En la película, él es el cínico hermano mayor que se enorgullece de ser plomero y es una figura paterna para Luigi, interpretado por John Leguizamo . Al principio no cree en que sucedan cosas inusuales, pero cuando conoce a Daisy y viaja a Dinohattan, pronto cambia de opinión. Hoskins finalmente fue elegido para interpretar al personaje después de que otras opciones se pelearan, como Dustin Hoffman y Danny DeVito . [177] [178] [179] Hoskins había desempeñado previamente múltiples papeles en películas para niños y seguía sugiriendo cambios en el guión antes de aceptar interpretar al personaje. [180] Según una de las directoras de las películas, Annabel Jankel , Hoskins fue considerado principalmente por su apariencia física. [181] En entrevistas posteriores, Hoskins consideró el papel como su peor elección en su carrera como actor, admitió haber bebido constantemente antes y durante el rodaje, y señaló que resultó herido y casi muere varias veces durante la producción. [182] [183] [184]
Chris Pratt le da voz a Mario en la adaptación cinematográfica de 2023 . La película los muestra a él y a Luigi como plomeros italoamericanos que comenzaron su propio negocio en Brooklyn después de trabajar para el antagonista Foreman Spike, quien supervisa Wrecking Crew. Intentan arreglar una importante fuga de alcantarilla reportada en las noticias para hacerse un nombre, solo para que la tubería transporte a Mario al Reino Champiñón y a Luigi a las Tierras Oscuras. Mario trabaja con Peach, Toad y más tarde con Donkey Kong para rescatar a Luigi y el Reino Champiñón del tiránico Bowser. Martinet hace cameos en la película como el padre anónimo de Mario y Luigi y como Giuseppe, que aparece en Brooklyn y se parece al diseño original de Mario de Donkey Kong , hablando con su voz en el juego. [21] En respuesta a las críticas al casting de Pratt, el codirector Aaron Horvath explicó que fue elegido principalmente por su historial de interpretar protagonistas bondadosos de tipo obrero . [185]
Como mascota de Nintendo, Mario es ampliamente considerado como el personaje de videojuego más famoso de la historia y ha sido llamado un ícono de la industria del juego. [24] [27] [186] La serie de videojuegos Mario ha vendido más de 510 millones de copias, lo que la convierte en la franquicia de videojuegos más vendida . [26] Mario fue uno de los primeros personajes de videojuegos incorporados al Walk of Game en 2005, junto con Link y Sonic the Hedgehog . [187] Mario fue el primer personaje de un videojuego en ser honrado con una figura de cera en el Museo de Cera de Hollywood en 2003. En 1990, una encuesta nacional encontró que Mario era más reconocible para los niños estadounidenses que Mickey Mouse . [188] [189] Mario también ha sido llamado la figura "más reconocible" en la industria del juego. [190]
El creador Shigeru Miyamoto ha declarado que Mario es su favorito de todos los personajes que ha creado. [191] Electronic Gaming Monthly le otorgó a Mario su premio a la "Mascota más genial" de 1996, llamándolo "un viejo amigo". [192] Nintendo Power incluyó a Mario como su héroe favorito, citando sus características definitorias como su bigote, gorra roja, destreza en plomería y sus hongos. [193] En una encuesta realizada en 2008 por Oricon , Mario fue votado como el personaje de videojuego más popular en Japón. [194]
GameDaily incluyó al "héroe improbable" entre sus 25 arquetipos principales de videojuegos y usó a Mario como ejemplo de esto. Declaró que a pesar de que debería haberse quedado sin energía en el primer nivel, siguió adelante. [195] Mario ocupó el cuarto lugar en la lista de los diez mejores personajes de Smash Bros. de GameDaily . [196] Mario ocupó el cuarto lugar en la lista de UGO de los "100 mejores héroes de todos los tiempos". [197] También incluyeron el sombrero de Mario en el puesto vigésimo primero en su lista de "Los mejores cascos y tocados en videojuegos", indicando que "siempre hay alguien en tu fiesta de Halloween usando uno". [198] Empire lo clasificó como el segundo personaje de videojuego más importante. [199] CNET lo incluyó en primer lugar en su lista de los "5 mejores personajes de videojuegos". [200] Fue votado en el puesto 100 en el Top 100 de villanos de IGN por su aparición en Donkey Kong Junior , y agregó: "Este Mario es un idiota total, que mantiene como rehén al padre de Donkey Kong Jr.", [201] y también ha sido elegido por GamesRadar como el villano número 90 "más cobarde y inútil" de los videojuegos en su "top 100". [202]
Mario se ha establecido como un ícono de la cultura pop y ha aparecido en loncheras, camisetas, revistas, comerciales (en particular, en un comercial de Got Milk? ), [203] en forma de dulces, en botellas de champú, cereales, insignias, juegos de mesa y como juguete de peluche. [24]
Mario ha inspirado pinturas sin licencia, [204] actuaciones en programas de talentos como India's Got Talent , [205] y cortometrajes, que han sido vistos cientos de miles de veces. [206] El personaje ha estado presente en varias obras creadas por terceros distintos de Nintendo, como en el videojuego Platform Panic para iOS y Android , en el que una de las máscaras adquiribles es una referencia a él. [207]
Muchas personas y lugares han recibido el nombre o el apodo de Mario. Bergsala , el distribuidor de los productos de Nintendo en los países nórdicos y bálticos , está ubicado en Marios Gata 21 (Mario's Street 21) en Kungsbacka , Suecia, que lleva el nombre de Mario. [208] Muchas estrellas del deporte, incluidos los jugadores de fútbol de la Bundesliga Mario Götze y Mario Gómez , el jugador de la Liga Nacional de Hockey Mario Lemieux , [209] el futbolista italiano Mario Balotelli , [210] [211] y el ciclista italiano Mario Cipollini han recibido el sobrenombre de "Super Mario". En un suburbio de la ciudad española de Zaragoza , las calles recibieron nombres de videojuegos, incluida la "Avenida de Super Mario Bros". [212] [213]
El legado de Mario es reconocido por Guinness World Records , que otorgó a la mascota de Nintendo, y a la serie de juegos de plataformas en los que ha aparecido, siete récords mundiales en el Guinness World Records: Gamer's Edition 2008 . Estos registros incluyen "Serie de videojuegos más vendida de todos los tiempos", "Primera película basada en un videojuego existente" y "Personaje de videojuego más prolífico", con Mario apareciendo en 116 juegos originales. [214] En 2009, Guinness World Records lo incluyó como el segundo personaje de videojuego más reconocible en los Estados Unidos, reconocido por el 93 por ciento de la población, solo superado por Pac-Man , que fue reconocido por el 94 por ciento de la población. [215] En 2011, los lectores de Guinness World Records Gamer's Edition votaron a Mario como el mejor personaje de videojuego de todos los tiempos. [216]
Mario apareció en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2016 para promover los Juegos Olímpicos de Verano de 2020 en Tokio . En un video pregrabado, el primer ministro Shinzō Abe se convirtió en Mario para usar un tubo Warp colocado por Doraemon desde el cruce de Shibuya hasta el estadio de Maracaná . Luego, Abe apareció vestido como Mario con un Warp Pipe de gran tamaño en el medio del estadio. [217] [218] [219]
El Día de Mario se celebra el 10 de marzo, [220] [221] ya que cuando esa fecha se presenta como 10 de marzo se parece a la palabra "Mario". [222] [223] Desde 2016, Nintendo observa oficialmente el día, [224] quien celebra el día anualmente promocionando juegos de Mario y realizando eventos relacionados con Mario . [225]
La voz de Mario la realiza Henry Corden, quien se hizo cargo de la voz de Fred Flintstone después de la muerte de Alan Reed.
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: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )もともと『マリオブラザーズ』は、土管がいっぱいあるニューヨークの.地下で活躍する兄弟、ニューヨークのなかでもたぶんブルックリン、というところまで勝手に決めていて。 『ドンキーコング』は舞台がニューヨークですし。[
Miyamoto:
Originalmente,
Mario Bros.
fue decidido arbitrariamente como hermanos que están activos en el underground de Nueva York, donde hay muchas pipas de arcilla, y probablemente en Brooklyn en Nueva York.
Donkey Kong
está ambientada en Nueva York.]
¿Cuál es mi apellido?
Esa es una muy buena pregunta.
Así es, ¡es Mario!
Mi nombre es Mario Mario.
Por supuesto, el nombre de mi hermano, a-Luigi Mario.
Y por supuesto, mi mamá es una Mama Mia Mario;
mi papá papá Pío Mario.
Por supuesto, mi abuela, la abuela Mia Mario y mi bisabuelo, etcétera, etcétera.
Sí, nombre Mario, apellido Mario.
Yahoo!
¿Podría eso significar que el apellido de Mario es "Videojuego"?
No, respondió Iwata.
"Él no tiene apellido."
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