La literatura francesa del siglo XVII se escribió a lo largo del Gran Siglo de Francia, abarcando los reinados de Enrique IV de Francia , la Regencia de María de Médicis , Luis XIII de Francia , la Regencia de Ana de Austria (y la guerra civil llamada Fronda). ) y el reinado de Luis XIV de Francia . La literatura de este período a menudo se equipara con el clasicismo del largo reinado de Luis XIV, durante el cual Francia lideró a Europa en desarrollo político y cultural; sus autores expusieron los ideales clásicos de orden, claridad, proporción y buen gusto. En realidad, la literatura francesa del siglo XVII abarca mucho más que las obras maestras clasicistas de Jean Racine y Madame de La Fayette .
En la Francia del Renacimiento, la literatura (en el sentido más amplio del término) era en gran medida producto del humanismo enciclopédico e incluía obras producidas por una clase educada de escritores con antecedentes religiosos y jurídicos. Una nueva concepción de la nobleza, inspirada en las cortes del Renacimiento italiano y su concepto del cortesano perfecto , estaba comenzando a evolucionar a través de la literatura francesa. A lo largo del siglo XVII, este nuevo concepto transformó la imagen del noble rudo en un ideal de honnête homme ("el hombre íntegro") o bel esprit ("espíritu hermoso") cuyas principales virtudes incluían el habla elocuente, la habilidad para bailar y los modales refinados. , apreciación de las artes, curiosidad intelectual, ingenio, actitud espiritual o platónica hacia el amor y capacidad para escribir poesía.
Para esta transformación de la literatura fueron fundamentales los salones y academias literarias que florecieron durante las primeras décadas del siglo XVII; También fue significativo el papel ampliado del patrocinio noble. La producción de obras literarias como poemas, obras de teatro, obras de crítica o reflexión moral fue considerada cada vez más una práctica necesaria por parte de los nobles, y la creación (o mecenazgo) de las artes sirvió como un medio de avance social tanto para los nobles no marginados como para los no marginados. . A mediados del siglo XVII, se estimaba que había en Francia 2.200 autores (en su mayoría nobles y clérigos) que escribían para un público lector de sólo unas pocas decenas de miles. [1] Bajo el cardenal Richelieu , el patrocinio de las artes y las academias literarias quedó cada vez más bajo el control de la monarquía.
Los contemporáneos consideraban que la corte de Enrique IV era grosera y carecía de la sofisticación italiana de la corte de los reyes Valois . La corte también carecía de una reina, que tradicionalmente servía como foco (o patrona) de los autores y poetas de una nación. Los gustos literarios de Enrique se limitaron en gran medida a la novela de caballerías Amadís de la Galia . [2] En ausencia de una cultura literaria nacional, se formaron salones privados en torno a mujeres de clase alta como Marie de' Medici y Marguerite de Valois , dedicándose a debates sobre literatura y sociedad. En la década de 1620, el salón más famoso lo celebró Madame de Rambouillet en el Hôtel de Rambouillet ; Madeleine de Scudéry organizó una reunión rival .
La palabra salón apareció por primera vez en francés en 1664 a partir de la palabra italiana sala , el gran salón de recepción de una mansión. Antes de 1664, las reuniones literarias solían denominarse por el nombre de la sala en la que se celebraban: gabinete , réduit , alcôve y ruelle . Por ejemplo, el término ruelle deriva de las reuniones literarias celebradas en el dormitorio, una práctica popular incluso entre Luis XIV . Los nobles, acostados en sus camas, recibían a sus amigos cercanos y les ofrecían asientos en sillas o taburetes alrededor de la cama. Ruelle ("pequeña calle") se refiere al espacio entre una cama y la pared de un dormitorio; se convirtió en un nombre para estas reuniones (y los círculos intelectuales y literarios que surgieron de ellas), a menudo bajo el ala de mujeres educadas en la primera mitad del siglo XVII. [3]
En el contexto de la escolástica francesa, las academias eran sociedades académicas que monitoreaban, fomentaban y criticaban la cultura francesa. Las academias aparecieron por primera vez en Francia durante el Renacimiento , cuando Jean-Antoine de Baïf creó una dedicada a la poesía y la música, inspirada en la academia del italiano Marsilio Ficino . La primera mitad del siglo XVII estuvo marcada por un crecimiento fenomenal de las academias privadas, organizadas en torno a media docena o una docena de personas que se reunían regularmente. Las academias eran generalmente más formales y más centradas en la crítica y el análisis que los salones , lo que fomentaba el discurso placentero sobre la sociedad. Sin embargo, ciertos salones (como el de Marguerite de Valois ) se acercaban más al espíritu académico. [4]
A mediados del siglo XVII, las academias quedaron gradualmente bajo el control y el patrocinio del gobierno y el número de academias privadas disminuyó. La primera academia privada que cayó bajo control gubernamental fue L'Académie française , que sigue siendo la academia gubernamental más prestigiosa de Francia. Fundada en 1634 por el cardenal Richelieu , L'Académie française se centra en el idioma francés .
En ciertos casos, los valores de la nobleza del siglo XVII jugaron un papel importante en la literatura de la época. El más notable de estos valores es la obsesión aristocrática por la gloria ( la gloire ) y la majestad ( la grandeur ). El espectáculo de poder, prestigio y lujo que ofrece la literatura del siglo XVII puede resultar desagradable o incluso ofensivo. Los héroes de Corneille , por ejemplo, han sido calificados por los críticos modernos de vanagloriosos, extravagantes y orgullosos; sin embargo, los lectores aristocráticos contemporáneos verían a estos personajes (y sus acciones) como representativos de la nobleza.
El castillo de Versalles , los ballets de la corte, los retratos de nobles, los arcos triunfales : todos ellos eran representaciones de gloria y prestigio. La noción de gloria (ya fuera artística o militar) no era vanidad, jactancia o arrogancia, sino más bien un imperativo moral para la aristocracia. A los nobles se les exigía ser generosos, magnánimos y realizar grandes hazañas desinteresadamente (es decir, porque su estatus lo exigía, sin expectativas de beneficio económico o político), y dominar sus propias emociones (especialmente el miedo, los celos y el deseo de venganza).
El estatus de uno en el mundo exigía una exteriorización adecuada (o " consumo ostentoso "). Los nobles se endeudaron para construir prestigiosas mansiones urbanas ( hôtels particuliers ) y para comprar ropa, cuadros, cubiertos, platos y otros muebles acordes con su rango. También se les pidió que mostraran generosidad organizando suntuosas fiestas y financiando las artes. Por el contrario, los advenedizos sociales que asumían los atributos externos de las clases nobles (como el uso de una espada) fueron severamente criticados, a veces mediante acciones legales (las leyes relativas a la vestimenta suntuosa usada por los burgueses existían desde la Edad Media). [5] Estos valores aristocráticos comenzaron a ser criticados a mediados del siglo XVII; Blaise Pascal , por ejemplo, ofreció un análisis feroz del espectáculo del poder y François de La Rochefoucauld postuló que ningún acto humano, por generoso que pretendiera ser, podía considerarse desinteresado.
En un intento de restringir la proliferación de centros privados de vida intelectual o literaria (para imponer la corte real como centro artístico de Francia), el cardenal Richelieu tomó una reunión literaria existente (en torno a Valentin Conrart ) y la designó como Academia oficial. française en 1634. Otros miembros originales incluyeron a Jean Desmarets de Saint-Sorlin , Jean Ogier de Gombauld , Jean Chapelain , François le Métel de Boisrobert , François Maynard , Marin le Roy de Gomberville y Nicolas Faret ; Los miembros añadidos en el momento de su creación oficial incluían a Jean-Louis Guez de Balzac , Claude Favre de Vaugelas y Vincent Voiture . Este proceso de control estatal de las artes y las letras se ampliaría aún más durante el reinado de Luis XIV.
El "clasicismo" (tal como se aplica a la literatura) implica nociones de orden, claridad, propósito moral y buen gusto. Muchas de estas nociones están directamente inspiradas en las obras de Aristóteles y Horacio , y en las obras maestras clásicas griegas y romanas. En teatro, una obra debe seguir las Tres Unidades :
Aunque basadas en ejemplos clásicos, las unidades de lugar y tiempo se consideraban esenciales para la completa absorción del espectador en la acción dramática; escenas salvajemente dispersas en China o África, o durante muchos años, sostenían los críticos, romperían la ilusión teatral. A veces, junto con la unidad de acción está la noción de que ningún personaje debe aparecer inesperadamente al final del drama.
Vinculados con las unidades teatrales están los siguientes conceptos:
Estas reglas excluían muchos elementos comunes en la tragicomedia barroca: caballos voladores, batallas de caballerías, viajes mágicos a tierras extranjeras y el deus ex machina ; el ataque a Hipólito por parte de un monstruo en Fedra sólo podía tener lugar fuera del escenario. Finalmente, la literatura y el arte deben seguir conscientemente el precepto de Horacio de "agradar y educar" ( au delectare aut prodesse est ).
Estas reglas (o códigos) rara vez se seguían por completo, y muchas de las obras maestras del siglo XVII rompieron estas reglas intencionalmente para aumentar el efecto emocional:
En 1674 estalló un debate intelectual ( la querelle des Anciens et des Modernes ) sobre si las artes y la literatura de la era moderna habían logrado más que los ilustres escritores y artistas de la antigüedad. La Academia estaba dominada por los "Modernos" ( Charles Perrault , Jean Desmarets de Saint-Sorlin ) y el poema de Perrault "Le Siècle de Louis le Grand" ("El siglo de Luis el Grande") de 1687 fue la expresión más fuerte de su convicción. que el reinado de Luis XIV fue igual al de Augusto . Gran amante de los clásicos, Nicolas Boileau-Despréaux se vio empujado a asumir el papel de campeón de los Antiguos (sus severas críticas a los poemas de Desmarets de Saint-Sorlin no ayudaron), y Jean Racine , Jean de La Fontaine y Jean de La Bruyère tomó su defensa. Mientras tanto, Bernard le Bovier de Fontenelle y el periódico Mercure Galant se unieron a los "Modernos". El debate se prolongaría hasta principios del siglo XVIII.
El término "clasicismo" también está vinculado a las artes visuales y la arquitectura del período en el que también se le conoce como Estilo Luis XIV , más específicamente a la construcción del Palacio de Versalles (el logro supremo de un programa oficial de propaganda y gloria real). ). Aunque originalmente era un retiro rural utilizado para festividades especiales (y más conocido por los jardines y fuentes de André Le Nôtre ), Versalles finalmente se convirtió en el hogar permanente del rey. Al trasladarse a Versalles, Luis evitó efectivamente los peligros de París (en su juventud, Luis XIV había sufrido durante la insurrección civil y parlamentaria conocida como la Fronda ), y también pudo vigilar de cerca los asuntos de los nobles y enfrentarlos. entre sí y contra la nueva noblesse de robe . Versalles se convirtió en una jaula dorada; marcharse significaba un desastre para un noble, ya que allí se hacían todos los cargos y nombramientos oficiales. Se impuso una etiqueta estricta; una palabra o una mirada del rey podía hacer o destruir una carrera. El propio rey seguía un estricto régimen diario y había poca privacidad. A través de sus guerras y la gloria de Versalles, Luis se convirtió, hasta cierto punto, en el árbitro del gusto y el poder en Europa; Tanto su castillo como la etiqueta de Versalles fueron copiados por las demás cortes europeas. Sin embargo, las difíciles guerras al final de su largo reinado y los problemas religiosos creados por la revocación del Edicto de Nantes oscurecieron los últimos años.
En Francia, en el período posterior a las Guerras de Religión, apareció una nueva forma de ficción narrativa (que algunos críticos han denominado "novela sentimental"), que rápidamente se convirtió en una sensación literaria gracias al entusiasmo de un público lector en busca de entretenimiento. después de tantos años de conflicto. Estas novelas cortas (y realistas) de amor (o amours , como frecuentemente se las llama en los títulos) incluían extensos ejemplos de cartas galantes y discursos corteses, diálogos amorosos, cartas y poemas insertados en la historia, vanidades galantes y otras figuras retóricas. Estos textos jugaron un papel importante en la elaboración de nuevos modos de civilidad y discurso de las clases altas (que llevaron a la noción del noble honnête homme ). Ninguna de estas novelas se ha vuelto a publicar desde principios del siglo XVII y siguen siendo en gran medida desconocidas en la actualidad. Los autores asociados con les Amours fueron Antoine de Nervèze , Nicolas des Escuteaux y François du Souhait . [6] Mientras tanto, la tradición del cuento oscuro, procedente del cuento trágico ( histoire tragique ) asociado con Bandello , y que frecuentemente termina en suicidio o asesinato, continuó en las obras de Jean-Pierre Camus y François de Rosset.
En 1610, la novela corta de amor había desaparecido en gran medida, a medida que los gustos regresaban a las novelas de aventuras más largas ( romans d'aventures ) y sus clichés (piratas, tormentas, doncellas secuestradas) que habían sido populares desde la corte de Valois. Amadís de Galia era la lectura favorita de Enrique IV; Béroalde de Verville todavía escribía y Nicolas de Montreux acababa de morir en 1608. Tanto Nervèze como Des Escuteaux intentaron en sus obras posteriores novelas de aventuras en varios volúmenes, y durante los siguientes veinte años el sacerdote Jean-Pierre Camus adaptó la forma para contar Cuentos morales desgarradores fuertemente influenciados por la histoire tragique . La más conocida de estas largas novelas de aventuras es quizás Polexandre (1629-1649), del joven autor Marin le Roy de Gomberville .
Sin embargo, todos estos autores quedaron eclipsados por el éxito internacional de la novela L'Astrée (1607-1633) de Honoré d'Urfé . Esta historia se centró en el pastor Céladon y su amor, Astrée, y combinó un recurso de cuento marco de pastores y doncellas que se encuentran, cuentan historias y filosofan sobre el amor (una forma derivada de la antigua novela griega "la Aethiopica" de Heliodoro de Emesa ) con un entorno pastoral (derivado de la tradición pastoral española e italiana de escritores como Jacopo Sannazaro , Jorge de Montemayor , Torquato Tasso y Giambattista Guarini ) de pastores y doncellas nobles e idealizados que cuidan sus rebaños y se enamoran (y desenamoran). La influencia de la novela de d'Urfé fue inmensa, especialmente en su estructura discursiva (que permitió introducir un gran número de historias y personajes y retrasar su resolución durante miles de páginas; un roman à tiroirs ). La novela de D'Urfé también promovió un neoplatonismo enrarecido , que difería profundamente de la fisicalidad de los caballeros de la novela renacentista (como Amadís de la Galia ). El único elemento de la obra de d'Urfé que no produjo imitaciones fue su entorno pastoral romano .
Al teorizar los orígenes de la novela, principios del siglo XVII concibieron la forma como "una epopeya en prosa"; En verdad, el poema épico de finales del Renacimiento tenía pocas diferencias temáticas con la novela. El amor novelístico se había extendido a la epopeya y los caballeros aventureros se habían convertido en el tema de las novelas. Las novelas de 1640 a 1660 completarían esta fusión. Estas novelas contenían múltiples volúmenes y eran estructuralmente complicadas, utilizando las mismas técnicas de historias insertadas y diálogos de cuento dentro de cuento que d'Urfé. A menudo llamados romans de longue haleine (o "libros de respiración profunda"), solían tener lugar en la antigua Roma, Egipto o Persia, utilizaban personajes históricos (de ahí el nombre de romans héroiques ) y contaban las aventuras de una serie de perfectos. Amantes enviados (por accidente o desgracia) a los cuatro rincones del mundo. A diferencia del romance de caballería, los elementos y criaturas mágicas eran relativamente raros. Además, en estas obras había una concentración en el análisis psicológico y en cuestiones morales y sentimentales de las que carecía la novela renacentista. Muchas de estas novelas eran en realidad romans à clé que describían relaciones contemporáneas reales bajo nombres y personajes novelescos disfrazados. Los más famosos de estos autores y novelas son:
No toda la ficción de la primera mitad del siglo XVII fue una fantasía salvaje en tierras remotas e historias de amor enrarecidas y aventureras. Influenciado por el éxito internacional de la novela picaresca española (como Lazarillo de Tormes ), y por la colección de cuentos de Miguel de Cervantes , Cuentos ejemplares (que apareció en francés a partir de 1614) y Don Quijote de la Mancha (traducción francesa de 1614). –1618), los novelistas franceses de la primera mitad del siglo XVII también optaron por describir y satirizar su propia época y sus excesos. Otros modelos satíricos importantes fueron proporcionados por La Celestina de Fernando de Rojas y las dos obras satíricas latinas de John Barclay (1582-1621), Euphormio sive Satiricon (1602) y Argenis (1621).
Les Aventures du baron de Faeneste, de Agrippa d'Aubigné , retrata los modales groseros y las aventuras cómicas de un gascón en la corte real. L'histoire comique de Francion de Charles Sorel es una historia de inspiración picaresca sobre las artimañas y los tratos amorosos de un joven caballero; su extravagante Le Berger es una sátira de la pastoral inspirada en d'Urfé, en la que (siguiendo una pista del final de Don Quijote ) un joven asume la vida de un pastor. A pesar de su "realismo", las obras de Sorel siguen siendo muy barrocas, con secuencias oníricas y narraciones insertadas (por ejemplo, cuando Francion cuenta sus años en la escuela) típicas de la novela de aventuras. Este uso de historias insertadas también sigue a Cervantes, quien insertó una serie de historias casi autónomas en su Quijote . La obra más famosa de Paul Scarron , Le Roman comique , utiliza el marco narrativo de un grupo de actores ambulantes en las provincias para presentar escenas de farsa y cuentos sofisticados e insertados.
Cyrano de Bergerac (que se hizo famoso gracias a la obra de teatro de Edmond Rostand en el siglo XIX) escribió dos novelas que, 60 años antes de Los viajes de Gulliver o de Voltaire (o la ciencia ficción), utilizan un viaje a tierras mágicas (la luna y el sol) como pretexto para satirizando la filosofía y la moral contemporáneas. A finales del siglo XVII, las obras de Cyrano inspirarían una serie de novelas filosóficas , en las que los franceses viajan a tierras extranjeras y a extrañas utopías. La primera mitad del siglo XVII también vio la continua popularidad de los cuentos cómicos y las colecciones de debates humorísticos, tipificados por las Histoires comiques de François du Souhait ; la juguetona, caótica, a veces obscena y casi ilegible Moyen de parvenir de Béroalde de Verville (una parodia de los libros de "conversación de sobremesa", de Rabelais y de Los ensayos de Michel de Montaigne ); el anónimo Les Caquets de l'accouchée (1622); y Semaine amoureuse (una colección de cuentos) de Molière d'Essertine .
Una lista selecta de escritores y obras de cómics barrocos incluye:
En la segunda mitad del siglo XVII, los escenarios contemporáneos también se utilizarían en muchas nouvelles clásicas ( novelas , especialmente como crítica moral de la sociedad contemporánea).
En 1660, la novela histórica barroca de varios volúmenes había pasado de moda. La tendencia era por obras mucho más breves ( nouvelles o petits romans ), sin estructura compleja ni elementos aventureros (piratas, naufragios, secuestros). Este alejamiento de la novela barroca fue apoyado por discusiones teóricas sobre la estructura de la novela, que buscaban aplicar los mismos conceptos aristotélicos y horacianos de las tres unidades, el decoro y la verosimilitud que los escritores habían impuesto al teatro. Por ejemplo, Georges de Scudéry , en su prefacio a Ibrahim (1641), sugirió que un "límite razonable" para la trama de una novela (una forma de "unidad de tiempo") sería un año. De manera similar, en su discusión sobre La Princesse de Clèves , el caballero de Valincourt criticó la inclusión de historias auxiliares dentro de la trama principal (una forma de "unidad de acción"). [7]
El interés por el amor, el análisis psicológico, los dilemas morales y las limitaciones sociales impregna estas novelas. Cuando la acción se situaba en un escenario histórico, éste era cada vez más un escenario del pasado reciente; aunque todavía llenas de anacronismos, estas nouvelles historiques demostraron interés en los detalles históricos. Varias de estas novelas cortas relatan la "historia secreta" de un acontecimiento famoso (como los Annales galantes de Villedieu ), vinculando la acción a una intriga amorosa; éstas fueron llamadas histoires galantes . Algunas de estas novelas cortas contaban historias del mundo contemporáneo (como L'Illustre Parisienne de Préchac ). [8]
Las nouvelles classiques importantes fueron:
La más conocida de todas ellas es La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette . Reducida esencialmente a tres personajes, la novela corta cuenta la historia de una mujer noble casada durante el reinado de Enrique II que se enamora de otro hombre, pero que revela su pasión a su marido. Aunque la novela incluye varias historias intercaladas, en general la narración se concentra en las dudas y temores tácitos de los dos individuos que viven en un entorno social dominado por la etiqueta y la corrección moral; A pesar de su entorno histórico, Lafayette estaba describiendo claramente su mundo contemporáneo. El análisis psicológico se acerca al pesimismo de La Rochefoucauld , y la abnegación del personaje principal conduce en última instancia al rechazo de un final feliz convencional. A pesar de toda su fuerza, la novela de Madame de Lafayette no es la primera que tiene un entorno histórico reciente o una profundidad psicológica (como sostienen algunos críticos); Estos elementos se pueden encontrar en novelas de la década anterior y ya están presentes en algunos de los Amores de principios del siglo XVII.
Las preocupaciones de la nouvelle classique (amor, análisis psicológico, dilemas morales y limitaciones sociales) también son evidentes en la novela epistolar anónima Lettres d'une religieuse portuguesa ( Cartas de una monja portuguesa ) (1668), a veces atribuida a Guilleragues , que fueron una sensación cuando fueron publicados (en parte debido a su autenticidad percibida). Estas cartas, escritas por una mujer despreciada a su amante ausente, eran una poderosa representación de la pasión amorosa con muchas similitudes con el lenguaje de Racine. Otras novelas epistolares fueron seguidas por Claude Barbin, Vincent Voiture , Edmé Boursault , Fontenelle (que utilizó la forma para introducir la discusión sobre cuestiones filosóficas y morales, prefigurando las Lettres persanes de Montesquieu en el siglo XVIII) y otros; También se publicaron cartas de amor reales escritas por damas nobles (Madame de Bussy-Lameth, Madame de Coligny). Antoine Furetière (1619-1688) es responsable de una novela cómica más extensa que se burla de una familia burguesa, Le Roman bourgeois (1666). La elección del arriviste o advenedizo burgués (un arribista social que intenta imitar los modales y el estilo de las clases nobles) como fuente de burla aparece en varios cuentos y teatro de la época (como Bourgeois Gentihomme de Molière ). ). La larga y aventurera novela de amor siguió existiendo después de 1660, aunque en una forma mucho más breve que las novelas de la década de 1640. Influenciadas tanto por las nouvelles historiques y nouvelles galantes como por los romans d'aventures y romans historiques , estas novelas históricas, cuyos escenarios van desde la antigua Roma hasta la Castilla renacentista o Francia, se publicaron en las primeras décadas del siglo XVIII. Entre los autores se encuentran Madame Marie Catherine d'Aulnoy , Mlle Charlotte-Rose de Caumont La Force , Mlle Anne de La Roche-Guilhem, Catherine Bernard y Catherine Bédacier-Durand.
Pierre Daniel Huet escribió una historia de la novela, Traitté de l'origine des romans (1670) . Este trabajo (al igual que las discusiones teóricas sobre la vraisemblance teatral , el bienséance y la naturaleza de la tragedia y la comedia) enfatizó la necesidad de la utilidad moral; hizo distinciones importantes entre historia y novela, y entre la épica (que trata de la política y la guerra) y la novela (que trata del amor). La primera mitad del siglo XVII vio el desarrollo de la memoria biográfica (ver más abajo), y en la década de 1670 esta forma comenzó a usarse en las novelas. Madame de Villedieu (nombre real Marie-Catherine Desjardins), autora de varias nouvelles , también escribió una obra realista más larga que representaba (y satirizaba) el mundo contemporáneo a través de las memorias ficticias de una joven que relataba sus dificultades amorosas y económicas, Mémoires de la vida de Henriette Sylvie de Molière (1672-1674).
Otros novelistas también utilizaron la forma de memoria ficticia . Las novelas de Courtilz de Sandras ( Mémoires de MLCDR en 1687, Mémoires de M. d'Artagnan en 1700 y Mémoires de M. de B. en 1711) describen el mundo de Richelieu y Mazarino sin clichés galantes; Predominan los espías, los secuestros y las maquinaciones políticas. Entre las otras memorias de la época, la más conocida fue la obra del inglés Anthony Hamilton , cuyas Mémoires de la vie du comte de Grammont... (que narra sus años en la corte francesa de 1643 a 1663) se publicaron en Francia en 1713. Muchas de estas obras se publicaron de forma anónima; en algunos casos es difícil decir si son ficticios o biográficos. Otros autores incluyen al abbé Cavard, al abbé de Villiers, al abbé Olivier y al señor de Grandchamp. El realismo (y alguna que otra ironía) de estas novelas desembocaría directamente en las de Alain-René Lesage , Pierre de Marivaux y el Abbé Prévost en el siglo XVIII.
En la década de 1690, el cuento de hadas empezó a aparecer en la literatura francesa. La colección de cuentos tradicionales (adaptados liberalmente) más conocida fue la de Charles Perrault (1697), aunque se publicaron muchas otras (como las de Henriette-Julie de Murat y Madame d'Aulnoy ). Se produciría una gran revolución con la aparición de la primera traducción francesa (y de hecho moderna) de Antoine Galland de Las mil y una noches (o Noches árabes ) (en 1704; apareció otra traducción en 1710-12), que influiría en el siglo XVIII. Cuentos del siglo XIX de Voltaire , Diderot y muchos otros.
El período también vio varias novelas con viajes y descripciones utópicas de culturas extranjeras (a imitación de Cyrano de Bergerac, Thomas More y Francis Bacon):
De objetivo didáctico similar fue Les Aventures de Télémaque (1694-96) de Fénelon , que representa el intento de un clasicista de superar los excesos de la novela barroca; Utilizando una estructura de viajes y aventuras (injertada en Telémaco , el hijo de Ulises), Fénelon expone su filosofía moral. Esta novela sería emulada por otras novelas didácticas durante el siglo XVIII.
Debido a la nueva concepción de l'honnête homme (el hombre honesto o recto), la poesía se convirtió en uno de los principales géneros de producción literaria de los caballeros nobles y los escritores profesionales no nobles bajo su patrocinio durante el siglo XVII. La poesía se utilizó para todos los fines. Gran parte de la poesía de los siglos XVII y XVIII era "ocasional", lo que significa que se escribía para celebrar un acontecimiento particular (un matrimonio, un nacimiento o una victoria militar) o para solemnizar un suceso trágico (una muerte o una derrota militar). ; este tipo de poesía era favorecida por los caballeros al servicio de un noble o del rey. La poesía fue la forma principal del teatro del siglo XVII; la gran mayoría de las obras con guión se escribieron en verso (ver "Teatro" más abajo). La poesía se utilizó en sátiras ( Nicolas Boileau-Despréaux es famoso por sus Sátiras (1666)) y en epopeyas (inspiradas en la tradición épica renacentista y en Tasso ) como La Pucelle de Jean Chapelain .
Aunque la poesía francesa durante el reinado de Enrique IV y Luis XIII todavía se inspiraba en gran medida en los poetas de la última corte de Valois , algunos de sus excesos y libertades poéticas encontraron censura, especialmente en la obra de François de Malherbe , quien criticó la obra de La Pléiade . y las irregularidades métricas o formales de Philippe Desportes (la supresión de la cesura mediante un hiato , cláusulas de oraciones que se extienden a la siguiente línea -enjambement- , neologismos construidos a partir de palabras griegas, etc.). A finales del siglo XVII, Malherbe sería el abuelo del clasicismo poético. Los poemas de la Pléiade sobre el mundo natural (campos y arroyos) continuaron en la primera mitad del siglo, pero el tono era a menudo elegíaco o melancólico (una "oda a la soledad"), y el mundo natural presentado era a veces la costa del mar o algún En otro entorno accidentado, por poetas que han sido etiquetados por críticos posteriores con la etiqueta de "barroco" (en particular, Théophile de Viau y Antoine Gérard de Saint-Amant ).
La poesía llegó a ser parte de los juegos sociales en los salones nobles (ver "salones" arriba), donde los epigramas , los versos satíricos y las descripciones poéticas eran comunes (el ejemplo más famoso es "La Guirlande de Julie" (1641) en el Hôtel de Rambouillet, una colección de poemas florales escritos por los socios del salón con motivo del cumpleaños de la hija del anfitrión). Los aspectos lingüísticos del fenómeno asociado con las précieuses (similar al eufuismo en Inglaterra, al gongorismo en España y al marinismo en Italia) –el uso de un lenguaje altamente metafórico (a veces oscuro), la purificación de un vocabulario socialmente inaceptable– estaban ligados a este salón poético. espíritu y tendría un enorme impacto en el lenguaje poético y cortesano francés. Aunque a menudo se burlaban de la préciosité (especialmente a finales de la década de 1660, cuando el fenómeno se había extendido a las provincias) por sus excesos lingüísticos y románticos (a menudo vinculados a un desdén misógino por las mujeres intelectuales), la lengua francesa y los modales sociales del siglo XVII eran cambiado permanentemente por él. [9]
De la década de 1660 destacan tres poetas. Jean de La Fontaine ganó una enorme celebridad a través de sus "Fábulas" (1668-1693) inspiradas en Esopo y Fedro , que fueron escritas en forma de verso irregular (en un poema se utilizan diferentes longitudes de metros). Jean Racine fue considerado el mayor escritor de tragedias de su época. Finalmente, Nicolas Boileau-Despréaux se convirtió en el teórico del clasicismo poético. Su Art poétique (1674) elogió la razón y la lógica (Boileau elevó a Malherbe como el primero de los poetas racionales), la credibilidad, la utilidad moral y la corrección moral; elevó la tragedia y la épica poética como grandes géneros y recomendó la imitación de los poetas de la antigüedad. El "clasicismo" en la poesía dominaría hasta el prerromántico y la Revolución Francesa.
Una lista selecta de poetas franceses del siglo XVII incluye:
Durante la Edad Media y el Renacimiento, las producciones teatrales públicas en París estaban bajo el control de los gremios. Durante las últimas décadas del siglo XVI sólo siguió existiendo uno de estos; Aunque los Cofrades de la Pasión ya no tenían derecho a representar obras de misterio (desde 1548), se les concedió el derecho exclusivo de supervisar todas las producciones teatrales en la capital y alquilaron su teatro (el Hôtel de Bourgogne ) a compañías teatrales por una fuerte suma. precio. En 1599 el gremio abandonó su privilegio, lo que permitió que otros teatros y compañías teatrales operaran en la capital. Además de los teatros públicos, se representaron obras en residencias privadas, ante los tribunales y en la universidad. En la primera mitad del siglo XVII el público, el teatro humanista de los colegios y el teatro de la corte exhibían diversidad de gustos; por ejemplo, si bien la tragicomedia estuvo de moda en la corte durante la primera década, el público estaba más interesado en la tragedia. Los primeros teatros de París a menudo se ubicaban en estructuras existentes, como canchas de tenis ; sus escenarios eran estrechos y las instalaciones para los decorados y cambios de escena a menudo eran inexistentes (esto fomentaría el desarrollo de la unidad de lugar). Con el tiempo, los teatros desarrollarían sistemas de elaboradas máquinas y decoraciones, de moda para los vuelos caballerescos de los caballeros que se encuentran en las tragicomedias de la primera mitad del siglo XVII.
A principios del siglo XVII, las representaciones teatrales se realizaban dos veces por semana, a partir de las dos o tres de la tarde. Las representaciones teatrales a menudo abarcaban varias obras; comenzaban con un prólogo cómico, luego una tragedia o tragicomedia, luego una farsa y finalmente una canción. Los nobles a veces se sentaban a un lado del escenario durante la actuación. Como era imposible bajar las luces de la sala, el público siempre estaba consciente de los demás y los espectadores hablaban notablemente durante las actuaciones. El lugar directamente delante del escenario, sin asientos, el parterre , estaba reservado para los hombres, pero como eran las entradas más baratas, el parterre solía ser una mezcla de grupos sociales. Gente elegante observó el espectáculo desde las galerías. Príncipes, mosqueteros y pajes reales tuvieron entrada gratuita. Antes de 1630, una mujer "honesta" no iba al teatro. A diferencia de Inglaterra, Francia no impuso restricciones a las mujeres que actuaban en el escenario; sin embargo, la carrera de actores de ambos sexos fue vista como moralmente incorrecta por la Iglesia católica (los actores fueron excomulgados ) y por el movimiento religioso ascético jansenista . Los actores normalmente tenían nombres artísticos que se referían a roles típicos o personajes estereotipados.
Además de las comedias y tragedias con guión, los parisinos también eran grandes admiradores del grupo de actores italianos que representaban su Commedia dell'arte , una especie de teatro improvisado basado en tipos. Los personajes de la Commedia dell'arte tendrían un profundo efecto en el teatro francés, y se encuentran ecos de ellos en los fanfarrones, tontos, amantes, viejos y astutos sirvientes que todavía pueblan el teatro francés. Finalmente, la ópera llegó a Francia durante la segunda mitad del siglo XVII.
Los teatros y compañías más importantes de París fueron:
Fuera de París, en los suburbios y en las provincias, había muchas compañías de teatro ambulantes; Molière se inició en una compañía de este tipo. La corte real y otras casas nobles fueron también importantes organizadores de representaciones teatrales, ballets de cour , simulacros de batallas y otras formas de diversión para sus festividades; en algunos casos, los roles de bailarines y actores los desempeñaban los propios nobles. Los primeros años en Versalles (antes de la expansión masiva de la residencia) estuvieron enteramente dedicados a esos placeres, y espectáculos similares continuaron durante todo el reinado. Los grabados muestran a Luis XIV y la corte sentados afuera, ante la Cour du marbre de Versalles, viendo la representación de una obra de teatro.
La gran mayoría de las obras de teatro del siglo XVII se escribieron en verso. Las excepciones notables incluyen algunas de las comedias de Molière; Samuel Chappuzeau , autor de Le Théâtre François , imprimió una obra de comedia tanto en prosa como en verso en diferentes momentos. Salvo los pasajes líricos de estas obras, la métrica utilizada fue un verso alejandrino de doce sílabas con una pausa regular (o cesura ) después de la sexta sílaba. Estas líneas se pusieron en coplas rimadas ; los pareados alternaban entre rimas "femeninas" (es decir, terminadas en una e muda ) y "masculinas" (es decir, terminadas en una vocal distinta de una e muda , una consonante o una vocal nasal).
El teatro francés del siglo XVII se reduce a menudo a tres grandes nombres ( Pierre Corneille , Molière y Jean Racine ) y al triunfo del "clasicismo". La verdad, sin embargo, es mucho más complicada. El teatro de principios del siglo XVII estaba dominado por los géneros y dramaturgos de la generación anterior; El más influyente a este respecto fue Robert Garnier . Aunque la corte real se había cansado de la tragedia (prefiriendo la tragicomedia más escapista ), el público asistente al teatro prefirió la primera. Esto cambiaría en las décadas de 1630 y 1640 cuando (influenciada por las largas novelas barrocas de la época) la tragicomedia —una aventura heroica y mágica de caballeros y doncellas— se convirtió en el género dominante. El sorprendente éxito de Le Cid de Corneille en 1637 y Horacio en 1640 volvería a poner la tragedia de moda, donde permanecería durante el resto del siglo XVII.
La fuente más importante del teatro trágico fue Séneca y los preceptos de Horacio y Aristóteles (además de los comentarios modernos de Julio César Scaligero y Lodovico Castelvetro ); Las tramas fueron tomadas de autores clásicos como Plutarco y Suetonio , y de colecciones de cuentos italianos, franceses y españoles. Los autores trágicos griegos ( Sófocles y Eurípides ) adquirirían cada vez más importancia a mediados del siglo XVII. Los dramaturgos españoles Pedro Calderón de la Barca , Tirso de Molina y Lope de Vega también proporcionaron modelos importantes para la comedia, la tragedia y la tragicomedia del siglo XVII , muchas de cuyas obras fueron traducidas y adaptadas para la escena francesa. La escena italiana (incluida la pastoral ) también proporcionó importantes modelos teatrales e Italia fue también una fuente importante de debates teóricos sobre el teatro, especialmente sobre el decoro (véanse, por ejemplo, los debates sobre la obra Canace de Sperone Speroni y Giovanni Battista Giraldi 's obra Orbecche ). [10]
Las comedias regulares (es decir, comedias en cinco actos inspiradas en Plauto o Terencio y los preceptos de Elio Donato ) eran menos frecuentes en escena que las tragedias y las tragicomedias a principios del siglo XVII; El elemento cómico de la primera etapa estuvo dominado por la farsa , los monólogos satíricos y la commedia dell'arte . Jean Rotrou y Pierre Corneille volverían a la comedia regular poco antes de 1630. Las tragedias de Corneille eran extrañamente poco trágicas (su primera versión de Le Cid incluso fue catalogada como una tragicomedia), ya que tenían finales felices. En sus trabajos teóricos sobre el teatro, Corneille redefinió tanto la comedia como la tragedia en torno a los siguientes supuestos:
La historia de la reacción del público y de la crítica ante Le Cid de Corneille se puede encontrar en otros artículos (fue criticado por su uso de fuentes, su violación del buen gusto y por otras irregularidades que no se ajustaban a las reglas aristocianas u horacianas), pero su impacto Fue impresionante. El cardenal Richelieu pidió a la recién formada Académie française que investigara y se pronunciara sobre las críticas (fue el primer juicio oficial de la Academia), y la controversia revela un intento creciente de controlar y regular el teatro y las formas teatrales. Este sería el comienzo del "clasicismo" del siglo XVII. Corneille continuó escribiendo obras de teatro hasta 1674 (principalmente tragedias, pero también lo que llamó "comedias heroicas"). Muchos tuvieron éxito, aunque las "irregularidades" de sus métodos teatrales fueron cada vez más criticadas (en particular por François Hédelin, abad de Aubignac ); El éxito de Jean Racine desde finales de la década de 1660 marcó el fin de su preeminencia.
Una lista selecta de dramaturgos y obras de teatro, con indicación del género (las fechas suelen ser aproximadas, ya que la fecha de publicación suele ser mucho posterior a la fecha de la primera representación), incluye:
En la década de 1660, el clasicismo se había impuesto en el teatro francés. La obra teórica clave sobre el teatro de este período fue la Pratique du théâtre (1657) de François Hedelin, abbé d'Aubignac , y esta obra revela hasta qué punto el "clasicismo francés" estaba dispuesto a modificar las reglas de la tragedia clásica para mantener las unidades. y el decoro (d'Aubignac, por ejemplo, consideraba que las tragedias de Edipo y Antígona no eran adecuadas para la escena contemporánea). Aunque Pierre Corneille continuó produciendo tragedias hasta el final de su vida, las obras de Jean Racine desde finales de la década de 1660 eclipsaron por completo las últimas obras del dramaturgo mayor. Las tragedias de Racine, inspiradas en los mitos griegos, Eurípides , Sófocles y Séneca , condensaron su trama en una serie de conflictos apasionados y obligados por deberes entre un pequeño grupo de personajes nobles, concentrándose en los dobles vínculos de estos personajes y la geometría de sus relaciones incumplidas. deseos y odios. La habilidad poética de Racine estaba en la representación del patetismo y la pasión amorosa (como el amor de Fedra por su hijastro); su impacto fue tal que la crisis emocional sería el modo dominante de tragedia hasta finales del siglo XVII. Las dos últimas obras de Racine ( Esther y Athalie ) abrieron nuevas puertas a la temática bíblica y al uso del teatro en la educación de las mujeres jóvenes .
La tragedia durante las dos últimas décadas del siglo XVII y los primeros años del XVIII estuvo dominada por producciones de clásicos de Pierre Corneille y Racine, pero en general el entusiasmo del público por la tragedia había disminuido considerablemente; La tragedia teatral palidecía frente a los oscuros problemas económicos y demográficos de finales del siglo XVII, y la "comedia costumbrista" (ver más abajo) había incorporado muchos de los objetivos morales de la tragedia. Otros trágicos de finales del siglo XVII incluyen a Claude Boyer , Michel Le Clerc , Jacques Pradon , Jean Galbert de Campistron , Jean de La Chapelle , Antoine d'Aubigny de la Fosse, l'abbé Charles-Claude Geneste y Prosper Jolyot de Crébillon . A finales del siglo XVII (especialmente en las obras de Crébillon), se produjo ocasionalmente un retorno a la teatralidad de principios de siglo: episodios múltiples, miedo y piedad extravagantes y representación de acciones espantosas en el escenario.
La primera ópera francesa fue especialmente popular en la corte real durante este período, y el compositor Jean-Baptiste Lully fue extremadamente prolífico (consulte el artículo del compositor para obtener más información sobre los ballets y la ópera de la corte en este período). Estas obras continuaron con la tradición de la tragicomedia (especialmente las pièces à Machines ) y el ballet de la corte, y ocasionalmente también presentaron tramas trágicas (o tragédies en musique ). Los dramaturgos que trabajaron con Lully incluyeron a Pierre Corneille y Molière , pero el más importante de estos libretistas fue Philippe Quinault , escritor de comedias, tragedias y tragicomedias.
La comedia de la segunda mitad del siglo XVII estuvo dominada por Molière. Actor veterano, maestro de la farsa, el slapstick, el teatro italiano y español (ver arriba) y el teatro "normal" inspirado en Plauto y Terencio , la producción de Molière fue excelente y variada. Se le atribuye haber dado a la comedia costumbrista francesa ( comédie de mœurs ) y a la comedia de carácter ( comédie de caractère ) su forma moderna. Sus hilarantes sátiras de padres avaros, précieuses , advenedizos sociales, médicos y tipos literarios pomposos tuvieron un gran éxito, pero sus comedias sobre la hipocresía religiosa ( Tartufo ) y el libertinaje ( Dom Juan ) le valieron críticas de la Iglesia; Tartufo sólo se representó por intercesión del rey. Muchas de las comedias de Molière (como Tartufo , Dom Juan y Le Misanthrope ) oscilaban entre la farsa y el drama más oscuro, y sus finales distan mucho de ser puramente cómicos. Les précieuses ridicules de Molière se basó ciertamente en una obra anterior de Samuel Chappuzeau (mejor conocido por su obra Le Theatre Francois (1674), que contiene la descripción más detallada del teatro francés durante este período).
La comedia hasta finales del siglo XVII seguiría el camino trazado por Molière; predominaría la sátira de la moral y las costumbres contemporáneas y la comedia "normal", y la última gran "comedia" del reinado de Luis XIV ( Turcaret de Alain-René Lesage ) es una obra oscura en la que casi ningún personaje exhibe rasgos redentores.
A continuación se muestra una lista selecta del teatro francés posterior a 1659:
El siglo XVII estuvo dominado por un profundo fervor moral y religioso desatado por la Contrarreforma . De todas las obras literarias, los libros devocionales fueron los más vendidos del siglo. Nuevas organizaciones religiosas se extendieron por el país (ver, por ejemplo, la obra de San Vicente de Paúl y San Francisco de Sales ). El predicador Louis Bourdaloue (1632-1704) era conocido por sus sermones, y el teólogo y orador Jacques-Benigne Bossuet (1627-1704) compuso varias célebres oraciones fúnebres. Sin embargo, el siglo XVII contó con una serie de escritores que fueron considerados " libertinos "; estos autores (como Théophile de Viau (1590-1626) y Charles de Saint-Evremond (1610-1703)), inspirados por Epicuro y la publicación de Petronio , profesaron dudas sobre cuestiones religiosas o morales durante un período de fervor religioso cada vez más reaccionario. René Descartes (1596-1650) Discours de la méthode (1637) y Méditations marcaron una ruptura total con la reflexión filosófica medieval.
Una consecuencia del catolicismo contrarreformista, el jansenismo defendía un profundo interrogatorio moral y espiritual del alma. Este movimiento atraería a escritores como Blaise Pascal y Jean Racine , pero eventualmente sería atacado por herejía (abrían una doctrina que rayaba en la predestinación), y su monasterio en Port-Royal fue suprimido. Blaise Pascal (1623-1662) fue un satírico de su causa (en sus Lettres provinciales (1656-57)), pero su mayor obra moral y religiosa fue su colección inacabada y fragmentaria de pensamientos que justificaban la religión cristiana llamada Pensées ( Pensamientos ) ( siendo la sección más famosa su discusión sobre el "pari" o " apuesta " sobre la posible eternidad del alma). Otra consecuencia del fervor religioso de la época fue el quietismo , que enseñaba a sus practicantes una especie de estado de meditación espiritual.
François de La Rochefoucauld (1613-1680) escribió una colección de prosas titulada Maximes ( Máximas ) en 1665 en la que analizaba las acciones humanas frente a un profundo pesimismo moral. Jean de La Bruyère (1645-1696), inspirado en los personajes de Teofrasto , compuso su propia colección de Personajes (1688), que describe tipos morales contemporáneos. François de La Mothe-Le-Vayer escribió una serie de obras pedagógicas para la educación del príncipe. El Dictionnaire historique et critique de Pierre Bayle (1695-1697; ampliado en 1702), con su multiplicidad de marginales e interpretaciones, ofrecía una visión singularmente discursiva y multifacética del conocimiento (claramente en desacuerdo con el clasicismo francés); Sería una gran inspiración para la Ilustración y la Encyclopédie de Diderot . Importantes Les Femmes y Grief des Dames y digresión sobre los ensayos de Montaigne de Madame Marie de Gournay
El siglo XVII se destaca por sus "memorias" biográficas. La primera gran avalancha de estos proviene de los participantes de la Fronda (como el cardenal de Retz ), que utilizaron el género como justificación política combinada con la aventura novelística. Roger de Rabutin, conde de Bussy (conocido como Bussy-Rabutin) es el responsable de la escandalosa Histoire amoureuse des Gaules , una serie de esbozos de intrigas amorosas de las principales damas de la corte. Paul Pellisson , historiador del rey, escribió una Histoire de Louis XIV que abarca el período 1660-1670. Gédéon Tallemant des Réaux escribió Les Historiettes , una colección de breves semblanzas biográficas de sus contemporáneos.
A las cartas recopiladas de Jean-Louis Guez de Balzac se les atribuye la ejecución (en prosa francesa) de una reforma paralela a la de Francois de Malherbe en verso. Las cartas de Madame de Sévigné (1626-1696) se consideran un documento importante de la sociedad y los acontecimientos literarios bajo Luis XIV. Las memorias más célebres del siglo XVII, las de Louis de Rouvroy, duque de Saint-Simon (1675-1755), no se publicaron hasta más de un siglo después. recordamos también las Lettres de Ninon de Lenclos y el librito La Coquette vengée.
