Jean Donneau de Visé (1638 - 8 de julio de 1710) fue un periodista, historiador real ("historiographe du roi"), dramaturgo y publicista francés. Fue fundador del boletín literario, artístico y social "le Mercure galant " (fundado en 1672) y estuvo asociado con los "modernos" en la " Pelea entre antiguos y modernos ".
Donneau de Visé nació en París . Estuvo entre los detractores de Molière durante la disputa por la obra de Molière " La escuela de esposas " (1662, " l'École des femmes "), acusando al autor de obscenidad y libertinaje moral. Pero Donneau de Visé finalmente se reconcilió con el dramaturgo cómico y contribuyó con sus propias obras al grupo de actores de Molière, empezando por La Mère coquette (1665) y (después de la muerte de Molière) varias obras de "máquinas" ("pièces à Machines", es decir, obras con elaborados efectos escénicos especiales) escritos en colaboración con Thomas Corneille - Circé (1675) y la Devineresse (1679) - que tuvieron mucho éxito en sus presentaciones en el Hôtel Guénégaud .
Donneau de Visé escribió una colección de novelas cortas: Nouvelles galantes et comiques (1669).
En 1672, Donneau de Visé fundó el " Mercure galant ", una gaceta sobre las artes, el teatro y la literatura, que también incluía canciones galantes y noticias y chismes de sociedad. Aunque frecuentemente denigrado por los autores de la época (como Jean de La Bruyère ), el periódico finalmente se convirtió en un éxito financiero y generó (junto con sus obras de teatro y su trabajo como historiador real) cómodos ingresos para Donneau de Visé.
A su muerte en 1710, el "Mercure galant" de Donneau de Visé se había convertido en el árbitro indiscutible del gusto literario y en el periódico de registro de noticias sobre la corte y la sociedad de la corte para los suscriptores de provincias.
En 1664, Donneau de Visé produjo una recopilación literaria heterogénea bajo el título Les Diversités galantries (inglés: Varias galantries). Fue publicado por Claude Barbin y constaba inicialmente de: [1]
La obra resultó popular y se reimprimió dos veces en 1664. La edición de 1665 añadió a la obra dos novelas cortas publicadas anteriormente: L'Avanture d'hostellerie, ou les Deux rivales (inglés: Adventure at the Inn, o The Two Rivals ) y Le Mariage. de Belfegore, nouvelle facétieuse (inglés: El matrimonio de Belphegor , una novela traviesa). La obra siguió recibiendo nuevas ediciones hasta la década de 1670, tanto en Francia como en el extranjero. [1]
Allison Stedman resume la trama de The Noble Apothecary , que se centra en los nobles protagonistas Timante (masculino) y Araminte (femenino). Timante visita regularmente la residencia de su amigo Araminte y un sirviente lo acompaña a su dormitorio. Allí los dos discuten varios temas, con Araminte descansando en la cama y el visitante sentado cerca. La presencia de sirvientes y otros visitantes garantiza que nunca estén solos. Un día, Timante entra y encuentra la casa aparentemente desierta, pero aún así se dirige hacia el dormitorio de Araminte. Encuentra a Araminte arrodillada en la cama, con el trasero descubierto. Está esperando que alguien le administre un enema y la jeringa ya está preparada. Timante asume impulsivamente el papel de boticario y administra el tratamiento. Luego se escabulle sin ser visto. [1]
Araminte y su personal no pueden explicar quién entró en el dormitorio. Pronto circulan por París rumores sobre un boticario fantasma . Cuando se descubre la identidad del fantasma, Araminte es humillada y le prohíbe a Timante la entrada a su casa. En una serie de epístolas, Timante intenta convencerla de que reconsidere su situación. Él sostiene racionalmente que el trato que le dio fue un acto de galantería ( caballería ), ayudándola en su momento de necesidad. Con argumentos cartesianos, Timante la conquista y procede a casarse con ella. La sociedad que los rodea está desconcertada por un enema administrado correctamente como motivo de matrimonio. [1]
Stedman considera que las circunstancias que rodearon este trabajo son indicativas de las tendencias editoriales del siglo XVII. Las obras novelescas de diversas extensiones y géneros se publicaban normalmente como parte de libros que comprendían obras de más de un género, incluidas historias de fantasmas, cuentos de hadas, alegorías, poesía, etc. Prácticamente cualquier tipo de obra podía acabar publicándose junto con una novela. Pero estas novelas y cuentos rara vez se estudian en el contexto en el que aparecieron originalmente y, a menudo, se pasan por alto por completo. [1] Lo que ella llama "producción literaria híbrida" sigue cronológicamente las novelas extensas y orientadas a la acción de la era anterior. Y ambos preceden y difieren de la nueva forma literaria dominante del reinado de Luis XIV : las novelas cortas, psicológicamente realistas, personificadas en La Princesse de Clèves (1678).