La literatura francesa del siglo XX es la literatura escrita en francés entre 1900 y 1999. Para la literatura realizada después de 1999, consulte el artículo Literatura francesa contemporánea . Muchos de los avances en la literatura francesa en este período son paralelos a los cambios en las artes visuales. Para obtener más información sobre esto, consulte Arte francés del siglo XX .
La literatura francesa se vio profundamente influenciada por los acontecimientos históricos del siglo y también fue influenciada por las crisis políticas, filosóficas, morales y artísticas del siglo y contribuyó a ellas.
Este período abarca las últimas décadas de la Tercera República (1871-1940) (incluida la Primera Guerra Mundial), el período de la Segunda Guerra Mundial (la ocupación alemana y el régimen de Vichy–1944), el gobierno provisional francés (1944-1946), la Cuarta República (1946-1958) y la Quinta República (1959-). Entre los acontecimientos históricos importantes para la literatura francesa se incluyen: el caso Dreyfus ; el colonialismo y el imperialismo franceses en África, el Lejano Oriente ( Indochina francesa ) y el Pacífico; la Guerra de Independencia de Argelia (1954-1962); el importante crecimiento del Partido Comunista Francés ; el ascenso del fascismo en Europa; los acontecimientos de mayo de 1968. Para más información sobre la historia francesa, véase Historia de Francia .
La literatura francesa del siglo XX no experimentó un desarrollo aislado y revela la influencia de escritores y géneros de todo el mundo, entre ellos Walt Whitman , Fiódor Dostoyevski , Franz Kafka , John Dos Passos , Ernest Hemingway , William Faulkner , Luigi Pirandello , la novela policiaca británica y estadounidense , James Joyce , Jorge Luis Borges , Bertolt Brecht y muchos otros. A su vez, la literatura francesa también ha tenido un impacto radical en la literatura mundial.
Debido al espíritu creativo de los movimientos literarios y artísticos franceses de principios de siglo, Francia se ganó la reputación de ser el destino necesario para escritores y artistas. Entre los escritores extranjeros importantes que vivieron y trabajaron en Francia (especialmente en París) en el siglo XX se incluyen: Oscar Wilde , Gertrude Stein , Ernest Hemingway , William S. Burroughs , Henry Miller , Anaïs Nin , James Joyce , Samuel Beckett , Julio Cortázar , Vladimir Nabokov , Edith Wharton y Eugène Ionesco . Algunas de las obras más importantes del siglo en francés fueron escritas por autores extranjeros (Eugène Ionesco, Samuel Beckett).
Para los estadounidenses de las décadas de 1920 y 1930 (incluida la llamada « generación perdida »), parte de la fascinación por Francia también estaba vinculada a la libertad frente a la Prohibición . Para los afroamericanos del siglo XX (como James Baldwin ), Francia también era más tolerante con la raza y permitía una mayor libertad (de manera similar, el jazz fue adoptado por los franceses más rápido que en algunas áreas de Estados Unidos). Una sensación similar de libertad frente a la opresión política o la intolerancia (como la discriminación antihomosexual) ha atraído a otros autores y escritores a Francia. Francia también ha sido más permisiva en términos de censura, y muchas novelas importantes en lengua extranjera se publicaron originalmente en Francia mientras estaban prohibidas en Estados Unidos: Ulises de Joyce (publicada por Sylvia Beach en París, 1922), Lolita de Vladimir Nabokov y El almuerzo desnudo de William S. Burroughs (ambas publicadas por Olympia Press ) y Trópico de cáncer de Henry Miller (publicada por Obelisk Press ).
Los primeros años del siglo (a menudo llamados la " Belle époque ") vieron experimentos radicales en todos los géneros y el simbolismo y el naturalismo sufrieron cambios profundos.
Alfred Jarry unió el simbolismo con elementos del teatro de marionetas y una especie de protosurrealismo. La escena se radicalizó aún más, tanto en dirección al expresionismo (el "théâtre de l'oeuvre" de Aurélien Lugné-Poe ) como al hiperrealismo (el teatro de André Antoine ). El director teatral Jacques Copeau hizo hincapié en la formación del actor como persona completa y rechazó el teatro italiano en favor de algo más cercano al modelo isabelino, y su visión tendría un profundo impacto en el "Cartel" de los años 1920 y 1930 (ver más abajo).
Guillaume Apollinaire radicalizó la exploración poética baudelairiana de la vida moderna al evocar aviones, la Torre Eiffel y los páramos urbanos, y puso la poesía en contacto con el cubismo a través de sus Calligrammes , una forma de poesía visual . Inspirado por Rimbaud, Paul Claudel utilizó una forma de verso libre para explorar su conversión mística al catolicismo. Otros poetas de este período incluyen: Paul Valéry , Max Jacob (un miembro clave del grupo en torno a Apollinaire), Pierre Jean Jouve (un seguidor del "unanismo" de Romain Rolland), Valery Larbaud (un traductor de Whitman y amigo de Joyce), Victor Segalen (amigo de Huysmans y Claudel), Léon-Paul Fargue (que estudió con Stéphane Mallarmé y fue cercano a Valéry y Larbaud).
En la novela, las primeras obras de André Gide , especialmente L'Immoraliste (1902), abordan los problemas de libertad y sensualidad que había planteado el simbolismo; la novela de Alain-Fournier Le Grand Meaulnes es un retrato profundamente sentido de un pasado nostálgico.
Pero la experimentación radical no fue apreciada por todos los círculos literarios y artísticos a principios del siglo XX. Los gustos populares y burgueses eran relativamente conservadores. Los dramas poéticos de Edmond Rostand , especialmente Cyrano de Bergerac en 1897, fueron inmensamente populares a principios del siglo XX, como también las obras de teatro "bien hechas" y las farsas burguesas de Georges Feydeau . Anatole France , Maurice Barrès y Paul Bourget fueron autores destacados de la época que emplearon la ficción como un vehículo conveniente para ideas sobre los hombres y las cosas. La tradición de la roman-fleuve inspirada en Balzac y Zola continuó ejerciendo una profunda atracción, como en Jean-Christophe (1906-1912) de Romain Rolland . Paul Léautaud (1872-1956) fue el autor de un diario personal muy original que relata la vida del mundo literario parisino en la primera mitad del siglo XX en su monumental "Journal Littéraire" de 13 volúmenes, considerado "el mayor estudio de carácter jamás escrito" por Mavis Gallant, y "más devastador en su veracidad que las Confesiones de Rousseau" por su biógrafo James Harding.
La ficción popular y la ficción de género a principios del siglo XX también incluyeron la ficción policial, como los misterios del autor y periodista Gaston Leroux , a quien se le atribuye el primer "rompecabezas de la habitación cerrada" - El misterio de la habitación amarilla , con el detective aficionado Joseph Rouletabille (1908) - y la inmensamente popular El fantasma de la ópera (1910). Maurice Leblanc también saltó a la fama con las aventuras del caballero ladrón Arsene Lupin , que ha ganado una popularidad similar a la de Sherlock Holmes en el mundo anglófono.
La Primera Guerra Mundial generó tendencias aún más radicales. El movimiento dadaísta , que comenzó en un café de Suiza en 1916, llegó a París en 1920, pero en 1924 los escritores de Paul Éluard , André Breton , Louis Aragon y Robert Desnos, fuertemente influenciados por la noción de inconsciente de Sigmund Freud , habían modificado la provocación dadaísta y la habían convertido en surrealismo . En la escritura y en las artes visuales, y mediante el uso de la escritura automática , los juegos creativos (como el cadáver exquisito ) y los estados alterados (a través del alcohol y los narcóticos), los surrealistas intentaron revelar el funcionamiento de la mente inconsciente. El grupo defendió a escritores anteriores que consideraban radicales ( Arthur Rimbaud , el conde de Lautréamont , Baudelaire , Raymond Roussel ) y promovió una filosofía antiburguesa (particularmente con respecto al sexo y la política) que más tarde llevaría a la mayoría de ellos a unirse al partido comunista. Otros escritores asociados con el surrealismo incluyen a Jean Cocteau , René Crevel , Jacques Prévert , Jules Supervielle , Benjamin Péret , Philippe Soupault , Pierre Reverdy , Antonin Artaud (quien revolucionó el teatro), Henri Michaux y René Char . El movimiento surrealista continuaría siendo una fuerza importante en la escritura experimental y el mundo del arte internacional hasta la Segunda Guerra Mundial. La técnica surrealista era particularmente adecuada para la poesía y el teatro, aunque Breton, Aragon y Cocteau también escribieron obras en prosa más largas, como la novela de Breton Nadja .
La influencia del surrealismo será de gran importancia en poetas como Saint-John Perse o Edmond Jabès , por ejemplo. Otros, como Georges Bataille , crearon su propio movimiento y grupo como reacción. El escritor suizo Blaise Cendrars fue cercano a Apollinaire, Pierre Reverdy, Max Jacob y los artistas Chagall y Léger, y su obra tiene similitudes tanto con el surrealismo como con el cubismo.
En la primera mitad del siglo, el género de la novela también experimentó nuevos cambios. Las novelas de Louis-Ferdinand Céline , como Voyage au bout de la nuit ( Viaje al fin de la noche ), utilizaron un estilo elíptico, oral y derivado del argot para despotricar contra las hipocresías y los errores morales de su generación (sus panfletos antisemitas de la década de 1940, sin embargo, llevaron a su condena por colaboración). Las novelas de Georges Bernanos utilizaron otras técnicas formales (como la "forma de diario") para profundizar la exploración psicológica. El análisis psicológico también fue central en las novelas de François Mauriac , aunque Sartre lo consideraría representante de un fatalismo obsoleto. La novela de 27 volúmenes de Jules Romains Les Hommes de bonne volonté (1932-1946), el ciclo de novelas de ocho partes de Roger Martin du Gard Los Thibaults (1922-1940) y la obra maestra de siete partes de Marcel Proust À la recherche du temps perdu ( En busca del tiempo perdido , 1913-1927) ampliaron el modelo de la novela roman-fleuve . André Gide continuó experimentando con la novela, y su exploración más sofisticada de los límites de la novela tradicional se encuentra en Los falsificadores , una novela aparentemente sobre un escritor que intenta escribir una novela.
El teatro en las décadas de 1920 y 1930 pasó por nuevos cambios en una asociación flexible de teatros (llamada el "Cartel") alrededor de los directores y productores Louis Jouvet , Charles Dullin , Gaston Baty y Ludmila y Georges Pitoëff . Produjeron obras de los escritores franceses Jean Giraudoux , Jules Romains , Jean Anouilh , Albert Camus y Jean-Paul Sartre , y también del teatro griego y shakespeariano, y obras de Luigi Pirandello , Anton Chekhov y George Bernard Shaw . Antonin Artaud 1896-1948 como poeta y dramaturgo revoluciona el concepto de lenguaje y cambia la historia y la práctica del teatro.
A finales de la década de 1930, las obras de Hemingway, Faulkner y Dos Passos fueron traducidas al francés, y su estilo en prosa tuvo un profundo impacto en la obra de escritores como Jean-Paul Sartre , André Malraux y Albert Camus . Sartre, Camus, Malraux y Simone de Beauvoir (quien también es famosa por ser una de las precursoras de la escritura feminista ) a menudo son llamados "escritores existencialistas", una referencia a la filosofía del existencialismo de Sartre (aunque Camus rechazó el título de "existencialista"). El teatro, las novelas y los cuentos de Sartre a menudo muestran individuos obligados a confrontar su libertad o condenados por su negativa a actuar. Las novelas de Malraux sobre España y China durante las guerras civiles confrontan la acción individual con fuerzas históricas. Problemas similares aparecen en las novelas de Henri Troyat .
Los años 1930 y 1940 vieron importantes contribuciones de ciudadanos de las colonias francesas, como Albert Camus o Aimé Césaire , este último quien creó, junto con Léopold Sédar Senghor y Léon Damas, la revista literaria L'Étudiant Noir , que fue precursora del movimiento de la negritud .
Los años 1950 y 1960 fueron tiempos muy turbulentos en Francia: a pesar de una economía dinámica ("les trente glorieuses" o "30 años gloriosos"), el país estaba desgarrado por su herencia colonial ( Vietnam e Indochina , Argelia ), por su sentimiento colectivo de culpa por el régimen de Vichy , por su deseo de un renovado prestigio nacional ( gaullismo ) y por tendencias sociales conservadoras en la educación y la industria. Las obras, posiciones y pensamiento de Albert Camus también son emblemáticos de un ajuste de cuentas en los círculos intelectuales franceses de la posguerra , señalando el imperativo moral de distanciarse del comunismo .
Inspirado por las experiencias teatrales de la primera mitad del siglo y por los horrores de la guerra, el llamado teatro de vanguardia parisino, "Nuevo Teatro" o " Teatro del Absurdo " en torno a los escritores Eugène Ionesco , Samuel Beckett , Jean Genet , Arthur Adamov , Fernando Arrabal rechazó las explicaciones simples y abandonó los personajes, las tramas y la puesta en escena tradicionales. Otras experiencias en teatro incluyeron la descentralización, el teatro regional, el "teatro popular" (diseñado para atraer a las clases trabajadoras al teatro) y el teatro fuertemente influenciado por Bertolt Brecht (en gran parte desconocido en Francia antes de 1954), y las producciones de Arthur Adamov y Roger Planchon . El festival de Avignon [1] fue iniciado en 1947 por Jean Vilar , quien también fue importante en la creación del TNP o " Théâtre National Populaire ".
La novela francesa de los años 50 en adelante experimentó de manera similar en el grupo de escritores publicados por " Les Éditions de Minuit ", una editorial francesa; esta " nouveau roman " ("novela nueva"), asociada con Alain Robbe-Grillet , Marguerite Duras , Robert Pinget , Michel Butor , Samuel Beckett , Nathalie Sarraute , Claude Simon , también abandonó la trama, la voz, los personajes y la psicología tradicionales. Hasta cierto punto, estos desarrollos fueron muy paralelos a los cambios en el cine en el mismo período (la Nouvelle Vague ). Además, los escritos franceses sobre el curso de la reciente guerra mundial fueron abundantes, con muchas obras, como Au Revoir Les Enfants de Louis Malle, que se difundieron y se hicieron populares.
Los escritores Georges Perec , Raymond Queneau y Jacques Roubaud están asociados al movimiento creativo Oulipo (fundado en 1960), que utiliza elaboradas estrategias y restricciones matemáticas (como lipogramas y palíndromos ) como medio para desencadenar ideas e inspiración.
La poesía en el período de posguerra siguió una serie de caminos interconectados, principalmente derivados del surrealismo (como en el caso de la obra temprana de René Char ), o de preocupaciones filosóficas y fenomenológicas derivadas de Heidegger , Friedrich Hölderlin , el existencialismo, la relación entre poesía y artes visuales, y las nociones de Stéphane Mallarmé sobre los límites del lenguaje. Otra influencia importante fue el poeta alemán Paul Celan . Los poetas que trabajaron dentro de estas preocupaciones filosóficas/lingüísticas, especialmente concentradas en torno a la revista " L'Ephémère ", incluyen a Yves Bonnefoy , André du Bouchet , Jacques Dupin , Claude Esteban , Roger Giroux y Philippe Jaccottet . Muchas de estas ideas también fueron clave para las obras de Maurice Blanchot . La poesía única de Francis Ponge ejerció una fuerte influencia en una variedad de escritores (tanto fenomenólogos como los del grupo " Tel Quel "). Los poetas posteriores Claude Royet-Journoud , Anne-Marie Albiach , Emmanuel Hocquard y, en cierta medida, Jean Daive , describen un cambio de Heidegger a Ludwig Wittgenstein y una reevaluación de la noción de ficción y teatralidad de Mallarmé; estos poetas también fueron influenciados por ciertos poetas modernos de habla inglesa (como Ezra Pound , Louis Zukofsky , William Carlos Williams y George Oppen ) junto con ciertos poetas posmodernos y de vanguardia estadounidenses agrupados vagamente en torno al movimiento de poesía en lengua (como Michael Palmer , Keith Waldrop y Susan Howe ; con su esposo Keith Waldrop, Rosmarie Waldrop tiene una profunda asociación con estos poetas, debido en gran medida a sus traducciones de Edmond Jabès y la prosa de Paul Celan al inglés).
Los acontecimientos de mayo de 1968 marcaron un hito en el desarrollo de una ideología radical de cambio revolucionario en la educación, la clase, la familia y la literatura. En el teatro, la concepción de la "creación colectiva" desarrollada por el Théâtre du Soleil de Ariane Mnouchkine rechazaba la división entre escritores, actores y productores: el objetivo era la colaboración total, la pluralidad de puntos de vista, la eliminación de la separación entre actores y público y la búsqueda de la propia verdad por parte del público.
La revisión más importante del período posterior a 1968 - Tel Quel - está asociada a los escritores Philippe Sollers , Julia Kristeva , Georges Bataille , los poetas Marcelin Pleynet y Denis Roche , los críticos Roland Barthes , Gérard Genette y los filósofos Jacques Derrida , Jacques Lacan .
Otro cambio posterior a 1968 fue el nacimiento de la « Écriture féminine » promovida por las Editions des Femmes feministas, con nuevas escritoras como Chantal Chawaf , Hélène Cixous , Luce Irigaray ...
A partir de los años 1960, muchas de las experiencias más audaces de la literatura francesa surgieron de la mano de escritores nacidos en departamentos franceses de ultramar o en antiguas colonias. Entre esta literatura francófona, destacan las novelas premiadas de Tahar ben Jelloun ( Marruecos ), Patrick Chamoiseau ( Martinica ), Amin Maalouf ( Líbano ) y Assia Djebar ( Argelia ).