Las películas de mafias , una versión de las películas de gánsteres , son un subgénero de películas policiales que tratan sobre el crimen organizado , a menudo específicamente sobre organizaciones mafiosas . Especialmente en las primeras películas sobre la mafia, existe una superposición considerable con el cine negro . Las variaciones regionales populares del género incluyen los Poliziotteschi italianos , las películas de la Tríada china , las películas de la Yakuza japonesas y las películas del submundo de Mumbai de la India .
Se cree que la película estadounidense The Black Hand (1906) es la primera película de gánsteres que se conserva. [1] En 1912, D. W. Griffith dirigió The Musketeers of Pig Alley , un cortometraje dramático sobre el crimen en las calles de la ciudad de Nueva York (filmado, sin embargo, en Fort Lee, Nueva Jersey ) que se rumorea que incluyó a gánsteres reales como extras. Los críticos también han citado Regeneration (1915) como una de las primeras películas de crímenes.
Aunque las películas de la mafia tuvieron sus raíces en dichas películas mudas, el género en su forma más duradera se definió a principios de la década de 1930. Debió sus innovaciones a la inestabilidad social y económica ocasionada por la Gran Depresión , que galvanizó la subcultura del crimen organizado en los Estados Unidos. [2] El fracaso del trabajo duro honesto y la inversión cuidadosa para garantizar la seguridad financiera condujo a las circunstancias reflejadas en la explosión de películas de la mafia en Hollywood [3] y a su inmensa popularidad en una sociedad desilusionada con el estilo de vida estadounidense.
Los años 1931 y 1932 vieron al género producir tres clásicos perdurables: Little Caesar y The Public Enemy de Warner Bros. , que convirtieron en íconos de la pantalla a Edward G. Robinson y James Cagney , respectivamente, y Scarface de Howard Hawks protagonizada por Paul Muni , que ofrecía un oscuro análisis psicológico de un Al Capone ficticio [4] y lanzó la carrera cinematográfica de George Raft . Estas películas narran el rápido ascenso y la caída igualmente rápida de tres jóvenes criminales violentos, y representan el género en su forma más pura antes de que la presión moral lo obligara a cambiar. Aunque el gángster en cada película se enfrentaría a una caída violenta que fue diseñada para recordar a los espectadores las consecuencias del crimen, [5] el público a menudo podía identificarse con el carismático antihéroe. Aquellos que sufrieron la Depresión pudieron identificarse con el personaje del gángster que trabajó duro para ganarse su lugar y éxito en el mundo, solo para que todo se lo arrebataran. [5]
Debido al Código de Producción, dichas películas siempre tenían que terminar con el protagonista gángster muriendo en una lluvia de balas en el clímax de la película. Además, el protagonista de la película siempre era de alguna manera "desviado" de las normas de la sociedad estadounidense. [6] En Little Caesar , se da a entender fuertemente que Caesar Enrico Bandello (Edward G. Robinson) es gay, ya que claramente está celoso cuando su apuesto amigo Joe Massaria (Douglas Fairbanks Jr) baila seductoramente con su amante Olga (Glenda Farrell), lo que hace que cometa su primer gran error que conduce a su caída. [7] En The Public Enemy , el protagonista Tom Powers (James Cagney) es un misógino casualmente brutal, expresado más notablemente en la famosa escena en la que le mete una toronja en la cara a su novia después de que ella lo molesta. [8] Sobre esta escena y muchas otras similares, el crítico estadounidense Thomas Doherty señaló que "lo que pasó en gran medida desapercibido fue la naturaleza viciosa de las relaciones entre hombres y mujeres en el género de gánsteres". [8] En Scarface , Tony Carmonte (Paul Muni) tiene una pasión incestuosa apenas velada por su hermana Cesca (Ann Dvorak), que lo lleva a la muerte. [9]
A pesar de que el género abarcó la década antes de extinguirse, algunos sostienen que la película de gángsters en su forma más pura solo existió hasta 1933, cuando las restricciones del Código de Producción llevaron a películas que no tenían el mismo poder que las anteriores. [10]
A medida que el atractivo de las estrellas de películas de gánsteres como Cagney, Robinson, Muni y Raft crecía, también lo hacían los esfuerzos por combatir su fascinación. Durante los primeros años del cine policial, Scarface , posiblemente la película de gánsteres más violenta creada durante toda la década, fue particularmente objeto de críticas. Estrenada en 1932, marcó el comienzo del peor año de la Depresión y, a medida que las ganancias caían, Hollywood hizo lo que pudo para recuperar sus ganancias, lo que resultó en el aumento del sexo y la violencia en las películas. [11] Scarface puede interpretarse como una representación del sueño americano que salió mal, presentada cuando el capitalismo estadounidense había llegado a su punto más bajo y la Prohibición se consideraba un experimento social fallido y pronto sería abolida. [12] Se enfrentó a la oposición de los reguladores del Código de Producción , y su estreno se retrasó más de un año mientras Hawks intentaba atenuar los matices incestuosos de la relación entre el personaje de Paul Muni, Tony Camonte, y su hermana (Ann Dvorak).
Carmote, que se parece a Capone, es en muchos sentidos el gánster más monstruoso retratado en las películas de los años 30, un hombre absolutamente desprovisto de cualidades positivas que planea y dispara sin piedad para llegar a la cima. [9] Aunque Carmote se basó estrechamente en Al Capone, el aspecto más notable de su personaje, a saber, su "obsesión incestuosa" con su hermana y la forma en que mata a cualquier hombre que exprese algún tipo de interés en ella porque la quiere para sí mismo, no se basó en Capone. [13] Además de Capone, hay muchas referencias a El gran Gatsby en Scarface, como la escena en la que Carmonte acaricia amorosamente sus camisas de seda, que, como la misma escena en El gran Gatsby, son un signo de éxito material para el protagonista. [14] El gran Gatsby fue la novela más vendida de 1925, y las referencias a la novela en la película tenían como objetivo simbolizar la decadencia de Estados Unidos desde los días esperanzadores de 1925 hasta la sensación de colapso de 1932. [14] La violencia y el tema apenas velado de la pasión incestuosa indignaron enormemente a los críticos, las iglesias, los políticos y los grupos cívicos en 1932. [9] El periodista Jack Alicoate en el Film Daily escribió que ver Scarface le provocó "náuseas" y que "hay ciertas cosas que simplemente no pertenecen a la pantalla. El tema de Scarface es una de ellas". [9]
Con el tiempo, el Código de Producción y las preocupaciones morales generales se volvieron lo suficientemente influyentes como para hacer que el cine policial en su forma original fuera abandonado, con un cambio hacia la perspectiva de los agentes de la ley que luchan contra los criminales, o criminales que buscan la redención. Esto se ilustra con el papel de James Cagney como agente de la ley en la película de 1935 G Men , y su papel como Rocky Sullivan en Ángeles con caras sucias (1938), por la que recibió una nominación al Premio de la Academia. Estas películas demuestran la creciente aceptación de las películas policiales durante la década de 1930, siempre y cuando los criminales no fueran retratados de una manera favorecedora. Por ejemplo, en G-Men , Cagney interpreta a un personaje similar al de Tom Powers de The Public Enemy , y aunque la película era tan violenta y brutal como sus predecesoras, no tuvo problemas para obtener el sello de aprobación de la oficina del Código de Producción. [15] Ahora eran los agentes de la ley a quienes las películas intentaban glamorizar, en lugar de los criminales.
La política combinada con el clima social y económico de la época influyó en cómo se hacían las películas policiales y cómo se retrataban los personajes. Muchas de las películas implican que los criminales son la creación de la sociedad, en lugar de su rebelde, [16] y considerando la época problemática y sombría de la década de 1930, este argumento tiene un peso significativo. A menudo, las mejores películas de gánsteres son aquellas que han estado estrechamente vinculadas a la realidad del crimen, reflejando el interés público en un aspecto particular de la actividad criminal; por lo tanto, la película de gánsteres es en cierto sentido una historia del crimen en los Estados Unidos. [17] La institución de la Prohibición en 1920 condujo a una explosión del crimen, y la representación del contrabando es una ocurrencia frecuente en muchas películas de la mafia. Sin embargo, a medida que avanzaba la década de 1930, Hollywood también experimentó con las historias de los criminales rurales y los ladrones de bancos, como John Dillinger , Baby Face Nelson y Pretty Boy Floyd . El éxito de estos personajes en el cine se puede atribuir a su valor como protagonistas de noticias, ya que sus hazañas a menudo emocionaban a la gente de una nación que se había cansado de un gobierno ineficiente y de la apatía en los negocios. [18] Sin embargo, a medida que el FBI aumentaba su poder, también se produjo un cambio hacia favorecer las historias de los agentes del FBI que perseguían a los criminales en lugar de centrarse en los personajes criminales. De hecho, en 1935, en el apogeo de la búsqueda de Dillinger, la oficina del Código de Producción emitió una orden por la que no se debía hacer ninguna película sobre Dillinger por miedo a glorificar aún más su personaje.
Muchas de las películas policiales de la década de 1930 también abordaban conflictos étnicos y de clase, en particular las primeras películas, lo que reflejaba dudas sobre el funcionamiento del sistema estadounidense. Como se ha dicho, muchas películas transmitían el mensaje de que los criminales eran el resultado de una sociedad moral y económicamente pobre, y muchos eran retratados como personas de origen extranjero o pertenecientes a la clase baja. Por lo tanto, el criminal de la película suele despertar simpatía y admiración en el espectador, que a menudo no culpará al criminal, sino a una sociedad cruel en la que el éxito es difícil. [19] Cuando la década llegó a su fin, las películas policiales se volvieron más figurativas, representando metáforas, en contraposición a las películas más directas producidas a principios de la década, lo que demuestra un creciente interés en ofrecer un mensaje que invite a la reflexión sobre el carácter criminal. [20]
Un factor adicional que afectaba a las actitudes del público era que los ladrones de bancos rurales que operaban en el Medio Oeste y en el Sur eran generalmente WASP (Washington Post-Latin Americans) o al menos de ascendencia alemana, a diferencia de los gánsteres de las zonas urbanas, que a menudo eran italoamericanos, irlandeses-americanos o judíos-americanos. [6] El hecho de que muchos gánsteres de las ciudades tuvieran apellidos italianos, irlandeses o asquenazíes fue utilizado por los xenófobos de la época para argumentar que todos los delitos en Estados Unidos eran causados por inmigrantes, lo que hacía que la aparición de ladrones de bancos con apellidos anglosajones o alemanes de familias que habían residido durante mucho tiempo en Estados Unidos fuera problemática para aquellos de perspectiva xenófoba. [6] Un crítico del periódico comunista The New Masses escribió en 1934: "Debe ser un punto de cierta preocupación para los patriotas profesionales darse cuenta de que los delincuentes del Medio Oeste no son Wops, Pollacks o judíos. Hay Barrows y Barkers y Pretty Boy Floyds de Texas y Oklahoma, los Twohys de Minnesota, los Dillingers y Pierpoints de Indiana, todos nacidos en el país". [6] En parte porque la mayoría de las audiencias estadounidenses preferían a los "extranjeros malvados" como villanos, había una tendencia de parte de las producciones de Hollywood a centrarse en los gánsteres urbanos, que generalmente eran los llamados estadounidenses con guion que eran "étnicos" en contraste con los estadounidenses WASP ideales de Hollywood. [6] Por ejemplo, en la película de 1931 The Star Witness , una familia WASP de clase media presencia un asesinato cometido por gánsteres italoamericanos que secuestran a su hijo para evitar que testifique. [21] En respuesta, el patriarca de la familia Leeds, el cascarrabias abuelo, advierte contra los "extranjeros traidores y de vientre amarillo" que presuntamente causan todos los crímenes en Estados Unidos y en el clímax de la película pronuncia un discurso xenófobo en un tribunal donde dice: "Les diré, un maldito y sucio extranjero puede superar a un estadounidense hasta cierto punto, ¡hasta cierto punto !", lo que lleva a la sala del tribunal a estallar en aplausos. [21]
Tal vez la película anti-gangster más extrema fue Gabriel Over The White House (1933), sobre un político corrupto llamado Jud Hammond que es elegido presidente y después de encontrarse con el Arcángel Gabriel se convierte en un hombre drásticamente cambiado. [22] Hammond suspende la constitución, disuelve el Congreso, declara la ley marcial y ordena que se fusile a todos los criminales, diciendo que el crimen ha llegado a tal punto que Estados Unidos tiene que acabar con el estado de derecho. [22] El villano principal de la película, el gánster tipo Al Capone, Nick Diamond y toda su pandilla son alineados y fusilados sumariamente bajo la Estatua de la Libertad. [22] Después, sus cadáveres son arrojados al Océano Atlántico para simbolizar que Estados Unidos los ha rechazado. La película fue en gran medida un reflejo de las ideas del magnate de los medios William Randolph Hearst, quien la financió y trabajó sin acreditar en el guión. [23]
Incluso en los años 1930-32, cuando las películas de gángsters estaban en el apogeo de su popularidad en los Estados Unidos, dichas películas generalmente obtuvieron mejores resultados en la taquilla en el extranjero que en los Estados Unidos, ya que la versión retorcida del tropo del " sueño americano " presentado en estas películas fue más popular entre el público extranjero que entre el público estadounidense. [24] La sugerencia hecha en las películas de gángsters de que la crueldad y la amoralidad eran las cualidades que la sociedad estadounidense más recompensaba provocó una indignación considerable en ese momento, y una gran cantidad de editoriales de periódicos condenaron a Hollywood por lanzar tales películas. [24] Una reseña en The New York Post calificó la película de 1931 Little Caesar como un "relato de Horatio Alger transferido al inframundo". [25] Ya en el verano de 1932, Will Hays, de la oficina de Hays, avisó a los jefes de producción de Hollywood que no quería más películas de gángsters, lo que llevó a una promesa de que "no habría más material de escopeta recortada". [24] A pesar de la promesa hecha en 1932, el 13 de junio de 1934 Variety informó que "funcionarios federales enfurecidos" estaban planeando imponer censura para terminar con las películas de gángsters de una vez por todas si Hollywood no prometía terminar con dichas películas. [24] El Departamento de Trabajo sostuvo que ver películas de gángsters era la principal causa de criminalidad en los niños, mientras que el Departamento de Justicia afirmó que dichas películas "alentaban una falta de respeto general hacia la policía y una actitud indulgente hacia los matones". [24] En gran parte como resultado de tal presión, en julio de 1934 las películas de gángsters fueron efectivamente prohibidas en Hollywood, ya que los magnates de Hollywood siempre estuvieron aterrorizados por la posibilidad de que el gobierno federal impusiera censura. [26]
En el cine italiano posterior a la Segunda Guerra Mundial, la mafia fue retratada en un género muy cercano a los westerns producidos por Hollywood en la misma época, ya que la gente en el continente italiano tendía a ver Sicilia como una "frontera", una isla que el estado italiano no controlaba por completo, y como un lugar remoto, misterioso y peligroso. [27] Típica de estas películas fue In nome della legge (1949) dirigida por Pietro Germi, que contaba la historia del magistrado Schiavo recién llegado del continente a un pueblo de Sicilia oprimido por el corrupto barón Lo Vasto, que emplea a la mafia para aterrorizar a la gente. [27] Schiavo, que desempeña un papel análogo al honesto sheriff de los westerns estadounidenses, procede a "limpiar" la ciudad imponiendo la autoridad del estado italiano y persuadiendo al jefe de la mafia local de que el barón es el enemigo de la ciudad. [28] En esta y otras películas como I Mafiosi (1959) de Roberto Mauri, la mafia fue retratada en términos románticos, con los mafiosos representados como criminales que vivían según un estricto código de honor que reflejaba una versión peculiarmente siciliana del machismo . [28] A finales de la década de 1940 y 1950, los mafiosos fueron retratados como una especie de versión italiana del "noble salvaje", como hombres duros, pero fundamentalmente cálidos que, debido al aislamiento de Sicilia y al carácter predominantemente rural, habían conservado ciertas cualidades honorables y varoniles que los hombres del resto de Italia habían perdido.
En la década de 1960, la mafia se convirtió en el tema de varias comedias italianas dirigidas por Giorgio Simonelli y protagonizadas por Franco y Ciccio, como I due mafiosi , Due Mafiosi nel Far West y Due Mafiosi contro Goldfinger (1965), que reflejaban los estereotipos en la Italia continental sobre los sicilianos como atrasados y rústicos. [28] En todas estas comedias, la mafia fue retratada como la "expresión folclórica" de cierta institución siciliana pintoresca aunque ligeramente desprestigiada, lo que en parte fue posible gracias a la ignorancia generalizada en el continente de los aspectos más malignos de la influencia de la mafia en Sicilia. [28] La representación favorable de la mafia en muchas películas italianas también se debió en parte a la percepción de que la mafia era una institución benigna que junto con el gobernante Partido Demócrata Cristiano de centroderecha y la Iglesia Católica defendían el orden social contra el desafío revolucionario del Partido Comunista Italiano.
Fue después de una serie de crímenes mafiosos de alto perfil como el Saqueo de Palermo que dejó de estar de moda retratar a la mafia de manera favorable. [28] En la comedia negra Mafioso (1962) de Alberto Lattuada, la mafia fue retratada como una organización siniestra que atrapa a un hombre honesto y bueno en una vida de crimen, ya que el héroe de la película se ve obligado contra su voluntad a convertirse en un asesino de la mafia. [28] En otras películas como Salvatore Giuliano (1961) de Francesco Rosi , Il giorno della civetta (1968) de Damiano Damiani y La Hermandad (1968) de Martin Ritt , la mafia fue retratada como una organización cruel y opresiva, que era tanto un resultado del atraso de Sicilia como su causa. [28]
En la década de 1970 hubo un resurgimiento de las películas de mafiosos, en particular con El Padrino (1972), basada en la novela homónima de 1969 de Mario Puzo . Le siguieron dos secuelas: El Padrino II (1974) y El Padrino III (1990). También inspiró otras películas de mafiosos como Los papeles de Valachi , protagonizada por Charles Bronson .
Las películas de El Padrino retrataron una dicotomía de valores entre el italoamericano de primera generación Vito Corleone, que todavía sigue el código de honor tradicional de un mafioso, y su hijo americanizado Michael, que durante el transcurso de las películas llega a perder todos sus valores morales a medida que la avaricia lo consume. [29] Marlon Brando, que interpretó a Vito Corleone, describió su personaje: "Tenía un gran respeto por Vito Corleone: lo veía como un hombre de sustancia, tradición, refinamiento, un hombre de instinto infalible que vivía en un mundo violento y que tenía que protegerse a sí mismo y a su familia en ese entorno". [30] El autor estadounidense Tom Santopietro argumentó que gran parte del atractivo de El Padrino residía en la forma en que Brando interpretó a su personaje como un caballero del Viejo Mundo que todavía vivía según sus valores tradicionales como la omertà (el código de silencio de la mafia) y una cierta modestia, que contrastaba marcadamente con los valores estadounidenses modernos, en particular la forma en que los medios de comunicación publicitaban implacablemente todo lo relacionado con las vidas de los famosos. [31] Santopietro sostuvo que la manera en que los medios de comunicación nunca permitían ningún tipo de privacidad, junto con la manera en que muchos estadounidenses estaban felices de compartir los detalles más íntimos de sus vidas, hacían que la omertà fuera aún "más atractiva" en los Estados Unidos modernos. [31]
Las películas de El Padrino también ofrecieron una versión pervertida del tropo del " sueño americano " a medida que los Corleone ascienden al poder y la riqueza a través de medios completamente ilegales y brutales. [29] A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, eventos como la Guerra de Vietnam y varios movimientos de protesta social habían hecho que muchos estadounidenses perdieran la confianza en los valores estadounidenses tradicionales, por lo que la versión retorcida y oscura del tema del "sueño americano" tuvo un atractivo particular cuando El Padrino se estrenó en 1972. Dado que la familia Corleone se volvió más poderosa bajo el liderazgo del "despiadado y orientado a los negocios" Michael Corleone que bajo el liderazgo de su padre, la saga del Padrino parece sugerir que estas son las cualidades que la sociedad estadounidense recompensa. [29] El director de la película, Francis Ford Coppola , había pretendido que El Padrino fuera una acusación a la sociedad estadounidense, ya que imaginaba que la historia de los Corleone era una metáfora de lo que veía como los métodos deshonestos de las grandes empresas estadounidenses y del gobierno de Estados Unidos. [30] Coppola imaginó la degeneración moral de Michael Corleone como una metáfora de lo que percibía como la degeneración moral de Estados Unidos, diciendo: "Al igual que Estados Unidos, Michael comenzó como un joven limpio y brillante dotado de recursos increíbles y creyente en un idealismo humanista. Al igual que Estados Unidos, Michael era hijo de un sistema más antiguo, un hijo de Europa. Al igual que Estados Unidos, Michael era un inocente que intentó corregir los males e injusticias de sus progenitores. Pero luego se manchó de sangre. Se mintió a sí mismo y a los demás sobre lo que estaba haciendo y por qué. Y así se convirtió no solo en un reflejo de lo que había venido, sino en algo peor". [32] Brando también expresó su acuerdo con el mensaje de la película, diciendo: "La historia trata sobre la mente corporativa porque la mafia es el mejor ejemplo de capitalistas que tenemos. La frase clave de la historia es... 'solo negocios, nada personal'. Cuando leí eso, McNamara, Johnson y Rusk simplemente pasaron por mis ojos". [30] Inspiradas por el éxito mundial de las películas de El Padrino, en la década de 1970 las películas italianas retrataron a los mafiosos como antihéroes, hombres que se ganaban la vida mediante el crimen, pero que poseían cierta nobleza y grandeza de carácter. [29]
Las dos películas más importantes de la mafia de la década de 1970 han sido descritas como El Padrino y Malas calles . [33] A diferencia de El Padrino , que se desarrollaba entre la "cima" de una familia de la mafia que lidiaba con sus líderes, Malas calles se desarrolla en la "base" de la mafia que lidia con sus márgenes. [33] Los personajes principales de Malas calles no son mafiosos, sino más bien los "aspirantes", una subcultura de jóvenes italoamericanos de clase trabajadora que aspiraban a unirse a la mafia. [33] El único personaje principal que es mafioso es el tío Giovanni (Cesare Danova), un funcionario de rango medio de la mafia que trabaja como usurero y emplea al protagonista Charlie (Harvey Keitel) como cobrador de deudas. [33] En la película, los mafiosos son a quienes Charlie y sus amigos emulan y aspiran a ser, aunque la película sugiere que ninguno de ellos disfrutará realmente del tipo de riqueza y poder que esperan alcanzar. [33] Aunque a menudo se compara con El Padrino , las únicas similitudes importantes son que ambas películas están ambientadas en comunidades italoamericanas estrechamente vinculadas en Nueva York y el personaje de Giovanni, descrito como un "gánster del Viejo Mundo, lleno de fría resolución y consejos ponderosos", que podría haber encajado fácilmente en El Padrino como un capo de Coreleone . [34] A diferencia del "gran romanticismo" de El Padrino , Malas calles está filmada en un estilo semidocumental en un barrio de clase trabajadora de Nueva York que refleja la influencia de la Nouvelle Vague francesa y las películas neorrealistas italianas en su director, Martin Scorsese. [33] A diferencia de El Padrino con su exuberante romanticismo, Malas calles es sombría y cruda con sus personajes viviendo vidas desesperadas y sin esperanza. [33]
El remake de Scarface de 1983 no fue particularmente bien recibido en el momento de su lanzamiento, pero con el tiempo llegó a ser visto como un clásico del género cinematográfico de la mafia. Pasó a inspirar películas como El rey de Nueva York . Por otro lado, Sergio Leone filmó una película de drama criminal épico Érase una vez en América , protagonizada por Robert De Niro y James Woods . Aunque su lanzamiento de "US Cut" fue un fracaso crítico y comercial, el lanzamiento de "European Cut" y "Director's Cut" fueron un éxito de crítica y recuperaron su publicidad y reputación. The Untouchables de 1987 dirigida por Brian De Palma , presentó una versión muy ficticia de los esfuerzos de aplicación de la ley de Eliot Ness para acabar con el "Equipo" de Al Capone .
En la década de 1980 se produjo La Mattanza ("La matanza") en Italia, cuando la familia Corleonesi procedió a liquidar a sus rivales, lo que llevó a más de 1.000 asesinatos entre bandas entre 1981 y 1983 y, además, la mafia asesinó con impunidad a magistrados, policías y periodistas. [29] Entre las víctimas destacadas se encuentran el general Carlo Alberto dalla Chiesa y su esposa Emanuela Setti Carraro en 1982, el magistrado Rocco Chinnici en 1983, el periodista Giuseppe Fava en 1984, los policías Giuseppe Montana y Ninni Cassarà en 1985, el fiscal Rosario Livatino en 1990, el magistrado Antonio Scopelliti en 1991 y el magistrado Giovanni Falcone y su esposa . Francesca Morvillo en 1992. En los años 1980 y 1990, el sentimiento general en Italia era que la mafia estaba fuera de control. [29] Como consecuencia, el cine italiano de los años 1980 y 1990 giró hacia el cinema democratico ("cine democrático"), una serie de películas realistas y crudas que retrataban a la mafia como una fuerza imparable que había corrompido por completo a casi todo el mundo y asesinado a las pocas personas honestas dispuestas a enfrentarse a ella. [29] Películas y series de televisión como La piovra (1984), La scorta (1993) y Palermo-Milano sola andata (1995) tenían como héroes a un policía o magistrado solitario, el único que se encogía de hombros ante su honestidad e integridad, que tenía que luchar no sólo contra los asesinos de la mafia, sino también contra sus superiores corruptos y la apatía prevaleciente de la sociedad italiana. [29]
Las películas de la década de 1990 produjeron varias películas de mafiosos aclamadas por la crítica, muchas de las cuales estaban basadas libremente en crímenes reales y sus perpetradores. Muchas de estas películas presentaban actores veteranos bien conocidos por sus papeles de mafiosos, como Al Pacino , Robert De Niro , Joe Pesci y Chazz Palminteri .
La más notable de la década fue la película de 1990 Uno de los Nuestros , dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Ray Liotta como Henry Hill, un socio en la vida real de la familia criminal Lucchese . Robert De Niro y Joe Pesci también protagonizaron la película, y Pesci ganó un premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. La película fue nominada a seis premios de la Academia en total, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, lo que convirtió a Uno de los Nuestros en una de las películas de crímenes más aclamadas por la crítica de todos los tiempos. Scorsese declaró que su propósito al adoptar las memorias de Hill de 1985, Wiseguy , como Uno de los Nuestros fue como un "antídoto" a la versión mitificada de la mafia presentada en El Padrino , diciendo que quería presentar a los mafiosos como realmente eran. [35] Scorsese declaró en una entrevista que quería mostrar la "actitud" mafiosa en Uno de los Nuestros , diciendo que los mafiosos en la película: "No les importa nada, especialmente cuando se lo están pasando bien y ganando mucho dinero. No les importan las esposas, sus hijos, nada". [35] El periodista británico Tom Brook escribió en 2015: " Uno de los Nuestros tuvo un gran impacto en parte porque retrataba la crueldad de la vida de los mafiosos de una manera muy diferente a las películas de la mafia que la precedieron". [36] El columnista estadounidense Jerry Capeci declaró: " El Padrino romantizó a los gánsteres y los convirtió en personas que mataban solo por razones de honor. Pero Uno de los Nuestros los mostró como lo que realmente son: tipos violentos y asesinos que matan en un abrir y cerrar de ojos, que disparan a la gente en las piernas solo para hacerlos bailar por diversión". [36] El columnista Gary Susman afirmó que: "Yo diría que Uno de los Nuestros introdujo la idea del gánster hablador. Solíamos pensar en el mafioso como alguien que operaba bajo un código de omertà y era bastante callado sobre lo que hacía. Aquí tenemos a un gánster que no puede callarse". [36] Inspirados por Uno de los Nuestros , varias películas y programas de televisión como Los Soprano presentarían a lo que Susman llamó "los gánsteres habladores y filósofos con armas" como personajes. [36]
Después de su colaboración en Uno de los Nuestros , Scorsese, De Niro y Pesci volverían a trabajar en equipo en 1995 con la película Casino , basada en Frank Rosenthal , un socio de Chicago Outfit que dirigió varios casinos en Las Vegas durante las décadas de 1970 y 1980. La película fue la tercera película sobre la mafia de De Niro de la década, después de Uno de los Nuestros (1990) y A Bronx Tale (1993).
El actor mafioso compañero de De Niro, Al Pacino, también retomó papeles en el género de películas policiales durante la década de 1990, retomando su papel como el icónico Michael Corleone en El Padrino III (1990). La película sirvió como la última entrega de la trilogía de El Padrino, siguiendo a Michael Corleone mientras intenta legitimar a la familia Corleone en el ocaso de su carrera. El Padrino III incorporó elementos del escándalo de la vida real relacionado con el Banco del Vaticano en la década de 1980 y el colapso del Banco Ambrosiano con sede en Milán en 1982. [37] El Banco del Vaticano, que poseía la mayoría de las acciones del Banco Ambrosiano, que fue acusado, entre otras cosas, de lavado de dinero para la mafia. Uno de los personajes de la película, el corrupto arzobispo Gilday a cargo del Banco del Vaticano, parece haberse basado en el arzobispo Paul Marcinkus , el clérigo estadounidense que estuvo en el centro del escándalo del Banco del Vaticano. La película generó controversia al incluir la acusación de que el Papa Juan Pablo I había sido asesinado en 1978 después de que ordenó una "limpieza" del corrupto Banco del Vaticano. [37] En la película, Michael Corleone invierte su fortuna mal habida en el International Immobiliare, un banco italiano similar al Banco Ambrosiano cuyo accionista mayoritario es el Banco del Vaticano, solo para que los procedimientos sean bloqueados por el recién elegido Papa Juan Pablo I, lo que hace que Corleone ordene el asesinato del Papa para permitir que el acuerdo se lleve a cabo. [37]
En 1993, Pacino protagonizó la película, Carlito's Way como un ex gánster liberado de prisión que jura enmendarse. En 1996, Armand Assante protagonizó la película para televisión Gotti como el infame mafioso de Nueva York, John Gotti . En Donnie Brasco (1997), Pacino protagonizó junto a Johnny Depp la historia real del agente encubierto del FBI Joseph Pistone y su infiltración en la familia criminal Bonanno de la ciudad de Nueva York durante la década de 1970. Fue nominada a un premio de la Academia al mejor guion adaptado .
Lo zio di Brooklyn (1995) fue una comedia italiana vulgar en la que todos los personajes están grotescamente deformes de alguna manera, siendo una metáfora de la naturaleza atrofiada de la sociedad siciliana que estaba siendo frenada por la mafia. [38] Lo zio di Brooklyn ( El tío de Brooklyn ) siguió las desventuras de tres hermanos sicilianos que intentaban operar negocios honestamente y que son objeto de extorsión por parte de mafiosos que son interpretados por actores enanos para hacer literal la pequeñez metafórica de los mafiosos. [38]
La década de 2000 siguió produciendo películas de mafia de gran éxito con actores de alto perfil. Camino a la perdición , una película policial estadounidense de 2002 dirigida por Sam Mendes y basada en la novela gráfica del mismo nombre de Max Allan Collins , contó con un reparto coral formado por Tom Hanks , Paul Newman , Jude Law y Daniel Craig . La trama tiene lugar en 1931, durante la Gran Depresión , siguiendo a un ejecutor de la mafia y a su hijo en su búsqueda de venganza contra un mafioso que asesinó al resto de su familia. A diferencia de muchas de sus predecesoras modernas de películas de mafia, Camino a la perdición buscó recrear el género del cine negro mientras seguía utilizando técnicas y efectos contemporáneos. La cinematografía, la ambientación y las actuaciones principales de Newman (en su última aparición en la pantalla grande) y Hanks fueron bien recibidas por los críticos.
En 2002, se estrenó la película Angela dirigida por Roberta Torre , que fue muy inusual ya que contaba la historia de una mafiosa . [39] Basada en una historia real, contaba la historia de la esposa del mafioso de Palermo Saro, que se involucró en su negocio y fue asesinada cuando se descubrió que estaba teniendo un romance con su subordinado Massino. [39] La película se destacó por su estilo claustrofóbico ambientado en las calles laberínticas de Palermo y su esquema de colores a menudo duro, lo que sugiere que Angela es tanto prisionera de la mafia como perpetradora. [40] Esta impresión se vio reforzada por la actuación tranquila y discreta de la actriz principal Donatella Finocchiaro como Angela, dando la impresión de una mujer que simplemente está resignada a su vida en la mafia. [41] La película no termina con el asesinato de Angela, sino con ella esperando en los astilleros de Palermo por la noche a Massino. [42]
En 2006, el director Martin Scorsese regresó al género de la mafia en The Departed , protagonizada por el elenco de Leonardo DiCaprio , Matt Damon , Jack Nicholson , Mark Wahlberg y Martin Sheen . La película fue una nueva versión de la película de 2002 Infernal Affairs de la Tríada de Hong Kong . Ambientada en Boston, la película sigue las dobles vidas paralelas del oficial encubierto William Costigan Jr. (DiCaprio), quien se ha infiltrado en el jefe de la mafia irlandesa Frank Costello (Nicholson) y Colin Sullivan (Damon), quien ha servido como topo en la Policía Estatal de Massachusetts . Los personajes están vagamente basados en el famoso gánster Whitey Bulger y el agente corrupto del FBI John Connolly , quien creció con Bulger. The Departed había ganado varios premios, incluidos cuatro Oscar en la 79.ª edición de los Premios Óscar: Mejor Película, Mejor Director (Scorsese), Mejor Guion Adaptado y Mejor Montaje. Mark Wahlberg fue nominado a Mejor Actor de Reparto.
También es destacable Public Enemies , una película biográfica-criminal estadounidense de 2009 dirigida por Michael Mann y escrita por Mann, Ronan Bennett y Ann Biderman. Es una adaptación del libro de no ficción de Bryan Burrough Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933–34. Ambientada durante la Gran Depresión, la película narra los últimos años del notorio ladrón de bancos John Dillinger (Johnny Depp) mientras es perseguido por el agente del FBI Melvin Purvis (Christian Bale), y su relación con Billie Frechette (Marion Cotillard), así como la persecución de Purvis a los asociados de Dillinger y compañeros criminales Homer Van Meter (Stephen Dorff) y Baby Face Nelson (Stephen Graham). Escenas de Manhattan Melodrama se representan en la película de 2009 como la última película vista por el famoso gánster John Dillinger, quien fue asesinado a tiros por agentes federales el 22 de julio de 1934, después de salir del Teatro Biograph de Chicago, donde se proyectaba la película.
Gangs of New York (2002), también dirigida por Scorsese, fue la primera película de gánsteres moderna centrada en las bandas irlandesas del siglo XIX. Aunque los años noventa, llenos de ambiente gay , habían sido un escenario popular para las películas de crímenes de antes de la guerra, desde los años 50 hasta principios del siglo XXI la mayoría de las películas de gánsteres se ambientaron en la época de la prohibición , en los Estados Unidos de posguerra o en la actualidad.
La película American Gangster de 2007 dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Denzel Washington y Russell Crowe también se menciona al ficcionalizar la vida del capo de la droga de Harlem, Frank Lucas, y su rivalidad con la mafia estadounidense.
La década de 2000 vio un giro en el género del cine democrático italiano en el que en películas como I cento passi (2000), Placido Rizzotto (2000) y Alla luce del sole (2006), el héroe solitario que se enfrenta a la mafia no es un policía, sino un "ciudadano común" como el sindicalista Placido Rizzotto , el sacerdote católico Padre Pino Puglisi o el activista socialista Giuseppe Impastato , todos ellos asesinados por la mafia. [38] A diferencia de las películas de los años 1980 y 1990 que siempre se ambientaban en el presente, las películas más nuevas del cine democrático tendían a ambientarse en algún momento del pasado y retrataban a la mafia como un producto de siglos de atraso y opresión en Sicilia, una especie de "enfermedad colectiva" que solo puede curarse con la reforma de la sociedad. [38] Le conseguenze dell'amore (2004) retrata a un hombre bastante común y aburrido que trabaja como blanqueador de dinero para la mafia en Suiza, un héroe atrapado por el "despiadado mecanismo del sistema". [43] El héroe corredor de bolsa, Titta Di Girolamo, es conocido por evitar todo contacto humano durante los últimos 8 años de su vida, lo que se revela a mitad de la película como un castigo de la mafia después de que hizo una mala inversión; si alguna vez vuelve a hablar con alguien, será asesinado. [27] Después de un encuentro casual con una camarera, Sofía, Girolamo se enamora de ella y es asesinado por la mafia al ser bajado al hormigón. [27] Dado que enamorarse conduce inexorablemente al asesinato de Girolamo, la película sugiere que la mafia es lo opuesto a todo lo bueno en la humanidad y la relación de Girolamo con Sofía es una rebelión contra el poder de la mafia. [43]
La película italiana de 2008 Gomorra, protagonizada por un mafioso, fue recibida con gran éxito de crítica en su estreno en Norteamérica. La película fue dirigida por Matteo Garrone , basada en el libro de Roberto Saviano que retrata la época actual de la familia criminal Casalesi de la región de Campania , en el sur de Italia . La película sigue cinco tramas independientes de personas cuyas vidas están influenciadas por el crimen organizado en Nápoles y Caserta . A pesar de no representar a Italia en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera en la 81.ª edición de los Premios Óscar , [44] Gomorra sigue siendo considerada como una de las películas de mafia más destacadas del cine italiano. [45]
Otra película italiana de 2008 fue Galantomini , que a pesar de su título, que se traduce aproximadamente como "caballeros", contaba la historia de una jefa de la Sacra Corona Unita en Puglia. [46] La película contaba una historia muy parecida a la de Romano y Julieta, ya que relataba la relación entre la jefa de la Sacra Corona Unita, Lucia Rizzo y un fiscal, Ignazio De Raho, quien inicialmente se propuso encarcelarla. [46] Aunque la historia de la película es ficticia, hay un elemento de verdad en que varias mujeres ocupan puestos de liderazgo en la Sacra Corona Unita, muy a diferencia de la mafia en Sicilia. [47] La académica estadounidense Dana Renga argumentó que la película, con su representación de Puglia como un edén perdido antes de la fundación de la Sacra Corona Unita en la década de 1980 y Rizzo como el seductor gángster parecido a Lilith que atrae a De Raho a su perdición, tiene fuertes elementos sexistas. [48]
La película animada Shark Tale contenía a un jefe de la mafia italiana como uno de sus personajes principales y tenía varias referencias a la aclamada El Padrino, incluidos rasgos de los personajes, etc. Además, el veterano del cine de la mafia Robert De Niro interpretando a un jefe de la mafia y el notable director de cine de la mafia Martin Scorsese detrás de la voz de un personaje integral.
La década de 2010 continuó la tendencia de la década de 2000 de llevar a la taquilla nuevas películas que incluían tanto la prohibición como incidentes reales de la mafia posteriores a la Segunda Guerra Mundial.
En 2012, Lawless se basó en la novela de 2008 The Wettest County in the World y la película sigue a un trío de hermanos que dirigen un negocio ilegal de alcohol ilegal durante la Prohibición .
Gangster Squad es una película policial dirigida por Ruben Fleischer , [49] a partir de un guion escrito por Will Beall , protagonizada por un elenco que incluye a Josh Brolin , Ryan Gosling , Nick Nolte , Emma Stone y Sean Penn . Es la historia de un grupo de oficiales y detectives del Departamento de Policía de Los Ángeles llamado "Gangster Squad" que intentan mantener a Los Ángeles a salvo de Mickey Cohen , un gánster de Los Ángeles de la vida real después de la Segunda Guerra Mundial que se convirtió en una figura poderosa en el submundo criminal, y tenía la intención de continuar expandiendo su empresa criminal y su pandilla durante las décadas de 1940 y 1950. La película se estrenó el 11 de enero de 2013.
Suburra , una película italiana de 2015 sobre la mafia , dirigida por Stefano Sollima , basada en la novela homónima de 2013 de Carlo Bonini y Giancarlo De Cataldo , protagonizada por Pierfrancesco Favino , Elio Germano y Claudio Amendola , y se centró en las conexiones entre el crimen organizado y la política en Roma en 2011.
Una película biográfica de la mafia de 2018, Gotti , dirigida por Kevin Connolly , protagonizada por John Travolta como John Gotti, estrenada en junio. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 0% basada en 38 reseñas y una calificación promedio de 2.3/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Fuhgeddaboudit". [50] En 2019, Martin Scorsese lanzó una película biográfica de la mafia a través de Netflix , The Irishman , protagonizada por los tres pesos pesados del género, Robert De Niro como Frank "The Irishman" Sheeran , Al Pacino como Jimmy Hoffa y Joe Pesci como Russell Bufalino . [51]