Trompe-l'œil (francéspara 'engañar a la vista'; / t r ɒ m p ˈ l ɔɪ / tromp- LOY ;francés: [tʁɔ̃p lœj] ⓘ ) es un término artístico para la ilusión ópticaaltamente realistade un espacio tridimensional y objetos sobre una superficie bidimensional. El trompe l'œil , que se asocia más a menudo con la pintura, engaña al espectador haciéndole percibir los objetos o espacios pintados como reales. La perspectiva forzadaes una ilusión relacionada en la arquitectura.
La frase, que también se puede escribir sin guión ni ligadura en inglés como trompe l'oeil , [1] tiene su origen en el artista Louis-Léopold Boilly , quien la usó como título de una pintura que exhibió en el Salón de París de 1800. [2] Aunque el término ganó popularidad sólo a principios del siglo XIX, la técnica ilusionista asociada con el trompe-l'œil data mucho más atrás. [3] Se empleaba (y se emplea) a menudo en murales . Se conocen ejemplos de la época griega y romana, por ejemplo en Pompeya . Un mural típico de trampantojo puede representar una ventana, una puerta o un pasillo, con la intención de sugerir una habitación más grande.
Una versión de una historia griega antigua muy contada trata sobre un concurso entre dos pintores de renombre. Zeuxis (nacido alrededor del 464 a. C.) pintó una naturaleza muerta tan convincente que los pájaros volaron para picotear las uvas pintadas. Un rival, Parrasio , pidió a Zeuxis que juzgara uno de sus cuadros que se encontraba detrás de un par de cortinas andrajosas en su estudio. Parrasio le pidió a Zeuxis que corriera las cortinas, pero cuando Zeuxis lo intentó, no pudo, ya que las cortinas estaban incluidas en la pintura de Parrasio, lo que convirtió a Parrasio en el ganador. [4]
La fascinación por el dibujo en perspectiva surgió durante el Renacimiento . Pero también Giotto empezó a utilizar la perspectiva a finales del siglo XIII con el ciclo de Asís en los cuentos de San Francisco. Muchos pintores italianos de finales del Quattrocento , como Andrea Mantegna (1431-1506) y Melozzo da Forlì (1438-1494), comenzaron a pintar techos ilusionistas , generalmente al fresco , que empleaban perspectiva y técnicas como el escorzo para crear la impresión de mayor espacio para el espectador de abajo. Este tipo de ilusionismo trampantojo aplicado específicamente a las pinturas del techo se conoce como di sotto in sù , que significa "desde abajo, hacia arriba" en italiano. Los elementos sobre el espectador se representan como si se vieran desde una verdadera perspectiva de punto de fuga. Ejemplos bien conocidos son la Camera degli Sposi en Mantua y la Asunción de la Virgen de Antonio da Correggio (1489-1534) en la Catedral de Parma .
De manera similar, Vittorio Carpaccio (1460-1525) y Jacopo de' Barbari (c. 1440 – antes de 1516) agregaron pequeños elementos trompe l'œil a sus pinturas, explorando de manera lúdica el límite entre imagen y realidad. Por ejemplo, podría parecer que una mosca pintada está posada en el marco de la pintura, o que una cortina parezca ocultar parcialmente la pintura, que parezca que un trozo de papel está sujeto a una tabla, o que una persona esté saliendo de la pintura en su totalidad, todo en referencia a la contienda de Zeuxis y Parrasio .
Las teorías de la perspectiva del siglo XVII permitieron un enfoque más integrado de la ilusión arquitectónica, que cuando los pintores la utilizan para "abrir" el espacio de una pared o un techo se conoce como cuadratura . Los ejemplos incluyen la Alegoría de la Divina Providencia de Pietro da Cortona en el Palazzo Barberini y la Apoteosis de San Ignacio de Andrea Pozzo en el techo de la iglesia romana de Sant'Ignazio en Campo Marzio .
Los interiores de estilo manierista y barroco de las iglesias jesuitas de los siglos XVI y XVII a menudo incluían pinturas en trampantojo en el techo, que "abren" ópticamente el techo o la cúpula al cielo con una representación de Jesús, María o la ascensión o asunción de un santo. Un ejemplo de un perfecto trompe-l'œil arquitectónico es la cúpula ilusionista de la iglesia de los jesuitas de Viena de Andrea Pozzo , que sólo está ligeramente curvada, pero da la impresión de auténtica arquitectura.
Las pinturas trompe-l'œil se hicieron muy populares en la pintura flamenca y más tarde en la holandesa en el siglo XVII a raíz del desarrollo de la pintura de bodegones. El pintor flamenco Cornelis Norbertus Gysbrechts creó una pintura de chantourné que muestra un caballete sosteniendo un cuadro. Chantourné significa literalmente "recorte" y se refiere a una representación trompe l'œil diseñada para alejarse de una pared. [5] El pintor holandés Samuel Dirksz van Hoogstraten fue un maestro del trompe-l'œil y teorizó sobre el papel del arte como imitación realista de la naturaleza en su libro de 1678, Introducción a la Academia de Pintura, o el mundo visible. ( Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst: anders de zichtbaere waslt , Rotterdam, 1678). [6] [7]
Una forma fantasiosa de trompe-l'œil arquitectónico , quodlibet , presenta pinturas representadas de manera realista de elementos como cortapapeles, naipes, cintas y tijeras, aparentemente abandonados accidentalmente. [8]
Los trompe-l'œil también se pueden encontrar pintados en mesas y otros muebles, en los que, por ejemplo, podría parecer que hay una baraja de naipes sobre la mesa. Un ejemplo particularmente impresionante se puede ver en Chatsworth House en Derbyshire , donde una de las puertas internas parece tener un violín y un arco suspendidos de ella, en un trompe l'œil pintado alrededor de 1723 por Jan van der Vaart . [9] Otro ejemplo se puede encontrar en el Painted Hall del Old Royal Naval College , Greenwich, Londres. Este edificio de Wren fue pintado por Sir James Thornhill , el primer pintor británico en ser nombrado caballero y es un ejemplo clásico del estilo barroco popular a principios del siglo XVIII. El pintor estadounidense de bodegones del siglo XIX William Harnett se especializó en trompe-l'œil . En el siglo XX, a partir de los años 60, el estadounidense Richard Haas y muchos otros pintaron grandes murales trompe-l'œil en los laterales de los edificios de la ciudad, y desde principios de los años 80, cuando el artista alemán Rainer Maria Latzke comenzó a combinar el arte del fresco clásico. con contenido contemporáneo trompe-l'œil se hizo cada vez más popular para los murales de interiores. El pintor español Salvador Dalí utilizó la técnica para varias de sus pinturas. [10]
El trompe-l'œil , en forma de " perspectiva forzada ", se ha utilizado durante mucho tiempo en la escenografía de teatros para crear la ilusión de un espacio mucho más profundo que el escenario existente. Un ejemplo temprano famoso es el Teatro Olímpico de Vicenza , con las siete "calles" en perspectiva forzada de Vincenzo Scamozzi (1585), que parecen alejarse en la distancia.
Trompe-l'œil se emplea enla famosa escena "Corriendo por la pared" de Donald O'Connor en la película Singin' in the Rain (1954). Durante el final de su número "Make 'em Laugh", primero se topa con una pared real. Luego corre hacia lo que parece ser un pasillo, pero cuando corre hacia este también nos damos cuenta de que es un granmural trompe-l'œil . Más recientemente, Roy Andersson ha utilizado técnicas similares en sus largometrajes. [11]
La pintura mate es una variante del trompe-l'œil y se utiliza en la producción cinematográfica con elementos de una escena pintados sobre paneles de vidrio montados frente a la cámara.
Elsa Schiaparelli utilizó con frecuencia el trompe-l'œil en sus diseños, quizás el más famoso en su suéter Bowknot, que algunos consideran el primer uso del trompe-l'œil en la moda. El vestido Tears, que hizo en colaboración con Salvador Dalí , presenta lágrimas aplicadas en el velo y lágrimas tromp-l'œil en el vestido mismo. [12]
El trompe-l'œil ficticio aparece en muchos Looney Tunes , como en los dibujos animados del Correcaminos , donde, por ejemplo, Wile E. Coyote pinta un túnel en una pared de roca y el Correcaminos corre a través del túnel falso. A esto generalmente le sigue el intento tonto del coyote de correr a través del túnel detrás del correcaminos, solo para estrellarse contra la dura pared de roca. Esta mordaza visual se empleó en ¿Quién engañó a Roger Rabbit ?
En el Near North Side de Chicago , Richard Haas utilizó un hotel de apartamentos de 16 pisos de 1929 convertido en un edificio de apartamentos de 1981 para realizar murales trompe-l'œil en homenaje a la arquitectura de la escuela de Chicago . Uno de los lados del edificio presenta el Chicago Board of Trade Building , que pretende ser un reflejo del edificio ubicado dos millas al sur. [13] [14]
Varios artistas contemporáneos utilizan tiza sobre el pavimento o la acera para crear obras de trompe-l'œil , una técnica llamada pintura callejera o "arte del pavimento". Estas creaciones sólo duran hasta que son arrastradas por el agua y, por lo tanto, deben fotografiarse para conservarse. Los practicantes de esta forma incluyen a Julian Beever , Edgar Mueller , Leon Keer y Kurt Wenner .
El Palazzo Salis de Tirano , Italia , ha utilizado durante siglos y en todo el palacio trompe l'œil en lugar de mampostería, puertas, escaleras, balcones y cortinas reales más caras para crear una ilusión de suntuosidad y opulencia. [15]
El trompe-l'œil en forma de arquitectura ilusoria y Lüftlmalerei es común en las fachadas de la región alpina.
El trompe l'œil, en forma de "pintura de ilusión", también se utiliza en el diseño de interiores contemporáneo, donde las pinturas murales ilusorias experimentaron un renacimiento desde alrededor de 1980. Artistas importantes en este campo son el muralista alemán Rainer Maria Latzke , quien inventó, en En la década de 1990, un nuevo método para producir pinturas de ilusión, la frescografía y el artista inglés Graham Rust .
El vídeo musical de OK Go para " The Writing's on the Wall " utiliza una serie de ilusiones trompe-l'œil junto con otras ilusiones ópticas, capturadas en una sola toma. [16] Las ilusiones trompe-l'œil se han utilizado como mecánica de juego en videojuegos como The Witness y Superliminal . [17]
El cineasta y animador japonés Isao Takahata consideró importante para su trabajo lograr una sensación de trompe-l'œil , afirmando que un mundo animado debería sentirse como si "existiera allí mismo" para que "la gente crea en un mundo de fantasía y en personajes que nadie lo ha visto en la realidad." [18]
En varios países asiáticos se han abierto atracciones turísticas que emplean arte ilusorio a gran escala que permite a los visitantes fotografiarse en escenas fantásticas, como el Museo Trickeye y el Museo 3D de Hong Kong . [19] [20] Recientemente se inauguró un Trick Art Museum en Europa y utiliza enfoques más fotográficos. [21]
Maestros del siglo XIX y modernos.
Contemporáneo
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