Candide es una opereta con música compuesta por Leonard Bernstein y letra principalmente del poeta Richard Wilbur , basada en la novela corta de 1759 del mismo nombre de Voltaire . [1] Otros contribuyentes al texto fueron John Latouche , Dorothy Parker , Lillian Hellman , Stephen Sondheim , John Mauceri , John Wells y el propio Bernstein. Maurice Peress y Hershy Kay contribuyeron con las orquestaciones.
La opereta se representó por primera vez en 1956 con libreto de Lillian Hellman , pero desde 1974 se representa generalmente con un libro de Hugh Wheeler , [2] [3] que es más fiel a la novela corta de Voltaire. Aunque no tuvo éxito en su estreno, Cándido superó la reacción poco entusiasta de los primeros públicos y críticos y logró más popularidad.
Candide fue concebida originalmente por Lillian Hellman como una obra con música incidental al estilo de su trabajo anterior, The Lark . Bernstein, sin embargo, estaba tan entusiasmado con esta idea que convenció a Hellman para que la hiciera como una "opereta cómica"; Luego escribió el libreto original de la opereta. Muchos letristas trabajaron en el programa: primero James Agee (cuyo trabajo finalmente no se utilizó), luego Dorothy Parker , John Latouche y Richard Wilbur . Además, la letra de "I Am Easy Assimilation" fue escrita por Leonard y Felicia Bernstein , y Hellman escribió la letra de "Eldorado". Hershy Kay orquestó todo menos la obertura , que Bernstein hizo él mismo. [4]
Candide se estrenó por primera vez en Broadway como musical el 1 de diciembre de 1956 en el Teatro Martin Beck . La producción de estreno fue dirigida por Tyrone Guthrie y dirigida por Samuel Krachmalnick . Los decorados y el vestuario fueron diseñados por Oliver Smith e Irene Sharaff , respectivamente. [4] Fue coreografiada por Anna Sokolow . Presentaba a Robert Rounseville como Cándido, Barbara Cook como Cunegunda, Max Adrian como el Dr. Pangloss e Irra Petina como la anciana. Esta producción fue un desastre de taquilla, ya que duró solo dos meses y tuvo un total de 73 funciones. El libreto de Hellman fue criticado en The New York Times por ser demasiado serio: [4]
Cuando Voltaire es irónico y suave, [Hellman] es explícito y vigoroso. Cuando él lanza relámpagos y estoques, ella le da golpes al cuerpo. Donde él es diabólico, [ella] es humanitaria... el libreto... parece demasiado serio para el brío y el lirismo burlón de la partitura de Leonard Bernstein que, sin ser estrictamente del siglo XVIII, mantiene, con su alegre pastiche de estilos y formas pasados , una cualidad de época. [4]
La primera producción londinense debutó en el Saville Theatre de Shaftesbury Avenue el 30 de abril de 1959 (después de presentarse durante un breve período en el New Theatre Oxford y en la Manchester Opera House ). Esta producción utilizó el libro de Lillian Hellman con un crédito adicional 'asistido por Michael Stewart', y fue dirigida por Robert Lewis con coreografía de Jack Cole . El elenco incluía a Denis Quilley como Cándido, Mary Costa como Cunegunda, Laurence Naismith como el Dr. Pangloss y Edith Coates como la anciana. El director musical fue Alexander Faris.
Sin la participación de Bernstein, el espectáculo experimentó una serie de reposiciones en Broadway bajo la dirección de Harold Prince . [ ¿cuando? ] Lillian Hellman , la autora del libro original, se negó a permitir que su trabajo se utilizara en el resurgimiento, por lo que Prince encargó un nuevo libro de un acto a Hugh Wheeler . El único elemento que quedó del libro de Hellman fue su nombre inventado (Maximilian) para el hermano de Cunegunda. (El personaje no tiene nombre de pila en la novela de Voltaire y se le conoce como "el hermano de Cunegunda" o "el joven barón" ) .
La letra fue trabajada por el equipo de artistas mencionados anteriormente. Esta versión de 105 minutos, omitiendo más de la mitad de los números musicales, fue conocida como la "versión Chelsea" y se estrenó en 1973 en el Chelsea Theatre Center de Robert Kalfin en la Academia de Música de Brooklyn , antes de trasladarse al Teatro Broadway en 1974. y estuvo allí durante casi dos años, cerrándose en 1976 después de 740 funciones. La reposición de Broadway de 1974 estuvo protagonizada por Mark Baker (Candide), Maureen Brennan (Cunegonde), Sam Freed (Maximilian), Lewis J. Stadlen (Dr. Pangloss) y June Gable como la anciana. [5]
La versión Chelsea estuvo marcada por un estilo de producción único. Eugene Lee ayudó a Prince a asegurarse de que el espectáculo de múltiples escenas no se atascara en cambios de escenario: creó plataformas para la acción que permitían cambiar las escenas al reenfocar la atención en lugar de cambiar el escenario. Los actores actuaban en plataformas delante, detrás y, a veces, entre los miembros de la audiencia. Algunos se sentaron en gradas, otros en taburetes en el suelo del escenario. A medida que se desarrollaba la historia, también lo hacía el escenario, con secciones que caían desde arriba, se abrían, se cerraban, se separaban o se unían. Una orquesta de 13 miembros tocó desde cuatro áreas. El director, vestido con trajes de época y galones dorados, pudo ser visto tanto por el público como por los músicos en los monitores de televisión. [6]
En respuesta a las solicitudes de las compañías de ópera de una versión más legítima, el espectáculo se amplió basándose en el libro de Wheeler. [7] La "versión de ópera" en dos actos contiene la mayor parte de la música de Bernstein, incluidas algunas canciones que no fueron orquestadas para la producción original. [7] Fue representada por primera vez por la Ópera de la Ciudad de Nueva York (NYCO) en 1982 bajo la dirección de Prince, y tuvo treinta y cuatro funciones con un elenco que incluía a David Eisler como Candide, Erie Mills como Cunegonde, Deborah Darr como Paquette, John Lankston en los papeles quíntuples de Voltaire/Pangloss/Hombre de negocios/Gobernador/Apostador, Muriel Costa-Greenspon como la anciana, Scott Reeve como Maximillian, Don Yule como el cazador y el soldado búlgaro, y James Billings como el juez/padre Bernard/Don Isacar/Primer jugador/Sirviente de Maximiliano. [8] El elenco filmó la producción para transmisión nacional en Live from Lincoln Center de PBS en 1982. [9] Posteriormente, la NYCO grabó esta versión de Candide en 1985 con el mismo elenco con la excepción de los papeles de Paquette (ahora interpretada de Maris Clement) y La Vieja Dama (ahora interpretada por Joyce Castle ). [10] Esta grabación recibió el premio Grammy a la mejor grabación de ópera en 1987. [10] Compañías de ópera de todo el mundo han interpretado esta versión y la producción sigue siendo un elemento básico del repertorio de NYCO; la presentación más reciente se realizó en 2019. [7]
El estreno australiano en 1982 a cargo de la Nimrod Theatre Company y dirigido por John Bell en el Seymour Centre de Sydney contó con Philip Quast en el papel principal. [11]
En 1988, Bernstein comenzó a trabajar junto a John Mauceri , entonces director de la Ópera de Escocia , para producir una versión que expresaba sus últimos deseos respecto a Candide . Wheeler murió antes de poder volver a trabajar en el texto y John Wells quedó comprometido. El nuevo espectáculo fue producido por primera vez por la Ópera de Escocia con el crédito "Adaptado para la Ópera de Escocia por John Wells y John Mauceri". Después de asistir a los ensayos finales y a la inauguración en Glasgow, Bernstein decidió que había llegado el momento de que el propio compositor volviera a examinar a Candide . Tomando como base la versión de la Ópera Escocesa, realizó cambios en la orquestación, cambió el orden de los números en el segundo acto y alteró los finales de varios números. Luego, Bernstein dirigió y grabó lo que llamó su "versión final revisada" con Jerry Hadley como Candide, June Anderson como Cunegonde, Christa Ludwig como la anciana, Kurt Ollmann como Maximilian y Adolph Green como el Dr. Pangloss/Martin. Deutsche Grammophon lanzó un DVD (2006, 147 min.), en sonido envolvente 5.0 , de la grabación del 13 de diciembre de 1989 en el Barbican Centre de Londres , con un prólogo y un epílogo en vídeo extra del compositor y un encarte impreso "Bernstein y Voltaire" de Wells, colaborador narrativo, explica lo que Bernstein quería en esta versión final revisada. Deutsche Grammophon también lanzó una versión en CD, sin los comentarios de Bernstein ni el aplauso del público . [ cita necesaria ]
En 1993 se publicó una versión especial de Candide [ ¿dónde? ] fue grabada para televisión con un elenco que incluía: Ethan Freeman (Maximilian), Doug Jones (Candide), Colleen Besett (Kunigunde), James Brookes (Voltaire), Debria Brown (alte Dame), Bärbel Müller (Paquette), Werner Hollweg. (Gobernador), Heidi Eisenberg (Baronesa), Karl Oblasser, John Capes, Denis Kozeluh. El espectáculo se presentó tanto en inglés como en alemán y contó con un elenco de artistas teatrales populares del West End y alemanes. [ cita necesaria ]
La opereta fue producida por Lyric Opera of Chicago y representada en el Civic Opera House , con dirección de Harold Prince, estrenada el 26 de noviembre de 1994. Libro adaptado de Voltaire por Hugh Wheeler, letra de Richard Wilbur, con letra adicional de Stephen Sondheim y John Latouche. Esta versión revisada de la ópera formó la base para el Broadway Revival de 1997. [12]
Candide fue revivido en Broadway en 1997, dirigido nuevamente por Harold Prince en una versión revisada de su puesta en escena de la Ópera de Nueva York de 1982. El elenco incluía: Jason Danieley (Candide), Harolyn Blackwell (Cunegonde), Jim Dale (Dr. Pangloss), Andrea Martin (Old Lady) y Brent Barrett (Maximilian). [ cita necesaria ]
En 1999, el Royal National Theatre produjo Candide , con reescrituras del libro de Wheeler realizadas por John Caird . La producción contó con Daniel Evans , Denis Quilley , Alex Kelly y Beverley Klein, con dirección musical de Mark Dorrell, y se lanzó una grabación en el propio sello de RNT. [13]
Lonny Price dirigió una producción de concierto semi-escenificada en 2004 con la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Marin Alsop . Tuvo cuatro funciones, del 5 al 8 de mayo de 2004. Esta producción también se transmitió en Great Performances de PBS . La actuación de la primera noche fue grabada y lanzada como DVD en 2005. El elenco incluía a Paul Groves como Candide, Kristin Chenoweth como Cunegonde, Thomas Allen como el Dr. Pangloss, Patti LuPone como la anciana, Jeff Blumenkrantz como Maximillian y Stanford Olsen. como el Gobernador/Vanderdendur/Ragotski con coros de Westminster Choir College y de la Juilliard School completando el reparto. Esta producción incluyó dos duetos raramente cantados entre Cunegunde y la Anciana, "We Are Women" y "Quiet", que se incluyeron en la versión revisada final de Bernstein de 1989. [ cita necesaria ]
En 2005, Candide se estrenó en Polonia en el Gran Teatro de Łódź (dirigida por Tadeusz Kozłowski, y dirigida por Tomasz Konina ). [14]
En 2006, en honor al 50 aniversario de la creación de Candide , el Théâtre du Châtelet de París produjo una nueva producción bajo la dirección de Robert Carsen . [15]
El Goodman Theatre de Chicago, en coproducción con The Shakespeare Theatre Company de Washington DC, montó una versión revisada adaptada y dirigida por Mary Zimmerman con Hollis Resnik (2010), Lauren Molina (Cunegonde), Geoff Packard (Candide) y Larry Yando ( Pangloss). La producción, presentada en una gran caja de madera, con los viajes de Cándido retratados mediante el uso de mapas y modelos de barcos, contó con importantes cantidades de narración adaptada directamente de la novela de Voltaire. [16] [17]
Un concierto en el Hollywood Bowl en septiembre de 2010, dirigido por Bramwell Tovey , contó con Richard Suart como Pangloss, Frederica von Stade como la anciana, Alek Shrader como el personaje principal y Anna Christy como Cunegunda. [18]
La producción de Harold Prince/New York City Opera 1982 fue revivida en el Rose Theatre at Jazz at Lincoln Center en enero de 2017 con Prince dirigiendo y un elenco que incluía a Gregg Edelman como Voltaire/Dr. Pangloss y varios personajes, Linda Lavin como The Old Lady, Jay Armstrong Johnson como Candide, Meghan Picerno como Cunegonde, Keith Phares como Maximilian y Chip Zien y Brooks Ashmanskas . [19]
En 2015, la producción del Teatro Comunale de Florencia , producida por Francesco Micheli, contó con Keith Jameson y Laura Claycomb como Candide y Cunegonde, con Richard Suart como Pangloss y Anja Silja y Chris Merritt como la anciana y el gobernador. [20]
También en 2015, Lindy Hume puso en escena la obra para la Ópera de Queensland con David Hobson como Candide, Amelia Farrugia como Cunegonde, Bryan Probets como Pangloss, Christine Johnston como la Anciana y Paul Kildea dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Queensland . [21]
En septiembre de 2018, se realizaron dos funciones de una producción dirigida por Mitchell Butel en la Ópera de Sídney en Sídney , Australia, con los Coros de la Filarmónica de Sídney , [22] la Orquesta Juvenil de Sídney y estrellas de la Ópera de Australia . Alexander Lewis interpretó a Cándido, Annie Aitken fue Cunegunda y la veterana actriz Caroline O'Connor interpretó el papel de La anciana. [23]
En marzo de 2019, VocalEssence y Theatre Latte' Da, con sede en Minneapolis, presentaron una versión semiescenificada dirigida por Peter Rothstein con dirección musical de Philip Brunelle . Ambientada como un drama radiofónico de la década de 1930, la producción agotó cinco funciones y fue aclamada por la crítica por St. Paul Pioneer Press como "el Cándido que estábamos esperando". [24] El Minneapolis Star Tribune lo nombró primero en una lista de los diez mejores conciertos clásicos de la ciudad de 2019. [25]
En mayo de 2024, una coproducción de la State Theatre Company South Australia (STCSA) y la State Opera South Australia se presentó tres veces en Her Majesty's Theatre , Adelaide , bajo la dirección del director de STCSA Mitchell Butel , quien también interpretó al Dr. Pangloss y narró. la historia. Alexander Lewis, Annie Aitken y Caroline O'Connor repitieron sus papeles de la versión de Sydney de 2018, mientras que el artista de cabaret "Hans the German" (también conocido como Matt Gilbertson, que se hizo famoso en los festivales Adelaide Fringe y Adelaide Cabaret [26] ) interpretó a Maximiliano. [27]
acto 1
En el país de Westfalia , Cándido está a punto de casarse con la bella Cunegunda. El Dr. Pangloss, maestro de Cándido, expone su famosa filosofía, según la cual todo es para mejor ("Lo mejor de todos los mundos posibles"). La feliz pareja canta su dúo matrimonial ("Oh, Happy We"), y la ceremonia Está a punto de tener lugar ("Wedding Chorale") cuando estalla la guerra entre Westfalia y Hesse . Westfalia es destruida y Cunegunda es violada varias veces y aparentemente asesinada. Cándido se consuela con la doctrina panglossiana ("Debe ser así") y emprende sus viajes.
En la plaza pública de Lisboa ("Feria de Lisboa"), la Infanta Casmira, una mística trastornada en la caravana de un prestidigitador árabe, predice sucesos espantosos ("La Predicción"), dejando al público aterrorizado ("Pray For Us") . Cándido descubre a Pangloss, que ha contraído sífilis , pero sigue siendo optimista ("Dear Boy"*). La Inquisición aparece, en las personas de dos antiguos Inquisidores y su abogado, y muchos ciudadanos son juzgados y condenados a la horca, incluidos Cándido y el Dr. Pangloss ("La Inquisición: Auto-da-Fé"*). De repente se produce un terremoto que mata al Dr. Pangloss y Cándido escapa a duras penas.
Cándido, ante la pérdida de Cunegunda y del doctor Pangloss, parte hacia París . No puede conciliar las ideas del Dr. Pangloss con los amargos acontecimientos que han ocurrido, pero concluye que la culpa debe recaer en él mismo, más que en la filosofía del optimismo ("Debo ser yo").
Cunegunda aparece viva en París ("El vals de París"), una semi-mondaine en una casa compartida por un marqués y un sultán . Hay una fiesta en marcha. Instada por la anciana, que actúa como su dueña , Cunegunda se viste con sus joyas ("Glitter and Be Gay"). Cándido entra en escena y se sorprende al encontrar a Cunegunda todavía viva ("Estabas muerto, lo sabes"). En un duelo, mata tanto al marqués como al sultán y huye con Cunegunda, acompañada por la anciana.
Se unen a un grupo de devotos peregrinos en su camino hacia el Nuevo Mundo y navegan con ellos ("Procesión de los Peregrinos" / "Aleluya"). Al llegar a Buenos Aires, el grupo es llevado al Palacio del Gobernador (donde Maximiliano está vivo y trabajando para el Gobernador), donde todos, excepto Cunegunda y la Anciana, son inmediatamente esclavizados. Un barrendero aparece en la persona del pesimista Martín, advirtiendo a Cándido del futuro. Cándido y Maximiliano se reencuentran alegremente, pero cuando Cándido declara su intención de casarse con Cunegunda, Maximiliano comienza a golpearlo con un guante. Cándido comienza a devolverle el golpe, pero antes de que lo haga, Maximiliano cae, aparentemente muerto. El gobernador le da una serenata a Cunegunda ("Mi amor") y ella, instigada por la anciana, acepta vivir en el palacio ("Soy fácilmente asimilada"). La anciana insta a Cándido a huir, pero Cándido, despedido por los informes de Martín sobre Eldorado , parte en busca de fortuna, planeando regresar a Cunegunda más tarde ("Cuarteto final").
Acto 2
En el calor de Buenos Aires, Cunegunde, la Vieja y el Gobernador hacen gala de sus nervios ("Tranquilo"), y el Gobernador decide deshacerse de las fastidiosas damas. Cándido regresa de Eldorado ("Eldorado"), con los bolsillos llenos de oro y busca a Cunegunda. El gobernador, sin embargo, hizo atar a Cunegunda y a la anciana en sacos y llevarlas a un barco en el puerto. Le dice a Cándido que las mujeres han zarpado hacia Europa, y Cándido compra con entusiasmo un barco al Gobernador y se marcha corriendo. Mientras el gobernador y su séquito observan desde su terraza, el barco con Cándido y Martín zarpa y casi de inmediato se hunde ("Buen viaje").
Cándido y Martín han sido rescatados del barco y flotan en el océano en una balsa. Martin es devorado por un tiburón , pero el Dr. Pangloss reaparece milagrosamente. Cándido está encantado de encontrar a su antiguo maestro y Pangloss se propone reparar el daño causado a su filosofía por las experiencias de Cándido.
En un lujoso palacio de Venecia ("Dinero, Dinero, Dinero"), Cunegunda aparece como lavandera y la Anciana como mujer de moda (Madame Sofronia) ("¿De qué sirve?"), ambas trabajando como cómplices de Ferone. , el dueño de una sala de juego. Cándido y el doctor Pangloss, ambos enmascarados, aparecen y se dejan llevar por la alegría, el vino y el juego. Cándido es abordado por una Cunegunda enmascarada y una anciana, quienes intentan robar el oro que le queda ("La Gavota de Venecia"), pero reconoce a Cunegunda cuando se le cae la máscara. Con sus últimas esperanzas y sueños destrozados, deja caer su dinero a sus pies y se va. Cunegunda y la anciana son despedidas por Ferone y Pangloss ahora no tiene un centavo, ya que le han estafado por completo todo su dinero.
Ahora que Cándido está completamente desilusionado, él y Pangloss regresan a la arruinada Westfalia. Cunegunda, Maximiliano (sin dientes) y la Vieja aparecen y dentro de ellos aún parpadea una chispa de optimismo. Cándido, sin embargo, se ha cansado del tonto ideal panglossiano y les dice a todos que la única manera de vivir es intentar darle algún sentido a la vida ("Hacer crecer nuestro jardín").
acto 1
La opereta comienza con una obertura. El coro da la bienvenida a todos a Westfalia ("Westphalia Chorale") y Voltaire comienza a narrar su historia. Cándido, el sobrino ilegítimo del barón Thunder-ten-Tronck, vive en el castillo del barón, Schloss Thunder-ten-Tronck. La baronesa lo desprecia y su hijo Maximilian lo intimida. Paquette, una sirvienta muy complaciente, también vive en el castillo. Sin embargo, Cándido está enamorado de Cunegunda, la hija de la baronesa, mientras Maximiliano, Cándido, Cunegunda y Paqueta encuentran la felicidad en la vida ("La vida es felicidad de hecho"). Los cuatro descubren que el Dr. Pangloss, un hombre considerado el filósofo más grande del mundo, les ha enseñado la felicidad ("El mejor de todos los mundos posibles"). El filósofo pide a sus cuatro alumnos que resuman lo que han aprendido ("Bien Universal"). Cuando Cunegunda ve que el Dr. Pangloss tiene intimidad física con Paquette, él lo explica como un "experimento físico" y ella decide compartir el "experimento" con Cándido. Cándido y Cunegunda se profesan su amor en un parque y sueñan con cómo sería la vida matrimonial ("Oh, Happy We"). El barón, sin embargo, está enojado por lo que Cándido le ha hecho a Cunegunda, ya que es un inferior social. Cándido es rápidamente exiliado, vagando solo con su fe y optimismo a los que aferrarse ("Debe ser así"). Luego es arrastrado por el ejército búlgaro, que planea "liberar" toda Westfalia. Su intento de fuga fracasa y es recapturado por el ejército. El ejército búlgaro ataca Schloss Thunder-ten-Tronck y en el castillo la familia del barón reza mientras el coro se une ("Westfalia"). Sin embargo, el barón, la baronesa, Maximiliano, Paquette, Pangloss y (después de ser violada repetidamente por el ejército búlgaro) Cunegunda mueren en el ataque ("Música de batalla"). Cándido regresa a las ruinas del castillo y busca a Cunegunda ("El Lamento de Cándido").
Algún tiempo después, Cándido se convierte en mendigo. Le da la última de sus monedas a Pangloss, quien le revela que fue revivido por el bisturí de un anatomista . Luego le cuenta a Cándido sobre su condición de sífilis provocada por Paquette ("Dear Boy"). Un comerciante les ofrece empleo a los dos antes de zarpar hacia Lisboa . Sin embargo, cuando llegan, un volcán entra en erupción y el consiguiente terremoto provoca la muerte de 30.000 personas. Pangloss y Cándido son culpados del desastre, arrestados como herejes y torturados públicamente por orden del Gran Inquisidor. Pangloss es ahorcado y Cándido azotado ("Auto-da-Fé"). Cándido finalmente termina en París , donde Cunegunda comparte sus favores (en diferentes días de la semana mutuamente acordados) con el rico judío Don Issachar y el cardenal arzobispo de la ciudad ("El Vals de París"). Ella contempla lo que ha hecho para sobrevivir mientras estuvo en París ("Glitter and Be Gay"). Cándido encuentra a Cunegunda y se reúne con ella ("Estabas muerto, lo sabes"). Sin embargo, la anciana, compañera de Cunegunda, advierte a Cunegunda y Cándido de la llegada de Isacar y del arzobispo. Cándido, sin darse cuenta, los mata a ambos apuñalándolos con una espada.
Los tres huyen a Cádiz con las joyas de Cunegunda, donde la Anciana les cuenta a Cándido y Cunegunda su pasado. Las joyas son robadas y la anciana se ofrece a cantar durante la cena ("Soy fácilmente asimilado"). Llega la policía francesa con la intención de arrestar a Cándido por asesinar a Don Issachar y al Arzobispo. Al aceptar una oferta para luchar por los jesuitas en América del Sur, Cándido decide llevar a Cunegunda y a la Vieja Dama al Nuevo Mundo, y los tres comienzan su viaje en un barco ("Cuarteto final").
Acto 2
En Montevideo , Maximiliano y Paquette, ahora revividos y disfrazados de esclavas, se reencuentran. Poco después, Don Fernando d'Ibaraa y Figueroa y Mascarenes y Lampourdos y Souza, el gobernador de la ciudad, se enamora de Maximiliano, pero rápidamente se da cuenta de su error y lo vende a un sacerdote. Mientras tanto, Cándido, Cunegunda y la Vieja también llegan a Montevideo, donde el Gobernador se enamora de Cunegunda ("Mi Amor"). La Anciana convence a Cunegunda de que su matrimonio con el gobernador la sustentará económicamente ("Somos mujeres"). Cándido pronto se hace amigo de Cacambo y lo acepta como su ayuda de cámara. Convencidos por la Anciana de que la policía todavía está detrás de Cándido por el asesinato del Arzobispo, Cándido y Cacambo huyen de Montevideo y finalmente se topan con un campamento jesuita y se les unen el Padre y la Madre Superioras ("La Procesión de los Peregrinos - Aleluya"). Cándido pronto descubre que la madre superiora es en realidad Paquette y el padre superior es Maximiliano. Sin embargo, cuando Cándido le dice a Maximiliano que se casará con Cunegunda, Maximiliano, enojado, lo desafía a pelear. Sin embargo, Maximiliano una vez más es apuñalado hasta la muerte por Cándido. Como resultado, Cándido se ve obligado a huir a la jungla.
Tres años después, Cunegunda y la Vieja discuten sobre las miserias compartidas por las clases altas mientras el Gobernador no quiere escuchar sus quejas ("Tranquilo"). Mientras tanto, Cándido y Cacambo mueren de hambre y se pierden en la selva . Al encontrar un barco en el océano, flotan río abajo hacia una caverna durante 24 horas hasta que finalmente llegan a Eldorado , la ciudad del oro ("Introducción a Eldorado"). Los dos descubren que los lugareños adoran a un dios y no a tres, palacios de ciencia, agua de rosas y piedras con aroma a canela y clavo . Insatisfecho sin Cunegunda, Cándido decide marcharse. Los lugareños lo consideran un tonto, pero se ofrecen a ayudarlo, dándole algunas de las ovejas doradas del pueblo y construyendo un ascensor que los guiará a él, a Cacambo y a las ovejas por la montaña ("La Balada de Eldorado"). Una a una, las ovejas mueren hasta que sólo quedan dos. No dispuesto a regresar a Montevideo, Cándido le da a Cacambo una de las ovejas de oro para rescatar a Cunegunde, diciéndoles que se volverán a encontrar en Venecia .
Al llegar a Surinam , Cándido encuentra a Martín, un pesimista local. Le muestra a un esclavo con una mano y un pie perdidos mientras cosechaba caña de azúcar, resultado de que los europeos comieran azúcar; Cándido no puede convencer a Martín de lo contrario ("Palabras, Palabras, Palabras"). Vanderdendur, un villano holandés, ofrece su barco, el Santa Rosalía, a cambio de la oveja dorada. Cándido se emociona cuando le dicen que el Santa Rosalía partirá hacia Venecia. Los lugareños y Vandendur le desean a Cándido un buen viaje a Venecia ("Buen viaje"). Sin embargo, el barco se hunde y, como resultado, Martin se ahoga. Después de reunirse con su oveja dorada, Cándido es recogido por una galera y se encuentra con cinco reyes depuestos. La galera es remada por esclavos, entre ellos Pangloss, revivido una vez más. Los reyes dicen que vivirán humildemente, sirviendo tanto a Dios como a los hombres, y Pangloss dirige su debate ("La Barcarola de los Reyes").
El barco llega a Venecia, donde se celebra el festival de Carnaval ("Dinero, Dinero, Dinero"). Mientras los reyes juegan a la ruleta y al baccarat, Cándido busca a Cunegunda. Maximilian, revivido una vez más, es ahora el corrupto prefecto de policía y líder de la ciudad. Paquette es ahora la prostituta reinante de la ciudad. Cunegunda y la anciana se emplean para animar a los jugadores ("¿Para qué sirve?"). Pangloss celebra una victoria tras ganar la ruleta y gasta su dinero en las otras damas ("La Gavota de Venecia"). Cándido, sin embargo, enmascarado para el Carnaval, es abordado por Cunegunda y la Vieja Dama (ambas también enmascaradas), quienes intentan estafarlo y quitarle su dinero. Durante el intercambio, se quitan todas las máscaras y se horrorizan al reconocerse. Al ver en qué se ha convertido Cunegunda, la imagen y la creencia que Cándido tiene de ella se hace añicos ("Nada más que esto"). Cándido no habla durante varios días; Con el poco dinero que les queda, compran una pequeña granja en las afueras de Venecia y el coro dice que la vida es sólo vida y el paraíso no es nada ("Bien Universal"). Cándido finalmente habla y decide casarse con Cunegunda ("Haz crecer nuestro jardín").
Aunque el programa en su conjunto recibió críticas mixtas en su estreno, la música fue un éxito de inmediato. Gran parte de la partitura se grabó en un álbum del elenco original , [28] que fue un éxito y todavía está impreso en 2009. [29]
La obertura de Cándido pronto se ganó un lugar en el repertorio orquestal. Después de un exitoso primer concierto el 26 de enero de 1957 por la Filarmónica de Nueva York bajo la batuta del compositor, rápidamente se hizo popular y fue interpretado por casi 100 orquestas más en los dos años siguientes. [30] Desde entonces, se ha convertido en una de las composiciones orquestales más interpretadas por un compositor estadounidense del siglo XX ; en 1987, fue la pieza musical de concierto más interpretada por Bernstein. [4]
La obertura incorpora melodías de las canciones "The Best of All Possible Worlds", "Battle Music", "Oh, Happy We" y "Glitter and Be Gay" y melodías compuestas específicamente para la obertura.
Si bien existen muchas orquestaciones de la obertura, en su encarnación actual para orquesta sinfónica completa, que incorpora cambios realizados por Bernstein durante las presentaciones de diciembre de 1989, la pieza requiere una orquesta contemporánea de tamaño estándar de flautín , dos flautas , dos oboes , un mi- Clarinetes bemol y dos en si bemol , clarinete bajo , dos fagotes , contrafagot , cuatro trompas , dos trompetas , tres trombones , tuba , timbales , un contingente de percusión grande pero estándar , arpa y una sección de cuerdas estándar. [31] Tiene aproximadamente cuatro minutos y medio de duración. La orquestación del tamaño de un teatro, como en la partitura completa publicada de la opereta, incluye una flauta doblada sobre flautín, un oboe, dos clarinetes que rotan entre mi bemol, si bemol y bajo, un fagot, dos trompas y dos trompetas. , dos trombones, una tuba, percusión orquestal estándar, arpa y cuerdas. Las principales diferencias entre los dos son las duplicaciones y el mayor uso de efectos de percusión (especialmente la adición de un redoble de tambores durante las fanfarrias iniciales) en el arreglo orquestal sinfónico. Las diferencias entre la primera publicación y las impresiones posteriores (de ambas orquestaciones) incluyen un tempo de apertura más lento (la blanca equivale a 132 en lugar de 152). También existe un arreglo para conjunto de viento estándar, compuesto por Clare Grundman en 1991, publicado bajo Boosey y Hawkes . Peter Richard Conte también lo ha transcrito para el órgano Wanamaker .
Dick Cavett usó la parte "Glitter and Be Gay" de la obertura en el punto medio de su programa de televisión nocturno de ABC, The Dick Cavett Show . La canción también sirvió como su introducción distintiva durante los años en que el programa de Cavett se transmitió por PBS .
En un concierto en memoria de Bernstein en 1990, la Filarmónica de Nueva York rindió homenaje a su director laureado interpretando la obertura sin director. Esta práctica se ha convertido en una tradición interpretativa que aún mantiene la Filarmónica. [32]
La Filarmónica de Nueva York interpretó la Obertura de Cándido como parte de su histórico concierto en Pyongyang , Corea del Norte , el 26 de febrero de 2008.
El aria de coloratura de Cunegonde , "Glitter and Be Gay", es una obra maestra favorita de muchas sopranos. La interpretación del aria por parte de Barbara Cook en su introducción impresionó al público y a la crítica, lo que le valió un amplio reconocimiento. [33]
Esta aria plantea algunas dificultades. Si se canta como está escrito (se proporcionan frases alternativas en varios puntos de la partitura), hay tres mi bemol alto (por encima del do alto ), dos staccato y uno sostenido; También existen numerosos usos de Do alto y Re bemol. Algunos de los pasajes floridos son muy intrincados. Teatralmente exige una elaborada puesta en escena cómica, en la que Cunegunda se adorna con joyas mientras canta y baila por el escenario, y tiene una cualidad satírica que supone un desafío interpretar.
Entre los intérpretes posteriores del papel de Cunegunda se encuentran:
Esta aria ha sido interpretada en concierto por muchas estrellas del teatro musical y la ópera, incluidas (además de las mencionadas anteriormente): Natalie Dessay , Diana Damrau , Sumi Jo , Edita Gruberová , Renée Fleming , Simone Kermes , Roberta Peters y Dawn Upshaw .
Toda la música de Bernstein y letra de Richard Wilbur a menos que se indique lo contrario.
"Versión final revisada" de Bernstein, grabada en 1989: [2] [35]
