Dorothy Parker (de soltera Rothschild ; 22 de agosto de 1893 - 7 de junio de 1967) fue una poeta, escritora, crítica, ingeniosa y satírica estadounidense afincada en Nueva York; era conocida por sus chistes cáusticos y su buen ojo para las debilidades urbanas del siglo XX.
Desde una infancia conflictiva e infeliz, Parker saltó a la fama, tanto por sus obras literarias publicadas en revistas, como The New Yorker , como como miembro fundador de la Mesa Redonda Algonquin . Tras la ruptura del círculo, Parker viajó a Hollywood para dedicarse a escribir guiones . Sus éxitos allí, incluidas dos nominaciones al Premio de la Academia , se vieron limitados cuando su participación en la política de izquierda la llevó a ser incluida en la lista negra de Hollywood .
Despreciando sus propios talentos, deploró su reputación de "bromista". Sin embargo, tanto su producción literaria como su reputación de ingenio agudo han perdurado. Algunas de sus obras han sido musicalizadas.
También conocida como Dot o Dottie, [1] Parker nació como Dorothy Rothschild en 1893, hija de Jacob Henry Rothschild y su esposa Eliza Annie (de soltera Marston) [2] (1851–1898) en 732 Ocean Avenue en Long Branch , Nueva Jersey . [3] Parker escribió en su ensayo "My Home Town" que sus padres regresaron de su cabaña de verano en la playa a su apartamento de Manhattan poco después del Día del Trabajo (4 de septiembre) para que ella pudiera ser llamada una verdadera neoyorquina.
La madre de Parker era de ascendencia escocesa . Su padre era hijo de Sampson Jacob Rothschild (1818-1899) y Mary Greissman (n. 1824), ambos judíos nacidos en Prusia . Sampson Jacob Rothschild fue un comerciante que emigró a los Estados Unidos alrededor de 1846, estableciéndose en el condado de Monroe, Alabama . El padre de Dorothy era uno de los cinco hermanos conocidos: Simon (1854-1908); Samuel (n. 1857); Hannah (1860-1911), más tarde Sra. William Henry Theobald; y Martin, nacido en Manhattan el 12 de diciembre de 1865, que falleció en el hundimiento del Titanic en 1912. [4]
Su madre murió en Manhattan en julio de 1898, un mes antes del quinto cumpleaños de Parker. [5] Su padre se volvió a casar en 1900 con Eleanor Frances Lewis (1851-1903), una protestante. [6]
Se ha dicho que Parker odiaba a su padre, [ ¿por quién? ] quien supuestamente abusó físicamente de ella, y de su madrastra, a quien se dice que se negó a llamar "madre", "madrastra" o "Eleanor", refiriéndose a ella como "la ama de llaves". [7] Sin embargo, su biógrafa Marion Meade se refiere a este relato como "en gran medida falso", afirmando que la atmósfera en la que Parker creció era indulgente, afectuosa, solidaria y generosa. [2]
Parker creció en el Upper West Side y asistió a una escuela primaria católica romana en el Convento del Santísimo Sacramento en West 79th Street con su hermana, Helen, [2] y su compañera de clase Mercedes de Acosta . Parker bromeó una vez diciendo que le pidieron que se marchara tras su caracterización de la Inmaculada Concepción como " combustión espontánea ". [8]
Su madrastra murió en 1903, cuando Parker tenía nueve años. [9] Más tarde, Parker asistió a Miss Dana's School , una escuela de acabado en Morristown, Nueva Jersey . [10] Se graduó en 1911, a la edad de 18 años, según Kinney, justo antes de que cerrara la escuela, [11] aunque Rhonda Pettit [12] y Marion Meade [2] afirman que nunca se graduó de la escuela secundaria. Tras la muerte de su padre en 1913, tocó el piano en una escuela de danza para ganarse la vida [13] mientras trabajaba en su poesía.
Vendió su primer poema a la revista Vanity Fair en 1914 y algunos meses después fue contratada como asistente editorial de Vogue , otra revista de Condé Nast . Se mudó a Vanity Fair como redactora después de dos años en Vogue. [14]
En 1917, conoció a un corredor de bolsa de Wall Street , Edwin Pond Parker II [15] (1893-1933) [16] y se casaron antes de que él partiera para servir en la Primera Guerra Mundial con la 4.ª División del Ejército de EE . UU . Solicitó el divorcio en 1928. [17] Dorothy conservó su apellido de casada Parker, aunque se volvió a casar con Alan Campbell , guionista y ex actor, en 1934, y se mudó a Hollywood. [12]
La carrera de Parker despegó en 1918 mientras escribía críticas teatrales para Vanity Fair, reemplazando al vacacionista PG Wodehouse . [18] En la revista, conoció a Robert Benchley , quien se convirtió en un amigo cercano, y a Robert E. Sherwood . [19] El trío comenzó a almorzar en el Hotel Algonquin casi a diario y se convirtieron en miembros fundadores de lo que se conoció como la Mesa Redonda Algonquin . Entre sus miembros se encontraban los columnistas de periódicos Franklin P. Adams y Alexander Woollcott , así como el editor Harold Ross , la novelista Edna Ferber , el reportero Heywood Broun y el comediante Harpo Marx . [20] A través de la publicación de sus comentarios y versos cortos a la hora del almuerzo, particularmente en la columna de Adams "The Conning Tower", Parker comenzó a desarrollar una reputación nacional como ingeniosa. [ cita necesaria ]
El ingenio cáustico de Parker como crítica inicialmente resultó popular, pero finalmente fue despedida por Vanity Fair el 11 de enero de 1920 después de que sus críticas ofendieran con demasiada frecuencia al dramaturgo y productor David Belasco , al actor Billie Burke , al empresario Florenz Ziegfeld y a otros. Benchley dimitió en señal de protesta. [20] (A veces se informa que Sherwood también lo hizo, pero de hecho fue despedido en diciembre de 1919. [ cita necesaria ] ) Parker pronto comenzó a trabajar para la revista Ainslee , que tenía una mayor circulación. También publicó artículos en Vanity Fair, que estaba más feliz de publicarla que de contratarla, The Smart Set y The American Mercury , pero también en los populares Ladies' Home Journal , Saturday Evening Post y Life . [21]
Cuando Harold Ross fundó The New Yorker en 1925, Parker y Benchley formaban parte de una junta editorial que estableció para disipar las preocupaciones de sus inversores. El primer artículo de Parker para la revista se publicó en su segundo número. [22] Se hizo famosa por sus poemas breves y de humor cruel, muchos de los cuales destacaban aspectos ridículos de sus numerosos (en gran parte infructuosos) asuntos románticos y otros consideraban con nostalgia el atractivo del suicidio. [ cita necesaria ]
Los siguientes 15 años fueron el período de mayor productividad y éxito de Parker. Sólo en la década de 1920 publicó unos 300 poemas y versos libres en Vanity Fair, Vogue, "The Conning Tower" y The New Yorker , así como en Life , McCall's y The New Republic . [23] Su poema "Song in a Minor Key" fue publicado durante una sincera entrevista con la escritora neoyorquina de la NEA Josephine van der Grift . [24]
Parker publicó su primer volumen de poesía, Enough Rope, en 1926. Vendió 47.000 copias [25] y obtuvo críticas impresionantes. The Nation describió sus versos como "cubiertos de humor salado, ásperos con astillas de desilusión y alquitranados con una autenticidad negra brillante". [26] Aunque algunos críticos, en particular el crítico del New York Times , descartaron su trabajo como " verso flapper ", [27] el libro ayudó a la reputación de Parker de ingenio chispeante. [25] Publicó dos volúmenes más de versos, Sunset Gun (1928) y Death and Taxes (1931), junto con las colecciones de cuentos Laments for the Living (1930) y After Such Pleasures (1933). Not So Deep as a Well (1936) recopiló gran parte del material publicado anteriormente en Rope, Gun, and Death ; y relanzó su ficción con algunas piezas nuevas en 1939 como Here Lies .
Parker colaboró con el dramaturgo Elmer Rice para crear Close Harmony, que se presentó en Broadway en diciembre de 1924. La obra fue bien recibida en avances fuera de la ciudad y recibió críticas favorables en Nueva York, pero cerró después de sólo 24 funciones. Como The Lady Next Door , se convirtió en una exitosa producción itinerante. [28]
Algunos de los trabajos más populares de Parker se publicaron en The New Yorker en forma de mordaces reseñas de libros bajo el título "Constant Reader". Su respuesta a la fantasía de The House at Pooh Corner de AA Milne fue "Tonstant Weader quedó fascinado". [29] Sus reseñas aparecieron con regularidad entre 1927 y 1933, [30] fueron ampliamente leídas y se publicaron póstumamente en 1970 en una colección titulada Constant Reader .
Su cuento más conocido, "Big Blonde", publicado en The Bookman , recibió el premio O. Henry como mejor cuento de 1929. [31] Sus cuentos, aunque a menudo ingeniosos, también eran sobrios e incisivos, y más agridulce que cómico; [ cita necesaria ] su poesía ha sido descrita como sardónica. [32]
Parker finalmente se separó de su esposo Edwin Parker y se divorció en 1928. Tuvo varias aventuras, entre sus amantes se encontraba el reportero convertido en dramaturgo Charles MacArthur y el editor Seward Collins . Su relación con MacArthur resultó en un embarazo. Se alega que Parker dijo: "Qué propio de mí, poner todos mis óvulos en un solo bastardo". [33] Tuvo un aborto y cayó en una depresión que culminó en su primer intento de suicidio. [34]
Hacia el final de este período, Parker comenzó a volverse más consciente y activo políticamente. Lo que se convertiría en un compromiso de por vida con el activismo comenzó en 1927, cuando comenzó a preocuparse por las ejecuciones pendientes de Sacco y Vanzetti . Parker viajó a Boston para protestar por el proceso. Ella y su compañera de la Mesa Redonda Ruth Hale fueron arrestadas, y Parker finalmente se declaró culpable del cargo de "holgazanear y pasear", pagando una multa de 5 dólares. [35]
En 1932, Parker conoció a Alan Campbell , [36] un actor que aspiraba a convertirse en guionista. Se casaron dos años después en Raton, Nuevo México . La ascendencia mixta de Campbell era la contraria a la de Parker: tenía una madre judía alemana y un padre escocés. Se enteró de que él era bisexual y luego proclamó en público que era "raro como un macho cabrío". [37] La pareja se mudó a Hollywood y firmó contratos de diez semanas con Paramount Pictures , con Campbell (también se espera que actúe) ganando $250 por semana y Parker ganando $1,000 por semana. Con el tiempo ganarían 2.000 dólares y, a veces, más de 5.000 dólares por semana como autónomos para varios estudios. [38] Ella y Campbell "[recibieron] créditos por escribir más de 15 películas entre 1934 y 1941". [39]
En 1933, cuando se le informó que el famoso y taciturno ex presidente Calvin Coolidge había muerto, Parker comentó: "¿Cómo podrían saberlo?" [40]
En 1935, Parker contribuyó con la letra de la canción " I Wished on the Moon ", con música de Ralph Rainger . La canción fue introducida en The Big Broadcast de 1936 por Bing Crosby . [41]
Con Campbell y Robert Carson , escribió el guión de la película de 1937 Ha nacido una estrella , por la que fueron nominados al Premio de la Academia a la mejor escritura: guión. Escribió diálogos adicionales para The Little Foxes en 1941. Junto con Frank Cavett , recibió una nominación al Oscar por "Escritura (historia cinematográfica)" por Smash-Up, the Story of a Woman (1947), [42] protagonizada por Susan Hayward .
Después de que Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial, Parker y Alexander Woollcott colaboraron para producir una antología de su trabajo como parte de una serie publicada por Viking Press para militares estacionados en el extranjero. Con una introducción de W. Somerset Maugham , [43] el volumen compiló más de dos docenas de cuentos de Parker, junto con poemas seleccionados de Enough Rope , Sunset Gun y Death and Taxes . Fue publicado en Estados Unidos en 1944 como The Portable Dorothy Parker . El suyo es uno de los tres volúmenes de la serie Portable , incluidos los volúmenes dedicados a William Shakespeare y la Biblia, que permanecieron en impresión continua desde 1976. [44]
Durante las décadas de 1930 y 1940, Parker se convirtió en un defensor cada vez más vocal de las libertades y los derechos civiles y en un crítico frecuente de las figuras de autoridad. Durante la Gran Depresión , estuvo entre numerosos intelectuales y artistas estadounidenses que se involucraron en movimientos sociales relacionados. Informó en 1937 sobre la causa leal en España para la revista comunista Nuevas Masas . [45] A instancias de Otto Katz , un agente encubierto de la Comintern soviética y operativo del agente del Partido Comunista Alemán Willi Münzenberg , Parker ayudó a fundar la Liga Antinazi de Hollywood en 1936, que el FBI sospechaba que era una fachada del Partido Comunista. [46] El número de miembros de la Liga finalmente creció a alrededor de 4.000. Según David Caute , sus miembros, a menudo ricos, "podían contribuir tanto a los fondos del Partido [Comunista] como toda la clase trabajadora estadounidense", aunque es posible que no tuvieran la intención de apoyar la causa del Partido. [47]
Parker también presidió el brazo de recaudación de fondos del Comité Conjunto Antifascista para Refugiados , "Llamamiento a los Refugiados Españoles". Organizó el Proyecto Barco de Rescate para transportar a veteranos leales a México, dirigió Spanish Children's Relief y prestó su nombre a muchas otras causas y organizaciones de izquierda. [48] Sus antiguos amigos de la Mesa Redonda la veían cada vez menos, y su relación con Robert Benchley se volvió particularmente tensa (aunque se reconciliarían). [49] Parker conoció a SJ Perelman en una fiesta en 1932 y, a pesar de un comienzo difícil (Perelman lo llamó "una prueba espantosa"), [50] siguieron siendo amigos durante los siguientes 35 años. Se convirtieron en vecinos cuando los Perelman ayudaron a Parker y Campbell a comprar una granja en ruinas en el condado de Bucks, Pensilvania , cerca de New Hope , un destino de verano popular entre muchos escritores y artistas de Nueva York. [ cita necesaria ]
Parker fue catalogada como comunista por la publicación Red Channels en 1950. [51] El FBI compiló un expediente de 1.000 páginas sobre ella debido a su sospecha de participación en el comunismo durante la época en que el senador Joseph McCarthy estaba dando la alarma sobre los comunistas en el gobierno y en Hollywood. . [52] Como resultado, los jefes de los estudios de cine la colocaron en la lista negra de Hollywood . Su último guión fue The Fan , una adaptación de 1949 de Lady Windermere 's Fan de Oscar Wilde , dirigida por Otto Preminger . [53]
Su matrimonio con Campbell fue tempestuoso, con tensiones exacerbadas por el creciente consumo de alcohol de Parker y la larga relación de Campbell con una mujer casada en Europa durante la Segunda Guerra Mundial . [54] Se divorciaron en 1947, [55] se volvieron a casar en 1950, [56] luego se separaron en 1952 cuando Parker regresó a Nueva York. [57] De 1957 a 1962, escribió reseñas de libros para Esquire . [58] Su escritura se volvió cada vez más errática debido a su continuo abuso de alcohol. Regresó a Hollywood en 1961, se reconcilió con Campbell y colaboró con él en varios proyectos no producidos hasta que Campbell murió de una sobredosis de drogas en 1963. [59]
Tras la muerte de Campbell, Parker regresó a la ciudad de Nueva York y al hotel residencial Volney. En sus últimos años, denigraba la Mesa Redonda Algonquin, aunque le había dado tanta notoriedad temprana:
Estos no eran gigantes. Piense quién escribía en aquellos días: Lardner , Fitzgerald , Faulkner y Hemingway . Esos eran los verdaderos gigantes. La Mesa Redonda consistía simplemente en un montón de gente contando chistes y diciéndose unos a otros lo buenos que eran. Sólo un montón de bocazas alardeando, guardando sus chistes durante días, esperando una oportunidad para soltarlos... No había nada de cierto en lo que decían. Era el día terrible de la broma, así que no tenía por qué haber ninguna verdad... [60]
Parker participó ocasionalmente en programas de radio, incluidos Information Please (como invitado) y Author, Author (como panelista habitual). Escribió para el Columbia Workshop y tanto Ilka Chase como Tallulah Bankhead utilizaron su material para monólogos radiofónicos. [61]
Parker murió el 7 de junio de 1967 de un ataque cardíaco [3] a la edad de 73 años. En su testamento, legó su patrimonio a Martin Luther King Jr. y, tras la muerte de King, a la NAACP . [62] En el momento de su muerte, vivía en el hotel residencial Volney en East 74th Street. [63]
Después de su cremación, las cenizas de Parker no fueron reclamadas durante varios años. Finalmente, en 1973, el crematorio los envió al despacho de su abogado; para entonces ya se había jubilado y las cenizas permanecieron en el archivador de su colega Paul O'Dwyer durante unos 17 años. [64] [65] En 1988, O'Dwyer llamó la atención del público sobre esto, con la ayuda de la columnista de celebridades Liz Smith ; Después de algunas discusiones, la NAACP reclamó los restos de Parker y diseñó un jardín conmemorativo para ellos fuera de su sede en Baltimore. [66] La placa decía:
Aquí yacen las cenizas de Dorothy Parker (1893-1967), humorista, escritora y crítica. Defensor de los derechos humanos y civiles. Para su epitafio sugirió: "Disculpe mi polvo". Este jardín conmemorativo está dedicado a su noble espíritu que celebraba la unidad de la humanidad y los lazos de amistad eterna entre los negros y los judíos. Dedicado por la Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color. 28 de octubre de 1988. [67]
A principios de 2020, la NAACP trasladó su sede al centro de Baltimore y cómo esto podría afectar las cenizas de Parker se convirtió en tema de mucha especulación, especialmente después de que la NAACP anunció formalmente que más tarde se mudaría a Washington, DC [68]
La NAACP reafirmó que las cenizas de Parker finalmente estarían donde su familia deseaba. [69] "Es importante para nosotros que hagamos esto bien", dijo la NAACP . [68]
Los familiares pidieron que las cenizas fueran trasladadas al terreno de la familia en el cementerio Woodlawn , en el Bronx, donde su padre había reservado un lugar para Parker. El 18 de agosto de 2020 se exhumó la urna de Parker. [70] "Dos ejecutivos de la NAACP hablaron, y un rabino que había asistido a su entierro inicial dijo Kadish ". El 22 de agosto de 2020, Parker fue enterrado de nuevo en privado en Woodlawn, con la posibilidad de una ceremonia más pública más adelante. [65] "Su legado significa mucho", agregaron representantes de la NAACP. [68]
El 22 de agosto de 1992, el 99 aniversario del nacimiento de Parker, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal conmemorativo estadounidense de 29 centavos en la serie Artes Literarias. La Mesa Redonda de Algonquin, así como el número de otros grandes de la literatura y el teatro que se alojaron en el hotel, contribuyeron a que el Hotel Algonquin fuera designado en 1987 como Monumento Histórico de la Ciudad de Nueva York. [71] En 1996, el hotel fue designado Monumento Literario Nacional por Friends of Libraries USA, basándose en las contribuciones de Parker y otros miembros de la Mesa Redonda. La placa de bronce de la organización está pegada al frente del hotel. [72] El lugar de nacimiento de Parker en la costa de Jersey también fue designado Monumento Literario Nacional por Friends of Libraries USA en 2005 [73] y una placa de bronce marca el antiguo sitio de su casa familiar. [74]
En 2014, Parker fue elegido miembro del Salón de la Fama de Nueva Jersey .
Parker inspiró varios personajes de ficción en varias obras de su época. Estos incluyeron "Lily Malone" en Hotel Universe de Philip Barry (1932), "Mary Hilliard" (interpretada por Ruth Gordon ) en Here Today (1932) de George Oppenheimer , "Paula Wharton" en la obra de Gordon Over Twenty-one de 1944 (dirigida de George S. Kaufman ) y "Julia Glenn" en la colaboración entre Kaufman y Moss Hart Merrily We Roll Along (1934). La representación que Kaufman hizo de ella en Merrily We Roll Along llevó a Parker, alguna vez su compatriota de la Mesa Redonda, a despreciarlo. [75] También fue retratada como "Daisy Lester" en la novela Entirely Surrounded de Charles Brackett de 1934 . [76] Se la menciona en la letra introductoria original de la canción de Cole Porter " Just One of These Things " del musical de Broadway de 1935 Jubilee , que se ha conservado en la interpretación estándar de la canción como parte del Great American Songbook .
Parker es un personaje de la novela The Dorothy Parker Murder Case de George Baxt (1984), de una serie de Algonquin Round Table Mysteries de JJ Murphy (2011–) y de la novela Farewell, Dorothy Parker (2013) de Ellen Meister. [77] Ella es el personaje principal de "Love For Miss Dottie", un cuento de Larry N Mayer, que fue seleccionado por la escritora Mary Gaitskill para la colección Best New American Voices 2009 (Harcourt).
Ha sido interpretada en cine y televisión por Dolores Sutton en F. Scott Fitzgerald en Hollywood (1976), Rosemary Murphy en Julia (1977), [78] Bebe Neuwirth en Dash and Lilly (1999) y Jennifer Jason Leigh en Mrs. Parker y el círculo vicioso (1994). Neuwirth fue nominada a un premio Emmy por su actuación y Leigh recibió varios premios y nominaciones, incluida una nominación al Globo de Oro .
La creadora de televisión Amy Sherman-Palladino nombró a su productora ' Dorothy Parker Drank Here Productions ' en homenaje a Parker. [79]
La actriz de Tucson, Lesley Abrams, escribió e interpretó el espectáculo unipersonal Dorothy Parker's Last Call en 2009 en Tucson, Arizona, presentado por Winding Road Theatre Ensemble. [80] Repitió el papel en el Live Theatre Workshop en Tucson en 2014. [81] La obra fue seleccionada para ser parte del Capital Fringe Festival en DC en 2010. [82]
En 2018, la drag queen estadounidense Miz Cracker interpretó a Parker en el episodio del programa de juegos de personificación de celebridades de la temporada 10 de Rupaul's Drag Race . [83]
En la película de 2018 ¿Podrás perdonarme algún día? (basada en las memorias del mismo nombre de 2008), Melissa McCarthy interpreta a Lee Israel , una autora que durante un tiempo falsificó letras originales en nombre de Dorothy Parker.
En la década de 2010, el compositor Marcus Paus puso música a algunos de sus poemas de principios del siglo XX como el ciclo de canciones operísticas Hate Songs para mezzosoprano y orquesta (2014); [84] [85] Hate Songs de Paus fue descrita por el musicólogo Ralph P. Locke como "una de las obras más atractivas" de los últimos años; "el ciclo expresa el tema favorito de Parker: lo horribles que son los seres humanos, especialmente los machos de la especie". [86] [87]
Con la autorización de la NAACP , [88] [ se necesita mejor fuente ] letras tomadas de su libro de poesía Not So Deep as a Well fueron utilizadas en 2014 por la cantante canadiense Myriam Gendron para crear un álbum folklórico del mismo título. [89] También en 2014, la bajista, cantante y compositora de jazz de Chicago Katie Ernst publicó su álbum Little Words , que consta de sus configuraciones autorizadas de siete de los poemas de Parker. [90] [91]
En 2021, su libro Hombres con los que no estoy casado fue adaptado como ópera del mismo nombre por la compositora Lisa DeSpain y la libretista Rachel J. Peters. Se estrenó virtualmente como parte de Operas in Place y el Festival Virtual de Nuevas Óperas encargado por Baldwin Wallace Conservatory Voice Performance, Cleveland Opera Theatre y On Site Opera el 18 de febrero de 2021. [92]
El compositor desea agradecer a la Asociación Nacional para el Avance de las Personas de Color por autorizar el uso de las obras de Dorothy Parker.
