La Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham ( CBSO ) es una orquesta británica con sede en Birmingham , Inglaterra. Es la orquesta residente en el Symphony Hall, Birmingham, que ha sido su principal lugar de actuación desde 1991. [1] Su base administrativa y de ensayo se encuentra en el cercano Centro CBSO , donde también presenta conciertos de cámara a cargo de miembros de la orquesta e intérpretes invitados. [2]
Cada año, la CBSO realiza más de 150 conciertos [3] en Birmingham, Reino Unido y en todo el mundo. Con un programa comunitario de gran alcance y una familia de coros y conjuntos juveniles, participa en todos los aspectos de la creación musical en las Midlands. En su centro se encuentra un equipo de 90 músicos profesionales y más de 100 años de tradición en la creación musical, en el corazón de Birmingham. La CBSO tiene cuatro coros: el Coro de la CBSO , el Coro Juvenil, el Coro Infantil y SO Vocal (nuestro coro comunitario no audicionado). Los Coros de la CBSO están dirigidos por Simon Halsey, Director del Coro, que celebró su 40 aniversario con la CBSO en la temporada 2023. El Coro Infantil y Juvenil está dirigido por Julian Wilkins, Director Asociado del Coro. SO Vocal está dirigido por Lucy Hollins. [4]
El actual director principal y asesor artístico de la CBSO es Kazuki Yamada , a partir de abril de 2023.
Los primeros conciertos orquestales que se sabe que tuvieron lugar en Birmingham fueron los organizados por Barnabas Gunn en el Moor Street Theatre en 1740, [5] y se registra que existieron más de 20 orquestas independientes en la ciudad entre esa fecha y la fundación de lo que ahora es la CBSO en 1920. [6] Estas orquestas a menudo deben sus orígenes a la tradición internacionalmente significativa de música coral de Birmingham , que da origen a obras como Elías de Mendelsohn y El sueño de Geroncio de Elgar , [7] y en 1834 se construyó el Birmingham Town Hall , una de las primeras salas de conciertos a gran escala de Europa. [8] La orquesta más notable de Birmingham en sus inicios fue la Birmingham Festival Orchestra , que se formó como un grupo de 25 músicos en 1768, pero en 1834 se había convertido en una orquesta de 147. [7] Bajo la dirección de Michael Costa y Hans Richter entre 1849 y 1909, incluyó a algunos de los instrumentistas más destacados de su época de toda Gran Bretaña y Europa, [5] pero siguió siendo una agrupación ad hoc que se reunía para tocar solo en los festivales trienales. [6] La primera orquesta de músicos profesionales locales establecida de forma permanente en la ciudad fue la William Stockley's Orchestra , que se fundó en 1856 y celebró temporadas anuales de conciertos entre 1873 y 1897. [9] Esta fue eclipsada como la orquesta líder de la ciudad a finales del siglo XIX por la George Halford's Orchestra , que realizó una serie similar de conciertos entre 1897 y 1909. [5]
Stockley y Halford establecieron conciertos orquestales regulares como una característica esperada de la vida en Birmingham [10] que a fines del siglo XIX mantenía un grupo sustancial de músicos profesionales locales de alta calidad. [11] Entre 1905 y 1920, esta demanda fue satisfecha por varias empresas competidoras. [12] Los músicos de Halford se reformaron en 1906 como la Orquesta Sinfónica autónoma de Birmingham , que continuó actuando hasta 1918 bajo directores notables como Henry Wood , Hans Richter y el propio Halford. [13] Landon Ronald presentó una temporada anual de conciertos de paseo en el Theatre Royal en New Street de 1905 a 1914 con una orquesta de 70 personas compuesta principalmente por músicos con base en Birmingham. [12] Appleby Matthews y Richard Wassell dirigieron orquestas separadas con sus propios nombres que presentaban series anuales de conciertos entre 1916 y 1920; [14] y Thomas Beecham dirigió y promovió su propia New Birmingham Orchestra entre 1917 y 1919. [15]
A partir de 1916, un grupo de influyentes figuras locales comenzó a perseguir la idea de una orquesta única, permanente y financiada por el municipio, [16] en consonancia con la tradición del Evangelio Cívico establecida en Birmingham bajo Joseph Chamberlain , que concebía a las ciudades como responsables, como organismo, del bienestar cívico, social y cultural de sus ciudadanos. [17] Entre los miembros principales de esta campaña se encontraban Neville Chamberlain , que fue alcalde de Birmingham de 1916 a 1918; Granville Bantock , compositor y profesor de música en la Universidad de Birmingham ; y Ernest Newman , un destacado crítico musical con sede en Birmingham, que había escrito ya en 1913 que el sistema de garantías financieras de los mecenas ricos que había apoyado a las orquestas de Birmingham durante el siglo XIX se había desacreditado. [18] El primer plan del grupo fue apoyar a la New Birmingham Orchestra de Beecham, pero esta empresa se disolvió después de que el gobierno requisara el Ayuntamiento para la emisión de cartillas de racionamiento de la Primera Guerra Mundial, privándolo de su principal sala de conciertos. [19] Unas semanas después del final de la guerra, Bantock revivió la idea [20] y el 17 de marzo de 1919 presentó una propuesta al Ayuntamiento de Birmingham para una orquesta de 70 músicos que se contrataría anualmente de octubre a mayo, con un coste anual estimado de 8.500 libras y con unos ingresos anuales proyectados de 6.000 libras. [21] El ayuntamiento acordó apoyar la propuesta con una subvención anual de 1.250 libras durante un período experimental de cinco años, [22] la primera vez que se habían utilizado fondos públicos para apoyar a una orquesta en cualquier lugar de Gran Bretaña. [23]
El comité de gestión de la nueva orquesta se reunió por primera vez el 19 de junio de 1919 y se denominó City of Birmingham Orchestra o CBO, probablemente para enfatizar su estatus cívico, [23] aunque también dejó en claro que la CBO sería un organismo musical autónomo, no una orquesta municipal en la línea de las que se encuentran comúnmente en los balnearios. [24] Durante sus primeros años, a la orquesta a veces se la conocía como Birmingham City Orchestra, o comúnmente simplemente como "City Orchestra". [25] Thomas Beecham fue considerado el candidato más adecuado para el papel de director principal, pero estaba preocupado por sus propios problemas financieros agudos y no había perdonado a la ciudad por su fracaso en apoyar a su anterior New Birmingham Orchestra . [26] Como resultado, se elaboró una lista corta de cuatro candidatos de las numerosas solicitudes para el puesto, aunque el contrato inicial de un año llegó a limitar la elección a los solicitantes locales. [25] El designado final fue Appleby Matthews , quien había estado dirigiendo su propia orquesta en la ciudad desde 1916 y tenía un fuerte apoyo de los críticos musicales locales en el panel de selección. [25] Richard Wassell fue designado como director asistente. [25]
El plan de Matthews era celebrar ocho conciertos los sábados y seis los miércoles cada año en el Birmingham Town Hall , con una serie de 38 conciertos de programas más populares en lugares más económicos los domingos, [27] continuando la tradición de los clásicos populares dominicales establecida por su propia orquesta durante los cinco años anteriores. [28] La orquesta ensayó por primera vez a las 9.30 a. m. el 4 de septiembre de 1920, en la sala de la banda de la estación Steelhouse Lane de la policía de la ciudad de Birmingham . [29] El primer concierto de la CBO se dio bajo la batuta de Matthews como parte de la serie dominical en el Theatre Royal el 5 de septiembre de 1920, y la primera pieza musical interpretada fue Saul de Granville Bantock . [25] Después de dos meses de preparar la orquesta con los conciertos populares, [24] el concierto inaugural de la serie de Conciertos Sinfónicos se dio en el Town Hall el 10 de noviembre de 1920, con Edward Elgar dirigiendo un concierto de sus propias obras, [28] incluyendo su Concierto para violonchelo con Felix Salmond como solista. La primera temporada continuó con una notable serie de programas, incluyendo Ralph Vaughan Williams dirigiendo su propia Sinfonía de Londres , Hamilton Harty dirigiendo la Sinfonía fantástica de Berlioz , Adrian Boult dirigiendo la Segunda Sinfonía de Rachmaninov , Landon Ronald dirigiendo la Segunda Sinfonía de Brahms y Jean Sibelius dirigiendo su propia Tercera Sinfonía . [30] Dos características que se convertirían en tradiciones de larga data para la orquesta también se establecieron durante este primer año: las interpretaciones de obras entonces recientes de Holst, Vaughan Williams y Bax vieron una fuerte representación de nueva música en los programas de la orquesta; Y a partir de febrero de 1921 el compromiso de la orquesta con la educación musical se subrayó con una serie de conciertos para escolares de la ciudad celebrados en el Ayuntamiento los sábados por la tarde. [22]
Matthews había sido designado originalmente como director con un honorario de 450 libras esterlinas por 30 conciertos, pero había persuadido al comité para que le diera en su lugar el papel combinado de director, secretario y gerente por un honorario de 1.000 libras esterlinas al año. [28] Sin embargo, solo tenía una experiencia limitada en cualquiera de estos roles, [31] y desarrolló una relación difícil con los políticos y empresarios que formaban parte del comité de la CBO. [32] Su plan de complementar la fuerza de ejecución de la orquesta con miembros de la banda de la policía de la ciudad de Birmingham casi provocó que la orquesta se declarara en huelga antes de haber tocado un solo concierto, [27] y resultó en preguntas formuladas en la Cámara de los Comunes en diciembre de 1920. [33] La dirección y la gestión de Matthews fueron mal revisadas por los críticos de Birmingham, aunque las críticas de fuera de la ciudad fueron más positivas, con The Daily Telegraph siendo muy elogioso y el Manchester Guardian concluyendo "Manchester bien puede envidiar a Birmingham por su música municipal". [34] Los programas de la Serie Sinfónica de Matthews eran muy ambiciosos y emprendedores, [24] y él pudo afirmar que "la cantidad de suscripciones para los Conciertos Sinfónicos constituía un récord para cualquier serie similar de conciertos en esta ciudad" [33] pero los conciertos de los domingos eran deficitarios, y las entradas caras a menudo no se vendían. [33] En 1922 Matthews fue relevado de cualquier participación en la administración financiera de la orquesta, [35] los conciertos populares se trasladaron cada vez más a lugares suburbanos y fuera de la ciudad, y se elaboraron planes de desarrollo y marketing para frenar un déficit que en mayo de 1923 había crecido a £3.000. [36] En julio, la orquesta y Matthews contrataron abogados y en octubre le informaron a Matthews que su contrato iba a ser rescindido, [36] Su último concierto de la CBO fue el 30 de marzo de 1924, [37] y la relación se disolvió en un litigio agrio y costoso. [32]
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El comité de la CBO tenía dos candidatos en mente para reemplazar a Matthews: Eugene Goossens y Adrian Boult . [38] Durante un tiempo, el comité exploró la posibilidad de nombrar a ambos como directores conjuntos, pero Ernest de Sélincourt los convenció de que esta idea era inviable. [39] Boult había reemplazado recientemente a Henry Wood como director de la Birmingham Festival Choral Society [40] , posiblemente calculando que pronto podría haber una vacante en la City Orchestra [41] , y en marzo de 1924 fue anunciado en la prensa como el nuevo Director y Conductor de la CBO. [42] A la edad de 35 años ya tenía una reputación musical internacional sustancial, habiendo estudiado en el Conservatorio de Leipzig con Arthur Nikisch , dirigió el estreno mundial de Los planetas de Holst a la edad de 25 años y trabajó durante un período como director principal de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev . [43] Boult, educado en Oxford y de carácter urbano, también se sentía cómodo tratando con ciudadanos locales influyentes, lo que le permitió a la orquesta conservar el apoyo financiero que necesitaba para continuar. [41] Su paso por la CBO marcaría el inicio de un "período dorado" para la orquesta [44] que la vería ascender a la prominencia nacional, [45] eclipsando a las orquestas londinenses en dificultades [46] y estableciendo al propio Boult como una figura importante de la vida musical británica. [47]
Boult trajo una visión más amplia para el futuro de la orquesta, [41] basándose en los cimientos de Matthews pero expandiéndose más allá de ellos. [48] Algunos de los principales directores de Europa fueron traídos para dirigir como invitados, incluidos Bruno Walter , Pierre Monteux , Ernest Ansermet y Ernő Dohnányi . [41] Boult introdujo conciertos a la hora del almuerzo en el Ayuntamiento, [48] inauguró conferencias sobre música futura los jueves antes de los conciertos sinfónicos, [48] invitó a estudiantes de la Universidad de Birmingham a asistir a ensayos abiertos, [48] e introdujo conciertos gratuitos para niños durante el horario escolar. [49] La orquesta hizo su primera grabación comercial en 1925. [50] Un experimento más inusual tuvo lugar más tarde ese mismo año, cuando el Segundo Concierto para piano de Saint-Saëns se interpretó en el Ayuntamiento con Harold Bauer como solista, pero con su parte interpretada no con él presente sino como un rollo de piano pregrabado . [51] Una preocupación particular de Boult era reducir el efecto de las vacaciones de verano cuando, como con la Queen's Hall Orchestra de Londres y la Hallé Orchestra de Manchester , [24] los músicos de la CBO pasaban el verano trabajando en balnearios y a menudo adquirían malos hábitos trabajando como autónomos para orquestas de muelles. [52] El comité se sintió incapaz en ese momento de satisfacer el deseo de Boult de ofrecer a los músicos contratos permanentes durante todo el año, [53] pero Boult intentó reducir la duración de las vacaciones iniciando actuaciones en escuelas públicas en todo Midlands. [54] y aumentando la agenda de conciertos fuera de la ciudad de la orquesta. [51]
El impacto inmediato de la llegada de Boult fue transmitido por el Birmingham Post al reseñar su primera temporada: "La impresión más fuerte es la de una gran ganancia en precisión de notas, un conjunto mucho mejorado y un alto nivel de ejecución del grupo de cuerdas. El avance logrado en una sola temporada es tan considerable que es notable". [55] La orquesta también se adentró en un repertorio más aventurero, [56] por ejemplo, interpretando la Suite de danza de Bartók menos de un año después de su composición, mientras que el compositor era poco conocido en Inglaterra. [57] La interpretación de la Cuarta Sinfonía de Mahler por parte de la CBO en 1926 fue solo la tercera interpretación de una sinfonía de Mahler en Gran Bretaña, [58] y la de Das Lied von der Erde fue solo la segunda vez que se interpretó en Inglaterra. [59] Ambas fueron seguidas poco después por interpretaciones de orquestas en Londres y marcaron el inicio del aumento gradual del interés en la obra de Mahler en Gran Bretaña. [60]
En 1926, las finanzas de la orquesta habían mejorado, [61] ayudadas por la decisión del Ayuntamiento en 1924 de permitir que el Ayuntamiento de Birmingham se utilizara sin pagar alquiler para los conciertos de la Sinfónica [54] y en 1925 de duplicar la subvención de la CBO a 2.500 libras anuales. [62] Menos positivo fue el colapso en octubre de 1925 del techo del Ayuntamiento, lo que llevó a la orquesta a trasladar sus conciertos temporalmente al Central Hall en Corporation Street . [51] El gasto en la reparación del Ayuntamiento retrasó las perspectivas de la nueva sala de conciertos que se le había prometido a Boult, [63] y la reconfiguración de la sala de una galería a dos, diseñada por el arquitecto londinense Charles Allom sin consultar a ningún músico local, creó problemas acústicos que perseguirían a la orquesta hasta su traslado al Symphony Hall seis décadas después: el Birmingham Post escribió que "todo sonaba extraño" y se quejó de puntos muertos acústicos en la planta baja y la galería inferior. [64]
Un aspecto de la época de Boult en la CBO fue el desarrollo de una importante relación con la recién establecida BBC . El concierto de la CBO en el Birmingham Town Hall el 7 de octubre de 1924 fue el primer concierto orquestal en cualquier parte del mundo en ser transmitido como una transmisión externa , [54] y en 1924 y principios de 1925 la CBO fue utilizada para realizar cuatro "Conciertos Sinfónicos Internacionales" en Covent Garden en Londres, [62] complementando a los "Wireless Players" de la propia BBC para formar la "Wireless Symphony Orchestra", la precursora de la Orquesta Sinfónica de la BBC . [65] En 1927 la relación se volvió más problemática cuando la BBC dejó de transmitir conciertos de la CBO como resultado de una disputa nacional con el Sindicato de Músicos , [66] y en 1928 actualizó la orquesta en su estación de Birmingham, atrayendo a dieciséis de los músicos más importantes de la CBO con contratos de tiempo completo. [67] En mayo de 1929, la BBC fue un paso más allá, cuando la jubilación de su director musical Percy Pitt hizo que a Boult se le ofreciera el papel como su reemplazo. [59] Boult estaba feliz en Birmingham y había planeado quedarse al menos otros diez años, [56] pero Henry Wood lo animó a aceptar el papel en la BBC . [56] Se resistió a la presión de John Reith para que asumiera el puesto en la BBC de inmediato y aceptó en cambio actuar una última temporada más con la CBO. [68] Más tarde dijo que lamentaba haber dejado Birmingham, [69] que le proporcionó la única vez en su carrera en la que pudo controlar completamente sus propios programas. [70]
Cuatro directores fueron preseleccionados para suceder a Boult y se les dieron conciertos de prueba: Leslie Heward , Stanley Chapple, Julius Harrison y Basil Cameron , pero Boult luego describió cómo "Heward ganó la palma muy fácilmente". [71] Heward había estudiado dirección con Boult en el Royal College of Music , donde Hubert Parry lo había descrito como "el tipo de fenómeno que aparece una vez en una generación". [72] Llegó a Birmingham después de un período de gran éxito como director musical de la South African Broadcasting Corporation y director de la Orquesta de Ciudad del Cabo , donde había elevado los estándares de la interpretación de la orquesta hasta el punto de que fueron invitados a Inglaterra para actuar en la Exposición Empire en 1925. [73] A pesar de esto, su nombramiento fue una apuesta para el comité de la CBO, ya que todavía era en gran parte desconocido para el público inglés. [74]
Heward pronto se ganó el respeto de los músicos de la orquesta y del público de Birmingham por su formidable musicalidad. [73] Su habilidad para leer partituras era excepcional y era capaz de diagnosticar instantáneamente los problemas en los ensayos; el flautista de la CBO comentó que "nunca había conocido a un director que fuera tan respetado por sus músicos". [75] También era conocido por su honestidad e integridad, a veces reiniciando una actuación pública que sentía que era deficiente a mitad de camino, diciendo "Lo siento, podemos hacerlo mejor que eso". [57] Su programación en Birmingham era audaz: 28 de las 41 piezas interpretadas en su primera temporada fueron estrenos en Birmingham, [76] y la orquesta se hizo particularmente conocida por sus interpretaciones de Dvorak , Sibelius y compositores británicos modernos. [77] La orquesta bajo la dirección de Heward también comenzó a atraer solistas de primera línea: Arthur de Greef y Nikolai Orlov actuaron en 1931; [76] Artur Schnabel tocó el Cuarto Concierto para piano de Beethoven en 1933; [78] Ernst Wolff , Arthur Catterall , Egon Petri y Frederic Lamond lo hicieron en 1934; [79] Adolf Busch y Solomon en 1936; [80] y en 1938 Béla Bartók tocó uno de sus propios Conciertos para piano. [81]
El director asistente Joseph Lewis siguió a Boult en la Orquesta Sinfónica de la BBC en 1931. [76] Su eventual reemplazo, Harold Gray , había comenzado su asociación de 55 años con la orquesta como secretario y amanuense musical de Boult en 1924, [82] y había dirigido la orquesta por primera vez en 1930 en Sutton Coldfield , donde era organista en la iglesia parroquial. [83] Heward era reacio a hablar con el público y no disfrutaba actuando para escolares [74] por lo que Gray se hizo cargo de los conciertos para niños en 1931 [84] y fue nombrado director adjunto en 1932. [84]
Los conciertos de la sinfónica bajo la dirección de Heward atrajeron una excelente asistencia, pero el público siguió disminuyendo para los conciertos de clásicos populares a medida que aumentaba la competencia de la radio y el cine por la actividad de tiempo libre. [85] El alivio de la presión financiera resultante llegó a través de una serie de acuerdos con la BBC. [86] En 1930, la emisora acordó reducir su orquesta de Birmingham a un octeto (y los músicos sobrantes serían audicionados por la CBO) a cambio de que la CBO realizara 13 conciertos de estudio cada temporada: un paso importante hacia los contratos permanentes durante todo el año para los músicos de la CBO. [76] En 1934, Percy Edgar y Victor Hely-Hutchinson acordaron establecer la BBC Midland Orchestra que tocaba 2 o 3 conciertos a la semana, con Heward como director y 35 de sus músicos compartidos con la CBO en contratos de 12 meses. [86] La estabilidad que esto trajo consigo significó que Heward pudo aprovechar los logros de los 15 años anteriores [75] y hacia fines de la década de 1930 la CBO tocaba a un nivel comparable al de las orquestas de las principales ciudades de la Europa continental. [73]
En 1939, las finanzas de la CBO parecían sólidas y su futuro brillante. [87] Sin embargo, el estallido de la Segunda Guerra Mundial hizo que la BBC disolviera su Orquesta Midland y despidiera a sus músicos, muchos de los cuales también eran actores principales de la CBO. [88] El Ayuntamiento de Birmingham fue requisado para el esfuerzo de guerra y la CBO canceló todos sus compromisos, dándole a Heward seis meses de aviso de despido. [89] Aunque la orquesta comenzó a actuar de nuevo en el Birmingham and Midland Institute en octubre como la "Orquesta (de Emergencia) de la Ciudad de Birmingham" [90] y pudo reincorporar a Heward con una serie de contratos temporales, [91] había perdido a muchos de sus músicos de antes de la guerra, [92] y estaría compuesta solo por músicos a tiempo parcial durante gran parte de la guerra. [93] Para agravar las dificultades, estaba la enfermedad de Heward. [88] Había contraído tuberculosis durante su período en Sudáfrica [72] y ya estaba perdiendo conciertos por enfermedad en 1934. [94] Agravada por el exceso de trabajo, el tabaquismo y el consumo excesivo de alcohol, su condición se deterioró y pasó seis meses en un sanatorio desde septiembre de 1939 hasta mayo de 1940. [88] Dio su primera actuación en más de un año el 20 de octubre de 1940, pero regularmente tuvo que cancelar compromisos después de eso, [95] con la mayoría de los conciertos de la CBO durante el período dirigidos por Victor Hely-Hutchinson . [91] El día de Navidad de 1942, a Heward se le ofreció el puesto de director de la Orquesta Hallé en Manchester , presentando su renuncia con efecto a partir del final de la temporada, pero no vivió para ver su contrato, muriendo en su casa de Edgbaston en mayo de 1943. [96]
En 1944, la orquesta de guerra contaba con sólo 62 músicos, todos ellos a tiempo parcial y la mayoría de ellos empleados de fábricas de municiones locales. [97] Los conciertos semanales se llevaban a cabo después de un solo ensayo y a menudo actuaban diferentes músicos de un concierto a otro. [97] En un intento de proporcionar cierta estabilidad, el comité introdujo contratos permanentes durante todo el año para los músicos a partir de mayo de 1944, [98] financiados por el comité de educación del ayuntamiento a cambio de 50 días de trabajo educativo de la orquesta por año. [99] Boyd Neel fue inicialmente el favorito para reemplazar a Heward como director principal después de que a 12 solicitantes diferentes se les dieran conciertos de prueba durante el verano de 1943, [100] pero la orquesta finalmente anunció el nombramiento con un contrato de un año de George Weldon , el director del Coro de la Ciudad de Birmingham . [101] Weldon era extravagante y carismático, con un amor por los coches rápidos y tenía una figura glamorosa en el podio. [102] La reacción crítica y pública inicial fue muy positiva y en junio de 1944 fue confirmado como director musical. [103] Amplió el alcance de la orquesta introduciendo temporadas de verano de conciertos de paseo a precios modestos a partir de 1945, [104] y a partir de 1950 introdujo conciertos industriales destinados a la fuerza laboral manufacturera de la ciudad, junto con temporadas anuales en Wolverhampton , Nottingham y Sheffield . [105] En enero de 1948, la orquesta pasó a llamarse oficialmente Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham a petición personal de Weldon. [106]
Sin embargo, el éxito de Weldon en la reconstrucción de la orquesta después de los estragos de la guerra fue limitado: reclutó a más de 40 nuevos músicos durante su mandato, pero en 1951 solo había logrado aumentar la fuerza de ejecución a 73. [107] Los contratos anuales exigían una gran carga de trabajo: durante la temporada 1945-46, la orquesta tocó 260 conciertos y realizó trabajo educativo en las escuelas de la ciudad, lo que significa que la mayoría de los conciertos se ensayaban solo el día de la actuación. [108] El público también era impredecible y Weldon fue criticado por programar un repertorio demasiado ligero. [109] La época vio algunas interpretaciones de nuevas composiciones, incluidas obras importantes compuestas por la oboísta de la orquesta , Ruth Gipps , y septiembre de 1946 llevó a Samuel Barber a Birmingham para dirigir su propia Primera Sinfonía , pero Weldon repitió obras populares varias veces, a menudo dos veces o más dentro de la misma temporada. [110] En 1946 Eric Blom criticó a la orquesta por la sobreinterpretación de la Fantasía de Vaughan Williams en " Greensleeves " , y la orquesta respondió interpretando la obra en otro concierto, al revés. [111] El crítico musical del Birmingham Post fue despedido en 1945 por escribir que otros periodistas musicales de la ciudad estaban encubriendo los bajos estándares de la orquesta, [112] pero en 1948 los críticos escribían abiertamente sobre el declive de la orquesta. [107] Se formó un lobby anti-Weldon entre el establishment musical de Birmingham [113] y circularon rumores infundados de que estaba llevando a cabo una aventura con Gipps. [114] George Jonas, quien más tarde encabezaría el consejo de administración de la CBSO y comenzó a asistir a los conciertos de la CBSO en 1951, recordó más tarde sobre el período: "hacían un sonido bastante horrible, era una orquesta pobre". [115]
En 1949 , el Birmingham Post publicó una serie de artículos en los que abogaba por un nuevo enfoque, ya que la asistencia a los conciertos de la CBSO promediaba solo el 60% de la capacidad. [116] Al año siguiente, la orquesta tenía un déficit de 5000 libras. En 1951, el presidente ejecutivo entrante del comité de la CBSO se acercó a Rudolf Schwarz para que asumiera como nuevo director principal de la orquesta, y le hizo saber a Weldon que su contrato no sería renovado. [117] John Barbirolli estaba furioso por el trato que recibió Weldon e inmediatamente lo nombró director asociado de la Orquesta Hallé , [113] pero el comité consideró que el cambio era un "cambio a un director de mayor calibre" y los músicos de la CBSO vieron el reemplazo de Weldon como una decisión de futuro. [118] Schwarz tenía una carrera bien establecida como director de ópera en la Alemania de antes de la guerra, pero su papel como director musical de la Organización Cultural Judía en Berlín lo llevó a ser internado por los nazis en Belsen , de donde fue rescatado en 1945. [119] Era muy respetado entre los músicos y había reconstruido la Orquesta Sinfónica de Bournemouth después de la Segunda Guerra Mundial. [120] Adrian Boult le escribió elogiando a Birmingham por tener "la gente más agradable" y asegurándole que disfrutaría de la ciudad, y Schwarz luego concluyó: "¡Tenía toda la razón! Descubrí que Birmingham estaba viva , una ciudad con gente que trabaja". [121]
Desde el principio, la programación de Schwarz fue radicalmente diferente a la de Weldon, reflejando un repertorio centroeuropeo junto con muchas obras británicas desconocidas. [122] Reservó un día entero por semana para ensayos, que, a pesar de la resistencia de los músicos de orquesta conservadores, rápidamente comenzaron a dar frutos, [123] y la orquesta comenzó a atraer solistas de primera línea nuevamente. [124] Sin embargo, menos conciertos, más tiempo de ensayo y la caída de la asistencia llevaron a una crisis financiera que empeoró con un déficit de £ 20,000 en 1952, y durante un período se sugirió que la CBSO debería fusionarse con la orquesta de Bournemouth, actuando en Birmingham durante el invierno y Bournemouth en el verano. Cuando esta propuesta fracasó, el comité planeó en su lugar reducir la orquesta a una operación de seis meses, hasta que el consejo laborista entrante acordó cancelar el déficit acumulado en mayo de 1952 con un préstamo sin intereses. [125] En ese momento, la CBSO era, con diferencia, la más pequeña de las orquestas regionales de Gran Bretaña, [126] pero un aumento de las donaciones privadas le permitió ampliar el personal de interpretación en 1953, [127] y una reorganización administrativa y un mayor aumento del apoyo del ayuntamiento comenzaron a colocarla sobre una base financiera más firme. [128] La orquesta hizo su primera aparición en televisión en 1954 [129] y en 1955 visitó los Países Bajos en su primera gira por el extranjero. [130] Lo más significativo fueron las interpretaciones en 1955 y 1956 de la primera de una serie de nuevas obras encargadas para la orquesta por el John Feeney Charitable Trust: Meditaciones sobre un tema de John Blow de Arthur Bliss y el Concierto para piano de Michael Tippett , aunque las reseñas del estreno transmitido a nivel nacional de la segunda todavía trajeron críticas del Musical Times por la "interpretación inestable" de la orquesta. [131] El propio Schwarz recordó más tarde su periodo a cargo de la CBSO: "la orquesta mejoró gradualmente, pero algunas de las interpretaciones aún no eran ideales". [132]
En septiembre de 1956, Schwarz anunció que dejaría la CBSO para unirse a la Orquesta Sinfónica de la BBC al final de la temporada siguiente. [133] La especulación de la prensa sobre un sucesor se centró en Hugo Rignold , pero fueron George Hurst y Andrzej Panufnik quienes recibieron conciertos de prueba el siguiente diciembre, y Panufnik fue nombrado posteriormente después de una actuación descrita en la historia oficial de la CBSO como "sensacionalmente exitosa". [134] Panufnik era más conocido como compositor, pero había construido una carrera como director con la Orquesta Filarmónica de Cracovia y la Orquesta Filarmónica de Varsovia en su Polonia natal antes de desertar a Inglaterra en 1954. [135] Su primera temporada en Birmingham fue muy aventurera, con los estrenos británicos de obras de Ernest Bloch , Gian Francesco Malipiero y Ferenc Farkas . Muchas de las primeras obras inglesas para pequeños conjuntos de cámara se incluyeron junto con el repertorio clásico y romántico posterior, y algunos conciertos comenzaban con solo 13 intérpretes en el escenario. [136]
La llegada de Panufnik a Birmingham coincidió con un conflicto entre la orquesta y la dirección después de que se pidiera a 16 violinistas que volvieran a hacer una audición para sus puestos, y la huelga solo se evitó gracias a una baja de la dirección. [134] Aunque más tarde afirmó que "encontró la orquesta de un alto nivel", la experiencia de Panufnik trabajando con algunas de las orquestas más importantes de Europa lo dejó insatisfecho con el sonido de cuerdas de la CBSO. [137] Contaba con el apoyo de los músicos más jóvenes de la orquesta, [138] pero sus intentos de mejorar la sección de cuerdas lo llevaron a un conflicto con el director de orquesta Norris Stanley, que había tocado con la orquesta desde su fundación en 1920 y rechazaba la autoridad de Panufnik, resistiéndose a todos los intentos de cambio. [137] Stanley fue persuadido para dimitir en 1958 y fue seguido por muchos de la vieja guardia de la orquesta, y como resultado, la segunda temporada de Panufnik presentó menos conflictos personales. [139] Ante la insistencia de la dirección de la orquesta, también incluyó cuatro de sus propias composiciones. [140] Sin embargo, en 1959, Panufnik decidió no renovar su contrato, con la intención de concentrarse en su lugar en la composición, explicando: "He aprendido una cosa: es imposible dirigir una orquesta permanente y componer al mismo tiempo". [141] Continuó teniendo buenas relaciones con la orquesta y estrenó su Concierto para piano con la CBSO en 1962. [142]
La inesperada y temprana salida de Panufnik creó problemas para la dirección de la CBSO, que tenía la intención de que fuera reemplazado por Meredith Davies , que había sido designada en 1957 entre más de 150 postulantes como segunda directora asociada de la orquesta junto con Harold Gray . [143] Aunque a Davies se le ofreció el puesto de director principal y se consideró que tenía la confianza de los músicos, sintió que todavía no estaba preparado para el puesto y sugirió que se nombrara a "un director eminente" para la temporada 1959-1960 con la intención de que Davies asumiera el cargo el año siguiente. [144] Por lo tanto, Davies fue designado director musical adjunto y Adrian Boult regresó por un año. [145] Boult había renunciado al papel de director principal de la Orquesta Filarmónica de Londres dos años antes y todavía era muy solicitado como director invitado, pero aceptó regresar a Birmingham en un movimiento descrito por Michael Kennedy como "una combinación de nostalgia y un generoso acto de rescate". [144] La temporada de Boult lo vio dirigir el estreno del Concierto para violín de Robert Simpson con su dedicatorio Ernest Element , y una interpretación de la cuarta sinfonía de Brahms descrita por Robert Matthew-Walker como "la mejor interpretación de la cuarta sinfonía de Brahms que he escuchado jamás". [146] John Waterhouse del Birmingham Post escribió que bajo la dirección de Boult la CBSO volvió a "sonar tan bien como cualquier orquesta del país". [147]
A principios de 1960, el comité de la CBSO todavía estaba planeando que la adjunta de Boult, Meredith Davies, lo sucediera como director principal, pero Davies había formado una relación de trabajo cada vez más estrecha con Benjamin Britten después de asumir las funciones de dirección en un concierto de la CBSO de las obras de Britten, y en marzo de 1960 dejó la orquesta para trabajar con el English Opera Group de Britten . [148] Dos meses después, Hugo Rignold fue anunciado como el nuevo director principal de la CBSO. [149] Rignold había establecido su reputación como uno de los principales directores del país durante seis años en la Orquesta Filarmónica de Liverpool , sirviendo posteriormente como director musical del Royal Ballet y director invitado con importantes orquestas en Gran Bretaña, Europa y América. [150] Había dirigido la CBSO en numerosas ocasiones desde 1955 [149] y era conocido por su profesionalismo y experiencia técnica. [151] Tenía puntos fuertes particulares como formador de orquesta y bajo su mando empezaron a surgir signos consistentes del potencial de la orquesta por primera vez desde la guerra. [5]
Las relaciones entre la dirección de la orquesta y los músicos en ese momento eran malas. [152] El verano de 1962 vio a los músicos presentar por unanimidad su renuncia en una disputa salarial, [153] y en 1965 la orquesta sufrió la única huelga en su historia después de la degradación del delegado del sindicato de músicos Wilfred Pook del primer al segundo violín, un asunto reportado en la prensa como "el pique de Pook". [154] Sin embargo, Rignold fue visto como un aporte de estabilidad después de la turbulencia de la era Panufnik y el año de transición de Boult. [155] Los últimos músicos que quedaban de la primera temporada de la orquesta en 1920 se habían retirado en 1967, [156] y Rignold demostró ser un astuto juez de músicos, introduciendo a muchos jóvenes excelentes en la orquesta y mejorando el profesionalismo y la disciplina. [157] Exigió altos estándares y el público experimentó mejoras notables. [154] En 1963, la orquesta estaba recibiendo críticas mucho mejores en la prensa de Londres. [158] El creciente prestigio de la CBSO hizo que fuera más fácil atraer a artistas internacionales: los solistas en los conciertos de la CBSO incluyeron a Wilhelm Kempff , Clifford Curzon , Ida Haendel , Paul Tortelier , Isaac Stern y Mstislav Rostropovich ; [159] y entre los directores invitados notables se encontraban Antal Doráti , Jascha Horenstein , Rudolf Kempe , Ferdinand Leitner y Nadia Boulanger , quien dirigió un programa de obras de su hermana Lili Boulanger . [154] [160]
Rignold actualizó el repertorio de la orquesta, dirigiendo 31 estrenos durante su mandato. [154] La era vio las primeras interpretaciones completas de Birmingham de obras que incluían Images de Debussy , Daphnis et Chloé de Ravel , Verklärte Nacht de Schoenberg y el Concierto para violín de Walton , [161] y una serie temática en torno a "Obras maestras del siglo XX" se llevó a cabo en 1966 y 1967. [162] Al igual que Leslie Heward y Rudolf Schwarz antes que él, Rignold estaba particularmente comprometido con la música de Sibelius , [161] dando un ciclo completo de sus sinfonías en 1966. [163] El estreno más significativo del período, de hecho de toda la historia de la CBSO, [164] vio a la orquesta tocar la primera interpretación del War Requiem de Benjamin Britten en la dedicación de la Catedral de Coventry en 1962, acompañada por Peter Pears , Dietrich Fischer-Dieskau , Heather Harper y el Melos Ensemble , dirigido por Meredith Davies y el propio compositor. [164] Este evento vio a la orquesta atraer la atención internacional por primera vez desde la primera era Boult. [164] El Daily Telegraph describió la obra como "una obra maestra de primer orden", Fischer-Dieskau lloró durante los ensayos y al final de la actuación Harper notó que "todos a su alrededor estaban llorando". [153]
La era de Rignold también vio la modernización de las operaciones de la CBSO. [155] La orquesta emprendió dos importantes giras europeas en 1963 y 1968, y en 1966 hizo sus primeras grabaciones comerciales desde 1948, [155] produciendo su primer disco de larga duración . [163] 1963 vio a la orquesta solvente y libre de deudas por primera vez en más de una década, [165] lo que llevó a un aumento en la fuerza permanente a 88. [166] Sin embargo, la carga de trabajo de la orquesta siguió siendo extremadamente alta: a lo largo de la década de 1960 dio series anuales de conciertos en Coventry , Nottingham , Cheltenham , Dudley , Kidderminster y Londres, así como actuaciones regulares en Leeds y Bristol . [158] Realizó dos temporadas al año apoyando a la Ópera Nacional de Gales , que no tenía orquesta propia, [167] acompañó a sociedades corales en las Midlands, [158] y continuó brindando 50 días de trabajo educativo cada año en las escuelas de Birmingham. [168] A pesar de realizar más conciertos que las orquestas de Liverpool , Hallé o Bournemouth, recibió una subvención menor del Consejo de las Artes , [166] hasta que los aumentos en 1966 finalmente lo pusieron en línea. [169]
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A pesar del progreso bajo Hugo Rignold , a finales de la década de 1960 el comité de la CBSO estaba empezando a buscar un nuevo director que pudiera llevar a la orquesta más lejos, [170] y en 1967 Rignold dimitió tras recibir una oferta de ampliación de contrato de un año en lugar de renovar su contrato existente de tres años. [171] Esto dejó a la orquesta sin un director principal para la temporada 1968-1969, pero también la dejó libre para dar pruebas a posibles sustitutos. [172] Norman Del Mar y Walter Susskind dieron conciertos exitosos, pero el gran favorito durante todo el proceso fue el director del primer concierto, el francés Louis Frémaux , cuyo nombramiento se anunció a partir del otoño de 1969. [173] Frémaux se había ganado una reputación con la Orquesta de Montecarlo , especialmente por sus grabaciones de música francesa, lanzando más de 30 grabaciones y ganando 8 Grand Prix du Disque . [174] Durante los tres primeros años de su nombramiento en Birmingham combinó su papel con el de director fundador de la Orquesta Filarmónica de Ródano-Alpes en Lyon , [175] pero en 1972 renunció a Lyon para concentrarse en sus actividades en Birmingham, realizando 70 conciertos por temporada con la CBSO a pesar de que solo estaba contratado para proporcionar 30. [176]
Frémaux supervisó una gran mejora en los estándares orquestales de la CBSO, [177] extrayendo de la orquesta una precisión y un brío nunca antes vistos. [178] Los ensayos seccionales regulares se introdujeron a partir de 1970 [179] y Frémaux puso un nuevo énfasis en el reclutamiento de jóvenes directores, estableciendo un sistema complejo de audiciones y períodos de prueba [180] y asistiendo a más de 900 audiciones él mismo. [181] Su concierto inaugural recibió críticas "extáticas" de los críticos londinenses, [175] y en 1970 The Guardian pudo escribir que "no hay mejor orquesta británica fuera de Londres". [179] En 1972, el mismo periódico fue más allá, escribiendo que "con Fremaux combinan una pureza de entonación que las orquestas metropolitanas podrían envidiar, con un estilo fluido y espontáneo de fraseo". [178] El éxito comercial de las grabaciones de Frémaux para la CBSO para EMI estableció firmemente su reputación en la música francesa, con grabaciones de la Sinfonía para órgano de Saint-Saëns y la Grande Messe des morts de Berlioz siendo particularmente exitosas. [182] La CBSO de Frémaux también tenía una gran reputación en el repertorio romántico de Dvořák , Schumann y Tchaikovsky, así como en obras del siglo XX como Shostakovich , Walton y Britten . [177] El sonido distintivo que caracterizaba a la orquesta bajo Frémaux se consideraba menos adecuado para el repertorio clásico vienés como Beethoven y Brahms . [183]
La popularidad de los conciertos de Frémaux hizo que la asistencia al Ayuntamiento de Birmingham aumentara de una media del 67% en 1968-69 al 88% en 1970-71, [178] con un 45% de la audiencia menor de 25 años. [184] En respuesta, el arquitecto John Madin elaboró planes en 1970 para construir una nueva sala de conciertos en el sitio de Bingley Hall , justo al lado de Broad Street , y cuando este plan se detuvo por una crisis financiera en el ayuntamiento, fue reemplazado por una propuesta de la estación de televisión local ATV para una sala de conciertos y exposiciones multiusos como parte de su nuevo centro de estudios. [185] Esto fue rechazado por el ayuntamiento por ser poco práctico, [186] y en su lugar en 1972 el Ayuntamiento fue ampliamente remodelado con doble acristalamiento y más espacio en la plataforma, pero poca mejora en la acústica: el director de la orquesta, Arthur Baker, comentó que "seguimos teniendo el mismo sonido lanudo". [187] Otros desarrollos positivos incluyeron el primer patrocinio comercial de la orquesta [188] y la fundación en 1973 del Coro CBSO , establecido bajo Gordon Clinton para darle a la orquesta control artístico completo sobre su respaldo coral para sus florecientes actividades de grabación. [188]
A pesar de todos sus triunfos, el mandato de Frémaux en Birmingham iba a terminar en caos y acritud. En 1969, el Ayuntamiento de Birmingham había cancelado el programa regular de visitas de la CBSO a las escuelas locales por razones presupuestarias. [183] En su lugar, el director Arthur Baker desarrolló una asociación con el promotor Victor Hochhauser para que la orquesta realizara una lucrativa serie de conciertos para el mercado masivo en el Royal Albert Hall de Londres, pero los constantes viajes fuera de Birmingham y el repertorio popular repetitivo comenzaron a tener un efecto negativo en la moral de los músicos. [189] La CBSO en los años 1960 y 1970 tenía una reputación particular de activismo político [190] y Frémaux se sintió cada vez más incómodo con la cantidad de disturbios internos. [181] Las cosas empeoraron cuando Frémaux nombró a Baker como su agente personal junto con su papel de director de orquesta: los músicos comenzaron a sentir que Baker estaba priorizando los intereses de Frémaux sobre el desarrollo artístico de la orquesta [191] y comenzaron a recopilar un dossier de evidencia de apoyo. [192] Una humillante marcha atrás en una disputa con los músicos sobre el asiento de un violista independiente en febrero de 1978 llevó a Frémaux a decidir que no renovaría su contrato, quejándose más tarde de que "El sindicato quería gestionar la orquesta. Algunos de ellos querían una revolución". [193] Sin embargo, el mes siguiente, un voto de censura de los músicos a Baker llevó a su renuncia, y el propio Frémaux también renunció por lealtad personal. [194] Los músicos enfatizaron que Frémaux mantuvo su apoyo, [194] pero nunca volvió a dirigir la orquesta [193]
Aunque la pérdida del director musical y gerente de la orquesta en una sola semana fue una crisis a corto plazo, resultó en una serie de cambios a largo plazo que tendrían efectos más positivos. [195] El compositor y director de orquesta vanguardista suizo Erich Schmid fue encontrado con poca antelación para hacerse cargo de los compromisos de dirección inmediatos de Fremaux, incluido un festival de Beethoven que se llevaría a cabo menos de dos meses después. El triunfo artístico resultante lo vio designado como el primer director invitado principal de la orquesta en septiembre de 1979. [196] La estructura de los comités de gestión de la orquesta fue reformada, con dos representantes de los músicos electos en el principal órgano de toma de decisiones para mejorar las comunicaciones entre los músicos y la gerencia. [195] El papel de Baker como gerente general fue asumido por Ed Smith, quien provenía de la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra , donde había trabajado en estrecha colaboración durante muchos años con el director de la orquesta juvenil, Simon Rattle . [195] Rattle había realizado cuatro conciertos bien recibidos con la CBSO durante el año anterior y no había ocultado su interés en el puesto de Birmingham. [197] Smith comentó más tarde que "Simon todavía era un desconocido para la mayoría de la gente, pero no, por supuesto, para mí. Insistí mucho para que lo nombraran". [198] Por primera vez, el nombramiento de un director principal requería una encuesta entre los músicos, así como el acuerdo del comité de gestión. El 2 de julio de 1979, Rattle fue anunciado como "director principal y asesor artístico" de la orquesta. [198] El Birmingham Post escribió sobre Frémaux que "cualesquiera que fueran las circunstancias de su partida, fue el hombre que elevó a la CBSO al punto más alto de prestigio en su historia hasta la fecha", [177] mientras que Rattle declaró que había heredado "posiblemente la mejor orquesta francesa del mundo". [195]
La CBSO comenzó a ganar mayor renombre internacional después de que Simon Rattle se convirtiera en director principal en 1980. Bajo su dirección, la orquesta aumentó su perfil de grabación y se convirtió en uno de los conjuntos líderes en Europa, y se ganó un nombre por sus interpretaciones de obras del romanticismo tardío y del siglo XX, especialmente las de Sibelius y Gustav Mahler . Durante este período, la orquesta se mudó del Ayuntamiento de Birmingham a una nueva sede, Symphony Hall , dentro del Centro de Convenciones Internacional de Birmingham . El cercano Centro CBSO , una fábrica reconvertida, alberga oficinas de administración, instalaciones de ensayo y es una sala de conciertos por derecho propio, para actuaciones más íntimas. La Orquesta Juvenil de la CBSO está afiliada a la CBSO desde 2004. [199]
Rattle fue nombrado director musical de la CBSO en 1990. Ese mismo año, se creó el puesto de compositor asociado de Radcliffe, que ocupó Mark-Anthony Turnage . En 1995, Judith Weir se convirtió en compositora asociada de Fairbairn, seguida en 2001 por Julian Anderson .
Tras la marcha de Rattle, Sakari Oramo se convirtió en director principal en 1998 y director musical en 1999. Su trabajo en la CBSO incluyó el festival Floof! de música contemporánea. [200] También defendió la música de John Foulds en conciertos y grabaciones. [201] [202] En 2001, los músicos rechazaron un contrato que habría detenido los pagos adicionales por retransmisiones y grabaciones, en el contexto de la crisis financiera de la CBSO. [203] Además, surgió otra controversia a partir de las demandas de la CBSO al Arts Council de una mayor parte del fondo de estabilización del consejo, debido a su reputación en comparación con otras orquestas británicas. [204] En 2008, Oramo dimitió como director musical y asumió el título de director invitado principal para la temporada 2008-2009. [205] [206]
En octubre de 2007, la CBSO nombró a Andris Nelsons como su próximo director musical, a partir de la temporada 2008-2009. [207] El contrato inicial de Nelsons era por 3 años. El nombramiento fue inusual ya que Nelsons no había dirigido la CBSO públicamente antes de su nombramiento, sino solo en un concierto privado y en una sesión de grabación. [208] En julio de 2009, la orquesta extendió el contrato de Nelsons por otros 3 años, hasta la temporada 2013-2014. [209] En agosto de 2012, la CBSO anunció la extensión adicional del contrato de Nelsons formalmente hasta la temporada 2014-2015, y luego para las temporadas posteriores sobre la base de una renovación anual. [210] En octubre de 2013, la CBSO anunció la conclusión del mandato de Nelsons como director musical después de la conclusión de la temporada 2014-2015. [211] [212]
En julio de 2015, Mirga Gražinytė-Tyla dirigió por primera vez la CBSO como directora invitada. [213] En febrero de 2016, la CBSO la nombró como su próxima directora musical, a partir de septiembre de 2016, con un contrato inicial de 3 años. [214] Fue la primera directora femenina en ser nombrada directora musical de la CBSO [215] y dirigió su primer concierto como directora musical de la CBSO el 26 de agosto de 2016. [216] Concluyó su mandato en la CBSO al cierre de la temporada 2021-2022 y asumió el título de directora invitada principal para la temporada 2022-2023.
Kazuki Yamada dirigió por primera vez la CBSO como director invitado en 2012. En mayo de 2018, la CBSO anunció el nombramiento de Yamada como su próximo director invitado principal, a partir de la temporada 2018-2019. [217] En enero de 2021, la CBSO anunció la extensión del contrato de Yamada como director invitado principal con la CBSO hasta 2023. [218] En septiembre de 2021, la CBSO anunció el nombramiento de Yamada como su próximo director principal y asesor artístico, a partir del 1 de abril de 2023, con un contrato inicial de 4,5 años. [219] En mayo de 2024, la CBSO elevó el título de Yamada a director musical. [220]
El actual director asociado de la CBSO es Michael Seal . [221] En febrero de 2022, la CBSO anunció el nombramiento de una cohorte de seis nuevos directores asistentes: Bertie Baigent, Olivia Clarke, Otis Enokido-Lineham, Jack Lovell-Huckle, Charlotte Politi y Konstantinos Terzakis. [222] La actual directora ejecutiva de la CBSO es Emma Stenning, a partir de abril de 2023, en sucesión de Stephen Maddock. [223]
La CBSO ha grabado extensamente para sellos como EMI Classics, Warner Classics, [224] y Orfeo. [225] [226] [227] La orquesta también ha lanzado grabaciones bajo su propio sello autoproducido. [228]