El jardín renacentista italiano fue un nuevo estilo de jardín que surgió a finales del siglo XV en las villas de Roma y Florencia , inspirado en los ideales clásicos de orden y belleza, y destinado al placer de la vista del jardín y el paisaje más allá, para la contemplación y para el disfrute de las vistas, sonidos y olores del jardín mismo.
A finales del Renacimiento italiano , los jardines se hicieron más grandes, majestuosos y simétricos, y se llenaron de fuentes, estatuas, grutas , órganos de agua y otros elementos diseñados para deleitar a sus propietarios y divertir e impresionar a los visitantes. El estilo fue imitado en toda Europa , influyendo en los jardines del Renacimiento francés , el jardín de nudos inglés y el estilo de jardín formal francés desarrollado en el siglo XVII.
Antes del Renacimiento italiano , los jardines medievales italianos estaban rodeados de muros y se dedicaban principalmente al cultivo de verduras, frutas y hierbas medicinales , así como, en el caso de los jardines monásticos , a la meditación silenciosa y la oración. El jardín renacentista italiano derribó el muro que separaba el jardín, la casa y el paisaje exterior. [1]
A principios del período moderno, las traducciones de obras clásicas comenzaron a circular entre la sociedad europea y, hacia mediados del siglo XVI, mostraron influencias de Francesco di Giorgio Martini y Sebastiano Serlio , y se las consideraba más bien obras de arte. [2]
El jardín renacentista italiano, al igual que el arte y la arquitectura renacentistas , surgió del redescubrimiento por parte de los eruditos renacentistas de los modelos romanos clásicos. Se inspiraron en las descripciones de los antiguos jardines romanos dadas por Ovidio en sus Metamorfosis , por las cartas de Plinio el Joven , por la Naturalis Historia de Plinio el Viejo y en la Rerum Rusticanum de Varrón , todas las cuales dieron una descripción detallada y lírica de los jardines de las villas romanas . [3]
Plinio el Joven describió su vida en su villa de Laurentum: «una vida buena y genuina, que es feliz y honorable, más gratificante que cualquier 'negocio' que pueda ser. Deberías aprovechar la primera oportunidad para abandonar el estruendo, el bullicio inútil y las ocupaciones inútiles de la ciudad y dedicarte a la literatura o al ocio». [4] El propósito de un jardín, según Plinio, era otium , que podría traducirse como aislamiento, serenidad o relajación, que era lo opuesto a la idea de negotium que a menudo clasificaba la ajetreada vida urbana. Un jardín era un lugar para pensar, relajarse y escapar. [4]
Plinio describió caminos sombreados bordeados de setos, parterres ornamentales , fuentes y árboles y arbustos recortados en formas geométricas o fantásticas, todas ellas características que se convertirían en parte del futuro jardín renacentista. [5]
El primer texto renacentista que incluyó el diseño de jardines fue De re aedificatoria (Los diez libros de arquitectura), de Leon Battista Alberti (1404-1472). Se basó en los principios arquitectónicos de Vitruvio [ 6] y utilizó citas de Plinio el Viejo y Plinio el Joven para describir cómo debería ser un jardín y cómo debería usarse. Sostuvo que una villa debería ser tanto un lugar desde el que mirar como un lugar desde el que mirar; que la casa debería estar ubicada sobre el jardín, donde pudiera ser vista y el propietario pudiera mirar hacia abajo. [4]
Alberti escribió: “La construcción dará placer al visitante si, al salir de la ciudad, ve la villa en todo su encanto, como para seducir y dar la bienvenida a los recién llegados. Con este fin, la colocaría en un lugar ligeramente elevado. También haría que la carretera subiera tan suavemente que engañara a quienes la recorren hasta el punto de que no se dieran cuenta de lo alto que han subido hasta que descubrieran el paisaje que se extendía debajo”. [7]
En el jardín, Alberti escribió: “…Debéis colocar pórticos para dar sombra, jardineras por donde puedan trepar las vides, colocadas sobre columnas de mármol; jarrones y estatuas divertidas, siempre que no sean obscenas. También debéis tener plantas raras… Los árboles deben estar alineados y dispuestos de manera uniforme, cada árbol alineado con sus vecinos”. [7]
Un romance popular, La Hypnerotomachia Poliphili ( La lucha de amor de Poliphilo en un sueño ), publicado en 1499 en Venecia por el monje Francesco Colonna , también tuvo una importante influencia en los jardines del Renacimiento. Describía el viaje y las aventuras de un viajero, Poliphile, a través de paisajes fantásticos, en busca de su amada, Polia. Las escenas descritas en el libro y las ilustraciones xilográficas que lo acompañaban influyeron en muchos jardines renacentistas; incluían una isla-lago (como en los Jardines de Boboli ), gigantes que emergen de la tierra (como en Villa di Pratolino ), el laberinto y la fuente de Venus (como en Villa di Castello ), donde Poliphile y Polia se reconciliaron. [8]
Mientras que los primeros jardines del Renacimiento italiano fueron diseñados para la contemplación y el placer con túneles de vegetación, árboles para dar sombra, un giardino segreto (jardín secreto) cerrado y campos para juegos y diversiones, los Medici , la dinastía gobernante de Florencia, usaron los jardines para demostrar su propio poder y magnificencia . "Durante la primera mitad del siglo XVI, la magnificencia llegó a ser percibida como una virtud principesca, y en toda la península italiana se encargó a arquitectos, escultores, pintores, poetas, historiadores y eruditos humanistas que confeccionaran una imagen magnífica para sus poderosos mecenas". [9] La fuente central de Villa di Castello presentaba una estatua de Hércules derrotando a Anteo , en alusión al triunfo del constructor del jardín, Cosimo de' Medici , sobre una facción de nobles florentinos que habían tratado de derrocarlo. [10] El jardín era una forma de teatro político, que presentaba el poder, la sabiduría, el orden, la belleza y la gloria que los Medici habían traído a Florencia.
El jardín renacentista italiano más antiguo que aún se conserva se encuentra en la Villa Medici de Fiesole , al norte de Florencia. Fue creado en algún momento entre 1455 y 1461 por Giovanni de' Medici (1421-1463), hijo de Cosimo de' Medici , el fundador de la dinastía Medici. A diferencia de otras villas de la familia Medici que se encontraban en tierras agrícolas planas, esta villa estaba situada en una ladera rocosa con vistas a Florencia.
La Villa Medici siguió los preceptos de Alberti de que una villa debía tener una vista "que diera a la ciudad, a la tierra del propietario, al mar o a una gran llanura, y a colinas y montañas familiares", y que el primer plano tuviera "la delicadeza de los jardines". [11] El jardín tiene dos grandes terrazas, una a nivel de la planta baja y la otra a nivel del primer piso. Desde las salas de recepción en el primer piso, los invitados podían salir a la logia y desde allí al jardín, por lo que la logia era un espacio de transición que conectaba el interior con el exterior. A diferencia de los jardines posteriores, la Villa Medici no tenía una gran escalera u otro elemento que uniera los dos niveles.
El jardín fue heredado por su sobrino, Lorenzo de Médici , quien lo convirtió en un lugar de encuentro para poetas, artistas, escritores y filósofos. En 1479, el poeta Angelo Poliziano , tutor de los hijos de los Médici, describió el jardín en una carta: "... Situado entre las laderas inclinadas de las montañas, aquí tenemos agua en abundancia y, al ser constantemente refrescados por vientos moderados, encontramos pocos inconvenientes por el resplandor del sol. Cuando te acercas a la casa, parece enclavada en el bosque, pero cuando llegas a ella, descubres que domina una vista completa de la ciudad". [12]
El Palacio Piccolomini de Pienza fue construido por Enea Silvio Piccolomini , que fue Papa entre 1458 y 1464, bajo el nombre de Pío II . Era un erudito en latín y escribió extensamente sobre educación, astronomía y cultura social. [13] En 1459, construyó un palacio para él y sus cardenales y su corte en su pequeña ciudad natal de Pienza . Al igual que la Villa Medici, una característica principal de la casa era la imponente vista que se tenía desde la logia sobre el valle, el Val d'Orcia , hasta las laderas del Monte Amiata . Más cerca de la casa, había terrazas con parterres geométricos que rodeaban fuentes y estaban adornados con arbustos recortados en conos y esferas similares al jardín de Plinio descrito en De re aedificatoria de Alberti . [14] El jardín fue diseñado para abrirse a la ciudad, al palacio y a la vista.
En 1504, el papa Julio II encargó al arquitecto Donato Bramante la recreación de un jardín de recreo romano clásico en el espacio comprendido entre el antiguo palacio papal del Vaticano en Roma y la cercana Villa Belvedere. Su modelo fue el antiguo Santuario de Fortuna Primigenia en Palestrina o la antigua Praeneste, y utilizó los ideales clásicos de proporción, simetría y perspectiva en su diseño. Creó un eje central para unir los dos edificios y una serie de terrazas conectadas por rampas dobles, siguiendo el modelo de las de Palestrina. Las terrazas estaban divididas en cuadrados y rectángulos por caminos y parterres, y sirvieron como escenario al aire libre para la extraordinaria colección de esculturas clásicas del papa Julio, que incluía el famoso Laocoonte y el Apolo de Belvedere . El corazón del jardín era un patio rodeado por una logia de tres niveles, que servía como teatro para los entretenimientos. Una exedra central formaba la dramática conclusión de la larga perspectiva que subía por el patio, las rampas y las terrazas. [15]
El embajador veneciano describió el Cortile del Belvedere en 1523: "Se entra en un jardín muy hermoso, del cual la mitad está llena de hierba creciente, laureles, moreras y cipreses, mientras que la otra mitad está pavimentada con cuadrados de ladrillos colocados en posición vertical, y en cada cuadrado crece un hermoso naranjo del pavimento, de los cuales hay muchos, dispuestos en perfecto orden... En un lado del jardín hay una logia muy hermosa, en un extremo de la cual hay una hermosa fuente que riega los naranjos y el resto del jardín mediante un pequeño canal en el centro de la logia". [16]
Desafortunadamente, la construcción de la Biblioteca Vaticana a fines del siglo XVI en el centro del patio significa que el diseño de Bramante ahora está oscurecido, pero sus ideas de proporción, simetría y perspectivas dramáticas se utilizaron en muchos de los grandes jardines del Renacimiento italiano. [17]
La Villa Madama , situada en las laderas del Monte Mario y con vistas a Roma, fue iniciada por el papa León X y continuada por el cardenal Giulio de' Medici (1478-1534). En 1516 León X encargó la construcción a Rafael, que en aquel momento era el artista más famoso de Roma. Utilizando el antiguo texto De Architectura de Vitruvio y los escritos de Plinio el Joven, Rafael imaginó su propia versión de una villa y un jardín clásicos ideales. Su villa tenía un gran patio circular y estaba dividida en un apartamento de invierno y un apartamento de verano. Unos pasadizos conducían desde el patio a la gran logia desde la que se podían contemplar las vistas del jardín y de Roma. Una torre redonda en el lado este estaba pensada como sala de jardín en invierno, calentada por el sol que entraba por las ventanas acristaladas. La villa daba a tres terrazas, una cuadrada, otra circular y otra ovalada. La terraza superior iba a estar plantada con castaños y abetos, mientras que la terraza inferior estaba destinada a parterres de plantas. [18]
Las obras de la Villa Madama se detuvieron en 1520, tras la muerte de Rafael, pero luego fueron continuadas por otros artistas hasta 1534. Terminaron la mitad de la villa, incluida la mitad del patio circular y la logia noroeste, que estaba decorada con frescos grotescos de Giulio Romano y estucos de Giovanni da Udine . Entre las características que sobrevivieron se incluyen una fuente con la cabeza de un elefante de Giovanni da Udine y dos gigantescas figuras de estuco de Baccio Bandinelli en la entrada del giardino segreto , el jardín secreto. [19] La villa es ahora una casa de huéspedes estatal para el Gobierno de Italia.
A mediados del siglo XVI, los Medici y otras familias y personas adineradas construyeron una serie de magníficos jardines que seguían los principios de Alberti y Bramante; por lo general, estaban situados en la cima de una colina o en las laderas de una montaña; tenían una serie de terrazas simétricas, una sobre la otra, a lo largo de un eje central; la casa dominaba el jardín y el paisaje que se extendía más allá y podía verse desde el fondo del jardín. Los avances en hidrología hicieron que los jardines estuvieran equipados con cascadas y fuentes cada vez más elaboradas y majestuosas, y con estatuas que recordaban la grandeza de la Antigua Roma . [20]
La Villa di Castello fue un proyecto de Cosimo I de Médici , primer duque de Toscana , iniciado cuando tenía tan solo diecisiete años. Fue diseñada por Niccolò Tribolo, quien diseñó otros dos jardines: el Giardino dei Semplici (1545) y el Jardín de Boboli (1550) para Cosimo.
El jardín se dispuso en una suave pendiente entre la villa y la colina de Monte Morello . Tribolo construyó primero un muro a través de la pendiente, dividiéndola en un jardín superior lleno de naranjos y un jardín inferior que se subdividió en habitaciones con muros de setos, hileras de árboles y túneles de árboles cítricos y cedros. Un eje central, articulado por una serie de fuentes, se extendía desde la villa hasta la base de Monte Morello. En esta disposición, el jardín tenía a la vez grandes perspectivas y espacios privados cerrados.
El jardín inferior tenía una gran fuente de mármol que debía verse sobre un fondo de cipreses oscuros, con figuras de Hércules y Anteo . Justo encima de esta fuente, en el centro del jardín, había un laberinto de setos formado por cipreses, laureles, mirtos, rosas y setos de boj. Oculta en el medio del laberinto había otra fuente, con una estatua de Venus. Alrededor de esta fuente, Cosimo hizo instalar tubos de bronce debajo de las baldosas para giochi d'acqua (juegos de agua), que eran conductos ocultos que podían abrirse con una llave para empapar a los invitados desprevenidos. Otra característica inusual era una casa en el árbol oculta en un roble cubierto de hiedra, con un comedor cuadrado dentro del árbol. [21]
En el extremo más alejado del jardín y contra una pared, Tribolo creó una elaborada gruta, decorada con mosaicos, guijarros, conchas marinas, estalactitas de imitación y nichos con grupos de estatuas de animales domésticos y exóticos y aves, muchas de ellas con cuernos, astas y colmillos reales. Los animales simbolizaban las virtudes y los logros de los miembros pasados de la familia Medici. El agua fluía de los picos, alas y garras de los animales hacia cuencas de mármol debajo de cada nicho. Una puerta podía cerrarse de repente detrás de los visitantes, y estos se mojaban en fuentes ocultas. [22]
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Encima de la gruta, en la ladera de la colina, había un pequeño bosque, o bosco , con un estanque en el centro. En el estanque hay una estatua de bronce de un gigante que tiembla, con agua fría corriendo sobre su cabeza, que representa el mes de enero o los Apeninos .
Cuando el último de los Médici murió en 1737, el jardín comenzó a ser alterado por sus nuevos propietarios, la Casa de Lorena ; el laberinto fue demolido y la estatua de Venus fue trasladada a la Villa La Petraia , pero mucho antes de eso, el jardín había sido descrito por muchos embajadores y visitantes extranjeros y se había vuelto famoso en toda Europa. Sus principios de perspectiva, proporción y simetría, sus parterres geométricos y habitaciones con paredes de árboles y setos, fueron adaptados tanto en los jardines del Renacimiento francés como en el jardín a la francesa que le siguió. [23]
La Villa d'Este de Tívoli es uno de los jardines renacentistas italianos más grandes y mejor conservados. Fue creada por el cardenal Hipólito II de Este , hijo de Alfonso I de Este , duque de Ferrara , y Lucrecia Borgia . Fue nombrado cardenal a la edad de veintinueve años y se convirtió en gobernador de Tívoli en 1550. Para desarrollar su residencia, se hizo cargo de un antiguo convento franciscano y para el jardín compró la empinada ladera adyacente y el valle de abajo. Su arquitecto elegido fue Pirro Ligorio , que había estado realizando excavaciones para Hipólito en las cercanas ruinas de la antigua Villa Adriana , o Villa de Adriano , la extensa residencia de campo del emperador romano Adriano , que tenía numerosas y elaboradas fuentes. [24]
Ligorio creó el jardín como una serie de terrazas que descendían por la empinada ladera al borde de las montañas que dominaban la llanura del Lacio . Las terrazas estaban conectadas por puertas y grandes escaleras que partían de una terraza debajo de la villa y atravesaban hasta la Fuente de los Dragones al pie del jardín. La escalera estaba atravesada por cinco callejones transversales en los diferentes niveles, que estaban divididos en habitaciones por setos y enrejados cubiertos de vides. En los puntos de cruce de la escalera y los callejones había pabellones, árboles frutales y plantas aromáticas. En la parte superior, el paseo utilizado por el cardenal pasaba por debajo de la villa y conducía en una dirección a la gruta de Diana , y en la otra a la gruta de Asclepio .
La gloria de la Villa d'Este era el sistema de fuentes, alimentadas por dos acueductos que Ligorio construyó a partir del río Aniene . En el centro del jardín, el callejón de las cien fuentes (que en realidad tenía doscientas fuentes), cruzaba la ladera, conectando la Fuente Oval con la Fuente de Roma, que estaba decorada con modelos de los famosos monumentos de Roma. En un nivel inferior, otro callejón pasaba por la Fuente de los Dragones y unía la Fuente de Proserpina con la Fuente de la Lechuza. Aún más abajo, un callejón de estanques conectaba la Fuente del Órgano con el sitio donde se había propuesto construir una Fuente de Neptuno. [25]
Cada fuente y camino contaba una historia, vinculando a la familia d'Este con las leyendas de Hércules e Hipólito (o Hipólito), el hijo mítico de Teseo e Hipólita , la reina de las Amazonas . El eje central conducía a la Fuente de los Dragones, que ilustraba uno de los trabajos de Hércules , y otras tres estatuas de Hércules se encontraron en el jardín. El mito de Hipólito, el homónimo mítico del propietario, estaba ilustrado por dos grutas, la de Asclepio y la de Diana. [26]
La Fuente del Búho utilizaba una serie de tubos de bronce como flautas para hacer el sonido de los pájaros, pero la característica más famosa del jardín era la gran Fuente del Órgano. Fue descrita por el filósofo francés Michel de Montaigne , quien visitó el jardín en 1580: "La música de la Fuente del Órgano es música verdadera, creada naturalmente... hecha por agua que cae con gran violencia en una cueva, redondeada y abovedada, y agita el aire, que es obligado a salir por los tubos de un órgano. Otra agua, pasando por una rueda, golpea en un cierto orden el teclado del órgano. El órgano también imita el sonido de las trompetas, el sonido del cañón y el sonido de los mosquetes, hechos por la caída repentina del agua... [27]
El jardín fue modificado sustancialmente después de la muerte del Cardenal y en el siglo XVII, y se vendieron muchas estatuas, pero las características básicas permanecen y la Fuente del Órgano ha sido restaurada recientemente y toca música nuevamente.
El manierismo fue un estilo que se desarrolló en la pintura en la década de 1520 y que desafiaba las reglas tradicionales de la pintura renacentista. "Las pinturas manieristas eran intensamente elegantes, pulidas y complejas, su composición era extraña y el tema fantástico". [28] Esto también describe otros jardines manieristas que aparecieron a partir de 1560 aproximadamente.
La Villa Della Torre, construida para Giulio Della Torre (1480-1563), profesor de derecho y erudito humanista en Verona , era una parodia de las reglas clásicas de Vitruvio; el peristilo del edificio era de estilo perfectamente armonioso, pero algunas de las piedras estaban talladas de manera tosca y de diferentes tamaños y decoradas con máscaras que rociaban agua, lo que alteraba la armonía clásica. "El edificio estaba deformado: parecía estar atrapado en una condición extraña y amorfa, en algún lugar de cruda simplicidad rústica y perfección clásica". [29] Las chimeneas en el interior tenían la forma de las bocas de máscaras gigantescas. En el exterior, el jardín estaba lleno de elementos arquitectónicos inquietantes, incluida una gruta cuya entrada representaba la boca del infierno, con ojos que mostraban fuegos ardiendo en el interior.
El Sacro Bosco , o "Bosque Sagrado", fue el más famoso y extravagante de los jardines manieristas. Fue creado para Pier Francesco Orsini (1523-1584) cerca del pueblo de Bomarzo . Era ingenioso e irreverente y violaba todas las reglas de los jardines renacentistas; no tenía simetría, ni orden, ni punto focal. Una inscripción en el jardín decía: "Tú que has viajado por el mundo en busca de grandes y estupendas maravillas, ven aquí, donde hay rostros horrendos, elefantes, leones, ogros y dragones". [30]
El jardín estaba lleno de enormes estatuas a las que se llegaba por senderos sinuosos. Incluía una boca del infierno, una casa que parecía estar cayéndose, animales fantásticos y figuras, muchas de ellas talladas en piedra volcánica en bruto en el jardín. Algunas de las escenas fueron tomadas del poema épico romántico Orlando Furioso de Ludovico Ariosto , otras de obras de Dante Alighieri y Francesco Petrarca . Como señala una inscripción en el jardín, el Sacro Bosco "se parece solo a sí mismo, y a nada más". [31]
El Renacimiento italiano también vio una revolución en el estudio de la botánica a través de la clasificación sistemática de las plantas y la creación de los primeros jardines botánicos . Durante la Edad Media , las plantas fueron estudiadas por sus usos medicinales. Hasta el siglo XVI, la obra estándar sobre botánica fue De Materia Medica escrita en el siglo I d.C. por un médico griego, Pedanius Dioscorides , que describía seiscientas plantas pero carecía de muchas de las plantas nativas de Italia y tenía descripciones vagas con ilustraciones estilizadas e inexactas. [32] En 1533, la Universidad de Padua creó la primera cátedra de botánica y nombró a Francesco Bonafede como el primer Professor Simplicium - profesor de 'simples' o plantas medicinales. En 1545, un erudito de la escuela de medicina de la Universidad de Padua, Pietro Andrea Mattioli , escribió un nuevo libro sobre hierbas medicinales , Commentarii in libros sex Pedanii Dioscoridis , que, en ediciones sucesivas, describía sistemáticamente y daba los usos medicinales de mil doscientas plantas diferentes. Esta labor científica fue facilitada por navegantes y exploradores que regresaban del Nuevo Mundo , Asia y África , quienes trajeron muestras de plantas desconocidas en Europa.
En junio de 1543, la Universidad de Padua creó el primer jardín botánico del mundo, el Orto botanico di Padova , y la Universidad de Pisa siguió con su propio jardín, el Orto botanico di Pisa , en 1545. [33] En 1591, el jardín de Padua tenía más de 1.168 plantas y árboles diferentes, incluida una palmera de abanico traída de Egipto . En 1545, en Florencia, Cosimo de' Medici fundó el Giardino dei Semplici , el jardín de hierbas medicinales. Pronto, las escuelas de medicina de las universidades de Bolonia , Ferrara y Sassari tenían sus propios jardines botánicos llenos de plantas exóticas de todo el mundo. [34]
