La pandemia de COVID-19 tuvo un impacto repentino y sustancial en el sector de las artes y el patrimonio cultural . La crisis sanitaria mundial y la incertidumbre resultante afectaron profundamente las operaciones de las organizaciones, así como a las personas, tanto empleadas como independientes, en todo el sector. Las organizaciones del sector artístico y cultural intentaron mantener su misión (a menudo financiada con fondos públicos) de brindar acceso al patrimonio cultural a la comunidad; mantener la seguridad de sus empleados, colecciones y del público; mientras reaccionan al cambio inesperado en su modelo de negocio con un final desconocido.
En marzo de 2020, la mayoría de las instituciones culturales de todo el mundo estaban cerradas indefinidamente (o al menos habían reducido radicalmente sus servicios) y las exposiciones, eventos y espectáculos presenciales fueron cancelados o pospuestos. En respuesta, se realizaron intensos esfuerzos para brindar servicios alternativos o adicionales a través de plataformas digitales, mantener actividades esenciales con recursos mínimos y documentar los eventos mismos a través de nuevas adquisiciones, incluidas nuevas obras creativas inspiradas en la pandemia.
Muchas personas en el sector perdieron temporal o permanentemente contratos o empleos con distintos grados de advertencia. La UNESCO estimó diez millones de pérdidas de empleos en el sector. Los gobiernos y las organizaciones benéficas para artistas proporcionaron niveles de asistencia financiera muy diferentes según el sector y el país. Se esperaba que regresara la demanda pública de actividades culturales presenciales, pero en un momento desconocido y con el supuesto de que diferentes tipos de experiencias serían populares.
La COVID-19 [ha] sacudido el sector cultural. En todo el mundo se han cerrado museos, se ha silenciado la música, se han apagado los teatros, se han abandonado sitios turísticos y se han dejado de lado otras actividades culturales mientras las sociedades se enfrentan a la muerte y la perturbación.
António Guterres , Secretario General, Naciones Unidas [1]
Durante el primer trimestre de 2020, las organizaciones del sector artístico y cultural de todo el mundo restringieron progresivamente sus actividades públicas y luego cerraron por completo debido a la pandemia. Comenzando por China, Asia Oriental y luego por todo el mundo, a finales de marzo la mayoría de las organizaciones de patrimonio cultural habían cerrado y los eventos artísticos se pospusieron o cancelaron, ya sea voluntariamente o por mandato gubernamental. Esto incluía galerías, bibliotecas, [3] archivos, [4] y museos [5] [6] [7] (conocidos colectivamente como GLAM ), así como producciones cinematográficas [8] y televisivas, [9] teatro [10] y actuaciones de orquesta , [11] giras de conciertos , [12] zoológicos , [13] y festivales de música [14] y arte. [10] [15]
Tras la rápida evolución de las noticias sobre cierres y cancelaciones en todo el mundo a lo largo de febrero y marzo, [16] la fecha de reapertura permaneció indeterminada para la mayor parte del mundo durante muchos meses en medio de varias reaperturas con "inicios en falso" y nuevos cierres debido a segundas y terceras oleadas de infecciones. Del mismo modo, los impactos financieros a largo plazo sobre ellos variaron enormemente, y las disparidades existentes se exacerbaron, especialmente para las instituciones sin un fondo de dotación . [17] Los datos de la encuesta de marzo de 2020 indicaron que, cuando a los museos se les permitiera volver a permitir la entrada del público, la métrica de "intención de visitar" para las actividades culturales debería permanecer sin cambios en general desde antes de la pandemia, pero con un cambio en la preferencia por el tipo de actividad. Los datos indicaron que habría una menor disposición a asistir a actividades en espacios reducidos, grandes grupos inmóviles (como cines) o actividades táctiles; con un aumento del interés por actividades al aire libre o con grandes espacios (como zoológicos y jardines botánicos). [18] [19] Las razones más comúnmente citadas para que el público "se sienta seguro" al regresar serían: la disponibilidad de una vacuna , que los gobiernos levanten las restricciones de viaje , saber que otras personas lo han visitado, si la actividad/institución fue al aire libre, y el suministro de desinfectante para manos . [20] En marzo de 2021, las encuestas de los 100 museos de arte más visitados del mundo indicaron una disminución del 77% en el número de visitas en comparación con el año anterior. [21] De los sitios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO , hasta el 90% fueron cerrados parcial o totalmente durante la pandemia. [22]
Tras su reapertura al público, los lugares artísticos y culturales emplearon diversas técnicas y estrategias para reducir el riesgo de transmisión de COVID-19. Estas incluyeron: Reducir el número de asistencia permitido y restringir el número de visitantes simultáneos (a veces a través de un horario reservado previamente); uso obligatorio de máscaras; el suministro de desinfectante para manos; rutas de ida por exposiciones; mamparas de metacrilato entre el personal y los invitados; instalación de accesorios de baño sin contacto; y controles de temperatura a la llegada. [23] [24]
La siguiente es una lista de cierres, anuncios y políticas notables que afectan al sector cultural.
Para listas completas:
Egipto . Desde el 23 de marzo hasta el 31 de marzo de 2020, todos los museos y sitios arqueológicos de Egipto estuvieron cerrados al público por motivos de esterilización y desinfección. Durante este período se llevó a cabo un programa para sensibilizar a los empleados de los sitios y museos sobre las formas de prevención y protección contra el virus. [25]
Marruecos . El 15 de marzo, la Fundación de Museos Nacionales anunció el cierre de todos los museos a partir del día siguiente "hasta nuevo aviso". [26] La edición 2020 de Mawazine , el segundo festival de música más grande del mundo, programada para mediados de junio, fue cancelada el mismo día. [27]
Argentina . Todos los museos, actividades culturales y tertulias fueron cancelados en la ciudad de Buenos Aires el 12 de marzo. [28] Las bibliotecas nacionales continúan ofreciendo medios de contacto a través del principal sitio web educativo del Ministerio de Educación. [29]
Brasil . Entre los museos que han cerrado desde el 14 de marzo en Brasil se encuentran el Museo de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, la Pinacoteca, el Itaú Cultural, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo, el Instituto Tomie Ohtake, el Instituto Moreira Salles, y el Museo del Mañana en Río de Janeiro y el centro de arte contemporáneo Instituto Inhotim en Brumadinho. [15]
Estados Unidos . Una "aluvión" de museos en Nueva York, Boston y Washington anunciaron su cierre el 12 de marzo, encabezados por el Museo Metropolitano de Arte y coincidiendo con la declaración del alcalde de Nueva York, Bill de Blasio, de una emergencia en toda la ciudad. [30] La Liga de Broadway anunció el mismo día que todos los teatros de Broadway suspenderían sus funciones durante al menos un mes, a pesar de que el gobernador del estado de Nueva York, Andrew Cuomo, les había permitido en ese momento continuar al 50% de su capacidad. [31] El 17 de marzo, dos días antes de que el primer estado declarara una orden de "quedarse en casa" , la Asociación Estadounidense de Bibliotecas "recomendó encarecidamente" que todas las bibliotecas académicas, públicas y escolares cerraran. [32] Las principales cadenas de cines, en particular los cines AMC , declararon que permanecerían cerrados incluso después de que varios estados levantaran su orden de " refugio en el lugar ", hasta que los esperados éxitos de taquilla del verano Tenet y Mulan se estrenaran a finales de julio. [33]
A pesar de que el "decreto" del gobierno estatal les permitió reabrir el 1 de mayo, muchas instituciones en Texas optaron por permanecer cerradas al público, alegando preocupaciones de salud. [34]
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Australia . A partir de la segunda semana de marzo, las instituciones australianas comenzaron a anunciar servicios reducidos y luego cierres completos. [36] El día 13, los organizadores del Festival Internacional de Comedia de Melbourne anunciaron que el festival de 2020 había sido cancelado por completo. [37] Opera Australia anunció que cerraría el 15 de marzo. [38] El 24 de marzo se ordenó el cierre nacional de todas las instituciones culturales, con las consiguientes restricciones a las reuniones públicas. En consecuencia, también se cancelaron muchos eventos culturales, incluido el Festival de Escritores de Sydney . [39] Según la Oficina de Estadísticas de Australia a principios de abril, los "servicios de arte y recreación" eran el sector de la economía nacional con la proporción más pequeña de su negocio todavía en funcionamiento: un 47%. [40] En particular, Tim continuó con el arte de resistencia de exhibición de tatuajes , a pesar de que la galería en sí ( MONA , en Tasmania) estaba cerrada al público. [41] En agosto se anunció que, debido al cierre de la segunda ola de la ciudad de Melbourne , el estreno australiano de la exposición itinerante de arte digital Van Gogh vivo se trasladaría al Royal Hall of Industries de Sydney. [42]
Porcelana . El 23 de enero de 2020 se cerraron todos los museos en toda China continental. Como primer país en propagarse el virus, China también fue el primero en cerrar sus GLAM. [10] A mediados de marzo, las instituciones chinas habían comenzado lenta y cautelosamente a permitir que se restauraran diversas actividades públicas y el Museo de Shanghai y la Central Eléctrica de Arte (también en Shanghai) reabrieron al público el 13 de marzo. Ambos habían restringido el número de visitantes y este último señaló que "también hemos preparado un área de cuarentena temporal en cada piso en caso de cualquier emergencia. A todos los visitantes se les debe tomar la temperatura, así como presentar su documento de identidad y su código sanitario registrado, antes entrando." [43] Algunas otras galerías privadas en China habían comenzado a abrir, al igual que algunas instituciones en Corea del Sur y Japón con servicios limitados (como visitas guiadas privadas únicamente). A finales de mes, el 40% de las atracciones turísticas de China continental habían reabierto, pero la mayoría de los lugares de arte permanecían cerrados. [44]
Hong Kong . Después del continente, Hong Kong cerró sus museos cinco días después. [10]
Macao . El 2 de marzo, muchas sucursales de la Biblioteca Pública de Macao reabrieron al público (ciertas áreas, como las salas multimedia y las áreas de lectura infantil, permanecieron cerradas) y los edificios recibieron "períodos de limpieza y desinfección" dos veces al día. [45]
India . El Museo de Arte Kiran Nadar de Delhi cerró el 14 de marzo, dos días antes de que Shripad Naik , ministro de Cultura y Turismo, ordenara el cierre de todos los "monumentos y museos protegidos por el Servicio Arqueológico de la India en todo el país, incluido el mausoleo del Taj Mahal". en Agra ." [15] A principios de julio, el cierre del Taj Mahal se extendió por un período indefinido, ya que Agra era una de las ciudades más afectadas en el estado más poblado del país. [46] Durante el cierre, el 41% del sector creativo cerró y el 53% del sector de gestión de eventos y entretenimiento experimentó la cancelación del 90% de sus negocios entre marzo y julio de 2020. [47] [48] En julio de 2020, la Federación de Las Cámaras de Comercio e Industria de la India (FICCI), Art X Company y el British Council India lanzaron un estudio que evalúa el impacto de la pandemia de COVID-19 en la economía creativa de la India, informando cada cuatro meses e incluyendo estudios de casos de los sectores. acciones innovadoras y medidas de apoyo recomendadas. [49] [50] [51]
Japón . El 28 de febrero, Japón anunció que todos los museos estarían cerrados "hasta el 17 de marzo". [10] En consecuencia, se retrasó la inauguración de la exposición "Obras maestras de la Galería Nacional de Londres" que debía abrirse en el Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio; muchas obras (en particular, entre ellas Los girasoles [F454] de Van Gogh) permanecieron en la cuarentena del propio museo. [52]
Nueva Zelanda . Nueva Zelanda implementó una política el 23 de marzo de cerrar todas las instituciones. [53] El Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa cerró desde las 6 de la tarde del 20 de marzo. [54] El Museo Memorial de Guerra de Auckland anunció que cerraría a partir del 21 de marzo. [55] El 26 de junio, la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda interpretó Der Rosenkavalier de Strauss en lo que se creía que era "la primera sala de conciertos llena desde que comenzó la pandemia". [56]
Catar . Los museos de Qatar gestionados por el Estado cerraron el 12 de marzo. Se ha pospuesto indefinidamente una próxima exposición colaborativa sobre los estudios de Picasso que se celebraría en el parque de bomberos y en el museo Picasso . [57]
Corea del Sur . El 23 de febrero, un mes después de China continental, Corea del Sur cerró todos los museos "hasta nuevo aviso". [10] Las galerías comerciales comenzaron a reabrir a fines de abril, con infraestructura de rastreo de contactos implementada para cualquier visitante. [58]
Emiratos Árabes Unidos . La feria de arte anual Art Dubai , originalmente prevista para finales de marzo, fue cancelada unas semanas antes del evento. [59] El gobierno de los Emiratos Árabes Unidos compró muchas de las obras producidas localmente con la intención de exhibirlas en sus embajadas. [60]
A pesar de las importantes variaciones en las regulaciones nacionales y sectoriales, la mayoría de las actividades culturales en todo el continente estuvieron cerradas durante marzo y abril. En el sector de los museos, por ejemplo, cuando las fechas provisionales de reapertura comenzaron a publicarse a finales de abril, oscilaban entre el 22 de abril (Alemania) y el 20 de julio (Irlanda); varios países aún no tienen planes formales (desde Letonia hasta Malta y desde Grecia hasta el Reino Unido); y Suecia permaneció abierta todo el tiempo. [61]
Austria . Los directores de todos los museos públicos federales cerraron en respuesta a las medidas de precaución del gobierno que prohibían grandes eventos y llegadas desde Italia. El museo Albertina Modern debía abrir sus puertas el 13 de marzo, pero esta apertura se pospuso indefinidamente. [57]
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Bélgica . Todas las actividades culturales, independientemente de su tamaño, fueron prohibidas por el gobierno a partir del 14 de marzo, lo que supuso el cierre de la exposición de Jan van Eyck en el Museo de Bellas Artes de Gante . [57]
Francia . Semanas antes de lo que exigían las normas del gobierno francés, el personal del Louvre votó "casi por unanimidad" a favor de forzar el cierre del museo el 1 de marzo, debido a preocupaciones por su propia salud. [62] Cerró durante tres días, volvió a abrir, [63] sólo aceptó visitantes con entradas reservadas a partir del día 9, [10] y luego cerró definitivamente el 13 de marzo por mandato del gobierno. [64] La reconstrucción de la catedral de Notre-Dame tras el incendio de 2019 también se detuvo debido a la seguridad de los trabajadores. [57] L'Arc de Triomphe, Wrapped de Christo y Jeanne-Claude debía haber "envuelto" el Arco de Triunfo de París en tela de polipropileno azul plateado y cuerda roja a finales de 2020, [65] pero se pospuso un año para Septiembre de 2021. [66]
Alemania . El 16 de marzo de 2020, la canciller alemana, Angela Merkel, anunció en una conferencia de prensa que el gobierno y los ministros presidentes habían acordado directrices para limitar los contactos sociales en los espacios públicos, señalando que los teatros, óperas, salas de conciertos, museos, espacios de exposición, Era necesario cerrar cines, parques de atracciones y zoológicos. [67] Después de seis semanas, a principios de mayo, las instituciones culturales reabrieron cautelosamente sus edificios con varias medidas implementadas para reducir la probabilidad de transmisión del virus (como restringir el número de visitantes simultáneos y máscaras faciales obligatorias). [68] [69] El director del Museo Barberini señaló que el sistema unidireccional implementado en el espacio de exposición fue positivo porque "podremos asegurarnos de que la gente lo vea de la manera que pretendíamos". [70]
Irlanda . El 12 de marzo de 2020, el Gobierno de Irlanda cerró todas las escuelas, colegios, guarderías e instituciones culturales, y recomendó la cancelación de todas las grandes reuniones. En consecuencia, se cancelaron las festividades del Día de San Patricio . [71]
Italia . Al ser el país más afectado de Europa durante febrero y marzo, el 23 de febrero se anunciaron cierres nacionales con una fecha de reapertura física inicial el 1 de marzo. [72] A los museos fuera de la "zona roja" de áreas altamente infectadas en el Norte se les permitió reabrir siempre que los visitantes permanecieran a 1 metro de distancia, [73] esto fue luego rescindido y todas las instituciones se cerraron a nivel nacional hasta al menos 3 Abril, [74] luego hasta el 18 de mayo. [75] El cierre obligó al aplazamiento indefinido de la próxima "megaexposición" de Rafael que se celebraría en la Scuderie del Quirinale de Roma. Originalmente programada para coincidir con el 500 aniversario de la muerte del pintor renacentista , iba a ser la mayor cantidad de obras del artista jamás expuestas juntas. [57] En la misma semana de mayo en que muchos lugares culturales comenzaron a reabrir, se anunció la cancelación de las ediciones de 2020 del Palio di Siena , que se celebra dos veces al año en julio y agosto, por primera vez desde la Segunda Guerra Mundial . [76] Coincidiendo con la eliminación progresiva de las restricciones para viajar dentro de Italia, los sitios culturales y museos reabrieron cautelosamente con nuevas regulaciones a principios de junio; El primero de ellos fue el antiguo sitio arqueológico griego Paestum , cerca de Nápoles, el 18 de mayo. [77]
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Ciudad del Vaticano . Los Museos Vaticanos cerraron de acuerdo con las políticas de Italia. [57]
Países Bajos . El 12 de marzo, el Rijksmuseum y el Museo Van Gogh de Ámsterdam anunciaron que cerrarían al menos hasta finales de ese mes [10] y que la Ópera Nacional Holandesa iba a haber organizado el estreno mundial de Ritratto de Willem Jeths . Fue cancelado y el estreno oficial se produjo a través del canal de YouTube de la Ópera al día siguiente. [78] También el día 13, habiendo anunciado previamente que la sala de lectura y la exposición permanecerían abiertas, el Archivo Nacional anunció su cierre completo hasta el 6 de abril. [79] El 30 de marzo, el cuadro El jardín de la casa parroquial de Nuenen (1884) de Vincent van Gogh fue robado del museo Singer Laren mientras el museo estaba cerrado. [80] En abril se anunció que todas las "actividades culturales" (como teatros y cines) permanecerían cerradas hasta el 19 de mayo, pero que eventos como festivales estarían prohibidos hasta el 1 de septiembre. [81]
Polonia . El 11 de marzo, se hizo una "recomendación" del gobierno regional de que todos los lugares culturales de la zona de Tricity permanecieran cerrados durante dos semanas. [82] Luego, el gobierno nacional cerró museos, incluido el Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau , y otros lugares culturales como teatros y cines, con una fecha de reapertura inicial del 25 de marzo. [57]
Portugal . El 13 de marzo, a la luz de las recomendaciones de la Dirección General de Salud nacional , el Ministerio de Cultura cerró los monumentos nacionales de la Torre de Belém , el Monasterio de los Jerónimos y el Museo Arqueológico Nacional . Recomendó que las administraciones regionales hicieran lo mismo. [83] El 22 de marzo, el gobierno ordenó el cierre de todas las actividades artísticas y culturales como parte de una declaración nacional de poderes de emergencia. [84]
Rusia . El Museo de Arte Contemporáneo Garage fue uno de los primeros en anunciar su cierre a partir del 14 de marzo. Muchos museos de Moscú anunciaron cierres en respuesta a la prohibición del alcalde de reuniones de 50 personas o más el 17 de marzo, y ese mismo día el Ministerio de Cultura ruso ordenó la suspensión de todas las actividades públicas por parte de las instituciones federales y regionales, lo que resultó en muchos más cierres de 18 de marzo. [57] El Teatro Bolshoi reabrió sus puertas en septiembre, el cierre más largo "desde la invasión napoleónica del país", y luego volvió a cerrar rápidamente luego de que varios artistas dieron positivo en las pruebas de COVID. [85]
España . El 11 de marzo, los museos públicos de Madrid, incluido el Prado , fueron cerrados indefinidamente. [10] La Sagrada Familia suspendió indefinidamente las obras y cerró el monumento a los visitantes el 13 de marzo y el Museo Guggenheim Bilbao cerró el 14 de marzo. [57] El 1 de julio reabrió sus puertas el Teatro Real de Madrid , con una producción modificada de La traviata ante un público a mitad de aforo. [24]
Suecia . El 18 de marzo, la red sueca y organización de cooperación para museos públicos de interés nacional, Centralmuseernas samarbetsråd , recomendó a sus 13 miembros que cerraran sus lugares públicos si el riesgo de transmisión del virus se consideraba alto en sus respectivas regiones. Sólo dos de ellos permanecieron abiertos. [86]
Reino Unido . Los primeros cierres de instituciones culturales en el Reino Unido fueron anunciados a partir del 13 de marzo por Wellcome Collection , South London Gallery , el Institute of Contemporary Arts , The Photographers' Gallery y Amgueddfa Cymru . [57] Muchas otras organizaciones anunciaron cierres los días 17 y 18 de marzo. [87] [88] El National Trust cerró todas las propiedades multadas antes del 20 de marzo, pero tenía como objetivo mantener los jardines y parques abiertos, de forma gratuita, para que las personas pudieran acceder a los espacios abiertos mientras se distanciaban socialmente. [57] También inició #BlossomWatch , una campaña medioambiental que anima a las personas a compartir entre sí las primeras flores de la primavera. [89] También el viernes 20 de marzo, el personal de las bibliotecas del distrito londinense de Lambeth realizó una huelga porque no se les habían proporcionado guantes ni desinfectante para manos , citando disposiciones de la Ley de Derechos Laborales que les otorgaban el "derecho a retirarse de lugares inseguros". lugares de trabajo". El fin de semana, muchas bibliotecas locales cerraron formalmente y los líderes locales criticaron la falta de una política coherente a nivel nacional. [90]
La gran exposición prevista en la National Gallery de Londres de Artemisia Gentileschi , que debía inaugurarse el 4 de abril, se pospuso por tiempo indeterminado debido no sólo al cierre de la galería sino también a la imposibilidad de volar de las obras de arte prestadas desde Italia y América. durante el cierre global del tráfico aéreo. [91]
En eventos de literatura, la Feria del Libro de Londres , [92] el Festival AyeWrite en Glasgow, [93] y los Festivales Internacionales de Harrogate , también fueron cancelados [94] mientras que el Festival Internacional del Libro de Edimburgo , previsto para agosto, fue pospuesto. [95] El festival artístico Glasgow International 2020 también se pospuso hasta 2021. [57]
Muchas organizaciones artísticas, instituciones culturales , editoriales y productoras cerraron permanentemente debido a la pandemia debido a la pérdida de ingresos. Por ejemplo, en abril el sector de marchantes de arte esperaba que un tercio de las galerías comerciales de todo el mundo cerrarían, aumentando al 60% para aquellas con menos de cinco empleados. [96] Los cierres permanentes notables incluyeron:
Ante al menos varias semanas de cierre de sus edificios y espacios de acceso público, los directores de GLAM notaron que surgieron varias tendencias inmediatas: una "preocupación por el bienestar del personal" (que va desde la ergonomía hasta el suicidio), la expectativa de muchas partes interesadas de "actuar rápido, pero con recursos drásticamente reducidos y poca estrategia", "caída en los ingresos", probables despidos "empezando por el personal ocasional y a tiempo parcial" y una "prisa por conectarse ". [105]
El cierre simultáneo del sector cultural y el aislamiento domiciliario de gran parte del público llevaron a un mayor deseo de que la gente obtuviera acceso a la cultura y se sintiera cómoda con ella, justo en el momento en que les resultaba menos accesible. [106] Esto aceleró la adopción de plataformas digitales por parte del sector cultural, que llegaron a dominar el consumo y la producción culturales. [22] Muchas organizaciones del sector cultural y artistas individuales recurrieron a ofrecer actividades en línea, desde las redes sociales hasta la realidad virtual [107] , como una forma de continuar cumpliendo su misión organizacional y obtener o retener una audiencia. [108] [109] Artistas individuales de todo tipo ofrecieron actuaciones improvisadas a través de sus cuentas personales desde sus hogares: cantando versiones , interpretando libros en vivo o lecturas de poesía , compartiendo su proceso artístico y borradores, o transmitiéndose creativamente en vivo haciendo actividades tanto creativas como cotidianas. actividades. [110] [111] [112] Muchos editores relajaron las restricciones a la distribución digital de sus obras con derechos de autor. [113] [114] Se cancelaron importantes ferias de arte comerciales , como el Festival de las Artes de Hong Kong y Art Basel , lo que fomentó un cambio hacia las compras en línea y la creación de "salas de visualización en línea" VIP en lugar de exhibiciones físicas en subastas de arte . [115] El hecho de que la gran cantidad de contenidos artísticos y culturales accesibles digitalmente se proporcionara de forma gratuita y sin bloqueo geográfico , dio lugar a una mayor conciencia del público y de los artistas sobre la demanda global de acceso en línea a la cultura, los límites del derecho de autor ley ; y las expectativas de acceso a obras creativas financiadas con fondos públicos . [110]
Los grandes ejemplos de lo nuevo digital de la BBC lanzaron un "festival virtual de las artes" llamado Cultura en Cuarentena; [116] La Bienal de Sydney se convirtió en el primer festival internacional de arte en volverse completamente digital [117] seguido poco después por el Festival Nacional de Arte , el festival de arte más grande de África; [118] y se creó un evento completamente nuevo, el Social Distancing Festival , como "...un espacio en línea para que los artistas muestren su trabajo cuando una actuación o exposición se ha visto afectada por COVID-19". [119] Varias publicaciones de periodismo en Internet y asociaciones industriales publicaron listas de contenidos para su país, entre ellas: Argentina, [120] Australia, [121] Irlanda, [122] Italia, [123] [124] [125] [126] y el REINO UNIDO. [127] [128]
Con el estímulo explícito de la UNESCO y los órganos rectores internacionales de archivos, bibliotecas, museos y patrimonio documental (los comités regionales CCAAA , ICOM , ICCROM , IFLA y Memoria del Mundo [129]) , muchas instituciones recolectoras también iniciaron campañas para obtener y preservar el registro físico y digital del período. [130]
"Varios países ya han emitido órdenes para la preservación meticulosa de los registros oficiales relacionados con la pandemia. Esto no sólo subraya la gravedad de la situación actual, sino que también resalta la importancia de las instituciones de la memoria a la hora de proporcionar los registros o recursos de gestión de la información necesarios para comprender, contextualizar y superar dichas crisis en el futuro. Al mismo tiempo, los registros de las expresiones artísticas y creativas de la humanidad, que forman una parte vital de nuestro patrimonio documental, son una fuente de conectividad social y resiliencia para las comunidades de todo el mundo...
...es "Es esencial que garanticemos que existe un registro completo de la pandemia de COVID-19, para que podamos prevenir otro brote de esta naturaleza o gestionar mejor el impacto de tales eventos globales en la sociedad en el futuro".
– Moez Chakchouk et al. [129]
El impacto de la pandemia ha sido una crisis excepcionalmente grave para algunos zoológicos , con ingresos reducidos para los operadores pero también menores oportunidades de estimulación para "... los animales más inteligentes y sociales, incluidos gorilas, kea , nutrias y suricatas ". [131] Para mantener el distanciamiento físico pero también cuidar a los animales, algunos cuidadores del zoológico (clasificados como " trabajadores esenciales ") comenzaron a vivir en el sitio de ciertos zoológicos. [132] Se informó que los animales que normalmente tendrían una alimentación pública programada, caricias o espectáculos para los visitantes del zoológico todavía "cumplían con sus citas" y notaban que "algo extraño estaba pasando". [131] En respuesta a la ausencia de visitantes, algunas instituciones lanzaron nuevas cámaras web de sus hábitats animales, así como sesiones de alimentación, [133] [134] o llevaron algunos animales (como pingüinos, [135] perezosos, [136] camellos , leones marinos y flamencos [137] ) para visitar otros recintos de animales. El acuario Sumida de Tokio animó a la gente a hacer videollamadas a las anguilas de jardín para no "olvidar que los humanos existen". [138] Muchos zoológicos y acuarios, debido a sus instalaciones veterinarias en el lugar , también pudieron donar equipos de protección personal y suministros médicos a hospitales (debido a la escasez global durante la pandemia ). [139]
Debido al repentino colapso de los viajes internacionales, el sector del turismo de vida silvestre corre el riesgo de que los animales mueran de hambre. Por ejemplo, como consecuencia de la falta de turistas que paguen por la comida, más de 1.000 elefantes en Tailandia corren el riesgo de morir de hambre. [140] [141] Una "pelea" de cientos de macacos de cola larga estalló en las calles de Lopburi , Tailandia (conocida como "ciudad de los monos"), mientras los animales, normalmente sostenidos con sobras de turistas, luchaban por comida. [142] En los países que el turismo de vida silvestre representa una parte importante del empleo (como Tanzania y Namibia), existe la preocupación de que la pérdida de empleos relacionados con la conservación provoque un aumento en la caza furtiva [143] mientras que los animales en las reservas de vida silvestre comenzaron a deambular por las áreas. Recientemente desocupado por turistas. [144]
Una pareja de pandas gigantes en el parque de atracciones Ocean Park de Hong Kong se aparearon por primera vez en 10 años, tras la "privacidad" de tener dos meses sin turistas. [145] Sin embargo, otra pareja en el Zoológico de Calgary Canadá, "prestada" por China como parte del programa de diplomacia Panda , fue devuelta debido a la incapacidad del zoológico para garantizar un suministro suficiente de alimento de bambú (que no se puede cultivar en el clima de Calgary). ) debido al cierre de aerolíneas . [146] Un tigre malayo en el zoológico del Bronx en Nueva York dio positivo por COVID-19 en la primera semana de abril después de desarrollar una "tos seca" después de haber sido infectado a través de un cuidador asintomático del zoológico. [147] Este fue el primer caso conocido de un animal salvaje infectado a través de un humano (antes se habían diagnosticado dos perros domésticos y un gato). [148] Posteriormente se diagnosticaron varios otros grandes felinos en zoológicos estadounidenses, y en enero de 2021 se registraron los primeros casos conocidos en primates cautivos: en varios gorilas en el zoológico de San Diego . [149]
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El calendario de producción y estreno de muchas películas se suspendió o retrasó, y algunas ceremonias de premios y festivales se cancelaron por completo. Las estimaciones de marzo de 2020 fueron de aproximadamente 5 mil millones de dólares de pérdidas para la industria, [150] mientras que las estimaciones de abril fueron pérdidas globales del 40% (en comparación con 2019) de 20 mil millones de dólares. [151] Ejemplos de adaptaciones incluyeron: lanzamiento temprano en los medios domésticos ( Frozen II ); cancelación total de estrenos en cines ( Perdidos en Rusia ); y estrenos online ( Entra el Dragón Gordo ). El director de cine Taika Waititi también organizó una fiesta de proyección a través de su propia cuenta de Instagram . [152] Muchas producciones cinematográficas fueron suspendidas, incluidas Avatar: The Way of Water , The Matrix Resurrections y una adaptación cinematográfica de The Heptameron en producción en Florencia , Italia, basada en el Decamerón del siglo XIV de Giovanni Boccaccio , ambientada durante el período Negro. Muerte en Florencia. [153] [154] El calendario tradicional de estreno en cines, en el que las salas de cine disfrutan de un período de exclusividad de dos a tres meses antes del estreno de un vídeo doméstico , también se vio interrumpido por el cierre de las salas. Las innovaciones debido a esto incluyeron "alquileres de alto precio", con El hombre invisible , La caza y Emma se lanzaron casi de inmediato a los servicios de transmisión digital, donde los espectadores podían alquilar, no comprar, la película por 20 dólares. [155] El éxito financiero de Universal Studios para Trolls World Tour a través de este método de distribución (donde los ingresos totales por alquiler digital fueron menores que los de un estreno en cines tradicional, pero la proporción de las ganancias retenidas por el estudio fue mayor ya que los cines no recibían un porcentaje de los ingresos de taquilla) llevó a especular que esto cambiaría permanentemente el modelo de negocio para la distribución de películas. [156] En septiembre, cuando algunas nuevas películas de Hollywood de gran presupuesto comenzaron a proyectarse en los cines (en particular, Tenet ), su deslucido desempeño inicial en taquilla llevó a los estudios cinematográficos a retrasar aún más otros estrenos (incluidos Wonder Woman 1984 , Black Widow y No Time To Die [157] ), dejando un vacío a finales de 2020 de estrenos de películas importantes para que los cines las proyectaran, a pesar de que se les permitió reabrir. [158]En consecuencia, una reedición cinematográfica de la película Hocus Pocus de 1993 en octubre , coincidiendo con Halloween, fue brevemente la película número uno de taquilla en los Estados Unidos . [159]
En festivales de cine , el Festival de Cine de Cannes de 2020 , originalmente programado para mediados de mayo, fue pospuesto y luego cancelado de "su forma original", [160] y su sede se convirtió en un refugio de emergencia para personas sin hogar durante el período de cierre nacional. en Francia. [161] Por el contrario, el 77º Festival Internacional de Cine de Venecia , programado para principios de septiembre, declaró en abril que aún se llevaría a cabo como estaba planeado originalmente y que no colaboraría con Cannes. [162] Las reglas de elegibilidad para la 93ª edición de los Premios de la Academia cambiaron debido a la pandemia, y las películas que debutaron en servicios de transmisión fueron elegibles por primera vez. [163] [164] En el Festival de Cine de Sundance 2020 , celebrado según lo previsto originalmente en enero en Utah, EE. UU., muchos asistentes enfermaron con síntomas similares a los de la gripe . Fue apodada la "Plaga de Sundance" y luego se presumió que fue uno de los primeros eventos de transmisión masiva de COVID-19 en Estados Unidos, más de un mes antes de que se declarara la pandemia global. [165] [166]
En la industria de la televisión , al igual que en el cine, la producción se detuvo en muchos programas con y sin guión [167] mientras que algunos programas de televisión y radio continuaron con la producción pero sin su audiencia normal en vivo en el estudio [168] [169] o producidos desde los hogares de los los propios presentadores. [170] [171] Las cancelaciones completas incluyeron series que se habían estado ejecutando ininterrumpidamente durante varias décadas, entre ellas: The Bold and the Beautiful (temporada 34), Casualty (temporada 34), Days of Our Lives (temporada 55), Home and Away (temporada 33), Saturday Night Live (temporada 45) y The Young and the Restless (temporada 47). También obligó a cancelar las temporadas de 2020 de la franquicia de reality shows Gran Hermano en brasileño , canadiense y alemán , que habían estado en marcha desde antes de que comenzara la pandemia, y los concursantes fueron "algunas de las últimas personas en el mundo en enterarse de la rápida propagación del Covid-19". [172] Esto llevó a la "pesadilla ética" de cómo y si: informar a los participantes; difundir públicamente sus reacciones; y continuar la producción. [173] [174] A finales de 2020, muchas producciones se reanudaron bajo pautas de seguridad nuevas pero inconsistentes y aplicadas de manera inconsistente. [175]
Paralelamente a la suspensión de la producción de contenidos de entretenimiento, se produjo un marcado aumento en el uso de servicios de vídeo en streaming debido al aumento masivo de personas que se quedan en casa. Como resultado, muchos servicios de vídeo a la carta , archivos cinematográficos y clubes de cine ofrecieron muchas películas para su transmisión en línea. [176] Sin embargo, el mayor uso de la transmisión de video para entretenimiento (así como servicios de videoconferencia como Zoom para el trabajo y la educación) causó una tensión sin precedentes en la infraestructura global de Internet . [177] En respuesta, Netflix y YouTube redujeron la calidad de vídeo predeterminada a definición estándar , Disney+ retrasó su lanzamiento en Francia y Xbox solicitó a los desarrolladores que programaran actualizaciones de software en momentos de menor congestión de la red. [178] Varios servicios pagos también ofrecieron parte de su contenido de forma gratuita, incluidos HBO , [179] Netflix, [180] y la radio satelital SiriusXM . [181]
Debido a la cancelación global de los deportes profesionales, se espera que la pérdida de ingresos publicitarios y de derechos de retransmisión derivados de la retransmisión de eventos deportivos amenace la viabilidad financiera de muchas competiciones. [182]
Las bibliotecas y archivos enfrentaron diferentes situaciones, desde mantener un servicio completo con algunas restricciones, pasando por brindar servicios mínimos, hasta el cierre total. [3] [4] El Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas señaló que el riesgo de transmisión del coronavirus a través del papel era bajo, según publicaciones de revistas médicas. Por lo tanto, la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios señaló que algunas bibliotecas habían impuesto un período de espera antes de manejar los libros devueltos, mientras que otras han dejado en claro que no se espera que nadie devuelva los libros prestados hasta que las cosas vuelvan a la normalidad. [3] Entre los bibliotecarios para quienes brindar servicios continuos se volvió aún más importante durante la pandemia se encontraban aquellos que administraban bibliotecas médicas , [183] en prisiones y en centros de atención para personas mayores . [184] Muchas bibliotecas públicas cancelaron programas que permitirían a las personas pasar más tiempo juntas. Otros cerraron salas de lectura públicas o solo permitieron que las personas recogieran los libros solicitados con cita previa, con servicio de autoservicio o brindando servicio de entrega a grupos comunitarios especialmente vulnerables. [3] Estos servicios de entrega de "taxi de libros" fueron iniciados por los servicios de bibliotecas municipales en lugares tan diversos como en Svalbard , Noruega, [185] Godoy Cruz , Argentina, [186] y en todo Portugal. [187] La Biblioteca del Santuario Sagrado de Al-Abbas en Irak lanzó un servicio de préstamo remoto para investigadores que da acceso a recursos electrónicos. [188] Reconociendo la demanda de personas que anteriormente no se habían registrado personalmente para obtener una tarjeta de biblioteca , muchas bibliotecas, incluidas las bibliotecas nacionales de Marruecos y Estonia , eliminaron el requisito o crearon un sistema de membresía electrónica. [3]
En una reutilización de equipos técnicos, las bibliotecas públicas de toda Lituania crearon con impresoras 3D protectores faciales para el personal médico y "manijas de puertas manos libres" para las tiendas locales, mientras que la biblioteca nacional donó 3.000 nuevas computadoras portátiles (originalmente destinadas a bibliotecas locales) a escolares sin una computadora en casa. [189] Mientras tanto, el laboratorio de computación del Servicio de Biblioteca Nacional de Kenia se ha convertido en el centro de análisis e ingreso de datos del condado de Taita Taveta para las pruebas de COVID-19. [189]
Bibliotecas de diferentes tamaños y propósitos en todo el mundo trabajaron para brindar acceso a colecciones y servicios de forma remota. Por ejemplo, la Bibliothèque nationale de France organizó exposiciones virtuales , [190] la biblioteca Granby en Quebec destacó contenidos centrados en el aprendizaje de nuevas habilidades, [191] la Autoridad de Bibliotecas de Ghana proporcionó clases de alfabetización infantil a través de Facebook, [189] la Biblioteca Nacional de Israel anunció que proporcionaría audiolibros gratuitos, [192] la biblioteca del Congreso Nacional de Argentina anunció que grabaría y compartiría lecturas de destacados autores locales, [193] y el Servicio de Bibliotecas y Archivos de Namibia (NLAS) informó que las 65 bibliotecas locales dejaron su wifi público funciona durante la noche para brindar acceso continuo. [189] En correspondencia con un marcado aumento de la demanda de recursos digitales (como lo demuestra una "encuesta rápida" realizada por el Ministerio de Cultura francés [194] ), se realizaron importantes esfuerzos para impulsar el acceso a los libros electrónicos : aumentando el número de libros electrónicos en el catálogo (la Biblioteca Pública Digital de América anunció su intención de duplicar la colección a 12.000 títulos), [195] aumentando el número que la gente puede pedir prestado en un momento dado, o reasignando presupuestos para pagar el contenido electrónico. [3] [196] El 24 de marzo, Internet Archive anunció la creación de una "Biblioteca Nacional de Emergencia", mediante la cual suspendió las listas de espera de 1,4 millones de libros electrónicos de su biblioteca de préstamo (libros que no son de dominio público en los EE. UU .) para garantizar Acceso ininterrumpido a libros de obras para educadores y estudiantes. [197] [198] El proyecto fue fuertemente criticado por la industria editorial . [199] El cambio hacia una mayor prestación de servicios digitales y de entrega a domicilio se encontró con un aumento sustancial de la demanda. Entre marzo y mediados de agosto en todas las bibliotecas del Reino Unido, hubo un aumento del 146 % en los préstamos de libros electrónicos y de hasta un 700 % en los registros de tarjetas de membresía en línea. [200]
Muchos archivos (nacionales, universitarios y locales) iniciaron programas de recopilación con el objetivo específico de documentar la pandemia [201] y se produjeron varios paquetes de capacitación, kits de recursos, plantillas de documentos y guías de mejores prácticas [202] , en particular de la Society of American Archiveros . [203] En los EE. UU., los archiveros han recopilado objetos, incluido el modelo de coronavirus de Anthony Fauci y los primeros viales utilizados para administrar la vacuna. Al mismo tiempo que gran parte del personal no podía trabajar en sus instituciones ni acceder directamente a sus colecciones, los museos y archivos solicitaron que la gente apartara y guardara "objetos de importancia", como guantes. máscaras y otros artefactos pandémicos. Además, un número sin precedentes de personas ha documentado sus experiencias de la pandemia a través de las redes sociales, revistas y otros trabajos creativos, tanto física como electrónicamente. [204]
Al elegir qué documentar y qué ignorar, los curadores se enfrentan a la cuestión de qué objetos o registros serán históricamente relevantes y significativos en el futuro. También deben considerar qué elementos probablemente serán efímeros y cuáles permanecerán disponibles para su futura recolección. Los procesos de archivo y curación reflejan los prejuicios de quienes participan y darán forma a las preguntas que los futuros investigadores podrán hacer y responder. [204] En China, los Archivos de Shanghai comenzaron una colección específica a principios de abril, y algunos de sus primeros objetos fueron ejemplos de los coloridos certificados de entrada "emitidos por los subdistritos locales de la ciudad para permitir viajar". [205] En los Países Bajos, la organización nacional del sector del patrimonio digital, Netwerk Digitaal Erfgoed, lanzó una campaña para garantizar que se archiven las colecciones nacidas en formato digital relacionadas con la pandemia, en particular mediante el archivo web , pero también las redes sociales y los vídeos. [206] También se organizaron muchas campañas. Estos incluían: colecciones efímeras [físicas, digitalizadas y nacidas digitales] de varias bibliotecas y archivos de todo el mundo, [207] [208] [209] un "mapa sonoro" de grabaciones de ciudades vacías, [210] un oral en línea plataforma de registro de historia [211], así como un proyecto de historia oral del propio sector GLAM, que entrevistó periódicamente a directores de organizaciones del sector cultural durante el período de cierre. [105]
Una vez que los servicios bibliotecarios físicos comenzaron a reiniciarse (en mayo para muchos países), fue con un "enfoque gradual" para reanudar progresivamente los servicios. Se advirtió al sector en su conjunto contra cualquier prisa por reabrir los edificios físicos y que "es posible que posteriormente sea necesario implementar normas más estrictas y, por tanto, la posibilidad de volver al confinamiento". [3] Los métodos empleados para mitigar los riesgos tras el reinicio de los servicios en persona incluyeron: limitar el número de usuarios simultáneos (lo que a su vez provocó un rápido exceso de suscripción en algunos lugares, incluido Japón [212] ); distanciar los servicios prestados (por ejemplo, en Corea del Sur, al permitir la recogida de libros en taquillas [213] ); Limitar la concentración de clientes dentro de los edificios (por ejemplo, mediante la eliminación y reorganización de algunos asientos en Taiwán [214] ); instituir nuevos protocolos de higiene para el personal y los clientes (como el uso de guantes al recoger libros devueltos en Australia [215] ). Muchas asociaciones de bibliotecarios nacionales produjeron procedimientos y listas de verificación para aconsejar cómo (o incluso si) reiniciar. [3] Algunas bibliotecas se vieron obligadas a advertir a sus clientes que no colocaran en el microondas los libros prestados con la esperanza de matar cualquier virus, ya que esto provoca que el chip RFID se incendie. [216]
"Creo que los libros son esenciales. Nos hacen seres humanos más amables y empáticos. Y tienen el poder de alejarnos, aunque sea momentáneamente, de sentirnos abrumados, ansiosos y asustados".
Autor, James Patterson [217]
"Sólo ahora, físicamente separado de amigos y colegas, me doy cuenta de cuánto sustento e inspiración recibo de sus ideas, sus conversaciones y sus argumentos. Una habitación propia es una necesidad. No es suficiente".
Autor, Christos Tsiolkas [218]
Como resultado de las restricciones a las reuniones de personas, muchos festivales literarios , [219] ferias comerciales del libro [92] y presentaciones de libros fueron cancelados o pospuestos. En el Reino Unido, se organizó The Big Book Weekend , un "festival del libro virtual de tres días que recopila los esfuerzos de festivales literarios que han sido cancelados a la luz de la pandemia". [220] Tales cancelaciones (así como el cierre de escuelas) tuvieron un impacto significativo en la capacidad de los editores de llevar nuevas obras al público, así como en las oportunidades para que los escritores actuaran en eventos remunerados. Muchas librerías se vieron obligadas a cerrar sus puertas; otros, incluidas librerías independientes , cerraron sus negocios. [221] Los libreros se adaptaron ofreciendo envío gratuito y "recogida en la acera" en escaparates cerrados, dando recomendaciones de libros por vídeo y estableciendo asociaciones con otras empresas como floristas. Mientras que algunas librerías continuaron operando servicios completos de pedidos por teléfono, correo electrónico, web y correo y ofrecieron entrega gratuita, [222] otras, como Amazon.com , quitaron prioridad a los envíos de libros. [223]
La literatura sobre epidemias y los clásicos como los publicados por Penguin Classics experimentaron un auge en ventas, algunos de los cuales se convirtieron en bestsellers. [224] Los títulos que se vendieron con fuerza incluyen Decamerone de Giovanni Boccaccio, escrito alrededor de 1453; [225] [226] Diario del año de la plaga , escrito por Daniel Defoe alrededor de 1722; La Peste de Albert Camus , publicada en 1947; The Stand de Stephen King , publicado en 1978; y Los ojos de la oscuridad de Dean Koontz , estrenado en 1981. [224] [227]
Los editores de noticias y revistas vieron que el contenido relacionado con el coronavirus publicado a finales de marzo representaba solo el 1% de los artículos publicados, pero representó alrededor del 13% de todas las vistas de artículos. [228] Muchos servicios de noticias de pago eliminaron esa restricción para generar lealtad a la marca y un mayor acceso público a información relevante. Condé Nast Italia hizo gratuitas las ediciones digitales de todas sus revistas (como Vogue Italia ) durante tres meses, al igual que Hearst España (editora de Cosmopolitan ). [228] Mientras tanto, los editores académicos pusieron a disposición "más de 32.000 artículos, capítulos y otros recursos" relacionados con COVID-19 bajo diversos grados de acceso abierto , para proporcionar "acceso inmediato a artículos y monografías precisos y validados en los que el público pueda confiar". " [229] Muchas editoriales electrónicas académicas (incluidas EBSCO , ProQuest , Pearson y JSTOR , entre otras) realizaron cambios temporales en sus modelos de licencia de contenido para permitir un acceso más amplio y/o más económico a su contenido digital. [113] Por ejemplo, Hathi Trust permitió temporalmente a las bibliotecas prestar copias digitalizadas de libros de su propiedad en formato impreso. [230] En un anuncio sorpresa, Macmillan Publishers eliminó el embargo que había impuesto recientemente a las bibliotecas públicas en los EE. UU. (permitiendo sólo una copia de un libro electrónico por sistema bibliotecario durante las primeras ocho semanas después del lanzamiento de un título) en reconocimiento de que la publicación comercial y Los sectores de bibliotecas públicas necesitaban colaborar durante la pandemia. [231]
Para los autores profesionales, se redujeron muchas fuentes de ingresos. [232] La Asociación Estadounidense de Libreros presionó a los editores para que ofrecieran descuentos a los minoristas independientes. [219] El Premio República de la Conciencia para pequeños editores de ficción dividió su premio de £ 10.000 entre los cinco nominados preseleccionados. [233] Audible (propiedad de Amazon) anunció que ofrecería 300 audiolibros gratuitos al iniciar sesión, mientras dure el cierre de escuelas. [234] [235]
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Paralelamente a los desafíos logísticos de cuándo cerrar (y cómo reabrir de manera segura) los edificios al público, [236] y a la drástica disminución de los ingresos y los despidos en todo el sector, [237] [238] muchos sitios web de museos se actualizaron rápidamente para centrarse en sus "Recursos de museos virtuales, aprendizaje electrónico y colecciones en línea". [239] [240] Los esfuerzos de las instituciones para interactuar con el público durante el cierre tomaron muchas formas, incluida la provisión de: humor; escapismo ; oportunidades para expresar la creatividad artística; oportunidades educativas; conexión social y colaboración; y "una sensación de calma". [241] Se organizaron talleres de formación en línea para el sector de los museos: en estrategia digital, [242] [243] en derechos de autor, [244] planificación para la "poscrisis", [245] y para el público. [246] Además, y en paralelo al trabajo de los archivos, muchos museos comenzaron programas de "colección de respuesta rápida" en un esfuerzo por documentar y adquirir artefactos y objetos efímeros asociados con el período de tiempo y las muchas formas en que la sociedad cambió a través de él. . [130] [247] Ejemplos de objetos recopilados por diferentes museos incluyeron diarios, artesanías, máscaras/protectores faciales, capturas de pantalla de computadora, fotografías y desinfectante para manos. [248] El vial que contenía la primera dosis de vacuna COVID-19 clínicamente aprobada administrada en el mundo (por Pfizer-BioNTech en el Reino Unido) y la jeringa utilizada para administrarla fueron adquiridos por el Museo de Ciencias de Londres [249] mientras La bata médica , la tarjeta de vacunación y la insignia del primer receptor de la vacuna en los Estados Unidos (una enfermera) fueron adquiridos por el Instituto Smithsonian . [250]
Habiendo sido el primer país en imponer la cuarentena a su población, los museos en China también fueron los primeros en brindar nuevos servicios digitales (principalmente para una audiencia nacional, pero en menor medida también a nivel internacional). En enero, la Administración Nacional del Patrimonio Cultural (NCHA) dijo que "alentaría a los museos e instituciones del patrimonio cultural de todo el país a utilizar los recursos digitales existentes y lanzar exposiciones en línea según corresponda, brindando al público servicios en línea seguros y convenientes". [251] [252]
"Este año, la pintura tiene más tiempo para secarse".
El director de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur anuncia un retraso de la exposición de retratos del Premio Archibald hasta después de la crisis sanitaria, "cuando el arte será más necesario que nunca". [253]
Muchos museos recurrieron a sus presencias existentes en las redes sociales para atraer a su audiencia en línea. Rápidamente, el hashtag de Twitter #MuseumFromHome se volvió particularmente popular entre los museos que compartían su contenido de maneras innovadoras. [254] [255] Inspirándose en el Rijksmuseum de Ámsterdam y en cuentas de Instagram como la holandesa Tussen Kunst & Quarantaine ("entre el arte y la cuarentena") y Covid Classics , el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles patrocinó el "Getty Museum Challenge". ,", invitando a la gente a utilizar objetos cotidianos para recrear obras de arte y compartir sus creaciones en las redes sociales, lo que generó miles de presentaciones. [256] [257] [258] [259] Varias instituciones recibieron elogios especiales de los analistas de la industria por su exitosa estrategia de contenido de redes sociales durante el cierre. Entre ellos se encontraban: el Museo Getty por incorporar sus obras al popular videojuego Animal Crossing ; [260] el Acuario Shedd en Chicago por filmar a sus pingüinos visitando otros animales; [261] la Royal Academy de Londres por pedir a sus seguidores que dibujaran sus propias obras de arte; [262] y al National Cowboy & Western Heritage Museum en Oklahoma por brindar una 'voz' auténtica e inusual a sus redes sociales: la de su guardia de seguridad. [263]
Varias instituciones aprovecharon el período de cierre para repriorizar proyectos y resaltar diferentes aspectos de sus colecciones. Por ejemplo: el Museo de la Partición de Amritsar, India, llevó a cabo el "trabajo de redacción, grabación, edición y traducción" de nuevas audioguías de forma remota; [264] El Museo de Arte Philbrook en Oklahoma, EE. UU., relanzó rápidamente su sitio web a finales de marzo y fue descrito como un ejemplo modelo de cómo una institución podría "reorganizar, reutilizar y repensar" sus actividades. [265] Los cierres temporales también brindaron a las instituciones la oportunidad de emprender extensos proyectos de conservación , especialmente en obras que rara vez se exhiben. [266]
La venta de entradas en muchos museos se ha visto muy afectada en muchas regiones debido a "limitaciones impuestas por el Estado y un turismo casi inexistente". [267] Esto ha dado lugar a medidas drásticas para asegurar la financiación, incluida la cancelación de la adhesión de colecciones. Aunque la venta de arte para cubrir los costos operativos ha estado mal vista durante mucho tiempo, la Asociación de Directores de Museos de Arte relajó sus prohibiciones debido a la pandemia en abril de 2020, permitiendo cierto grado de baja hasta 2022 para "apoyar el cuidado directo de la colección del museo". ". [268] El Museo de Brooklyn se encuentra entre los primeros en hacer uso de esta ventana y puso a subasta 12 viejos maestros en octubre de 2020. [267]
"Es muy difícil financieramente y si has perdido el impulso que has ganado con el tiempo"... Pero este también es un momento ideal para que los artistas hagan lo que se supone que deben hacer: crear arte".
Músico y el intérprete, Tim Minchin [269]
Muchos músicos retrasaron los lanzamientos de álbumes debido a la pandemia (incluidos Lady Gaga y Willie Nelson ), [270] algunos adelantaron las fechas de lanzamiento de sus próximos álbumes (incluidos Dua Lipa y Sufjan Stevens ), [271] algunos (incluido Nine Inch Nails y Phish ) lanzaron nuevos álbumes con poca o ninguna notificación, [272] [273] y algunos videos publicados de material de archivo y de conciertos pasados (incluidos Pink Floyd , Radiohead y Metallica ). [274] A mediados de marzo, Bob Dylan lanzó una nueva canción de 17 minutos llamada " Murder Most Foul ", su primera pieza de material original publicado en ocho años. [275] El Festival de la Canción de Eurovisión 2020 , que tendría lugar en mayo en los Países Bajos , fue cancelado, lo que marcó la primera vez que el concurso anual no se llevaría a cabo desde su inauguración en 1956 [276] , y el lugar previsto fue Rotterdam Ahoy. convertido en un hospital temporal COVID-19. [277]
Se organizaron varios conciertos especiales de participación remota para brindar entretenimiento al público, recaudar fondos y crear conciencia sobre los métodos para combatir el virus, en particular el distanciamiento físico . El concierto iHeart Living Room Concert for America (presentado por Elton John ) se transmitió por radio y televisión estadounidenses el 29 de marzo, mientras que Together at Home fue una "serie de conciertos virtuales". Luego fue seguido por el concierto One World: Together at Home el 18 de abril, organizado por Lady Gaga como concierto benéfico para el Fondo de Respuesta Solidaria COVID-19 de la Organización Mundial de la Salud , que fue transmitido por radio, televisión y muchos canales digitales. plataformas simultáneamente. [278] Desde finales de marzo se transmitió el "Festival de Música en Vivo de Instagram" Isol Aid (una referencia a Live Aid ), rápidamente organizado, una serie semanal de conciertos de bandas australianas. Cada artista actuó desde dondequiera que estuviera aislado y "... tocó un set de 20 minutos transmitido en vivo en sus cuentas de Instagram, y luego formó un equipo con el siguiente artista que tocaría". [279] [280] El domingo de Pascua de 2020, que cayó durante el pico de la curva de infección en muchos países, el cantante de ópera italiano Andrea Bocelli actuó en la catedral vacía de Milán —capital de la región más afectada de Italia—acompañado únicamente por el organista de la Catedral y transmitido en vivo vía YouTube. [281] A modo de agradecimiento, artistas como Liam Gallagher y Rick Astley anunciaron que realizarían conciertos gratuitos exclusivamente para trabajadores de la salud a finales de año. [282]
Individual y colectivamente, los músicos organizaron espectáculos en línea, denominados "conciertos virtuales", tanto de música contemporánea [283] como de música clásica. [284] A menudo, estos incluían secciones musicales que hacían referencia al hecho del aislamiento social o la cuarentena domiciliaria, a través de sus propias plataformas de redes sociales. Algunas fueron especialmente planificadas y preparadas; algunos fueron improvisados. [285] Por ejemplo: el guitarrista brasileño Cainã Cavalcante transmitió duetos de "Quarentena Sessions" con otros músicos aislados en casa; [286] el violonchelista YoYo Ma interpretó "Going Home" de Antonín Dvořák ; la Orquesta Sinfónica de Australia Occidental se rebautizó como "Orquesta de Distanciamiento Social de Australia Occidental" y tocó una versión reorganizada de Boléro de Maurice Ravel ; y un coro de aficionados reunió las contribuciones de más de 1.000 personas de 18 países para crear una presentación en vídeo de "Close To You" de The Carpenters . [287] Muchos músicos, cantantes y compositores se adaptaron a la crisis recurriendo a la enseñanza en línea, ya que hubo un aumento repentino de personas que querían aprender instrumentos y una caída en las oportunidades de presentaciones públicas remuneradas. [288] Sin embargo, debido a la proliferación de contenido musical gratuito (a través de conciertos para recaudar fondos de caridad, streaming en las redes sociales y eventos corporativos por tarifas bajas), algunos artistas y organismos de la industria advirtieron sobre la disminución de los ingresos tanto en el corto como en el pedido de artistas para actuar. gratis se convierte cada vez más en la norma. [289]
Para adaptarse a la pandemia y a la necesidad de que los mecenas de música usen una máscara, el director de la Orquesta del Festival de Budapest, Iván Fischer, inventó una máscara facial acústica que "mejora la música", que tiene dos manos de tamaño natural hechas de plástico transparente que cubren alrededor de las orejas. Los miembros de la audiencia informaron que la máscara mejoró el sonido. [290]
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Debido a los requisitos de distanciamiento físico, se cerraron muchos lugares de artes escénicas, lo que restringió no solo las presentaciones públicas sino también los ensayos y las escuelas de artes escénicas. [291] En algunos casos, como el Festival de Edimburgo , lanzado después de la Segunda Guerra Mundial como un esfuerzo por reconciliar a las personas a través de las artes escénicas, fue la primera cancelación en más de sesenta años. [292] Muchas instituciones de artes escénicas intentaron adaptarse ofreciendo servicios digitales nuevos (o recientemente ampliados) a sus audiencias durante el cierre. En particular, esto dio lugar a la transmisión gratuita en línea de actuaciones previamente grabadas de muchas empresas (especialmente actuaciones y obras de orquesta de orquesta ), cuyas listas fueron recopiladas mediante crowdsourcing [293] y por periodistas. [11] [294] [295] [296] Por ejemplo: la Ópera Metropolitana de Nueva York transmite una nueva ópera cada noche, incluido un ciclo de anillo completo realizado durante las temporadas 2010-12; [297] la compañía de Ballet Bolshoi de Moscú puso a disposición seis de sus actuaciones; [298] [299] Shakespeare's Globe publicó 40 de sus producciones teatrales filmadas; [300] El productor Andrew Lloyd Webber publicó una producción filmada de uno de sus musicales teatrales cada semana. [301] La versión filmada del musical teatral Hamilton , aunque originalmente estaba programada para su estreno en cines el 15 de octubre de 2021, pero luego se trasladó al 3 de julio de 2020 exclusivamente en Disney+ , como lo anunció el creador del programa, Lin-Manuel Miranda, el 12 de mayo de 2020. [ 302] La Royal Variety Performance de 2020 fue pregrabada con una audiencia virtual representada por pantallas en los asientos vacíos del auditorio. [303]
Mientras tanto, debido al cierre de las producciones y a la escasez simultánea de equipos de protección personal (EPP), varios departamentos de vestuario de teatro, en particular el de la Ópera Estatal de Berlín , se dedicaron a la fabricación de mascarillas . [304]
Actores individuales, como Patrick Stewart y Sam Neill , entretuvieron desde el aislamiento para "...estar juntos en esto y esto tiene que tomar la forma de estar separados", como Neill describió su contribución de alivio cómico . [305] Stewart, un actor shakespeariano formado, se transmitió leyendo un soneto cada día a través de las redes sociales, [306] lecturas descritas como "más que entretenimiento ligero, son momentos de conexión". [307] La Sydney Theatre Company encargó a los actores que se filmaran en casa discutiendo y luego interpretando un monólogo de uno de los personajes que habían interpretado anteriormente en el escenario. [308]
Muchas compañías de ballet impartieron clases vía Zoom a sus bailarines que también fueron retransmitidas. [309] Los bailarines de ballet, incluido el bailarín principal del American Ballet Theatre , James B. Whiteside e Isabella Boylston , así como la directora artística y bailarina principal principal del English National Ballet Tamara Rojo , ofrecieron clases en vivo en las redes sociales. [310] Las escuelas de artes escénicas impartieron clases y producciones estudiantiles en línea: "'Tomar una capacitación que está fundamentalmente incorporada en un espacio en línea es difícil'... Lo que los estudiantes perdieron en una producción escenificada, lo han ganado en nuevas habilidades afirmó David Berthold , [director del Instituto Nacional de Arte Dramático de Australia ], 'Rápidamente se dieron cuenta de que estaban construyendo un nuevo conjunto de herramientas para el futuro de la narración'". [291]
Las representaciones teatrales en vivo experimentaron una caída en el número de abonados que persistió hasta 2023. [311] La pérdida de suscriptores de abonos afectó las donaciones en general. [311]
Tras la reapertura, fue necesario realizar muchas modificaciones tanto en el lugar como en las actuaciones para disminuir el riesgo de transmisión de enfermedades.
Por ejemplo, en la danza: la primera actuación del Ballet de Stuttgart después del cierre contó con "un trío espaciado" y un pas de deux interpretado por una pareja que también vive junta, y la capacidad de público se redujo de 1.400 asientos a 249. El 32º Tanec Praha [Danza Praga], un festival normalmente internacional de danza contemporánea que se celebra anualmente en junio, sólo contó con artistas residentes locales. [312] En septiembre, una actuación en el Teatro Real de Madrid fue abandonada tras protestas del público por haber estado sentados demasiado juntos. [313]
En España, el artista conceptual Eugenio Ampudia creó un público de 2.292 plantas en macetas -una para cada butaca del Gran Teatre del Liceu de Barcelona- como público para el Cuarteto de Cuerda UceLi . Los músicos tocaron "I Crisantemi" de Giacomo Puccini el 23 de junio de 2020, el día después de que terminara el confinamiento de tres meses en España . [314] [315]
En Japón, el diseñador Eisuke Tachikawa realizó una modificación creativa en un lugar como parte de una serie de iniciativas de diseño destinadas a hacer que las precauciones de seguridad contra el COVID-19 sean "más divertidas". Tachikawa pegó una parte de la partitura de Erik Satie para su Gymnopédie No. 1 en el suelo, a la entrada del Minatomirai Hall en Yokohama. Cada nota está separada 1,5 metros de la siguiente. La idea de la "instalación de Armonía Social" es ayudar a las personas a practicar el distanciamiento social y, dado que pararse sobre una nota hace que suene, anima a los que hacen cola a trabajar juntos para tocar la melodía completa. [316] [317]
Debido a los cierres, se esperaba que los ingresos de las organizaciones culturales que dependían de la venta de entradas causaran efectos devastadores en los ingresos. Por ejemplo, durante el cierre, la pérdida de ingresos semanal promedio reportada en el sector de los museos europeos fue del 80%. [238] En consecuencia, esto afectó directamente al personal de las organizaciones y a los artistas y profesionales independientes, debido a que las artes y la cultura son un sector de las economías nacionales caracterizado por una proporción particularmente alta de contratos temporales y trabajo por cuenta propia. [318] Por ejemplo, el 20 de marzo el Cirque du Soleil había despedido al 95% de su fuerza laboral y cerrado espectáculos de circo ambulantes que operaban en siete países. [319] Un informe de la UNESCO estimó la pérdida de diez millones de puestos de trabajo en todo el mundo en las industrias culturales y creativas. [22] El mercado mundial del arte comercial disminuyó un 5% en 2019 en comparación con el año anterior, y se espera que disminuya aún más en 2020, con seis de las 10 casas de subastas más grandes del mundo operando exclusivamente en China. [115] Los marchantes de arte de todo el mundo esperaban una disminución anual de los ingresos de más del 70% y, en los países donde existía un sistema gubernamental de subsidio salarial de emergencia, dos tercios de los empleados de las galerías habían sido despedidos . [96] La UNESCO estimó la caída en 2020 del valor agregado bruto de las industrias culturales y creativas en 750 mil millones de dólares estadounidenses: más que el Producto Interno Bruto total de Polonia o Tailandia. [320]
Los informes presupuestarios y de empleo del sector de las artes y la cultura de países individuales incluyeron: Australia . Según cifras del gobierno, "la actividad cultural y creativa contribuyó con 112.000 millones de dólares australianos (6,4% del PIB) a la economía de Australia en 2016-17". [321] A finales de marzo de 2020, se habían cancelado 255.000 eventos culturales con una pérdida de ingresos estimada de 280 millones de dólares australianos, según informó el propio autor a través del sitio web de colaboración colectiva ILostMyGig.net.au. [322] Opera Australia , la compañía de artes escénicas más grande del país, renunció temporalmente a casi todo su personal [323] en medio de especulaciones de que también necesitaría vender activos importantes para evitar la quiebra. [324] A mediados de abril, la Orquesta Sinfónica de Melbourne despidió a todos sus músicos "en lugar de cumplir un acuerdo que los habría mantenido en los libros con media paga". [325]
India . El 61% de las organizaciones establecidas entre 4 y 10 años dejaron de funcionar durante el confinamiento. [47]
Italia . En marzo, cuando muchas instituciones cerraron por primera vez desde la Segunda Guerra Mundial , el sector de museos financiado por el estado había sido valorado en 27.000 millones de euros o el 1,6% del PIB nacional, un poco menos que el sector agrícola. [326]
Países Bajos . Más allá de las medidas generales de estímulo financiero anunciadas para el país (a las que el sector cultural tendría derecho), el 15 de abril el Gabinete anunció un paquete adicional de 300 millones de euros para el sector cultural. [81] El organismo nacional de financiación de las artes, el Fonds Podiumkunsten, anunció que aceptaría "aplazamientos, reubicaciones o cambios" en los planes para los cuales las organizaciones artísticas habían recibido subvenciones, sin necesidad de buscar una aprobación específica; y alentó a las instituciones a seguir pagando a los contratistas independientes. [327]
Reino Unido . En abril, la Comisión parlamentaria de Digital, Cultura, Medios de Comunicación y Deporte convocó una investigación sobre el impacto de la pandemia. "...consideraría tanto el impacto inmediato como a largo plazo que Covid-19 y las medidas sociales y financieras relacionadas están teniendo en la amplia gama de industrias y organizaciones bajo el mandato del Comité". [328] El departamento del tesoro también informó al DCMS que las organizaciones patrimoniales que reciben alguna financiación gubernamental (como el Museo Británico , el Museo Imperial de la Guerra y el Museo Victoria y Alberto ) no podrían utilizar ninguna financiación adicional que reciban para "completar" los salarios. de cualquier personal suspendido : personal a quien el Tesoro le pagaría el 80% de sus salarios directamente bajo el " Plan de retención de empleo por coronavirus " nacional. El anuncio fue criticado por el sindicato y contrastó con el enfoque adoptado hacia otros organismos similares como Transport for London y los Museos Nacionales de Escocia . [329]
El Sindicato de Artistas de Inglaterra (AUE) señaló que sus miembros, así como la mayoría de los trabajadores autónomos del sector cultural, vieron cancelados muchos de sus proyectos y cuotas. [330] Sin embargo, el "Plan de apoyo a los ingresos del trabajo por cuenta propia" del gobierno sólo debería llegar a las cuentas de aquellos que puedan reclamarlo en junio. [331] En consecuencia, el Arts Council England solicitó a todas sus organizaciones financiadas que cumplieran sus contratos a pesar de la cancelación de los proyectos. [332] La AUE criticó el apoyo proporcionado por el gobierno por considerarlo insuficiente, ya que eximía a los trabajadores independientes que también tenían un trabajo separado. [333] En septiembre, el museo V&A anunció que el 10% del personal sería despedido: todos los departamentos minoristas y de experiencia del visitante. [334]
Estados Unidos . A medida que la pandemia se extendió y los cierres se convirtieron en la norma y no en la excepción, las instituciones comenzaron a publicar cálculos esperados del déficit de ingresos. [335] Por ejemplo, a finales de marzo: la ópera Metropolitan espera perder 60 millones de dólares en ingresos; [336] el Museo Metropolitano espera perder 100 millones de dólares [337] y SFMOMA predijo una disminución del 40% en los ingresos. [338] Coincidiendo con esta predicción, la industria cinematográfica estadounidense predijo una disminución del "mejor de los casos" del 40% (en comparación con las cifras de 2019) si los cines estuvieran cerrados durante solo tres meses, la cifra más baja desde 2000. [151]
A finales de marzo, muchos museos anunciaron el despido de gran parte de su personal con poca antelación. [339] Los ejemplos incluyeron: el Museo de Arte de Cleveland puso a todo el personal a tiempo parcial en licencia sin goce de sueldo, despidió "temporalmente" a los trabajadores sindicalizados y redujo los salarios del personal restante; [340] SFMOMA concedió licencia no remunerada a 300 empleados; [338] el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts despidió al 73% de su personal; [341] los Museos Carnegie de Pittsburgh despidieron a 550 de sus 1.003 empleados (el 75% de los cuales trabajaban a tiempo parcial); [342] el Museo de Ciencias de Minnesota despidió "temporalmente" a la mayor parte de su personal en un anuncio a través de Google Hangouts ; [343] el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles —que recientemente había recibido una donación de 10 millones de dólares de la presidenta de la junta directiva, Carolyn Powers— despidió a todo el personal a tiempo parcial ; [344] [345] y el MOMA , una institución con una dotación de miles de millones de dólares , cancelaron todos los contratos de educadores. Señalando al mismo tiempo que cuando vuelva a abrir el edificio al público, "... pasarán meses, si no años, antes de que anticipemos volver a los niveles presupuestarios y operativos para requerir servicios de educadores". [346]
Paralelamente a los despidos en el sector de los museos, el personal comenzó a sindicalizarse , a pesar de que " las órdenes de distanciamiento social impiden las reuniones en persona necesarias para firmar las tarjetas necesarias para presentarse a las elecciones sindicales. [347] En Seattle, los empleados del Museo de Arte Frye organizaron una " piquete socialmente distante " en protesta por los despidos que, según ellos, utilizaron la pandemia para atacar injustamente a los líderes sindicales durante las negociaciones contractuales [348] .
Mientras tanto, el 18 de marzo y en respuesta al rápido aumento de las representaciones en línea durante los cierres de espacios de espectáculos, la Actors' Equity Association —el sindicato anunció un nuevo "acuerdo de medios de transmisión" disponible para producciones en áreas con regulaciones de distanciamiento físico vigentes. para que "productores seleccionados capturen y pongan a disposición una actuación en línea para que los compradores de entradas puedan verla una sola vez. [349] Una actuación prevista de 'Tis Pity She's a Whore a través de software de videoconferencia fue cancelada en el último minuto debido a una disputa entre el teatro Los productores y el sindicato AEA argumentaron que en una época en la que casi todos en las artes se quedan sin un cheque de pago regular y están preocupados por su atención médica, "es profundamente triste ver que algunos empleadores todavía piden a los actores de Equity que trabajen sin él". las protecciones de un contrato". [350] Los productores de teatro argumentaron que el "ciberespacio" no está dentro de la jurisdicción de la AEA ni "... debería ser una experiencia gratuita únicamente en línea, en la que los actores participan desde la seguridad y comodidad de su propio hogar en teleconferencia, sin ensayo ni precio de entrada", estará sujeto al acuerdo Off-Broadway. [351]
"El truco ahora... es salvar las plataformas, vías e infraestructura existentes, desde los lugares hasta la financiación, que serán esenciales para cualquier cosa que surja de estos tiempos, para que los lugares... no se conviertan en apartamentos al final. de esto, porque habrá algún joven de 16 años que hará algo increíble y eso será más difícil sin estas estructuras".
Fergus Linehan, director del Festival Internacional de Edimburgo [352]
Ante la amplia perturbación financiera en todas las áreas de la economía, muchos gobiernos anunciaron estímulos fiscales y paquetes de rescate económico que incluían recursos específicos para los sectores artístico y cultural. [353] Asimismo, varias organizaciones benéficas y organismos industriales recaudaron fondos para apoyar a su sector, mientras que las empresas de la industria creativa anunciaron sus propias donaciones. Por ejemplo, el autor James Patterson donó 500.000 dólares a librerías independientes [354] y Sony anunció un fondo que ayudaría a apoyar a los profesionales creativos "afectados por la cancelación o el aplazamiento de conciertos y eventos en vivo, o el cierre de producciones cinematográficas y televisivas". [355] Los servicios de transmisión de música SoundCloud , Spotify y Bandcamp hicieron promesas financieras o renunciaron a tarifas para apoyar a los artistas. [353] A través de la campaña de Instagram "#ArtistSupportPledge", los artistas visuales también crearon una microeconomía para apoyarse mutuamente: ofreciendo obras a la venta y comprometiéndose a comprar obras de otros si las suyas recaudaban lo suficiente. [356]
Los paquetes de estímulo financiero para el sector de las artes y la cultura de cada país incluyeron:
Argelia . En abril, la ministra de Cultura, Malika Bendouda, anunció en su página de Facebook que ONDA, el colectivo nacional de derechos de autor , había sido encargado de administrar un paquete de ayuda financiera para los artistas cuyo trabajo había sido interrumpido por la pandemia. [357]
Australia . En marzo, una petición de más de 50 organizaciones artísticas y culturales (incluidas entidades destacadas de la música, la danza, las artes visuales, museos, escritores y grupos artísticos indígenas) solicitó un paquete de ayuda financiera "...por un valor del 2% del la industria [cultural y creativa] de 111.700 millones de dólares australianos". Además, solicitó que el Primer Ministro "... emitiera una declaración pública reconociendo el valor de nuestra industria para todos los australianos" y señalando que la industria aún no se había recuperado del impacto de la temporada de incendios forestales de Australia 2019-20 . [358] Por otra parte, Live Performance Australia había solicitado 850 millones de dólares australianos para su sector, mientras que el grupo de expertos The Australia Institute solicitó un paquete de 750 millones de dólares australianos para las artes escénicas en general. [359]
En lugar de los 2.200 millones de dólares australianos solicitados en la petición, a principios de abril el gobierno federal anunció un paquete de 27 millones de dólares australianos en financiación específica para las artes: 7 millones de dólares australianos para el programa de apoyo a la industria de las artes visuales indígenas, 10 millones de dólares australianos para el Programa de Artes Regionales de Australia . fondo regional para las artes y 10 millones de dólares australianos para Support Act, una organización benéfica que brinda apoyo financiero y asesoramiento a personas de la industria musical en Australia. [360] También amplió la asistencia por desempleo en respuesta a la pandemia, denominada JobKeeper . Sin embargo, el programa excluyó específicamente a los "trabajadores independientes y ocasionales con contratos a corto plazo, o que han trabajado para una serie de empleadores en el último año" y, dada la alta dependencia del sector artístico de los contratos a corto plazo, una gran proporción de las artes y la cultura Los profesionales del sector no eran elegibles para el plan, a pesar de que se había demostrado que el sector de las artes era el sector de la economía más afectado negativamente. [40] [361] [362] [363] A finales de junio, el gobierno federal anunció un paquete de subsidios adicional, mayor, de 250 millones de dólares australianos, que incluía "90 millones de dólares en préstamos concesionales respaldados por el gobierno para financiar nuevas producciones" y "un programa de 75 dólares". m que proporcionará capital para ayudar a las empresas australianas de producción y eventos a organizar nuevos festivales, conciertos, giras y otros eventos". [364] Se consideró que el paquete financiero marcaba "un nuevo hito en la relación reciente, a menudo inestable, entre las artes y el gobierno federal" [365] sin embargo, seis meses después ni siquiera había comenzado a pagarse. [366] El gobierno federal eliminó el impuesto al espectro pagado por las emisoras durante 12 meses, y también eliminó las cuotas de contenido local que exigían a las redes de televisión comerciales producir dramas, documentales y televisión infantil australianos durante todo 2020 sobre la base de que la producción de contenido no era posible durante la pandemia de todos modos. [367] Esto último, sin embargo, preocupaba aún más a las organizaciones artísticas que temían que la industria de producción local nunca se recuperara. [361] [367]
En abril, el gobierno del estado de Victoria anunció un paquete de 16,8 millones de dólares australianos para las artes, incluido un "Fondo de Inversión Estratégico" compartido entre aproximadamente 100 organizaciones artísticas y culturales no gubernamentales (en particular, incluido el Festival Fringe de Melbourne ); [368] la ciudad de Sydney anunció 1 millón de dólares australianos para artistas; [369] y la asociación profesional de bibliotecarios ALIA anunciaron un "fondo de ayuda" de pagos de hasta 500 dólares australianos para cubrir el costo de los gastos esenciales de sus miembros que experimentan pérdida de ingresos. [370]
Burkina Faso . El colectivo nacional de derechos de autor , el Bureau Burkinabè du Droit d'Auteur (BBDA), creó un "fondo de solidaridad" para los artistas. [371]
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Canadá . El Consejo de Canadá anunció que proporcionaría 60 millones de dólares en "financiación anticipada" a sus 1.100 "organizaciones principales financiadas" antes del 4 de mayo, para apoyar los pagos pendientes a artistas y trabajadores. [372]
Irlanda . Además de los diversos programas de apoyo gubernamental asociados con la pandemia, el Departamento de Cultura, Patrimonio y Gaeltacht informaron sobre varios programas para ayudar específicamente al sector cultural, incluidos los operados por el Arts Council y Screen Ireland . [373] A principios de 2022, el gobierno anunció que crearía un programa de " ingreso básico " que cubriría a 2.000 personas en "los sectores de las artes, la cultura, el sector audiovisual y de espectáculos en vivo, y los eventos" durante 3 años. [374]
Costa de Marfil . El 1 de abril, el colectivo nacional de derechos de autor Bureau ivoirien du droit d'auteur (Burida) anunció un fondo para apoyar a sus miembros que enferman con el coronavirus. Los solicitantes deberán presentar su solicitud, con un certificado médico que acredite su enfermedad, antes del día 10 de ese mes. [375]
Francia . El ministro de Cultura, Franck Riester, anunció que a los empleados de instituciones culturales que actualmente reciben prestaciones por desempleo calculadas en 12 meses se les retirará del cálculo el período de confinamiento. [376] Los colectivos nacionales de derechos de autor y de artes visuales (respectivamente, la Société française des intérêts des auteurs de l'écrit [Sofía] y la Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques [ADAGP]) anunciaron que no solicitarían se reembolsaran las subvenciones que otorgaron para festivales y eventos culturales cancelados posteriormente, y solicitaron que los beneficiarios de las subvenciones pagaran en su totalidad a los artistas contratados originalmente. [377] [378]
Alemania . La ministra de Cultura, Monika Grütters, afirmó que "los artistas no sólo son indispensables, sino también vitales, sobre todo ahora". La declaración se hizo al anunciar un paquete de estímulo de 50.000 millones de euros para pequeñas empresas y autónomos, incluido explícitamente los sectores creativos. [379]
Italia . A finales de marzo, el colectivo nacional de derechos de autor SIAE anunció tres medidas: un "fondo extraordinario de apoyo" de 60 millones de euros para sus miembros hasta 2020-2021, un fondo de 50 millones de euros para ofrecer préstamos a sus miembros sin intereses y 2.500 paquetes de alimentos para sus miembros. en necesidad inmediata especial. [380]
Marruecos . En mayo, el gobierno anunció que había asignado 6 millones de DH a un comité independiente para comprar arte local "de los artistas más afectados por el COVID-19 y exponerlo en museos de todo el país". [381]
Nueva Zelanda . El 24 de marzo, Creative New Zealand anunció un "Paquete de Respuesta a Emergencias" de NZD$ 16 millones para la primera mitad del año, señalando la probabilidad de un segundo tramo de financiación para la segunda mitad de 2020. [382] A finales de mayo, el Primer Ministro El ministro anunció dos paquetes de financiación. El primero fue una serie de paquetes presupuestarios para instituciones culturales específicas (incluyendo Creative New Zealand , Ngā Taonga Sound & Vision , Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa y Heritage New Zealand Pouhere Taonga ) [383] y el segundo, "$175 millones para artes y paquete de recuperación de la música" compuesto por cuatro fondos sectoriales (innovación, empleo, capacidad cultural y música), así como 60 millones de dólares específicamente para bibliotecas. [384]
Suecia . La ministra sueca de Cultura, Amanda Lind, presentó un paquete de apoyo de mil millones de coronas para el deporte y la cultura, del que se destinaron 500 millones de coronas suecas a la cultura (sin incluir agencias gubernamentales como el Teatro Real Dramático y la Ópera Real Sueca ). [385] El colectivo nacional de derechos de autor para las artes visuales Bildupphovsrätt i Sverige (BUS) propuso un "paquete de crisis" de 25 millones de coronas suecas en fondos distribuidos a los artistas de su base de datos cuyas obras ya se exhiben públicamente. [386]
Reino Unido . El 23 de abril se transmitió en la BBC un teletón llamado The Big Night In , en el que el gobierno se comprometió a igualar todas las donaciones públicas [387] y varias casas de acción, en particular Bonhams , [388] también realizaron subastas benéficas . [389] La Asociación de Museos pidió al gobierno del Reino Unido que desviara £120 millones que estaban destinados al Festival de Gran Bretaña 2022 para rescatar a los museos en dificultades financieras. [88] [390] A principios de julio, para sorpresa de mucha gente, el gobierno prometió un paquete de £1,57 mil millones para los sectores de las artes y el patrimonio cultural, que incluía: £270 millones en préstamos y £880 millones en subvenciones para organizaciones culturales en Inglaterra; 100 millones de libras para las instituciones culturales nacionales de Inglaterra y el Patrimonio Inglés ; £120 millones de inversión de capital en proyectos de construcción patrimonial; y 97 millones de libras para Escocia, 59 millones de libras para Gales y 33 millones de libras para Irlanda del Norte. [391]
The Film and TV Charity creó un fondo de ayuda de emergencia para "brindar ayuda de emergencia a corto plazo a los trabajadores activos y autónomos que se han visto directamente afectados por el cierre de producciones en todo el Reino Unido", con una donación inicial de £1 millón de Netflix y £ 500.000 de la BBC . [392] [393] El Arts Council England anunció que se pondrían a disposición £160 millones para organizaciones artísticas, incluidos £50 millones para organizaciones que normalmente no financia y £20 millones para artistas individuales y autónomos. [318] La Fundación Paul Hamlyn anunció que se eliminaría el proceso de selección competitivo habitual para su programa "Premio para artistas" y que en lugar de diez premios de £ 60.000, cada uno de los más de 100 solicitantes elegibles previamente nominados recibiría automáticamente £. 10.000. [394] La Sociedad de Autores creó un fondo de emergencia para autores profesionales residentes en el Reino Unido o sujetos británicos, otorgando cantidades de hasta £ 2.000, "diseñado para satisfacer necesidades urgentes". Comenzó inicialmente con £ 330 000 de la SoA, [395] Arts Council England luego agregó £ 400 000 y otros donantes incluyeron Authors' Licensing and Collecting Society , Royal Literary Fund , TS Eliot Foundation, English PEN y Amazon UK . [396] Por otra parte, Ian McKellen donó £40.000 a The Theatrical Guild para formar un fondo de emergencia para apoyar a los trabajadores del teatro que no actúan, como acomodadores, tramoyistas y clientes. [397] Para sorpresa de muchos en la industria (debido a su relación "tensa" de larga data ), Amazon también hizo una donación "discreta" de £250,000 a un fondo que apoya a las librerías que se habían visto obligadas a cerrar durante la pandemia. [398]
Estados Unidos . La Alianza Estadounidense de Museos (AAM) inició una petición para solicitar que el sector de los museos fuera incluido en cualquier estímulo económico futuro del gobierno de los Estados Unidos, [399] mientras que el Museo Metropolitano fue más específico: solicitó 4 mil millones de dólares para museos en riesgo. museos. [ 400 ] Esta solicitud encontró resistencia: un argumento común planteado por los EE. UU. en contra de que el sector cultural recibiera parte de los fondos de estímulo fue que "los grupos artísticos pueden ser 'agradables', pero están lejos de ser 'necesarios'". ]
A finales de marzo, el gobierno federal de los Estados Unidos anunció un paquete de estímulo económico de 2 billones de dólares en la Ley de Ayuda, Alivio y Seguridad Económica por el Coronavirus . Incluía: "$75 millones para el Fondo Nacional de las Artes y $75 millones para el Fondo Nacional de las Humanidades , que puede transferir el dinero a instituciones que lo necesiten. Otros $50 millones fueron designados para el Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas . que distribuye fondos a museos y bibliotecas [401] El análisis inicial del proyecto de ley por parte de la AAM indicó varias formas en que la ayuda podría aplicarse a los sectores de las artes y la cultura, entre ellas: préstamos de emergencia para pequeñas empresas, préstamos por desastre para daños económicos y donaciones caritativas. Incentivo y crédito fiscal sobre la nómina por retención de empleados Se "esperaba, pero no estaba claro" si las organizaciones benéficas sin fines de lucro calificaban para el Fondo de Estabilización de la Industria .
En abril, varios fideicomisos filantrópicos anunciaron grandes donaciones a fondos de ayuda, incluidos anuncios de financiación inicial multimillonaria de la Fundación Andrew W. Mellon , The Getty Trust , la Fundación Helen Frankenthaler , la Fundación Andy Warhol [403] The National La Asociación de Fotógrafos de Prensa anunció que estaba buscando donaciones para crear un fondo de ayuda para apoyar a los fotoperiodistas que habían perdido su trabajo debido al impacto económico de la crisis. [404] La Sociedad de Archiveros Estadounidenses lanzó su propio "Fondo de Emergencia para Trabajadores de Archivos" que proporcionaría subvenciones de hasta 1.000 dólares y un año de membresía gratuita a la asociación. [405]
LIBER (la Asociación de Bibliotecas Europeas de Investigación) pidió a la Comisión Europea y a los gobiernos nacionales que permitan a las bibliotecas proporcionar acceso remoto mientras dure su cierre forzoso y que garanticen que pueden proporcionar este servicio sin temor a litigios; y pidió a los editores y autores que se comprometan a permitir la entrega en línea de contenido normalmente "sólo en el sitio" (por ejemplo, libros electrónicos) y el uso de obras protegidas por derechos de autor en actividades educativas en línea (por ejemplo, lectura en vivo de cuentos infantiles). [406] Tanto la Asociación de Directores de Bibliotecas Universitarias de Francia (ADBU), como las bibliotecas de las universidades y del Consejo Nacional de Investigación de Italia, solicitaron a los editores académicos que proporcionaran acceso abierto temporal a las publicaciones para permitir el acceso al personal médico, a los investigadores científicos, y el público en general. [407] [408] A principios de abril, una carta firmada por Communia , Creative Commons , la Asociación Estadounidense de Bibliotecas , el Consejo Internacional de Archivos , la Federación Internacional de Asociaciones e Instituciones de Bibliotecas (IFLA), varias organizaciones afiliadas a Wikimedia, entre muchas otras, envió una carta a Francis Gurry , Director General de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual , alentando a "los Estados miembros de la OMPI a aprovechar las flexibilidades del sistema internacional...", pidiendo a "los titulares de derechos que eliminen las restricciones a las licencias que inhiben la educación e investigación a distancia... .", apoyando un llamado de Costa Rica para que la Organización Mundial de la Salud cree un "grupo global de derechos sobre tecnología y datos relacionados con COVID-19" , y apoyando el derecho de las naciones a utilizar excepciones a las leyes de propiedad intelectual "para lograr acceso universal y equitativo a los medicamentos y tecnologías médicas COVID-19 tan pronto como sea razonablemente posible". [409]
La Federación Internacional de Organizaciones de Derechos de Reproducción (IFRRO) señaló las diversas formas en que las organizaciones nacionales de gestión de derechos habían relajado las restricciones de licencia para el acceso en línea debido a la pandemia. [371] Entre ellas figuraban las siguientes: en el Canadá, la Asociación de Editores Canadienses permitía a determinadas editoriales la lectura gratuita de libros infantiles durante la "hora de cuentos en línea"; [410] en la República Checa, el personal universitario y los estudiantes pueden obtener acceso gratuito en línea a las colecciones digitales de la Biblioteca Nacional; [411] en Alemania, a las iglesias se les permitió interpretar canciones y letras que se exhibirían durante la transmisión en vivo de los servicios religiosos; [412] y en Noruega, los estudiantes pueden acceder de forma gratuita a libros digitalizados en el catálogo en línea de la Biblioteca Nacional. [413] Broadway Licensing , una agencia que controla los derechos de representación de muchas producciones teatrales y musicales en los EE. UU., anunció en marzo que proporcionaría una licencia de transmisión en vivo para más de 400 obras de su catálogo. [114] [414]
En el sector educativo, donde la mayor parte de la enseñanza se lleva a cabo en línea, se compilaron recursos sobre cómo las bibliotecas pueden proporcionar legalmente a estudiantes y profesores servicios equivalentes, con énfasis en la digitalización, los recursos educativos abiertos (REA) y un "enfoque de gestión de riesgos" para el uso de excepciones de derechos de autor (en particular, uso legítimo o trato justo ), según la jurisdicción legal. [415] [416] Muchos "proveedores de contenido con licencia" (en particular, bibliotecas digitales de revistas académicas, incluidas EBSCO , ProQuest y JSTOR , entre otras) relajaron temporalmente las condiciones de licencia de sus bases de datos para facilitar el aprendizaje en línea . [113]
Bibliotecarios académicos de los Estados Unidos hicieron declaraciones públicas sobre la aplicabilidad y la importancia del papel de la excepción de uso legítimo de los derechos de autor para la "enseñanza e investigación remotas de emergencia". [417] La Biblioteca de la Universidad de Cornell hizo el consejo explícito, señalando en una nueva política oficial de la biblioteca que recomienda, "...que los profesores pueden escanear material del curso en cantidades que pueden exceder los límites habituales de uso justo en circunstancias normales. El uso justo proporciona flexibilidad para permitir que los profesores escanear cantidades más amplias de material del curso de lo normal durante estas circunstancias exigentes." y señaló que al personal de la biblioteca ya no se le permitía trabajar en el lugar y, por lo tanto, no podía escanear materiales en nombre del personal docente. [418]
La Biblioteca Nacional de Emergencia del Archivo de Internet , que suspendió las listas de espera para el acceso a libros digitalizados con derechos de autor citando la justificación del uso legítimo durante la pandemia, fue criticada por "piratería disfrazada de servicio público" e infracción de derechos de autor, especialmente por la Asociación de Estadounidenses. Publishers and Authors Guild [199], además de recibir críticas públicas de varios autores destacados. [419] Internet Archive defendió su programa enfatizando que: la colección consistía principalmente en obras más antiguas con derechos de autor sin sustitutos digitales; es un programa temporal; los autores pueden optar por no participar; y las obras se eligen por su valor educativo, no comercial. [420] [421]
Se organizaron talleres de formación en línea para profesionales del patrimonio cultural con el fin de aprender sobre los riesgos y excepciones pertinentes al derecho de autor al prestar servicios en línea. [244] [422] [423] Otras organizaciones organizaron hojas informativas para proporcionar a las bibliotecas y archivos orientación básica sobre cómo abordar los desafíos de los derechos de autor. [424]
Como ocurre con cualquier evento importante, la pandemia de COVID-19 inspiró la creación de muchas obras culturales de todos los géneros. Incluso durante la crisis, existía la expectativa de que se crearan muchas y diversas obras culturales nuevas que hicieran referencia directa a la pandemia y sus efectos o se inspiraran en ella. [425]
Muchos memes [426] (especialmente en forma de recreaciones artísticas [427] ), canciones [428] y vídeos [429] fueron creados y compartidos entre un gran número de creadores de contenidos aficionados desde sus hogares durante la período de aislamiento en sí. Se lanzaron varios concursos de arte con el tema del coronavirus (incluidos los del Consejo Indio de Relaciones Culturales , [430] la Inglaterra histórica , [431] y la Universidad de York , que pidió colaboraciones entre artistas y archiveros). [432]
Aparte de la gran cantidad de investigaciones científicas que se publicaron sobre el coronavirus (en particular, sobre el desarrollo de medicamentos para el COVID-19, incluida la investigación de una vacuna y la reutilización de medicamentos ), se produjeron trabajos creativos profesionales que fueron creados, adaptados, inspirados o publicados como resultado directo de la pandemia y/o presentarla explícitamente.
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)Este artículo incorpora texto de IFLA disponible bajo la licencia CC BY 4.0.